拍摄法则之从一个拍摄角度进行拍摄

拍摄法则之从一个拍摄角度进行拍摄

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:为了提升拍摄技术,许多人将重点放在相机的熟练使用上。但是,近年来相机的性能已经达到让人吃惊的程度,即使全部依靠相机自动拍摄,也很少有拍摄失败的情况。反而,拍摄者凭借自己

  为了提升拍摄技术,许多人将重点放在相机的熟练使用上。但是,近年来相机的性能已经达到让人吃惊的程度,即使全部依靠相机自动拍摄,也很少有拍摄失败的情况。反而,拍摄者凭借自己的拍摄技术进行拍摄,失败的例子可能还要更多一些。

  重点表现远近感和宽广度

  决定拍摄作品好坏的不是相机,而是拍摄者的画面鉴赏能力。因此镜头操作和拍摄角度的选择非常重要。一个方法是,执着于一个拍摄角度,享受画面创作的乐趣。

  尝试遵循构图原则进行拍摄

  变焦镜头非常便利,但如果随意使用它,就会妨碍拍摄技术的提升,但也不是说要因此而马上特地去买一个定焦镜头。变焦镜头也可以有意识地适当使用,即使是配套的标准变焦镜头也同样如此。

  固定拍摄角度,在走动和构图上下足工夫。

  不要使用变焦镜头的中间焦段,只使用广角或长焦端进行拍摄。在这种情况下,由于不能通过裁剪来调整拍摄角度,因此只能借助走动来实现预想中的画面了。在遇见适合拍摄的被摄物和场景的瞬间,不能走动着完成拍摄,这是不好的。

  近距离拍摄富有魅力的被摄物

  当受拍摄场所局限不能走动的时候,就寻找在这个拍摄角度的最有效构图吧。在不能调节镜头和站位的时候,为了表现拍摄意图,画面构图的功夫不可欠缺。不要局限于横幅构图,也要多多尝试竖幅拍摄。

  这样,通过对一个拍摄角度的不断练习,做到不管在什么情况下都能充分利用脚下移动来调整距离感和角度,将画面的平衡感处理好,那自己的拍摄技术就能实实在在地提升了。另外,如果能在一个拍摄角度持续进行拍摄,构图也就自然而然丰富起来,自己擅长的拍摄角度也就逐渐形成了。即使只有一支配套的标准变焦镜头,也可以拍摄出成功的拍摄作品。

  在拍摄位置和角度上多下工夫

  找到了自己喜欢的、擅长的拍摄角度之后,只购买一支可以拍摄这个角度的定焦镜头就可以了。定焦镜头比变焦镜头更简便,表现性能更高、更个性化,最大F值亮度也更高,优点很多,将这些优点充分利用的话,画面表现力的提升也就指日可待了。

拍摄法则之从一个拍摄角度进行拍摄

拍摄方式训练

  在我们学习和了解的拍摄过程中,培养和提高观察事物的能力,使自己具备令人信服得眼力,是尤为重要的修炼过程,在日常生活中从以下几方面作些努力是对你拍摄能力大有帮助的。

  一、熟能生巧

  1、熟悉你所使用的各种照相器材,以便能在极短的时间内完成拍摄工作。要能够做到闭着眼睛都知道什么按钮在什么位置,或者调节某个功能要怎么操作。

  2、熟悉拍摄构图的特点,就是要提高组织画面的能力,观察判断的能力。

  3、熟悉各种拍摄题材,以便在意外事件发生时,以比较恰当的形式表现出来。当然这里的“意外”不是指什么突发的灾难,而是各种意想不到的情况。比如说你在拍百米赛跑时,冲在最前面的运动员突然摔倒了,或是大街上某个漂亮的小姐突然和男友做了个调皮的表情,如果你有所准备的话,就能在最快的时间内,用最合适的形式表现出来。

  二、循序渐进

  1. 养成经常学习和欣赏一些优秀作品的习惯,可能的话还可以进行适当的摹仿,就像小学生”临摹”,这对培养人的眼力大有帮助。

  2. 培养敏锐的观察力和审美观,养成从取景器中观察事物的习惯,如果能用独特的方法观察事物,你会收到出人意料的效果。养成与众不同的世界观不是一天两天的事情,这需要自己慢慢培养。等到对任何事情都有自己独到的见解反映到你的照片中,你就已经与众不同了。

  3. 不要忽视那些对你来说极其熟悉却又不引人注目的事物,熟视无睹会使你错过好机会,不妨耐心观察,或许它们通过你的镜头会变得更为迷人。善于从生活中平凡的景物里发现不平凡的画面。说说简单,做起来就难了。这得靠平时多看、多想、多拍,经常冷静的思考,时刻把拍摄放在心中,才能有所提高。即使是相机不带在身上,看到一些场景也要多考虑一下该怎么拍,怎么拍才能表现更好的表现主题。要做到“手中无机,心中有机”。

  三、学富五车

  1、培养观察力也需要了解一些天文地理知识,学一点姊妹艺术,会使自己更加接近大自然。读一点古诗,加强文学修养,对照片的意境会大有帮助。艺术是相通的,拍摄是一门包罗万象的艺术,拍摄家是一位无所不至的杂家,尤其是那些在户外工作的摄影师,多一些观察世界的角度,多懂一些知识总会有用,也许有时候会帮你的大忙。

  2、 学习固然重要,但不要忽视你的第一感觉。Very Important!

