拍摄出现的问题,拍摄过程中遇到的问题及解决方法

拍摄出现的问题,拍摄过程中遇到的问题及解决方法

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:不管你拍摄的是世界另一端的奇妙风景,还是你家附近的平凡公园,相机捕捉到的,都是转瞬即逝的瞬间。考虑到这一点,你真的需要有足够的准备,以捕捉这些美好时刻,而不让你的照片里

  不管你拍摄的是世界另一端的奇妙风景,还是你家附近的平凡公园,相机捕捉到的,都是转瞬即逝的瞬间。

  考虑到这一点,你真的需要有足够的准备,以捕捉这些美好时刻,而不让你的照片里出现诸如下列所述的6个错误,从而变得平凡。

  一、没有强烈的吸引点

  拍摄一张照片,首先应该考虑的是主题是什么?你为什么要把它拍下来?每一幅成功的照片都有一个主题:画面的各个内容基于何种关键因素组合在一起。它可能是首先抓住你视线的东西,也可能是组成物在同一个画面中所产生的新的意境。

  二、与主题不够贴切

  画面的内容毫无疑问需要对照片的主题有用。你怎么来组合这些内容呢?用主题来构图不失为一个好方法。这能帮助你摒弃那些不必要的因素,避免出现主题太小或者不起眼的错误(它会使观者搞不清这幅照片想要表达什么)。这可以通过调整焦距来完成。

  三、聚焦在错误的内容上

  图片最突出的地方应该为整幅照片的主题或最吸引人之处,所以应为焦点。如果把焦点用在了次要的内容上,观者会把注意力停留在错误的地方。

  单反相机现在都有焦点预览功能,通过半按快门来实现。把焦点锁定在主题上,能使你拍出更生动更有技术含量的照片。

  四、把主题放在构图框架的中央

  把主题放在中央从审美的角度来说并不一定好看。当你考虑要把主题往哪放时,牢记“法则3”将带领你走进一个成功构图的开始。

  当你通过取景器或者液晶屏幕观察的时候,想象有两条垂直、两条水平的线在画面中交叉,形成一个九宫格。

  试着把主题或者别的重要元素,放在九宫格的线条交叉点上或者附近。

  举个例子,如果你要拍一副肖像,主题是人的脸,眼睛就是它的吸引点。而一副风景画,吸引点可能是飘在水上的一艘小船;把小船放在一个相交点上,同时把地平线放在靠近其中一条水平线的位置。

  五、画面中包含了跟主题冲突的要素

  避免把与主题相悖的元素包含进来。看看你的主题物周围、后面,保证没有什么物体在颜色、形状、尺寸上能够强过主题物。

  你肯定不希望电线横穿城市里漂亮建筑的表面吧,但往往在拍摄的瞬间很难发现它们。

  所以按下快门之前,仔细的找找那些让人分心和不必要的元素吧。

  六、不考虑光线

  光的方向,以及它是怎样照亮画面中的物体的,这两点非常重要。分辨它是自然光还是室内光,是暖色光还是冷色光,都可以决定一幅照片的成败。这就是为什么观察光线非常重要。如果你知道它正在一个错误的地方,破坏你的主要内容,就要立即改变画面的构图或者方向。

  比如,如果一座雄伟的纪念碑表面在阴影里,或者某人的帽子长长的影子遮住了他们的半张脸,这时候,你就可以采取行动了。

  移动主题物,或者移动你自己都可解决这些问题。如果实在避免不了,可等到合适的时间再回来拍。

  一旦你形成了考虑光是如何落到你的被摄物上的这个习惯,你就会发现你的照相水平在突飞猛进。

  及时避免以上的6个拍摄中常见的错误,高高兴兴的拍照片吧!

拍摄出现的问题,拍摄过程中遇到的问题及解决方法

拍摄传统文化的意义

  最近好多人和我探讨拍摄风格的问题,我不记得哪位老师说过一句话:“初学拍摄谈风格太早!”我是赞同的,我认为初学拍摄先练好基本功,拍摄风格更多的可能无关技术层面的东西,是个人审美风格,人文素养,还有其他一些很感性层面的文化艺术积累。下面就谈谈我个人看法,也可以加我微信交流:xicaocn

  现在国内拍摄界或者是全民拍摄的缘故,大家一窝蜂上器材,加上媒体厂家涉及商业利益因素的导向,把拍摄领域引到了一个只谈技术和器材的时代。我不知道这是好事还是浮躁。翻开那部《世界拍摄史》,貌似世界主流精英拍摄群体这近二百年来更多的关注是拍摄的人文与艺术层面的东西,器材只是实现的一个工具,它只是工具。当然,全民拍摄就意味着阳春白雪与下里巴人同台演出的时代已经到来,这是好事,我倒不觉得有什么值得吐槽的。不仅仅是拍摄界,纵观当今世界主流文艺界,在欧美社会也是网络普及带来了大众快餐文化的流行,为了缓解生活压力,增加生活乐趣,百花齐放的时代也是一种文化胜景。

