拍摄的风景画,画的风景画
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拍摄的风景画,画的风景画

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:《画中画》拍摄于2月份的一个美丽清晨,相当于国内的8月份的盛夏吧,感谢摄友Ryan和Between的陪伴,Ryan据说一夜没有睡,就为了等待黎明的到来了。这个也算拍摄的

  《画中画》拍摄于2月份的一个美丽清晨,相当于国内的8月份的盛夏吧,感谢摄友Ryan和Between的陪伴,Ryan据说一夜没有睡,就为了等待黎明的到来了。这个也算拍摄的魅力吧,让人神魂颠倒。

  我们驱车向南大约30千米,天完全没有亮,6点前就赶到了莫阿娜海滩(阿德莱德南郊区),整个拍摄大约持续了一个小时,上图是拍摄现场实景照片,整个莫阿娜海滩空荡荡的,没有人,只有我们3个拍摄痴狂人和几个晨跑者。

  有点冷清的拍摄现场

  现场拍摄

  人是如此少,景色却如此美丽,想不拍出大片都难啊。

  相机设置

  因为到得早,可以不慌不忙地展开三脚架,架上相机,准备开始拍摄。

  拍摄前的第一件事情就是要重新检查一遍相机设置,在前一天晚上我就会全部设置一次,拍之前再检查一遍。

  我的风光拍摄设置一般如下:

   文件格式:最大的RAW格式

   感亮度:ISO100

   光圈:f/16.0

   模式:M挡

   白平衡:自动

   样式:风光

   机内降噪:关闭

   预览模式:图片+直方图

   高光警告:关闭

   测光:中央重点测光

   自拍模式2秒(遥控快门适用,用

  快门线就是正常模式)

   对焦:镜头调节为MF模式

  你可以参考上面的设置, 不过每个人的喜好会有所不同,我的设置不一定是对的,但是是适合我的,你也应该找到最适合你的配置,这个只是一个基础,根据场景实际情况,会调整部分设置,比如光圈值。

  拍摄思路

  现场拍摄

  《画中画》的灵感来自于网络上的一位摄影师作品,不过他只是放了一个画框在岩石上。我站在巨人的肩膀上根据自己的情况适当改进了一点点,然后增加了把照片在后期处理阶段放进空相框的概念,更像真的画中画。

  场景设定

  我选择了一个美丽的日出清晨、一个干净美丽的无人沙滩、一个有延伸的中景(一排木头桩子)和一个真的很大的木制画框,找这个画框花了我很多时间,借助网络的力量,感谢(3CM Photography的Tony)送给我这个废弃的木制画框。

  然后在脑海里勾画出大概的构图,到最后真的出发去拍摄,用了十多天时间。我前后设计了几种画框的摆放方式、角度和将来后期修饰的可能性,实地拍摄的时

  候,天光变化得超快,幸好之前有几个预案,后来只拍了2种构图,有时候计划总不如变化来得快。

  拍摄现场

  玛斯琳海滩基本拍摄现场

  木相框:

  用力狠狠地插入沙滩中,再用石头压住,拍摄中还是倒下了好几次。

  测光方式:

  我用世光L758D测光表的点测光模式,对着天空、云彩、海面(很小,几乎不用

  考虑)、沙滩逐一测光,大家可以从现场照片看到,日出时候的海面和沙滩光比基本都一样,只是天空略微亮了一点。

  我现在拍摄风光也不用测光表了,测光表更多在我拍摄人像测闪光灯时用,随着经验越来越丰富,直接用机内的点测光其实也不错,相机越贵,点测的精度越高。

  滤镜选择:

  我选择了0.3的中灰渐变镜(一挡曝光)去压暗一点点天空,不用也可以,一挡曝光后期完全可以搞定。

  曝光组合:

  初步选择是0.5秒的曝光,因为我需要用0.5 ~ 1秒的曝光得到一种水流抽丝的感觉,但是那天的海浪太小,我没有得到想要的感觉。所幸那天日出的天空异常美丽,掩盖了海浪前景的缺陷。

