拍摄俯拍人像有利于表现,拍摄倒影时,一般采用什么样的构图

拍摄俯拍人像有利于表现,拍摄倒影时,一般采用什么样的构图

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  • Post last modified:2022年6月27日

今日导读:第一题:填空题请立刻回答出,下图照片中的人,是谁?接下来,准备进入第二题。第二题:选择题下面A、B两张图,哪一张,给你心理感受会更加愉悦?接下来,是第三题。第三题:判断

  第一题:填空题

  请立刻回答出,下图照片中的人,是谁?

  接下来,准备进入第二题。

  第二题:选择题

  下面A、B两张图,哪一张,给你心理感受会更加愉悦?

  接下来,是第三题。

  第三题:判断题

  下面这张照片中的女孩,是美女吗?

  以上三题,正是涵盖了,倒置构图的三个关键因素。

  那么,接下来,就逐一的给大家来讲解一下,关于拍摄倒拍构图中,如运用了哪三个关键因素,使得照片看起来美观。

  一:先谈构图

  我们视觉注意点,通常会集中在画面较上方的位置。

  这是与我们的人体结构密不可分的。因为我们的头部,位于身体上方,在我们进化过程中,会第一时间去注意同类或敌人的头部。为何会第一时间注意头部呢?各位请移步至以往旧答:为什么遮半边脸的照片会比较好看?

  在人类的语言还未完全发展成熟时,人类的沟通方式多采用肢体动作与面部表情相结合。

  也就是说,对于面部的识别动机,是渗透到我们的基因中的,不由自身控制。

  例如下面两张脸,各位可以凭自己的判断,看看你的目光会在哪一张脸上,停留的时间最久。

  所以,我们观察面部的动机,不是为了审美,而是为了观察与解读面部表情。

  画面中主体物品,趋于上升趋势,是更加符合人类视觉习惯的。这其中,还涵盖了我们常说的黄金分割等原则。关于构图方式,以及黄金分割等相关的延展,我就不再多做说明了,如果遇到了合适的具体问题,我再来回答。

  我们可以细心的观察一下,大多数倒置构图的照片,画面中的主体(可以是人体,也可以是某些倒影),它们的基本形状为稳固,且具备上升感的三角形。

  图例一:

  图例二:

  图例三:

  二:再谈面部修饰

  还记得,第三题,判断题的内容吗?为什么丑陋的脸,倒过来看,却不会给人感觉那么丑呢?

  这个就涉及到我们加工面孔时独特的加工机制:整体性加工(holistic processing)

  整体性加工,节省了我们的认知资源,免除了对于繁琐的细节的记忆,加快了加工速度,在进化中有着重要的意义。当人类开始群集生活后,认识你熟悉的人, 记住新来的人,和在陌生的人群中,认出你认识的人变得尤其重要。面孔是我们进行社会交往的重要“凭证”,因此,对于面孔的加工就因为进化的需要,而发展出独立的特异性的功能。在脑成像的研究中,研究者也发现了梭状回(fusiform gyrus)的一块区域专门负责加工面孔,称为梭状回面孔区(fusifrom face area, FFA)。

  1969年,罗伯特•殷(Robert Yin)在实验中首次发现“倒置效应”,即把所有类型的客体旋转180度呈倒置后,人们对这种图像的加工能力比他们正立的时候均有所下降,而面孔加工受到 倒置效应的影响程度比其他类型的图像更加严重,因此称为“面孔倒置效应”。后来许多研究也都发现,人们对倒置刺激比正立刺激的反应更慢,正确率也更低。(以上部分内容,引用自果壳网)

  图例四:

  上图,是五张不同的脸,但是,都使用了同样的眼睛。

  接下来,我们将这组图进行一个翻转,看看会出现什么情况。

  图例五:

  在照片正放时,我们还能够分辨出五张脸的区别,但是,一旦照片翻转后,我们几乎分辨不出五张脸有什么区别。

  在进化的过程中,我们的大脑,没有进化出,对倒置图像的识别功能。因为我们生活中,根本就不存在倒置的物品(或人脸),所以,不需要进化出这个功能。这就是,为什么,第一题填空题时,我们很难分辨出,那张登记照上的人,是刘诗诗。

  那么,人物倒置,在这样的拍摄构图中有什么作用呢?

