趣味拍摄技巧,摄影趣味教程

趣味拍摄技巧,摄影趣味教程

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:随着科技发展,拍摄创作的效果和种类也越来越多,有时候尝试一些不同的创作手法,能拍出非同一般的视觉效果,包括使用特殊镜头,或通过后制软体编修等。PhotoVenture编

  随着科技发展,拍摄创作的效果和种类也越来越多,有时候尝试一些不同的创作手法,能拍出非同一般的视觉效果,包括使用特殊镜头,或通过后制软体编修等。PhotoVenture编辑Jeff Meyer为大家整理了6大经典的趣味拍摄技法,一起来看看你是否都尝试过了吧!

  移轴效果和伪移轴效果:拍出玩具模型感

  移轴镜头一颗要价不菲,然而其特殊的光学设计,却能拍出不同于一般镜头的效果,由于成像圈较大,且镜身能偏移(Shift)或倾角(Tilt),它不仅能将一些俯瞰的风景拍得像玩具模型,也能在拍摄建筑、商品时避免广角镜头难以克服的变形及延伸景深的效果。移轴手法,现在也越来越多被用在影剧或电影拍摄上,尤其是在国外的一些影集中,常常这样微缩的城市之景用做过场片段或是片头片尾影片,像日剧「家族游戏」、英剧「新世纪福尔摩斯」等。

  对于一般拍摄玩家来说,移轴镜的价格真是让人难以入手,正因为如此,网上也有国内不少朋友以旧镜头自行改造成移轴镜头,另外趣味镜头厂商Lensbaby也有推出较亲民的版本。另外,去租借来玩也是一个不错的选择,国内借一天大概在700~900元不等。详细拍摄教学,可参考站内的「移轴镜头拍摄技巧全攻略」。

  不过老实说,现在不少微单眼、小DC中也都内建有移轴镜头效果,而且就算相机内没有趣味滤镜功能,透过电脑编修软体也是能获得类似的样子。一般建议在后制使用该效果时,拍摄内容还是以晴天俯瞰城市的角度去拍比较讨喜,效果也会比较明显。

  移轴镜头拍出来的效果最广为人知的就是玩具模型风的城市鸟瞰景。(图片来源:Petapixel)

  借位创意效果:搞笑KUSO是亮点

  在网上搜索「借位」,一定能看到很多夸张又KUSO的照片,有些是巧合,而有些却是设计过的,无论如何,都是因为被摄者或物间因为距离的差异和拍摄角度的关系,而产生一些超现实的有趣画面。这样的手法,用在旅游纪念照拍摄时,能为照片加不少分,没有太多的技术或器材要求,就怕想不到而已。

  虽说没有太多的技术要求,但还是有一些小诀窍,由于被摄者或物体之间存在差距,所以建议在光圈先决模式中拍摄,设定较小的光圈数值,以确保拍摄主体们都在景深内,都是清晰的。如果是要捕捉动态瞬间,例如跳跃起来的画面时,则也要同时兼顾快门速度,有必要的话可提升感亮度以确保足够的快门速度。

  借位的手法总是能呈现一些超现实或搞笑的画面。(图片来源:Petapixel)

  长曝水流风景:如丝绸般的流动感

  在风景拍摄中,长曝是一种经典手法,除了在夜晚捕捉夜景或拍摄光轨时常用外,白天拍摄野外风光时,也常用来拍摄溪流、湖或海。透过长时间的曝光,能彻底且柔顺地模糊移动中的物体,把波澜起伏的水面拍得像丝绸一般顺滑,就算场景中原来有很多人来来去去,也会因模糊效果而使他们在画面中「消失身影」,得到宁静前空旷的纯粹景色。

  日间长曝,需要使用减光镜(ND镜),以在固定光圈值下换取更长时间的快门,达到模糊移动物体的效果。除了减光镜外,常用的基本配备还有脚架、无线遥控快门或快门线,减少相机长曝时可能造成的晃动,干扰拍摄结果。想知道更多拍摄时要注意事项和技巧,可参考「简单7步教你拍出完美长曝相片」。

  长曝拍摄湖或海景,可拍出一种宁静的氛围。(图片来源:Petapixel)

  数位红外线效果:超现实CG感场景

  也许不少朋友早在网上看过很多色彩效果比较奇异的拍摄作品,看起来不那么真实,反而比较像电脑绘制出来的CG图,就像一些电玩的场景一样。其实这还是真的场景,只是用红外线拍摄的手法,透过特殊的红外线滤镜,滤掉可见光,仅让红外线打在感光组件上,拍出这样梦幻的景色。想要尝试红外线拍摄,需要改造相机或是套用滤镜,改造相机的效果似乎会比套用滤镜来得好,但由于成本较高,因此一些前辈多建议大家,可先从外接红外线滤镜开始试试看,试过之后觉得真的喜欢,再找相机去改装也不迟。想知道更具体的红外线拍摄教学,可以参考「鬼魅的红外拍摄技巧」。

  由于现在数位后制技术进步,就算步滤镜也不改机,也是能用后制软体「伪造」红外线拍摄的视觉效果,选一张自己拍的作品试试看吧!