  对焦取景:

  采用相机取景器Live view实时取景方式,放大10倍对着相框位置手动对焦。另外一次类似的现场拍摄的工作图例。

  自我总结

  一定要选择美景,美景就如同美女,能给你的照片增加50分。日出的光线变化得非常快,留给你也许只有半个小时,甚至15分钟最佳拍摄的时间,所以提前30分钟或者一个小时抵达拍摄现场,准备好一切非常关键。

  Live模式下的实时构图和对焦过程

  开始就要确定好光比和基准的曝光组合,之后随着太阳升起,光线是越来越亮了,但是光比变化不会太大,会持续一段时间,我们只要逐步手动调整即可。

  因为我拍摄前做了详细的计划,从天气、器材到构图都做了很充分的准备,虽然一开始遇到点小问题,画框插不住,一直倒掉,浪费了十多分钟,但是最后还是赶上了最美丽的15分钟,拍摄了十多张作品。

  下图的拍摄时间早了大约8分钟,拍摄时间是2012年2月18日早上6点42分,你可以明显感觉到天空的颜色是完全不同的,其实每分钟都在变化。

  詹姆斯小贴士

  天空也可以红得发紫,特定的时间,特定的光线

  光比,就是画面中最亮的地方和最暗的地方的EV值的差距。平衡光比是风光拍摄最重要的问题。

  后期处理思路

  核心问题:把图片剪贴如相框,实现画中画效果。

  Lightroom 直接导出的RAW 格式CR2 原片

  这张作品属于典型的后期创意作品,前期拍摄时候只是一个空的木相框,然后在后期处理中,将修饰好的作品填入空的木框,会让人感觉很有趣。

  你可以说这个作品不能去参加这个拍摄比赛、那个新闻比赛,没有错,这样后期处理后只能参加创意拍摄比赛,不过比赛只是拍摄的很小的一部分,有很多人喜欢,我就非常满足了。

  上图是原片,其实已经挺理想的了,色彩很柔和,就是有点传统的RAW格式的数字灰,没有经过任何处理的RAW格式直出片,其实比相机直出的JPEG还要差很多,因为相机内对直出JPEG已经做了很多处理了。

  处理步骤

  第1步:调节色温,选择多云模式

  1、调节色温,最简单的方法就是在Lightroom 里面选择内置白平衡模式,我这里选择了Cloudy 多云模式,因为你可以看到天上的确都是云彩,当然也可以选择其他的内置模式对比一下,这个是最简单的方法,也很实用,我觉得多云模式很接近我现在的感觉。

  2、画面裁剪,二次构图永远都很重要。我觉得原片整个画面里,海天际线大约正好在正中了,并且前景的沙滩虽然平滑,但是也让人觉得有点多了。

  这里我选择16 :9宽屏比例裁剪。关于裁剪比例,若非特殊情况,请尽量不要随意比例裁剪,使用3 :2默认、1 :1方形、 16 :9宽屏, 5 :7 七寸, 4 :5十寸等比例会更符合人的视觉习惯。

  画面裁剪

  如图所示,我尽量把那个相框放在画面的左下1/3处,天际线放在大约2/5处,这样看上去画面更匀称一点。

  然后我们可以跳转到Photoshop里面继续处理了。

  3. 选取选区, 在Photoshop里面通过快捷键【 L】或者在侧边栏选择Magnetic Lasso Tool魔术套索工具。然后按下 【Ctrl + +】组合键或者使用快捷键【 Z】配合鼠标, 放大相框充满整个画面,做类似这种处理的时候,相对大的显示器就更容易精准处理,直接把羽化值设置为5px,一次没有选好,没有关系,利用不同的套索工具,配合【 Ctrl】或者 【 Shift】键调整选区,得到如图的效果,记得保存选区备用。

