静物拍摄技巧,拍人 景物用什么镜头

静物拍摄技巧,拍人 景物用什么镜头

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  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:我们不可能人人都成为拍摄大师,但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高拍摄水平,在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用,手中的作品一定会越来越精彩!内景透过窗

  我们不可能人人都成为拍摄大师,但是懂得一些简单而重要的景物拍摄方法可以帮助我们提高拍摄水平,在今后的拍摄过程中稍加注意、灵活运用,手中的作品一定会越来越精彩!

  内景

  透过窗户对室内拍摄,一般光线都会比较低,所以这个时候需要长时间曝光,或者是使用快速感光片。如果允许的话,最好是使用三角支架,如果没有,则找一个可以支撑的地方,比如说墙或是靠着一扇门,这样做的原因是因为长时间曝光很容易造成相机的晃动,从而导致照片画面的模糊。最好使用快门线,或是用自拍器以避免移动相机。注意:除非万不得已,不要将闪光灯打开,避免过强的反光。

  风景

  拍风景时可以在画面的前景安排一些人或物,这样有助于画面中的空间透视的表现。找一个高地势的地方拍摄,比如说饭店阳台、房顶等。通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时,使用偏振镜来调节天空的亮度,使天空变得暗一些,突出蓝天上的白云,以增强画面的空间纵深感。

  建筑物

  为了尽量减少图象的向上汇聚的变形,所以最好是选择在比较高的视点拍摄。比如说在楼梯上,或是其他可以提高视点的地方。如果你不能找到合适的地方落脚,那你就可以通过退后,远离被摄物体以减少失真。使用你所具有的最大的广角镜。明亮的天空可以弥补建筑物的暗淡。使用偏振镜以减少或消除建筑物上玻璃的反光。当然,仰拍把握好了也能创造出独特的艺术效果。

  另外,注意选取有特色的细节拍摄,对于建筑物来说通常就是它的大门、圆柱

  水

  拍摄喷射或飞溅的水,可以使用侧光或是逆光使水呈现为半透明状。就我个人而言,我比较喜欢使用的快门速度是1/8s,这样拍摄三角架必不可少。另外,在运用偏振镜的时候要小心,因为它可以提高色彩但是它同时也会减弱一些你想要的反射。

  日落

  (配图)

  拍摄日落的最好时间是当太阳刚刚接触到地平线的时候,晚霞则是在日落后的10-30分钟。通常情况下,自动测光就能够很好的测量出曝光量。在拍摄时,试着在画面的前景加上人物或是其他的景物以增加情趣或特点。要么可以在海边来个倒影,要么就使地平线低于拍摄的画面。在这个时候,变焦镜头十分有用,另外你还需要使用三角支架或是其他的什么支撑物,以便使用慢快门的时候用来稳定相机。

  黄昏和夜景拍摄

  (配图)

  拍摄黄昏景象的最好时间是日落后的15-30分钟,这时天空中仍然有一些色彩没有褪去。为了增加画面的景深,可从大桥的末端或是找某些朝向你的具有特色的场景拍摄。三角架在此时也是必须的,通常自动曝光就可以了,不过你还是应该试着用用手动曝光,以及用快门线控制拍摄,分别用2、4、8、12和16秒的快门速度拍摄几张照片比较一下。使用fl-d洋红色滤色镜来消除日光型胶片产生的钨丝灯效果,以增加天空的粉红色彩。

  天气不好时的拍摄

  (配图)

  首先你要记住:坏天气并不意味着坏的照片。

  多云的天空减少了反差,更适合于树木和植物的拍摄。拍摄画面的色调可能看起来会有些偏冷、带有一些青色。可以在镜头前加上81a、b或c滤色镜,使画面的色调看起来温暖一些。如果天空的颜色很让人讨厌,可以用树木来作为掩饰或者通过提高画面的地平线完全不拍它。当云层很低或是下雨天,色彩的饱和度比晴天低时,不妨试用黑白胶片来强调灰色系列色调。当光线很低的时候,你最好是使用快速感光胶片(iso 200或400)。

  暴风雨或暴风雪可以给照片增加戏剧性和力度感;乌云能够引起图案十分有趣的部分高亮云彩,特别是空旷地上的暴风雨;烟雾可以使湖泊、河流和山谷看起来朦胧轻飘、更具神秘性。 雨和雪可以让人身上的衣服看起来色彩丰富。在拍摄雪景的时候,稍微的过度曝光(慢快门速度或"+1")可使白色不至于看起来偏灰。