  红外线拍摄能将景色拍出不同寻常的梦幻感。(图片来源:Petapixel)

  多重曝光人像创作:融入拍摄者内心世界

  将两张照片结合进行重曝已经不是什么新的技法,早在十九世纪就有摄影师尝试过这种拍摄效果。重曝也有多种不一样的效果选择,而其中最受欢迎的就是将人像与自然纹路结合的类型,且在纹路的选择上,越明显曝出来的效果越好,像白色天空背景下的叶子、树枝或龟裂的土地等。

  其实现在不少相机内都有内建多重曝光功能,不只微单眼及消费性小相机,连专业单眼相机如Canon 5D3、Nikon D800等,就算不依靠后制合成,在相机里就能完成重曝,且也具备多种不同的合成效果可供选择。

  进行人像类的重曝创作,首先当然是要拍摄需要用来合成的两张照片,人像照的部分,最好以白色等纯色的背景,且采逆光拍摄,才能得到轮廓足够清晰的人像。阴天的天空也是个不错的背景选择;而自然纹路的拍摄基本上也差不多。建议可在LiveView模式下进行拍摄,当在完成第一张的拍摄,开始拍摄第二张时,萤幕画面上会半透明显示第一张画面,方便你第二张取景构图。

  也许你的相机内还是没有具备这个功能,但你手上的智能型手机一定能下载安装到可玩重曝拍摄的APP,不然也是能靠Photoshop或Lightroom等后制软体来制作效果。

  人像与重曝的结合,不仅能增添艺术感,也能更多地诠释角色的内在心理。(图片来源:Petapixel)

  360度全景拍摄:打造个人小星球

  现在不少相机和手机中也都配备全景拍摄的功能,方便大家在拍摄一些宽阔的场景时,不需要分段拍摄再进电脑后制拼接。不过如果想要再全景拍摄上再做一些不一样的效果,将宽阔的场景「星球化」的话,虽然说手机有专门的APP可快速进行后制,但用相机拍摄的话还是需要扎扎实实地分段拍摄,然后依靠后制的力量了。

  拍摄360度全景作品,需要注意的事项和全景拍摄大致相同,需要上脚架、手动模式拍摄,方便掌握调整每张照片的曝光量,且建议采用小光圈拍摄,保证景深深度,白平衡最好也选择手动调整,并注意每张之间最好保留1/3的交叠边。更详细的全景拍摄技法,可参考站内相关文章(点选前文连结)。另外,如果想让星球的接合看起来更自然,注意要拍摄张数要足够,拼接变形起来比较不容易显得突兀。

  完成拍摄后,到电脑中利用后制软体先将照片拼接成一般的全景图,再开始进行翻转和扭曲滤镜,向星球形状转型。

  360度全景的特殊视觉,常常带给读者新奇的感受!(图片来源:Petapixel)

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趣味中心点在画面中可以体现

  对新手来说,要进一步提升拍摄的功力,就要紧记,下一次拿起你的相机拍照时问一下自己:“到底这张相片的趣味中心点在哪里呢?”所谓趣味中心点,不一定是在相片的中心位置,而是到底一张相片中,什么位置能将你的眼球抓住呢?这张相片中的什么元素会令它脱颖而出呢?

  简单一点说,就是你在相片中的拍摄主题是什么呢?

  趣味中心点之所以重要,是当人们看一张相片时,你的眼球需要一个位置进行“休息”,让视线停留在一些有趣的东西上面。如果没有这些中心点的话,人们通常都会快速掠过你的相片移到下一张观看。对拍摄新手来说,当你发现了身周有景物形成趣味中心点时,下一步要做的,就是留意,如何去令这些中心点更加突出,以及用更好的呈现手法将它们带出。不同的人对趣味中心点的看法也有所不同,趣味中心点是样很主观的东西,可以是人,可以是楼,可以是山,也可以是一朵花。在下面我们为你写了6个可以提升趣味中心点表现手法技巧,大家不妨在自己的拍摄过程中加以应用!

  位置:将相片中的主题物品放在重要的位置,就是画面上的四个重要点,请翻看三分法则教学。

  浅景深:使用浅景深,将相片重要位置以外的东西朦掉,突出主题。

  朦胧:在使用光圈造出浅景深效果突出主题外,你亦可以运用快门。例如上图使用慢快门,让后面快速移动的汽车光轨,突出站立中的新娘新郎。

  体积:移近一点,让你的拍摄对像在相片中更突出。人的视线直觉上总会被大的东西吸引,如上图置身其中就更具迫力!