  选区工具

  把图片复制粘贴入相框内

  按【 Ctrl+A】组合键选取整个图片, 按【 Ctrl+C】组合键复制全图,然后重新载入前面保存的选区,选择“菜单→编辑→粘贴入”选项, 快捷键是【 Ctrl + Alt +Shift+V】。 再按【 Ctrl+T】组合键调整大小和角度(图6-12)。其实我们还可以重复一次步骤3,再一次复制,粘贴,继续做相框内的相框,就可以实现画中画嵌套效果了,不过那样就很小了,意义不是很大。

  4、然后按 【Ctrl+S】组合键保存,关闭文件返回Lightroom 导出JPEG文件

  即可。

  这里只说了最关键的一些操作步骤,还有一些类似曲线、曝光、饱和度之类的还是需要微调的,那些在后面的一些实例中会详细说,每一个实例我们都说一个最关键的思路。

拍摄的风景画,画的风景画

拍摄的概念

  就如当代的艺术家开始逐渐脱离了传统上对拍摄定义的范畴,开始不同的拍摄新尝试。譬如摄影师Michele Abeles将一些现成的照片,文字,报纸,或者装饰物拼贴到一起然后再进行翻拍,形成一张新的照片,这种拍摄手法可称为拍摄蒙太奇。

  摄影师Shirana Shahbazi的这张照片乍一看很像油画质感的静物,像是抽象的绘画照片(如果摆在抽象画的展厅一定不会认为这是照片)。

  摄影师Zoe Crosher的作品就是将被揉皱展开后翻拍的照片,就像是从历史的废墟里面重新发掘出的档案过去或许使用相机拍照才叫拍摄。如今手机上的镜头高达千万

  像素,加上手机上装上拍摄app(如poco相机内置了多款可更换“镜头”(四格LOMO、二格镜头、拼图镜头、微缩景观镜头、传统镜头、并具备单反相机单独对焦和测光的高级功能),拍摄不止是相机,拍摄已不单单是摄影师的事情,人人手上有相机都能拍摄,手机拍摄时代已经来临。

拍摄的概念

拍摄的构图

  喜欢拍摄是从到了德国以后才开始的,只是因为周遭有太多和所生活了二十年的地方不一样的东西,而真正使自己有那种想把之记录下来的冲动,归根到底,我想拍摄之于我是一种感觉的表达。

   不论构图如何,我想对于一个拍摄者最重要的应该知道在一个多元素的场景面前,自己在寻求什么,想表现什么,有了这样明确的目的以后,能把这种纪录的冲动与感觉用构图的方式表达出来,拍摄出来的就是一幅能感动自己也能感动别人的作品了。

   其实归纳看看,拍摄者的心中应该有这样三个原则,我想对于今天来谈构图之前,是最应该牢记在心的,也就是构图的基础:

   1.作品应该表达一个明确的中心思想。对于人像或者场景拍摄,或是表现一个人的神态,或是表现一件事物属性,甚至可以表现该题材的一个故事情节,也许一个很平淡无奇的场景经过重新在画面的上的布局而让人眼前为之一亮。

   2.作品应该有足够的吸引力,能够一下抓住观赏者的目光。换句话说,让我们马上就在众多作品中注意到有独特吸引力的一幅。

   3.作品原则上应该画面简洁,重点突出,将那些分散注意力的内容删除或者摒弃。

  现在就我的拍摄经历,来和大家分享一下我在构图之于拍摄艺术的表现方面得到的一些认识吧。

  一、按等分比例或黄金分割比例分隔画面

  我用得比较多的,是一种将画面几乎1:1的,或是按照黄金分割比例分割出来的构图方式。

   人们自身潜意识总是在寻求一种平衡感。把这种平衡感用到拍摄中来,几乎等分的画面和按黄金分割比例分隔的构图方式就是最好的体现:让画面更稳定,也更具有一种和谐感。

   虽然在我们所看到的许多事物中,场景中过多的附加元素似乎对这种构图干扰很大,但是运用你独一无二的摄影师的观察力,我想你是可以剔除其他不必要的东西,而过滤出更简洁的画面。