  四、异想天开

  1. 丰富自己的想象力,增强画面的表现力,跳跃的思维和洞察力往往能为你的新作锦上添花。

  2. 拍摄艺术可以称得上是“最具偶然性的艺术”,把你的想象力发挥极致,要学会善于把握住瞬间的机会。

拍摄方式训练

拍摄方式训练

  拍摄 数码化了之后,确实带给人们很多便利性,却也降低了拍摄 入门 的门槛,让更多人有机会接触拍摄,但有时候某些便利性,会在不知不觉中拖住大家成长的速度,所谓“生于忧患,死于安乐”,当方便成了习惯,当某天没了这些“便利”,是不是就一团糟了呢?在 练习拍摄时,我们不妨尝试看看下面几个练习方案,限制自己的拍摄条件,说不定会有一些技术上的突破。

  限制练习1:按快门的次数(照片张数)

  相比传统拍摄,数码拍摄最大的便利性之一就在于无拍摄张数限制。往好处想,这样降低了学拍摄的成本,也让新手有更多“练习”或是犯错的空间;往坏处想,没了所谓“底片张数”和成本负担,大家按快门更加无负担,容易养成“乱枪打鸟”的习惯,这也是为什么有的人会建议一些拍摄学习者用胶片机来练习的缘故。一般常见的传统底片基本有36-38张的限制,每按一次快门就少一张,按了36次可能底片就用完,还得花钱再买一卷新的。就因为有了张数的限制,强迫拍摄者在按快门前的谨慎思考,包括构图、拍摄的意义之类的,增加自己拍摄的精致度。

  当然,也不是说一定要大家用胶片相机去练习拍摄,拿数码相机也是可以做这样的练习,对于自制力比较好的朋友来说,可以在外出拍摄前给自己一个张数的限制,例如15张、20张,或是干脆设成常见底片的36张。如果自认自制力不好,需要实在的限制,那或许可以选择仅留有限的记忆卡容量,然后外出拍摄。有了一定的限制,或许能让大家按快门前能有更多思考,锻炼“拍10张,张张精彩”的功力,比起总是随便拍了一大堆,回家再挑觉得不错的水准更上一层。

  限制练习2:定焦拍摄

  变焦镜头很方便,尤其是一些焦段跨度不小的镜头,用在旅游时常常只要一镜一机就能打天下,即便不用靠拍摄对象太近,也能靠变焦拍到一些特写画面,完全不用移动脚步。是啊,新手入门用变焦镜头的确比较方便,也好观察自己比较常使用的焦段落在哪里,但如果已练习到某一个阶段,不妨尝试只用定焦镜拍摄看看,也许会发现另外一片天地。

  定焦镜头拍摄,强迫拍摄者必须靠“身体力行”去取景,框出所想要的画面。例如用24或35mm定焦镜头,拍小朋友时,可能就得真的走到他们身边、蹲下来拍摄;拍摄地上的小花时,可能真的得“放下身段”,采用低角度拍摄等。也许一开始会觉得很麻烦很不习惯,但相信在这过程中,大家能发现更多自己平常没注意到的盲点,无论是在技术还是美感等,或许都会有另一番新的见解。

  限制练习3:同一拍摄对象

  平常拍照,不少人都喜欢边散步边拍摄,并捕捉各式各样美好的画面,但不知道大家有没有尝试过一直拍同一个东西或场景的经验?它可以是一束玫瑰、一棵树、一栋房子、一个雕塑、一个街角等,而你可以想方设法从各种不同的角度、不同的手法,甚至不同的时间来拍摄它,锻炼视角转换的创造力。或许一开始尝试可能会拍出一些自己都觉得很无聊的照片,当然也有可能发现某个角度特别赞,久而久之的累积,还有可能成为一系列的作品。到底会有什么结果,试了才会知道,这不是更令人兴奋吗?

  限制练习4:零后期

  数码拍摄带来的便利之一,就是后期技术,它让拍摄艺术变得更多元,有时候却也容易让人养成坏习惯,在拍摄时不会太追求画面的完美,小到一些拍摄画面的摆设细节,如桌子上的纸屑杂物、模特身上奇怪的衣服折痕等,大到对于曝光、构图等基本要求,抱着”先拍差不多就好,反正到后来还是可以调整补救“的心态。

  如果以不后制为前提来拍照,是不是能强迫自己在拍摄时的各个环节都做得更到位一点呢?拍摄小品时,讲求摆设与画面细节的整洁,捕捉光影时,努力调出最理想的参数值,得到心中理想的画面。这样的练习,一开始一定会需要大量的时间和耐心,不过若能坚持下来,想必能有一段质的飞越,于此同时,也能培养一种良好的行事态度。

  综合练习

  如果有的玩家对上面这几个挑战都已顺利闯关完毕,还可试试看”复合式“练习,例如”练习1加练习2“、”练习1加练习4“等,或是全部加在一起执行看看,用”终极限制法”,看能否激发自己更大的潜力

拍摄方式训练

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