  前面,我们说到了,倒置后的脸,无论是从身份的识别,还是美丑的识别上,都会给我们造成困难。因此,在此类人物拍摄中,采用这样的构图方式的目的,有如下两点。

  一:希望,识别难度加大后,我们会将注意力,从面部识别,转为整体观察。

  二:识别难度加大后,照片中模特的脸部,会被我们观看者,自动脑补的更加好看。

  再配合上升感构图方式。

  以上,便是倒置构图拍摄的目的。

拍摄俯拍人像有利于表现,拍摄倒影时,一般采用什么样的构图

拍摄高调画面多采用什么光

  在拍摄风光的时候总会不可避免的碰到一些大光比的环境,而相机不同于我们肉眼可以自动调节,相机有限的宽容度并不能很好的兼顾高光与暗部。比如天空和地面,如果光比过大的情况,我们拍摄完后就会发现要么暗部一片死黑要么天空一片死白。这个时候,我们就要通过一些特殊的手段来解决问题了。

  方法有很多,比如摇黑卡技术、渐变镜使用、HDR效果、后期合成制作等,各种方法都有它的优缺点。下面就让小编跟大家分享一下这四种方法的使用心得。欢迎大家补充讨论!

  摇黑卡技术:

  优点: 明暗部过渡自然,色彩还原真实。

  缺点: 成功率较底,要在曝光较长的情况下才容易成功,当然,熟练后成功率会提高很多。但一般是在日出前或者日落后才用。适当保持较长的曝光时间,保证成功率。

  拍摄参数:手动曝光,光圈11 曝光时间4秒

  发表时间:2013年07月18日 作者:寒藤编辑:颜夜点击数:81379 [收藏] [分享]

  渐变镜的使用:

  优点: 方便,而且渐变镜的价格有很便宜的,能一次性成像。

  缺点: 色调容易变化,画质容易变差,而且渐变镜也存在着光线档位问题,每一种不同的光比要用不同的光比档位的渐变镜。

  (这是一张废片)

  HDR后期制作:

  优点: 用包围曝光拍摄几张不同曝光的照片,较方便和容易把握,通过后期制作,能较好兼顾明暗部细节。

  缺点: 不太自然,特别是边缘容易产生亮边。

  拍摄于涠洲岛天主教堂,包围曝光拍摄三张不同的曝光图片,佳能DPP软件后期HDR制作。

  后期合成制作:

  拍摄两张不同曝光的相片,采用RAW格式拍摄,通过后期调整出两张不同曝光的相片,之后通过PS后期蒙板工具处理相片来兼顾高光与暗部的曝光。

  首先分别对高光和暗部测光,记下当时的参数,把相机固定在三角架上,构图。手动M档曝光,分别调整出两种不同的参数并拍摄两张不同照片(一张高光曝光正常,一张暗部曝光正常)

  高光曝光照片:天空曝光正常,暗部太暗。

  拍摄参数:手动曝光,Tv(快门速度) 1/13,Av(光圈值)11.0

  暗部曝光照片:水面曝光正常,天空过曝,

  拍摄参数:手动曝光,Tv(快门速度) 1/4,Av(光圈值)11.0

  后期步骤:

  打开两张图片,叠加起来,得到背景图层与图层1。给图层1添加蒙板。

  选择渐变工具,在图层一的蒙板上用渐变工具拉出渐变,让高光与暗部过渡自然。

  (这个步骤要细致处理,可多尝试,直到满意为止)

  适当调整后合并图层,完成后并输出照片。

  效果图:

  在没有三角架的情况下,拍摄RAW格式,在后期调整出两张不同曝光的照片,再通过以上的后期方法合成。前提要保证高光和暗部都能保留一定的细节。

  拍摄RAW格式原片,此片高光并没有过曝,暗部也能保留一定的细节。

  合成后效果图:

  此方法是要在拍摄RAW格式的前提下进行,并且要保证在拍摄时光比不能过于大,在后期适当补救能得到较为满意的相片。但无论怎么补救,这样的处理都会损失一定的画质。如暗部提亮会有明显的噪点,所以,我还是强烈建议,如果条件允许,不要怕麻烦,尽量用第一种方法来拍摄。

  大光比环境,是我们风光拍摄中不可避免碰到的情况,但如果光比已经超过一定的程度,就算你用何种方法去拍摄和处理都没有任何意义,这也是我们风光摄影师起早摸黑拍摄的原因所在,因为清晨与黄昏的光线光比相对而言较小,而且色彩丰富,变幻无穷。在此,向所有风光摄影师致敬。