   这张照片拍摄于瑞士的一个城市LUGANO中,两扇几乎完全一样的窗户好像就是互相拷贝出来一般,阳台花纹的阴影和低下大块的阴影也几乎如出一辙,这是一种让人感觉很稳定的构图。

  这又是一张典型的等分构图的照片(摄于意大利米兰)。商店被中间简单装饰过的柱子分成了两个等分的部分,左右两个部分的颜色、橱窗上字体的统一使得画面更平衡,而下面橱窗里的内容在这样的平衡中突出了一点对比感,使照片更富有趣味性。

   这是一张竖着的几乎按照黄金分割比例拍摄的照片(摄于法国巴黎)。画面被楼梯分成两个部分,而地面强烈的颜色对比使得分隔构图更加醒目,楼梯上坐着的女人只是占了画面的一小部分,但使这个画面更加生动而富有生活气息。

   TIPS: 现代数码相机的运用使得照片的后期处理变得更加容易,在实地拍摄取景中其实我觉得不是很容易取得完全等分的画面,但后期我们用PHOTOSHOP把照片进行处理,里面的裁切画面功能使得一切的不可能都变成了可能。

   二、利用主体形式上的对比来加强视觉冲击

  人们谈到对比,就是强调同类的事物之间存在的一种悬殊性和差异性,这种差异在画面表现上造成一种强烈的视觉冲击,从而使作品更加吸引人们的注意力。

   它相较上面所提到的等分和按黄金分割比例分隔的构图方式,更带有一种情绪,一种拍摄者强烈想突出的内容。如果说等分构图比较温和,而这种主体形式上的对比就是比较情绪化的。

   这张照片中也是一种画面布局的对比(摄于德国小城CALW):一面只有一扇窗子的墙壁和一面布满深色的用于稳固房子结构的木头的墙壁形成了一种颜色与线条上的强烈对比。

   这是另外一幅(摄于法国巴黎)。照片中的被摄体其实是墓门上的十字形花窗,正好里面一边可以看到绘有耶稣的玻璃彩绘窗的一部分,而另一边只是黑色的,就有如人们印象中的天堂与地狱,一个温暖而绚丽,一个阴冷而黑暗,又加上十字形的空缺,让这样的对比带有一种宗教的色彩,从而让人心灵有一种别样的震撼。

  TIPS:其实寻找主体形式上的对比的一个方法就是先寻找能够等分构图的场景,很多时候他们其实是同时存在的。

   三、通过搭框来强调主体

   在这样的一幅照片中(摄于瑞士郊外),你最先注意到的是什么呢?我想不会是分隔画面中雪山的隧道窗户吧,那种大块的黑色衬托出的只是蓝天白云下的巍峨的雪山。运用这黑暗的分隔形成一种24桢胶片的效果。

  与此类似的手法,就像下面这张图片:

  (摄于瑞士)前面暗部的树枝好像给画面搭了一个画框,真正的主体其实是后面的雪山,这样构图其实是给画面了一些趣味性,精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感,好像树枝在说:“我在这里,拍摄主体在那里,你从我们之间的相对尺寸可以看出我们之间的距离。”这就不同于直接把雪山安置到画面中而落入俗套。

   其实下面这张照片也可以算是搭框的构图实例之一(摄于德国斯图加特)。孩子被包围在树枝与树干所搭成的框中,小小的她感觉就是应该属于这森林中,画面充满一种田园诗般的意境。

   TIPS:对拍摄户外远处的大型物体,像山峰、纪念碑和建筑物等,可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。利用场景的前景,中景,后景也可以搭出出人意料的框来。