  颜色:使用有强烈对比的颜色来突出相片中的主题。

  形状:使用一些周围环境格格不入的形状可以令当中的主题更突出。

  记住,上面这些组合可以在同一时间在同一张相片中出现,不一定要单独使用!留意如果一张相片中的焦点太多,会令相片出现混乱。紧记,明显的中心点可以顺利引导视线,太多则会令人感到混乱。

趣味中心点在画面中可以体现

圈内知名导演

  那些年里,我们曾经追过无数片儿,或宏大叙事,或史诗情怀,或清新小资,或颓废糜烂……造就这些电影传奇之作的神奇之手除导演外,不可或缺的还有那些摄影师们。导演和摄影师之间的关系一直很微妙:你指挥,我掌镜,一个个震撼心灵与视觉冲击的银幕世界由此诞生 。

  “摄而优则导”貌似变成了电影界的一条定律。电影界中,一些知名导演有不少是从摄影师转型的。他们的拍摄功底给他们的电影美学打下了很好的基础。当他们没有成为导演,而是一名镜头掌控者的时候,他们的拍摄作品又是如何呢?下面,让我们来一一鉴赏吧!

  张艺谋

  张艺谋在北京电影学院学的是拍摄专业,他刚开始从事的也是拍摄,所以在他的影片中,拍摄显得格外突出,并成为影片中的亮点。张艺谋的拍摄作品擅长铺陈画面的用色。即使往后他转型当导演,张艺谋这种拍摄风格和他电影所表达的主题紧密联系着。

  张艺谋《中国姑娘》

  这幅拍摄作品是张艺谋给当时文化部长黄镇的叩门之作之一。照片中的人似乎争取参加训练或者比赛,每个人脸上都有比真实的阳光更明媚的光彩,而这种表情,属于那个单纯的年代,如今已少见。

  何藩

  中国拍摄界没有大师,只有一个叫何藩的。何藩,香港著名电影演员及导演,1937年出生于香港,为国际级著名摄影师,现居美国。十八岁那年,何藩移居到香港。自此,他醉心于这个都市的每一面,由繁华的大街至孤寂的小巷,都通过胶片表现出来。他对光线和瞬间的极致把握令人叹为观止。另外,何藩先生的作品构图都十分考究,具有强烈的戏剧性。

  何藩拍摄作品:他眼中的香港

  何藩拍摄作品:他眼中的香港

  何藩拍摄作品:他眼中的香港

  夏永康

  在电影《全城热恋》放映之前,夏永康是一名不折不扣的摄影师,风格一直都是在拍摄“有故事的照片”。在众多港台大牌明星心中,他可是数一数二的摄影师。他出道的第一张作品就是王家卫经典作品《春光乍泄》的海报,在那之后,他不仅成为王家卫的“御用剧照师”,还为诸多大牌明星担任专辑封面拍摄。电影《花样年华》的剧照,是他用60年代过期胶卷拍摄的,独特的泛红色调恰到好处。想模仿他风格的摄影师有太多,但这种情怀和创造力是难以模仿的。

  电影《春光乍泄》

  电影:《花样年华》

  电影:《花样年华》

  电影《2046》

  杜可风

  1999年,完成自编自导自摄的处女作《三条人》(Away with Words),多了导演的头衔。但在世人中,他更为著名的头衔是——摄影师。杜可风作为摄影师,在用光上,处理得极其大胆。他拍摄的大量影片中,对光线充满了宗教般的迷恋和虔诚。他丰富的人生经历,使它的作品有着异常深厚的人文内涵,他在影像世界里用光影、色彩、运动毫不掩饰的表露了他对人的精神世界的关注和体验。令众多王家卫影迷为之着迷的电影独特色调,大部分也是出自他手。

  电影《阿飞正传》

  电影《东邪西毒》

  电影《英雄》

  刘伟强

  因其代表作品《风云》《无间道》,刘伟强成为著名导演。但他成为导演之前,也是一名摄影师。他的师傅是当时的著名摄影师敖志君,师傅不仅给予他技术上教导,还提拔他逐渐成为正牌摄影师。

  除了王家卫强调冷光的色彩,电影《旺角卡门》的拍摄风格就是王家卫强调的手提拍摄了。当时香港还没有几个人会用手提拍摄来拍摄商业片,但刘伟强做到了。王家卫还让刘伟强用慢镜头处理打斗场面,这也是之前不曾有过的,可是刘伟强依然能够令到导演满意。结果,《旺角卡门》出来后大受好评,而刘伟强的拍摄技术也在业内声名大振。