  但有一个奇怪的现象,早点凤凰卫视专门有一个文化访谈节目谈到这个问题,欧美的文艺圈子是精英文化与大众文化同时存在的,同样具有话语权,大家各求所需,相互借鉴又平行的存在着。 而在亚洲,最近这十年,精英文化群体貌似在退出主流的文艺圈话语权,在舞台上跳跃都是“娱乐至死”的大众快餐文化,这大概也可以解释为什么我们越发浮躁的心态。所以,很多朋友一直在喊着拍摄圈浮躁的问题我倒不觉得这是拍摄圈的问题,归根是我们所处的时代的心态出了问题,拍摄圈的现象只不过是一个缩影而已。 我们固然无力回天,但也可以站出来说点话,给有心的朋友一点启发,认识几个志同道合的朋友也就够了。

  关于拍摄技巧

  我上次做了一个调查,关乎拍摄技巧的,更多的人愿意去学习拍摄技巧。坦白的说,我不太喜欢拍摄技巧的这个词,因为不管是为了娱乐生活还是严谨学习,技巧这个词对学习来说总不是什么好事。

  懂得基本原理之后,就不需要刻意的记录技巧,因为可以举一反三,灵活应用。比如,有人问拍摄星空的技巧是什么? 我会告诉他,你要好好研究下拍出星空为什么要高ISO,还有慢一点的快门之类的,多问几个为什么,想清楚了就知道了原理,收获要比技巧大的多,下次换一个场景,换了光线,你已经不需要再去记什么技巧,而自己会灵活应用掌控曝光去拍出想要的感觉的片子。

  所以,抓住每一次深入学习拍摄的际遇,举一反三,拍摄技术的提高才会顺风顺水了。如果这样说,还不够直观,那我再举一个现实点的例子:假如你看到了一个拍摄很好的场景,你记住了参数,下次照着模仿,可是这个时候,时间光线不同,有偏差,你旁边有山,挡住了部分光线,你所处的位置也不同,空气通透度也是不同,那么你怎么办?你记住的参数就一点用途都没有了。

  如果你熟悉各种曝光控制,还是可以根据自己的需要灵活拍出感觉的片子。 禅学有个看法:“知道不等于理解,理解不等于参透,参透不等于可以践行。”四层境界,需要我们爱好拍摄的人共勉。

  风格的养成

  之前说,初学拍摄谈风格太早,我赞同。但不代表就没有风格,我一直坚持自己的看法,认为国内拍摄界过分看重技术层面的东西,忽略太多人文素养还有美学修养层面的导向学习。

  数码时代,同样的相机,同样的镜头,出来的片子几乎色彩,画质都是一样。那么风格从什么地方而来? 还是从构图,从拍摄元素,从个人拍摄喜好的点滴上来,但这些东西却与拍摄无关,都是拍摄者本身人文美学积累方面的表现。也有人追求所谓的德味,玩点浓郁蓝调的色彩,我也会玩,这都是个人喜好,无可非议。但有一点是必须清楚的,就算你用的是顶级徕卡的色彩,那出来的风格还是相机与镜头的风格,不是人的风格。和你一样有经济能力的人都有这样的风格,这一切还是无关拍摄。

  日本有个拍摄大师叫:山本昌男,他的照片几乎你可以从一堆拍摄大师作品中脱颖而出,那种风格无论换了什么镜头,什么相机都是不变的,你看到的是一个人的思想 ,一个人的情绪,是人,有血有肉的人在拍摄,而不是什么徕卡或者顶级的器材在拍摄。

  再或者国内拍摄佛学题材的张望老师的佛寺题材片,那也是风格,不管换了胶片还是数码,那种风格是度固定的,用光,构图,感觉,始终如一人饮茶,味道如一。

  所以,我认为,谈风格可以离开拍摄,还是那句名言,风格关乎你喜欢的电影,音乐,读的书,爱过的人,有过的故事,对这个世界的理解与认知,对人生与生命的看法等等,这些都是构成你风格的因素。

  特别是在你风格还没有养成的时候,你周围的很多人肯定会投来嘲讽的眼光或者言语,这个时候你要坚持住,不要被他们干扰了自己的路。你要知道,人性有个固有的规律就是,在你没有所成时他们嘲笑你,在你有所成时他们羡慕嫉妒你,这些无关国内还是国外,人性共通的弱点。