拍摄高调画面多采用什么光

拍摄构图“预防针” 初级篇

  拍摄的照片总是沦为失败的典型,却很少被当作成功的范例,你是不是也有过这样的困惑?对此,专业媒体摄影师Ben Birchall有些简单又有效的办法,能够对症下药,让你的照片焕发生机。

  辛辛苦苦地拍了一整天,最后却连一张能拿得出手的照片也没得到,这样的遭遇往往是最令摄影师灰心丧气的沉重打击。无论是在户外还是在影棚里拍摄,我们都有可能遇到各种各样的失误,因此最好能事先做好准备。在这篇文章里,我们将针对大家在拍照时遇到的最头疼的问题提出一些快速处理和补救的方法。

  拍照时需要“急救”的问题主要集中在三个方面:构图、对焦和曝光。只要其中一项处理不当就有可能彻底毁掉一张照片,只有正确选择相机的设置才能避开这些致命的“雷区”。举例来说,在拍摄运动场景时就应该使用连续自动对焦模式,并在取景器中盯紧你的拍摄对象,这样才能提高拍出清晰照片的成功率;但是,如果在拍摄人像时也使用连续对焦模式,你会发现只要构图有一点轻微的变化,相机就会不停地前后寻找焦点,结果很可能会让人物的眼睛变模糊。如果你还碰巧选错了测光模式,那么最后拍出的照片注定是难以令人满意的。

  那么,我们应该何时切换到点测光模式呢?我们该如何选择最合适的对焦点?既然用全自动模式就能拍出不错的照片,为什么还要使用其他模式呢?继续看下去,我们将向你详解照片拍摄失败的最常见原因,并提供一些能让你的作品焕发生机的实用建议。

  让你的构图更完美

  理想的画面构图能够最大限度地强化照片的视觉冲击力,而且想要搞定构图其实并不难。当然,想要避免我们在拍照时经常出现的低级错误,比如匆忙地按下快门、随意地拍下眼前的东西,也是要花点心思的。

  拍照时,我们常常会把相机端到眼前,很少会以站立高度或者是齐胸的三脚架高度之外的视角进行拍摄。对于一般的日常生活照来说,这没什么不好,但你要知道,我们每个人每天都是从眼睛的高度去看世界的,因此这样的画面对任何人来说都毫无新意可言。作为专业媒体摄影师,我很清楚图片编辑和读者们最不想看到的就是这样的照片——他们希望看到的是一些真正能让人感到兴奋的东西。因此,你很有必要多花点时间去尝试改善你的构图。别不舍得弄脏你的膝盖,有时候趴在地上拍摄或许能带来最好的结果。

  不过要记得,在降低你的视角(如果从高角度拍摄能得到更好的结果,也可以尝试升高你的视角)拍照时,也应该尽量遵循构图的基本准则。你拍照时是不是也会根据拍摄对象的不同去选择最合适的镜头?如果眼前是一片广阔的风景,而且前景中还有一条蜿蜒的小河或者别的什么有意思的景致,自然就应该选择广角镜头来捕捉下它们。要学会在取景器中寻找能够让整幅画面显得更平衡、更和谐的重要线条,尽可能地避免不假思索地随意抓拍。你还可以尝试着让相机倾斜一点,来强化画面中的自然线条——虽然这可能不太适合拍摄端庄优雅的艺术风景,但有时也能营造出一种别样的风情。

  三条构图黄金法则

  能给人留下深刻印象的照片通常都符合三条重要构图法则中的一条或者全部,它们分别是:三分法、黄金三角和黄金螺旋。

  最常用的是三分法,也就是用两纵、两横共4根相互等距的直线将画面平均划分成一个井字格。在直线相交的地方会形成4个交叉点,只要将你的拍摄对象或者场景中的兴趣点放到这4个交点中的任何一个上,就能保证整幅画面拥有比较理想的平衡感。

  黄金三角是用两条线将画面分割成3个三角形。其中一条线是连接画面上两个角的对角线,另一条线则从上面或者下面的另一个角上引出,并与对角线相交。这种对角分割画面的构图非常适合于拍摄建筑物、抽象图形和自然界中的线条。

  黄金螺旋是一条无限延伸的螺旋曲线,它就像是蜗牛壳上的线条一样盘旋着穿过整幅画面。将花朵、风景中的矮树丛或者蜿蜒的小河沿着这条螺旋线的任何一部分摆放,都能为你的照片增添更强的深度感和立体感。

拍摄构图“预防针” 初级篇

  今天关于拍摄俯拍人像有利于表现,拍摄倒影时,一般采用什么样的构图的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:拍摄俯拍人像有利于表现

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