  四、画面中角落的运用

   一般的拍摄作品主体往往被放在画面的中心或者比例正好的位置,如果说所表现的主体有其他更加吸引人的特性,那这样的构图也不会落于俗套,但有的时候我们所拍摄的物体,由于主体形式上过于简单,通常的构图方式无法做到推陈出新,这个时候我们可以试试运用画面的角落部分。适当时候,反其道而行之也许会有很有趣的效果。

   对于构图我是力求简洁,构图中角落的运用时,我不在意会空出大片的纯色,白的也好,其它颜色的也好,只要构图中有一种潜在的平衡感,加上形式上的美感,那照片就是可取的。

  五、画面中线条布局的趣味性

   相对于人物、自然风光的拍摄,我觉得自己更喜欢拍摄那种城市内建筑题材的作品。人物拍摄需要有富有表现力的模特,或者在生活中抓拍也需要一定的机会能够拍到有趣的人物场景;自然风光拍摄有些靠天的感觉,自己觉得很难在构图上有大的突破;而对于建筑拍摄,却可以从任意角度肆意发挥你对线条,空间的理解与感悟。

   在我去过的这么多国家城市当中,我印象最深的是法国巴黎的卢浮宫,这里是人类艺术的精华所在,不谈里面的藏品的丰富,就连外景和内饰都是不可多得的拍摄素材。

   这就是法国巴黎卢浮宫内的一角,楼梯的线条处于不同的平面,在画面中却互相交错,直线和曲线的同时存在,让画面有一种流动的感觉,再加上楼梯围栏的曲线形花纹,更让画面突出表现出一种线条组合的美感。

   这是另外一个例子,同样摄于卢浮宫。楼梯的线条是一种很流畅的向上盘旋式,这样的线条是观赏者看到这幅照片最先感知到的东西。人物在楼梯上的行走,打破了一种纯粹建筑线条单调的感觉,而使得画面更有动感。

  这同样也是一幅反映楼梯线条的照片(摄于意大利VERONA),同样是盘旋的楼梯,但是层层的重叠给人一种向上拔高的感觉,而楼梯上的拍摄者更是给画面一个亮点,使纯粹的建筑拍摄生活起来,同时人物的大小和楼梯的大小产生一种对比,给人一种空间的开阔感。

   这是位于意大利米兰街边的一扇橱窗,橱窗本身就是采用那种线条的结合,简练、清爽而富有现代感,拍摄的时候采用这样从侧面的角度,让画面中的线条不再是刻板的水平或者竖直,也就突出了一种构图上的变化。

   这是另外一个例子(摄于德国小城BOEBLINGEN)。这是一座很小的教堂,但是当你仰头看他的时候,会发现他的线条非常简单,但是这样的简单更能突出一种流畅感,就好像你拿着画笔,顺手在纸上画上了那么一条曲线一般。而蓝白的颜色搭配,加上明暗的对比,使得画面又多了一份趣味性。

  TIPS:线条构图需要讲究画面的简洁性,过多过繁的线条使得画面变得不再纯粹,而产生一种纷乱的感觉。为了保持透视效果的正确,最常用的一种方式就是在画面中寻找一条竖直或者水平线作参照线,让画面的某一边与之保持平行关系。

   六、画面元素的节奏感和韵律感

   艺术本相通,不同的艺术形式有时候可以达到同样的艺术感染力,古人说的移觉通感,我想就是这个道理。平面的拍摄作品里面也许会包含有音乐的韵律和节奏:画面里的元素其实也可以让它有那种高高低低的排列,就好像一个一个音符,规则又不规则,却组成了一篇美好的乐章。

  (摄于法国巴黎)如果说我们只是取景取下了后面三个耸立的建筑物,而不要前面那些矮矮的石礅,那整个画面就是一种最规则式的构图而没有任何突破性。前面石礅在画面中由远而近的呈弧线型的排列使得画面有了一种节奏感。而最前方那个比其他石礅要高的石礅,又让画面有了一些变化,而不只是遵循那种从近到远,从矮到低的构图规则。