  当他们嘲笑你的风格时,说明你已经开始有了风格,这是好事,就差坚持下去到开花结果。我刚开始写点见解与看法时,也会被一些影友嘲笑文绉绉的,但我想,那我有什么办法?我从小学能写作文就是这样的风格,难道为了取悦大众去改变自己?大可不必,有时坚持你自己本身就是风格。

  意境的理解

  如果是拍摄基本技术是第一步,风格是第二步,那么意境可以算得上第三步了。意境这个东西太抽象,艺术与审美都太抽象,也是没有唯一标准的。人类也是解决了基本的温饱问题和生存问题之后才有了艺术,古往今来,无论中西方,艺术一直貌似是小众群体的东西。固然现在文艺青年到处都是,可是借用木心先生一句话来说:先是有文艺,后来有了文艺腔,后来文艺没有了,只剩下腔,再后来腔也没有了文艺是早就没有了。但我想不管是追求形式还是表面的光鲜,我么还是多点宽容的心态。或许今天只是形式,明天总会出几个未来的艺术大师,谁又不是从跌跌撞撞开始的呢?

  但真的具象的谈意境,大概总有点:道可道,非常道的意思。意境我坚持认为是小众群体的东西,比如,你拿一张唐伯虎的:“落霞孤鹜图”给一不怎么识字的大妈看,她可能会觉得好,但让她意境那有点为难她了。当然,我们并非看不起人民群众的智慧,人民群众一直都是有着充分的创造力与智慧的,但文化教育这个东西不是智慧能相抵的,从小受过文学熏陶和教育的人和平日连书都不怎么读的人在对文化敏感度上是肯定是不同的。我个人并不觉得学历高的人就一定有文化,有文化的人未必学历高,这些都不是划等号的,也不分高低贵贱,最多大家只是领域不同。更何况对意境这个东西的理解,更是因人而异。 我常常给朋友说,你觉得有意境,是因为内心有意境,这些是你自己内心的反馈。别人只是制造了一个想象的空间,剩下的东西来自你的心。

  所以,意境一直都存在,天地万物之间,山水树木之间,一直都存在。 发现意境和感受意境都不是拍摄人的事情,也不是拍摄作品的事情。拍摄只是纪录意境而已,最多只是以拍摄者的主观视角记录意境,剩下的都是来自看照片人的心。也大可不必把已经看得很高大上一样高不可攀,这些都是个人理解不同的世界罢了。

  以上都是我一家之言,谈点对拍摄风格以及意境养成的看法,有兴趣也可以加我个人微信交流:xicaocn ;欢迎探讨,探讨使人相互借鉴学习,进步。

  作者介绍:

  摄影师,细草穿沙。从事拍摄11年。携程签约摄影师;多家旅游局合作摄影师;东方文化周刊特约摄影师,撰稿人;擅长传统东方写意美学的摄影师题材,同时使用135与120系统;特别是苏州园林系列拍摄受到多家拍摄,旅行媒体以及苏州旅游局较高评价认可。

拍摄传统文化的意义

拍摄创意思路

  作为一位作家,我深刻地理解以下这种感受–僵坐在电脑前,盯着闪烁的鼠标和空无一字的Word文档,这一刻灵感缺席,只能任凭恐惧和虚无肆虐。纵有成千上万的思绪和故事就在齿边,却就是没有办法将它们形成文字。当我拍照时,上述的同样场景也往往发生在我身上。

  所以……你该去做些什么才能走出困境并打破拍摄瓶颈?当你的相机电池已经满格,记忆卡空空如也,阳光难以置信地明媚,美好的光线穿过你昂贵的镜头……但你的灵感却还停留在门廊前那壶令人心冷的冰茶上,隐喻着你正处于理智崩溃的边缘。

  不要担心,亲爱的摄影师朋友们,下面我们为您介绍打破拍摄瓶颈的9个方法。

  1.100步挑战练习

  当我还在Photocritic网站工作时,我就已经开始进行100步挑战练习,我发现这一练习非常奏效。这其实很容易:开始带上你的相机一起去散步。计算你的步伐,每数到100步时停下脚步,并强迫自己在你停下的地方拍一张照片。

  “但那儿可能没什么可拍的。”我听到你的咆哮了。嗯,不错,但这正是这个练习的关键之处。

  100步挑战练习的重点就在于强迫自己去细致地观察你所看到的任何场景,并拍摄作品,即使你认为那个场景可能没有什么可拍摄的意义。这有点像联想写作法:当你开始写作时,即使你的脑子里空无一物,但你仍然需要保持你的手上下移动——有的时候,最伟大的作品正是在这种词穷的状况下被创造出来。

  退一万步说,即使你没有通过100步挑战练习得到好的拍摄作品,但你至少收获了一次愉悦的散步,不是么?