  在拍摄时,还要注意一定要用雨伞、外衣或是塑料带将相机保护好。

静物拍摄技巧,拍人 景物用什么镜头

静物拍摄技巧与角度

  五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的,每一类商品都有其特点,拍摄技巧 要拍摄好,必须仔细研究商品的外形、质地及用途,根据广告的创意要求,确定好拍摄器材,给出最佳的布光和构图,并在拍摄过程中进行严格的技术控制,才能取得完美的效果。

  吸光、反光和透明物体

  如果按物体对光线的作用性质来分类,那么所有的物体可分成三大类,这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告拍摄中,掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。

  1.吸光物体的最大特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次,其中,最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分,最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。

  广告拍摄中,对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体,如粗陶制品等,一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体,如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等,一般都有光泽,会反射少量定向光线,所以宜用大面积光源来照明,布光时,要注意光源的形状,因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。

  2.反光物体

  反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等,它的最大特点是对光线有强烈的反射作用,它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。

  反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置,反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化,所以,可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁,让物体反射出这些色块,以增添物体的厚实感,改善表现效果。

  静物拍摄技巧 – 小Q – 小Q

  对形状和体积特别复杂的反光物体,布光时需要采取复杂的措施,最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外,用一个亮棚将被摄物体包围起来,然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成,用透明的支架,如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的,但有一点应明确,反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去,亮棚稍有缺陷,就会在被摄物体上显示出来。

  3.透明物体

  透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等,它的最大特点是能让光线穿透其内部。

  拍摄透明物体时,表现物体的透明感并不困难,不管背景是深是浅,它总会透过去;但是,对于透明物体光亮感的表现,就要利用反射,使之产生强烈的“高光”反光,透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明,如用 45°侧光照明,拍摄的效果并不好,此时,大部分光线会透过物体,只有一小部分被反射,不管使用什么背景和色彩,透明物体只能隐约可见。对透明物体最好的表现手法是:在明亮的背景前,物体以黑色线条显现出来;或在深暗背景前,物体以浅色线条显现出来。

  “明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上,背景用一只聚光灯的圆形光来照明,光束不能照射到被摄物上,则背景反射的光线穿过透明物体,在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条,线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果,光束的强度越强,直径越小,画面的反差就越强。画面的反差情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定,是非常有利于拍摄时的控制。

  “暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上,被摄体的后方放置两只散射光源,由两侧的侧逆光照明物体,使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体,但这种布光手法技术上不易掌握,需要不断调试才能达到预期的效果。此外,在运用这种布光时,一定要彻底清洁透明物体,任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。

  拍摄透明物体,还应注意曝光控制,使用“明亮背景黑线条”方法时,用测光表对明亮的背景测光,然后按测得的测光数值增加1级曝光,这样既能保证背景明亮,又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时,曝光量的确定较为复杂,此时,可测量18%标准灰板,以这个测光数值曝光,亮部会曝光过度形成白线条,而暗部也能保留适当的层次。

  食品

  食品是人类生活中最不可缺少的消费品,也是广告拍摄最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认,食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感,因此,摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备,待食品或菜肴烹调上桌后,在最短的时间内完成拍摄,才能保持其原始的色、香和味。

  1.布光

  拍摄食品的布光较少使用直射的硬光,而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定,若食品的表面较为粗糙,一般应使用旋光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑,则要使用旋光性极软的柔光,这样,食品的质感得到最佳表现。布光时,要注意光照亮度是否均匀,对暗部要作适当补光,以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时,轮廓光也不宜太强,并要在泛光灯前加装蜂巢,以控制光域,不干扰主光。

  2.选择餐具

  食品通常用餐具来盛装,在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调,要记住,食品是主,餐具是宾,绝不能喧宾夺主。

  3.巧用替代品

  有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态,对此,有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品,如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品,以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块,无论你拍摄得怎样迅速,冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此,在拍摄带有冰块的食品画面时,摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真,而且不管你拍摄多少时间,也绝不会融化。此外,在拍摄冰淇淋时,用土豆泥染色代替冰淇淋,也可免除真品迅速溶化之忧。

  4.其他技巧和经验

  拍摄水果时,如果将水果用色素液体浸泡,它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油,然后用干布打磨,则它的质感会更诱人。

  拍摄啤酒时,在酒杯或酒瓶的外表喷上水雾,会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐,则会使啤酒产生美观的白色泡沫。

  如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面,采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸,然后滴几滴氨水,就可以产生逼真的烟雾了。

  拍摄炸肉或香肠时,在其表面涂上油会增加其新鲜感。

  拍摄蔬菜时,不妨将蔬菜用碱水泡洗一下,这样,更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

  手表和首饰

  手表和首饰是常见的日用品和装饰品,它们较为小巧,而且式样和种类较多,因此,拍好它不是一件容易的事,它需要摄影师有非常专业的拍摄技术和技巧。

  1.合适的器材

  由于手表和首饰通常较小,拍摄时要作近距拍摄,因此,使用的器材应从近距拍摄的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳,大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩,给近距拍摄带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时,镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大,布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高,则应选用微距镜头。