  电影《旺角卡门》

  电影《旺角卡门》

  鲍德熹

  鲍德熹是电影导演,但是他的转型并不成功,他始终是作为一名摄影师存在的,当导演纯属玩票性质了。在拍摄领域上,他将东方魔幻的视觉想象与当时国人几乎未知的电影特效相结合,开创了中国电影视觉的崭新格局。从拍摄风格上来讲,色彩方面和画面的整体造型感非常的强烈,《无极》的红色,《孔子》的冷冽蓝色,《如果爱》的冷艳梦幻,而且非常具有造型感,而且具有很凝重唯美的感觉。

  电影《无极》

  电影《孔子》

  电影《如果爱》

  马楚成

  1983年,马楚成开始步入电影圈,从剧务、打杂开始,后在多部电影中担任灯光师。1986年,开始担任摄影师,曾为40多部电影担任摄影师。1996年的《甜蜜蜜》成功擦亮他那“金牌摄影师” 的旗帜。1998年后,马楚成开始转战导演领域,执导了自己的第一部电影《幻影特攻》。至今已导演了多部作品,多为浪漫爱情或动作片,画面感强烈。

  电影《流金岁月》

  电影《甜蜜蜜》

  电影《星愿》

  顾长卫

  顾长卫毕业于北京电影学院拍摄系。在执导的首部电影《孔雀》之前,他是著名的摄影师,并且获得多个拍摄奖项。顾长卫的拍摄风格,在画面上偏重版画效果,黑白分明,强调光线的感觉。在电影《霸王别姬》中,顾长卫在色彩的处理上也尽显神秘,阴柔和暧昧。影片整体色调是偏暖, 除红色外,再也很少出现高度的饱和色,色彩反差很小,调子总是灰灰的,偏暗;而电影 《阳光灿烂的日子》以黄色为基调,它像黄色老照片一样,将我们带入金黄色的回忆之中。那是一种对自己青少年时光的暖洋洋的记忆。

  电影《霸王别姬》

  电影《霸王别姬》

  电影《阳光灿烂的日子》

  电影《阳光灿烂的日子》

  吕乐

  近两年,已是国际知名摄影师的吕乐,一直在过导演瘾。吕乐的拍摄风格是坚持自己的拍摄镜头跟着故事走。镜头的变换使用可以说已经达到极致。吕乐先后担任影片《活着》《摇啊摇,摇到外婆桥》《有话好好说》的摄影师,三部影片的拍摄基调都是追求一种生活化的随意性,拍摄机跟着电影情节的发展走,光线的运用都是往自然光上靠。这种近似于西方好莱坞的拍摄方式在该片中达到了完美的效果。

  电影《摇啊摇,摇到外婆桥》

  电影《唐山大地震》

  电影《一九四二》

  侯咏

  2003年的《茉莉花开》让侯咏声名大噪之后,人们仿佛忘记了他摄影师的身份。侯咏的拍摄更具有写实的风格,运用许多纪实手段来真实地表现这里充满生命情趣,使画面更有立体、厚重感。在创作中,他一直刻意于平稳稹致的绘画感,追求内功和底蕴。

  电影《我的父亲母亲》

  电影《我的父亲母亲》

  电影《我的父亲母亲》

  蜷川实花

  蜷川实花绝对是“摄而优则导”的典型范例。她的拍摄艺术风格首当其冲是色彩。她镜头下的世界是一个华丽张扬的由纯色组成的艺术世界,一种奔放的色彩的宣扬,试图把人间最繁华最缤纷的一切捧到观者的眼前。她喜欢用浓烈的色彩表现这个世界,红色与蓝色,绿色与红色,黄色与黑,粉红与蓝。色彩的偏好是有迹可寻的。

  

  库布里克

  执导过《2001太空漫游》《发条橙》等经典作品的电影大神库布里克,对电影的特殊处理技巧,也许就隐藏在他的相机后面。在成为名导演之前,库布里克的煽情工具就是相机。在1946年到1950年间,他在《展望》杂志担任摄影师。5年间他用镜头记录下了300多人的故事,完成拍摄作品数千幅。

  库布里克的拍摄作品都具有他的典型风格:集创作、剧情、灯光和悬疑于一体。和他的电影一样,这些照片十分富有戏剧张力。库布里克的镜头下,有抱着一堆书颤抖着走下陡峭楼梯的年轻女子,那些书已经十分倾斜,仿佛下一秒就会坍塌;也有对着镜子浓妆艳抹的舞女,只穿一件花圃般的抹胸,却神态自若,与身后神情紧张的镜中人形成鲜明对比。

  

  

圈内知名导演

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