  2.重新创作你喜欢的拍摄作品

  每个人都有一个他们真正喜欢的拍摄作品。可能你的脑海中就存储着不少让你印象深刻的经典拍摄作品——想想那些你欣赏的拍摄大师们,挑选出一张你最喜爱的拍摄作品。然后试着拍摄一张相似的照片——是的,这样的照片有剽窃的嫌疑,这就是我们为什么称之为拍摄练习,我们所追求的并不是照片本身,而是重新创作过程中您将学到的东西。

  3.向其他摄影师学习

  我曾经写过50个顶级拍摄网站和50个惊人的Flickr作品页面的文章,除此之外网络上还有好多值得你借鉴的摄影师和拍摄作品。选择一个你喜欢的摄影师,研究他/她的拍摄风格,然后重新创作他/她的某张拍摄作品,或者仔细品味他人的作品,自行创作相似风格的拍摄作品。

  Flickr也是一个非常好的开放型拍摄社区,如果你挣扎着想尝试别的拍摄风格,大可以去Flickr上研习其他摄影师的相似风格作品,然后将自己的习作上传上去,向你模仿的摄影师提问,就你如何提高以及如何拍摄某种风格作品的问题等等。

  4.自拍

  你就是自己唯一随时可用的模特——勇往直前地自拍吧,想想多少摄影师都用自拍创作了很多伟大的作品。平时素颜的朋友可以化起妆来;如果你是男生,那么尝试一下女生的衣服也无妨;如果你是女生,那么尝试一下帅气的男人装扮也不坏。尝试在不露脸的情况下拍摄出可辨认的肖像作品吧。这里是一些疯狂的例子。

  5.急速射击

  在120分钟内拍摄120张不同的照片。和100步挑战练习相似,但更苛刻。这个练习尤其适合拍摄街头拍摄作品——好了,留着为什么的问题,先去拍照吧。你最终可能只得到120张毫无用处的照片,但是在拍摄它们的过程中你感受到了很多乐趣,对么?这就够了。

  6.玩随机游戏

  随机游戏——你可以抓阄或者找本词典随意找到一个关键字。.好了,这个词就是你将要拍摄的主题。

  如果你对随机分配到的关键词毫无头绪的话,去谷歌图片上搜索一下吧。选择你喜欢的照片,然后继续试图复制它!

  额外练习:当我写到这段时,随机挑出的词是“世界末日”,好了,这就是你的拍摄主题了。

  7.Flickr的兴趣度

  我一直告诉人们,如果你花了一个小时看完Flickr上的本周最有趣照片集后,仍然没有受到到任何启发的话,你可能需要挖掘更强烈的拍摄动机。

  接下来你需要继续探索,找到你最敬佩(或者你最近刚发现的)一名摄影师的Flickr主页,按照受欢迎的程度排列他的拍摄作品——这是了解一个摄影师最佳作品的最快方法。然后从这些最优秀的作品中寻找灵感。

  8.尝试新的东西

  拍摄的流派和体裁多种多样,我打赌你并不熟悉所有的体裁。为什么不去尝试其他体裁的拍摄创作呢?就我个人而言,在拍摄了许多动物和乐队现场体裁以后,我又对肖像拍摄燃起了热情。

  不相信?嗯,那么……启动一个怪诞的项目,比如只拍摄脚之类的。如果你不喜欢怪诞的体裁的话……..你有没有试图全景拍摄呢?HDR?肖像拍摄?人体拍摄?微距拍摄?长时间曝光拍摄?旅行拍摄?天文拍摄?街头拍摄?狗仔队风格拍摄?食物拍摄?空中拍摄?Lomo?夜间拍摄?红外拍摄?……你瞧,可供选择的体裁如此之多,你只需要选择你最想尝试的即可。

  或者,你可以仍然坚持你现在所拍摄的体裁,但是记得保持创新的激情,努力提高在该领域的拍摄技巧。

  9.停止拍照

  如果你暂时厌倦拍照,这意味着你还没有准备好继续拍摄任何照片。那么,很简单,暂时停下来就好。

  你可以浸身于图书馆,欣赏那些你可能错过的好作品;或者重新编辑整理你的照片,上传到网络相册,说不定你会从以往的作品中获得新的灵感。

拍摄创意思路

  今天关于拍摄出现的问题,拍摄过程中遇到的问题及解决方法的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:拍摄出现的问题

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