  2.拍摄手法

  拍摄手表和首饰通常采用两种手法:一是将手表和首饰作为主体单独构成画面;二是采用模特佩戴手表和首饰,以模特作陪衬来突出手表和首饰。

  采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时,模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美,否则,很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄,一般在构图的景别上采用特写或大特写,在用光上一般采取控制光域,将手表或首饰区域光照稍亮,而手表或首饰以外的区域光照稍暗,以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比,尽可能地突出手表或首饰。

  采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时,首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小,摆放不容易,对于细小的首饰,一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上,然后再将针固定在拍摄台面上,但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂,因此,很难有一定的布光规则,一般情况下,对金银首饰多用柔光照明,对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现,首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等,若不够理想,要耐心地进行调整,直至有了完美的效果。

  3.近距拍摄的曝光补偿

  如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距拍摄,由于蛇腹过分延伸,在拍摄时一般要进行曝光补偿。

  时装

  时装拍摄最本质的目的就是用来推销流行服饰,但在表现手法上,它比其他拍摄题材更具超前性。

  1.器材

  时装拍摄的照相机一般以120和135照相机为主,120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大,则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头,这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装拍摄中,有时也会采用广角镜头,以产生新颖、独特的视觉效果。

  2.模特

  时装拍摄中,模特角色的重要性各有不同。在时装目录作品中,模特的作用只不过是显示服装,但是,在时装杂志的主题特辑中,模特的个人气质及外貌起着极为重要的作用,因此,摄影师必须根据广告创意和时装的特点,选择气质和形体合适的模特。在以形体的特定部位为中心的广告中,摄影师还必须特别注意模特的某些面部或体形特征,如头发、眼睛、耳朵、鼻子、手、指甲、脚、颈部和臀部等。

  3.化妆

  化妆是时装拍摄中必须的步骤,它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外,还与布光方法有关。通常的高角度正面软光,具有良好的漫射特性,大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈,因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷,就要避免红色,因为红色在黑白影像中会变成黑色,此时,最好的代替品是棕色。

  4.室内拍摄要点

  时装拍摄大多在拍摄棚进行,拍摄棚要足够大,这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态,光源一般采用电子闪光灯。拍摄时,布光极为关键,布光不仅要表现出时装的色泽和质地,而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下,以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积,主光的光位一般要高于模特,这样光效才自然,另外,主光要与模特保持一定的距离,否则,容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光,辅光除了改善暗部层次外,还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用,只有在深色背景的情况下使用;如果是浅色背景,使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时,还不能忘记给模特布上眼神光,这会使模特显得炯炯有神和更加动人。

  5.室外拍摄要点

  如果选择在室外拍摄时装,那就没有拍摄棚内拍摄这么方便,主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下,要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄,此时的光线最柔和,色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄,模特在顶光的照明下,眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影,形象不佳。由于室外自然光不及拍摄棚内人造光变化多,因此,在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板,以在需要时调节光效。

  室内人像

  广告拍摄中,模特与商品是密不可分的,在拍摄时一般采取两种方法,或以商品为主,或以模特为主。而以模特为主的画面大多在拍摄棚内拍摄,因此,掌握一些室内人像拍摄的基本技术与技巧很有必要。

  1.器材

  室内人像拍摄相机的选择余地较大,根据拍摄需要,可选择大片幅的机背取景相机,也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说,120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机,应配以焦距为 80mm、150mm和250mm的常用镜头;若选择135相机,则最好配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄,200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像拍摄中,长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。

  2.布光

  一般情况下,主光要模拟阳光,从一个自然的角度照射过来,而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上,给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在,研究人像照片中的眼神光,就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。

  以下是几种常见的人像拍摄布光方法:

  中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效,因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少,皱纹和暇疵不显得突出。对戴眼镜的人一般也采用这种布光方法,因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平,特别在使用长焦镜头时就更加明显,但它不适用于圆形的脸。

  高布光 有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽,特别适用于椭圆形脸的年轻女性。

  环形布光 能显示出相当明显的瘦长

  效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。

  伦布朗布光 以著名画家伦布朗命名的,也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来,这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美,特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。

  分裂布光 可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时,模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征,这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用,因为光和影的分隔会使脸大大变窄。

  散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光,它可使脸变宽。

  限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光,它可使脸变窄。

  3.背景

  无光的白色投射屏是很好的人像拍摄背景,灯光离它越远,它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离,就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色,甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法,就是将一只灯放在模特身后低处,让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上,但有时可以使用其中的一个。

