拍摄前的思考,拍摄是为了留住

拍摄前的思考,拍摄是为了留住

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:现在拍摄爱好者们都会上网学习优秀的拍摄技巧,但是从来没拿起相机真正地运用上学习到的知识。光说不练假把式,天天盯着屏幕,拍摄技术并不会增长。根据多位摄影师的经验,总结了下

  现在拍摄爱好者们都会上网学习优秀的拍摄技巧,但是从来没拿起相机真正地运用上学习到的知识。光说不练假把式,天天盯着屏幕,拍摄技术并不会增长。根据多位摄影师的经验,总结了下面真正能改变拍摄生涯的9件事。其中一些你可能已经听过,一些你会觉得无稽,但我坚信实践是检验真理的唯一标准,如果有时间,试一下何妨呢~。

  尝试相机的所有功能

  不只是光圈快门这些简单的设置,对焦点位置、多重曝光功能、反光镜预升、自定义按钮、白平衡偏移、包围式曝光……现在的相机辅助功能很多,摄影师真正拍摄时很可能一半都用不到,如人像摄影师怎么能用上反光镜预升功能?但是创意往往来源于这些地方,真的用上反光镜预升拍摄人像时,一定是打破传统出乎意料 的作品,比如……星空人像、车轨人像,为什么不试试呢?挖掘所有的可能性,绝对有惊喜。

  模拟策展

  对很多摄影师而言这可能是非常困难的一件事,但一旦开始就会发现它充满了趣味性。平时自己整理作品时不会发现的问题,在策展人的目光中将一一暴露出来,从中你将会看见你的缺点和将要努力的方向。一次模拟策展就如同一次考试,回顾过去,指引未来。

  参加拍摄比赛或点评

  参加拍摄比赛是一种便利好用的学习方式,特别是在数码时代,拍摄比赛的规模变得更大,范围也更广。不过可惜的是很多比赛只关心“这张照片是不是很多人 看过”或是“冠军照片是哪张”,但仍然有些比赛能让摄影师真正获益,如老师点评、观众留言,这些都非常重要。

  找出你最喜欢的一张照片,总结原因所在

  我自己很难确定最喜欢的照片是哪一张,可能有很多张。所以我选择了最近见到印象最深刻的几张照片,再进行分析。我从中学到了三点知识:风光拍摄真的可以令我心动;HDR并不能将照片调整到“没有暗部”;真正左右画面表现力的是光线。

  打印自己最满意的作品,给非摄影师看

  很多摄影师对这个尝试的结果感到震惊,因为收到的回应与他们所想一点都不一样!很多专业高水准的拍摄作品被认为是一文不值,而一些普通作品,他们却很喜欢。摄影师应该了解其中的原因,以这些因素指导自己的学习方向,比如在拍摄受众中做出选择:面对高端客户、同行摄影师、世界级比赛,还是面对大众、身边 的普通人。两种选择都没问题,最重要是认识自己内心。

  总结拍摄技巧投稿

  听起来没什么好处?其实大有裨益!撰写拍摄技巧是我做过最正确的选择之一,它迫使我不断去学习钻研,又做经验总结。摄影师的经验往往来自自己触觉的锻炼,将要拍摄时自然而然地运用过往经验,完成拍摄,但是只有经过总结,这些经验才能更加快速地提升。另一方面,总结自己的经验并投稿后,你将会得到其他摄 影师的交流建议,相当于真正以自身优缺点为例子进行辩驳,这样才可以针对自己的个人情况提升拍摄经验。

  尝试一次夜景拍摄

  如果你没试过,真的要来一次。夜景拍摄是学习拍摄的好方式,可以让摄影师的注意力专注在用光之上。当然白天也可以学用光,但相信我没晚上学那么爽。

  挑选某个拍摄类别作为主要发展方向

  也许很多人认为拿起相机就是摄影师了,但是我们应该知道拍摄也有很大可选择的余地。过去你可能是拍拍人、拍拍风景、拍拍纪实、拍拍生态。但是现在我建议你选定最感兴趣的方向进行发展。

  摄影师需要知识面广,也应有自己的特长。像一个“T”字,融合广泛的知识和独特的深厚经验,拍摄之路才会走得更远。

  学习一个新的PS技巧

  同样是学习创新的过程。要注意的是学习PS的过程中思考能不能在前期做到同样的效果,体会两个过程有什么不同。

拍摄前的思考,拍摄是为了留住

拍摄前应该注意什么问题

  一, 拍得清楚这其实是一般朋友都忽略了的事情。拍照, 目标其实就是把东西记录,而且应该是把东西记录得清楚。

  那清楚的定义是?这很简单啊, 就是把对象完整的呈现在照片之中, 就行了。

  所以,许多时候,大家都应该要留意一下拍摄时的景深和光圈问题。

  1.哪个参数能把整个想拍的主体覆盖?

  2.哪个参数能把想拍的效果呈现?