   这一幅照片摄于法国巴黎卢浮宫内的金字塔结构的建筑内,我从下面的大厅仰视拍下站在扶手边往下看的人们,金字塔的钢架结构的线条让画面产生了一种繁复的感觉,而扶手的曲线打破了那种只是背景中线条交叉的规则感,而站立的人们好像乐章之内的音符,高高低低,成了画面中虽静却动的主要元素。

   TIPS: 拍摄这类照片主要是处于那种场景内元素很多的情况下,而这些元素却是按一种规律排列着,呈现一种或近或远,或高或低的形式。将这些元素放入画面,使之具有一种由静态物体所表达出来的动感,也就是称之为的韵律感。设计帝国(www.warting.com)

   七、通过光影(灯光、自然光)造成画面明暗的对比

   前面我已经谈到了构图的一种对比,就是被摄物体形式上的对比,而拍摄更是一门光的艺术,同一个景物,在不同的时候,也就是在不同的光线条件下,所呈现的也许是完全不一样的状态,这时候光影赋予画面的明暗对比就是画面的灵魂。

   很多时候,我们拍摄建筑照片,如果是在较暗的地方拍摄阳光从建筑物外通过窗户、廊柱,或者可以分隔光线的物体照射进来的情景,很自然画面中就形成了一种光影的明暗对比;或者是拍摄夜景的时候,灯光的效果和周围建筑物或者景物形成一种明暗反差,也是这种光影对比的一种。

   在构图上,运用那些传统的构图法则,再加上光影的效果,使得作品有了更多变化的空间。

   这是意大利威尼斯水边的一家餐馆,我在远处的桥上拍下这幅照片。照片里面水边餐厅的暖色灯光衬托出一种温馨浪漫的气氛,而周遭的冷色建筑物正好与之形成一种对比,更加烘托出暖色给人的温暖感。

   这还是在意大利威尼斯拍摄的照片。长长的走廊上,阳光洒下来,在地上形成了别致的光影,和实质的走廊扶手相结合,在远处汇集到了一个暗色的点,使得构图上呈现一种稳定而有力度的表现。

   TIPS: 对比的选取一般会是冷色与暖色的对比(夜景),也会是光与影的游戏,不拘一格,可以肆意发挥,不过需要突出你所想要表现出画面的主体与重点。

   八、适当倾斜的构图增加画面的动势

   这幅我命名为《天堂里的战争》的图片摄于法国巴黎塞纳河边,画面里的两个元素非常的明显 ? 一个铁塔和一个雕像。铁塔呈现的不稳定感使画面好像多了很多情节,给人以想象的空间。这样利用了倾斜的构图也使画面具有一种夸大感。

   但是如果将这两个元素都竖直摆放来构成一幅画面,相比之下就显得比较单调了(如下图)。

   在法国巴黎圣母院里同一个场景中我拍摄两张不同的照片,上一张倾斜,而下一张是正统的竖直状,两张照片都是想表现一种教堂的神圣与救赎。下面一张非倾斜的照片就是一种最常见的构图方式,不错,它也是可以表现一种教堂开阔的感觉;而上面一张略微的倾斜却更加突出了一种压迫感,好像人在面对耶稣受难的十字架的时候,就会有一种忏悔的欲望。

   TIPS: 我想这样的构图方式不是在所有的题材上适用,倾斜的画面毕竟不是一种非常平衡的感觉,所以应该谨慎而巧妙地使用。

   对于一个拍摄者来说,掌握必要的拍摄理论知识和拍摄技巧是必要的,但这并不等于就一定能拍出好的照片来。优秀的摄影师从来都是拥有一双敏锐的眼睛、一颗充满创造性的大脑和一颗善感的心,这样三位一体,结合深厚的理论和熟练的技巧,才能在平凡的生活中捕捉出不平凡的瞬间,化腐朽为神奇,拍出出类拔萃的照片来。

拍摄的构图

  今天关于拍摄的风景画,画的风景画的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:拍摄的风景画

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