  4.模特造型

  将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势,这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐,她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡,头向前倾斜,同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。

  5.服装

  对浅色的高调主体,通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体,通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄,拍摄时可减少一点曝光,以产生一种完全不同的情调。

  6.作为摄影师,不仅要将被摄者拍得神似,而且还要对被摄者的外形作适度美化,因此,掌握表1中的这些人像拍摄中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。

  建筑

  建筑拍摄的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物,用二维空间的照片完美地表现出来,而且不失原设计的神韵。在当今社会,建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑拍摄照片,因此,建筑拍摄的实用价值比艺术价值更高。

  1.器材

  建筑拍摄对影像的素质要求很高,必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机最好选用机背取景式的大片幅照相机,它既能保证影像的整体质量,又能很好地对透视、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机,也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用,但对透视和形变的校正能力会变差。建筑拍摄镜头的使用范围较广,广角、标准和远摄镜头都有可能用到,但一般情况下,使用广角镜头较多。

  2.光线

  在建筑拍摄中,光是至关重要的,对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物,不可避免地要在实地进行,建筑物的光照几乎全部来自自然光,而自然光是不停地作变化的,因此,把握建筑物的最佳光照效果很重要。一般情况下,在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的最佳光线。正面光会使建筑缺乏立体感,背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗,无法表现细节。如果没有阳光照射,建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下,不妨考虑拍摄建筑物夜景,有时,夜景会有意想不到的奇特效果。

  3.视点选择

  建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择,既要考虑建筑群体的整体性,又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上,视点高,透视深远,能较好地交待建筑物与环境之间的关系;视点低,建筑物显得高大,有升腾感。

  4.拍摄要点

  从事建筑拍摄时,以下几要点是必须要掌握的。

  ①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机,照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的操作原理可知,如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行,那么,所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说,做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说,要做到建筑物不变形,则较为困难,这时,可采取三个相应的措施:保持照相机水平,从较远的距离拍摄建筑物,使建筑物都能摄入画面;在建筑物的对面找一个合适的高点,能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面;若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点,可先将照相机仰拍,在暗房放大或后期数码处理时再作校正。

  ②尽量靠近建筑物拍摄,这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大,另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。

  ③黑白拍摄时,常用橙色或红色虑光镜,以改善天空的层次与影调;彩色拍摄时,常用偏振镜来加深天空的色彩。

  ④在任何情况下,都必须使用小光圈,以尽可能地扩展景深,提高清晰度;同时必须使用大型三脚架和快门线,最大程度地保持照相机的稳定。

静物拍摄技巧与角度

静物拍摄技巧与角度

  利用色彩和形状,让静物拍摄情致昂然。

  静物拍摄,往往要比运动拍摄和野生动物拍摄更具挑战性,因为你要对镜头中的每一个元素做到完全掌控,从被摄物的选择、构图,到光线和曝光等等。正因如此,你可能会觉得拍摄静物更加复杂。

  一开始先从简单的拍起,在家里找一些足够吸引人的对象,它可以是一件与众不同的手工艺品,也可以是一套简单的小摆件。然后就要考虑光的问题,比如说借用从窗户射入的自然光,并加上窗帘让光线变得更加柔和,然后再用一块白板当做反光板,给阴影处打光。

  更有经验的摄影师会把大小、形状、质感各不相同的对象排列在一起,尝试使用不同的光线,并使用各种照明设备。

  拍摄窍门

  从最简单的物体开始拍起。选择一件物体,将它放置在平面背景上,借助自然光来拍摄。最好能用侧光来表现物体的立体感和质感。

  背景也要与物体协调搭配,或是作为物体的补充和烘托气氛的重要组成部分,一定要选择颜色、质感合适的背景。

  让静物灵动起来

  将形状不一、颜色各异的物体排列组合,完成一幅自己满意的作品。

  收集各种有相似特征的小对象,往往能够拼凑出一些好的图案来。比如在这张照片中,留心观察马克斯是如何运用黑色黄色元素将各种小对象巧妙搭配在一起的。

  你可以将一些相似的图形、布景和灯光元素交叉使用,从而搭配出更加多样化的图案来。在这张照片中,你会发现一些似曾相识的元素,其实它们在第一张照片中已经出现过。

  在这张照片中,马克斯采用近距离拍摄,巧妙地运用小景深将大家的目光集中在被摄物体上。留心观察背景元素的颜色和质地,看它们是如何与被摄主体形成良好呼应的。

静物拍摄技巧与角度

  今天关于静物拍摄技巧,拍人 景物用什么镜头的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:静物拍摄技巧

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