  拍得清楚, 对于一张照片来说, 也许是致命的。有些拍摄家刻意拍一些晃动的艺术照片, 也很好看的呢!但刚开始的时候还是先懂得拍清楚比较好。 (笑)

  二, 留意光源在不同的时份,我们都会遇上不同的光源,或者是光照射角度上的不同。

  比如说,晨昏时间那微弱的光线;正午时分, 落在头顶上的大太阳;晚上的人造光源;窗边透进来的阳光等等。

  不同的光线会营造出不同的感觉氛围。利用光源的特色而拍摄出来的照片往往比没有注意这东西的相片来得好看。

  也许您会问,到底哪一种光源是比较易拍的?这其实好难讲,不过一般来说有单一光源方向的照片,都是比较好处理的。

  为什么呢? 因为光线可以为照片增添一个方向感的效果,就是自然的为照片加上了线条,制造了光暗之间明显的分水岭。这会很容易使照片添上一点气氛。而多光源则需要一些技巧去控制他们对照片的影响。

  三, 留意取景的高度这其实跟您想拍摄的对象有一定的关系。如果您是想拍一下猫咪,您的选择会是……

  1.在人的视角水平上, 从高而低的拍牠?

  2.还是蹲下来, 以猫咪的视角水平去拍呢?

  当然, 我想大家都会想象到,这两种方法所拍摄出来的效果是会有大大的不同的:

  有些时候, 当发现取景时,在人的高度上看好像不甚了了的话,那您可以在这时候试一下,蹲下来,换一个视角……以不同的水平角度去审视一下这环境,说不定会有另一番的感觉呢~。

  四, 直幅还是横幅?有些朋友觉得这是件很烦恼的事,一来是不懂得如何判断、二来是, 拍直幅时, 抓相机比较辛苦。 (笑)

  先说如何判断这事,其实第一件事要做的就是要了解我们到底想拍些什么。有时候面对一个场景,第一下要看的, 就是您的镜头可以拍多宽。能否把您想要的东西都拍进去?如果不行就可能移动一下您的脚步,或者是换一个焦段的镜头。第二步要判定到底是从上而下看到的东西比较多,还是左右空间的东西比较吸引?

  决定好照片横向还是打直拍以后

  就开始进行构图的部份吧!

  在直幅的情况下, 这张照片的主体和其上面的空间感得以发挥出来。

  这张就很难拍直幅,因为第一,直幅的话看起来内容没有那么的多;第二,超广角拍直幅很多时候, 都比较难取景。

  五, 善用闪灯补光有些情况我们会遇到大逆光的环境,也就是说, 对着主体拍照的时候,太阳或强光也是在同一个方向……

  这会变成怎样?就会变成因为相机的测光会按着太阳的测光值去设定,而导致主体一整个黑掉的惨况出现。有些情况下, 我们是可以利用曝光补偿去使问题解决,然而利用曝光补偿加减其实会令到背后光的感觉整个爆掉。想留住背后的光, 又想把主体拍得清楚,唯有就要补上闪灯了~。

  不过要注意的是,一般相机的机顶闪灯能力不足,我们可以用的拍摄范围并不是太远而已、最好先查阅一下说明书内说到的出力范围,这让就不会出现一些使用了闪光灯但拍摄距离太远,令到照片一整个黑掉的惨况出现 (笑)。

  六, 留意人们对镜头的反应很多时候我们都喜欢到处拍照,拍下不同人的表情和故事。拍到不熟悉的陌生人, 是难以避免的。但是, 并不是我们拿着相机就可以为所欲为。不要觉得我们拥有拍照的权利就可以随意对着人去拍。我们也要顾及别人的感受。有些人是不喜欢被拍的,觉得这是一种侵略性的行为。假若遇上这些情况,我们好应该立刻不要再拍了,以示尊重别人的意愿。

  在街上寻觅题材的时候,在举高镜头之前,也可以尝试向对方先微笑示意一下,减低一下那份粗暴硬拍的感觉。

  当明星在演出的时候… 就没所谓啦 (笑)

  七, 进一步、退一步其实不论是在用定焦还是变焦镜头,向前向后走动构图也一个很好的做法!

  如果在使用定焦镜头拍照的时候,这做法一定是必要的。因为, 除了脚步去调整之外

  大概都没有第二种方法去构图对吧。其实变焦镜头的道理也是大致相同的,你会发现,走前一步的世界和后退一步的构图都会有所不同。所以,不要老是站在同一位置去拍。尝试多走动一下会更好!

  八, 善用景深预览应该大部份的相机都有这个功能,那景深预览可以做甚么呢?

  嗯, 就是预览景深吧 (烂)。

  回顾第一点拍得清楚,也提到景深要控制得宜,才能够拍得清楚对吧。所以,透过预览景深,您就会知道照片拍出来以后是否如您所愿。

  有些朋友问道F值为多少的时候才能够拍好某些主题。对于这个其实是很难一言定论的。因为不同焦段的镜头, 不同的光圈值,不同的拍摄距离,不同的背景,所形成的景深都不尽相同。

  所以,自己测试、自己预视,才是最好的方案。

  预览景深能够让您知道什么在焦外,什么在清楚范围之内, 十分好用的一项功能

  九, 请有礼貌的拍第六点说过, 要尊重被拍摄的人,同样,拍摄朋友之间也应该要相互尊重。

  卡位、抢拍这些情况经常都会遇见,很多时候都会酿成冲突或者是口头上的纷争。拍摄时碰上不开心的事,相当倒胃口。所以, 大家要记得, 在人多相机多的地方,尝试礼让一点, 对彼此多一份尊重,拍得快乐才是王道啊!

  拍得开心才是最重要的, 大家努力吧!

拍摄前应该注意什么问题

拍摄全家福的7点注意细节

  一般摄影师的拍摄计划中, 全家福的拍摄也是重要类型之一,小到三口之家,大到十几二十人的大家族都有。在拍摄这类题材时,应该运用哪些技巧呢?在此整理出几点供大家参考,无论专业与否,爱拍摄的朋友们可以尝试拍摄自助全家福照片啦。

  拍摄前 沟通很重要

  全家福想要呈现出的风格,需要和客户事先沟通好。

  无论拍摄什么样的题材,事前沟通是十分重要的,对全家福拍摄也是如此。作为摄影师,必须主动去了解客户的需求,比如客户是为了纪念什么特别的事情才来照全家福照片?是不是想呈现特殊风格?拍出来的照片是否有什么特别的用途?有哪些特殊场景想要拍摄?

  也许他们一开始没什么想法,但摄影师可通过沟通来引导他们,不错的拍摄点子可能就会在这个过程中诞生。

  关于服装的约束

  颠覆一般对全家福的既定思维,拍摄局部也是个不错的想法。

  或许有的客户会自己要求家人穿所谓的“亲子装”,有时候为了呈现某种风格或使画面统一,作为摄影师希望客户在服装上不要有太多跳跃的色彩,这也是需要做好沟通的部分。有时候如果规定太严格的话,恐怕会造成客户家庭内部的纷争,例如有人不愿意配合衣着等,从而很有可能影响到被摄者的拍摄情绪。(编按:摆臭脸之类的?)或许大家可以尝试按不同色系给客户服装上的安排建议,让不同的家庭成员能有多一点选择,在能营造出和谐画面的同时,也能穿出自己的风格。

  注意拍摄时间的安排

  如果拍摄对象中有小朋友,应了解一下他们作息时间便于更好的拍摄。

  如果说拍摄对象中有三岁以下的小朋友,可能需要注意一下他们睡午觉或喝奶的时间,然后可考虑是否要避开午睡前或喝奶前后的时间,以免小朋友情绪不稳定。如果是要在外取景,应避免阳光强烈的正午时刻,可选择日出后或日落前三小时,光线效果较好。

  注意调整光圈大小

  平时在拍人像的时候,使用大光圈的确可制造出浅景深的迷人效果,但在拍多人时,大光圈恐怕会让一部分人脸变得模糊。为了把每位家族成员的脸都拍得清晰,应避免使用大光圈拍摄,可尝试使用f/8.0-13来进行拍摄。

  别强迫拍摄对象摘掉眼镜

  眼镜的反光,虽然能像柯南一样酷,但会让人看不清配戴者的眼睛。

  大家在拍摄戴眼镜的朋友时,会发现反光对拍摄有影响,这些反光恐怕会成为画面美中不足的部分。所以,摘掉眼镜进行拍照比较好吗?不,别这么做,很多时候戴眼镜会是一个人的特征,甚至有可能成为某一个人身上最重要的标志,一旦摘掉眼镜,他可能就不再是一般大家印象中的他了。因此,摄影师最好能自己解决反光这件事,例如使用偏振镜来消除反光,或者是变换拍摄位置角度等。(编按:还是你要贴心准备无镜片的镜架给他们?)

  注意闪光灯回电的速度

  在拍摄全家福这样的多人人像拍摄时,或许不少朋友会想到用连拍的方式进行拍摄,一次拍摄多张,再选出所有人状态最好的一张,避免出现有人闭眼的画面。但是,现在相机的高速连拍能力越来越强,机内闪光灯回电的速度也能跟上相机连拍的速度吗?如果是外接闪光灯,配备独立电源,相较之下不太受影响。所以这也是拍摄时需要考虑的问题。

  掌握好拍摄和休息时间

  拍摄过程中适度的休息,能让拍摄者在镜头前拥有更自然的表情。

  在户外拍摄时容易遇到极端天气,一次拍摄的时间不要持续太久,注意观察客户们的状态,让他们适时休息,不然被太阳晒红的脸、满头大汗的狼狈样子,或因憋尿口渴等问题带来的奇怪表情,恐怕都会影响画面质量

拍摄全家福的7点注意细节

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视频参考资料:拍摄前的思考

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