舞台拍摄技巧 5D4,摄影舞台要有哪些技巧

舞台拍摄技巧 5D4,摄影舞台要有哪些技巧

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  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:怎么拍舞台照片舞台拍摄包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容.舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理

  怎么拍舞台照片舞台拍摄包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容.舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面.

  舞台拍摄有以下几个特点:

  1. 光线较暗变化大.舞台拍摄的照明主要来自舞台灯光,它比外界自然光要暗得多.而各个剧场的灯光情况并不一样,因而亮度也不同.有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等,光线比较明亮,变化不大,而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大,因为它常常需要随着剧情的发展而变化.有时,灯光渐变时,因人眼有适应能力,常常觉察不到光线的细微变化,以致造成曝光的失误.

  2. 拍摄的位置与拍摄的角度受限制.在剧场拍摄时,除了特殊情况允许随意更换位置外,一般都只能是坐在固定的位置上拍摄.因而,在选择拍摄角度时受到很大的限制.

  3. 从演出效果考虑,舞台灯光一般多照射在主要演员身上.所以,在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差,拍出的底片反差大.

  拍摄时,要注意以下几点:

  1. 掌握正确的曝光.拍舞台照片时,用闪光灯拍摄比较方便,但使用闪光灯会影响观众.另外,闪光灯正面照射,也会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台的灯光.拍摄前,要用测光表测出准确的曝光数字.从台下向舞台上测光时,如果舞台上的灯光明亮、均匀,可以得到准确的数字.如果主体光强,背景天幕过暗时,按测光表测出的平均光值曝光,常常会出现主体感光过度的现象.所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好.测出光值后,还要根据整个舞台的光线情况加以调正.拍摄时要以主要人物为感光标准,随时注意灯光变化,

  相对固定,所以应在事先选择好拍摄点.一般以侧面位置较好,因为正中位置拍摄,前后人物容易重叠,又不容易拍摄到演员进出场的画面.在第一排的位置上拍摄时,角度容易过仰,以四、五排至十排位置为好.如需要拍摄大场面全景时,可坐在楼上第一排,或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍.

  3. 拍摄舞台照片,多选用400度以上的高速度的感亮度。

  4. 使用120单镜头反光相机时,因为按快门与快门实际打开有一段时间,所以在拍摄极快的舞蹈动作时,必须考虑到这一实际情况.拍摄时要掌握"提前量",提前按动快门.这样,快门实际打开时,才能抓取到理想的拍摄时机.

  5. 拍摄舞台照片时,有时为了表现演员的动态,常常要保留一定的模糊感.所以在选择快门时,不可一味追求高速度.

  6. 因为光线暗,使用大光圈,景深短,所以一定要准确的对焦.在演出前,可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字,作到心中有数.拍摄时,即可根据人物的活动,以已知的距离数字作为使用时的参考.

舞台拍摄技巧 5D4,摄影舞台要有哪些技巧

舞台摄影拍摄技巧

  前段时间国外网站有篇文章的标题写着《ISO 100拍演唱会可能吗》?以一般人的想法,演唱会的灯光除了聚光灯之外,其余都是昏暗跟杂乱的,到底有没有办法照国外作者的方法拍摄?笔者今天就斗胆跟大家分享一下舞台拍摄的经验。

  其实国外这篇文章写得并不复杂,内容写到“4秒的瞬间”也没什么特别,简单说就是花1秒的时间注意画面,1秒设定相机,1秒对焦跟1秒拍照,是不是很简单?当然一定有很多朋友开始纳闷ISO 100?那我的快门速度到底要多慢。演唱会或是舞台的灯光很昏暗,怎么可能用这么低的感亮度拍摄?说实在的,笔者也从来没有用过这么低的感亮度拍演唱会,最低我只用过ISO 400,可是这不表示ISO 100是不可能的。

  首先我们先来了解一下国内外演唱会现场,国内演唱会对于灯光或音响方面的要求并不高。看看金曲奖就知道,现场的音控与灯光已经算是国内高水平,但相较格莱美或是MTV音乐大奖还是略显逊色。因为国外有精准的灯光,如果只是单纯拍摄舞台,ISO 100是有可能的。

  没错,舞台拍摄最重要的是考虑现场光线,我们的演唱会一般情况下都是主角聚光灯,其他没有光,这对演唱会的摄影师来说是非常不利的。所以你要我说感亮度100到底能不能拍演唱会,我会说可以,但绝对不会是国内。因为国内演唱会光线不利于拍摄,所以我们必须提高感亮度,甚至要加上闪光灯。

  白平衡

  既然说到了舞台拍摄,除了简单回应一下国外那篇文章,笔者也斗胆简单分享一些舞台拍摄的心得。很多人除了光线判断外,最大问题在于白平衡控制。不少朋友问我舞台拍摄的白平衡要怎么控制,我的答案是不要控制,直接使用自动白平衡。为什么会这样说,因为舞台上什么颜色的光都有,我们要用什么当基准?再来,舞台上的灯光效果几乎可以说每一秒钟都不相同,就算有快捷键或转盘也跟不上变化的速度,与其这样不如算了吧。就算偏色得很严重,那也是现场真实的光线氛围。

  焦段

  另外就是演唱会的焦段选择,如果你是受邀请或是承接演唱会的平面拍摄,你可以使用较短焦段或是广角镜,毕竟你离舞台很近,甚至在舞台上拍摄。如果你只是一般的拍摄爱好者,笔者还是建议选择中长焦段来拍摄。如果是笔者自己拍摄会两者都备着。就算我是演唱会的摄影师,长焦段镜头我还是会带在身上,毕竟现场状况瞬息万变。如果被要求拍摄特写,我们总不能贴在歌手前面拍吧。

  快门速度

  最后一点就是快门速度,笔者自己拍摄演唱会时不喜欢用闪光灯,这仅是我的个人喜好,不代表准则。不用闪光灯到底快门速度要如何判断?说真的,很多时候不要害怕慢门拍摄,尤其是乐团的表演,慢门可以表达台上的律动感,而较快的快门可以留住瞬间,两者都可以试试。有时慢门捕捉的残影反而会为你的照片带来律动,所以快门速度并没有一定,也不是像很多人说的最好维持在1/200s以上,多尝试就对了。

  熊宝贝乐团于松山文创园区

  喜爱舞台拍摄或喜欢拍摄演唱会的朋友相信也是音乐爱好者,其实笔者有一个建议,就是拍照时同时用身体感受音乐,这样会更容易进入状态。当然,不管拍摄什么类型都需要拍摄基础,这需要平时的练习。舞台拍摄不仅有趣也容易入门,现在有很多大大小小的演出场所,有兴趣的话就买张票进去听听音乐,同时也可以练练舞台拍摄。

舞台摄影拍摄技巧

舞台怎么拍摄

  60华诞即将到来,演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中,作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台拍摄的各个要点进行论述,让你做好准备,记录下这些美丽的画面,同贺60华诞。

  舞神杨丽萍与云南的响声

  1、器材的选择

  舞台表演的形式比较多样,各种表演的动作幅度和方式都截然不同,如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作,可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速,疾如雷霆,拍摄时有很大难度,它几乎和体育拍摄没有多少差别。所以就器材选择来说,舞台拍摄最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机,以便抓瞬间,如果使用便携式数码相机,最好选择那些时滞较小的相机,否则拍摄话剧等还勉强可以,拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。

  2、关于白平衡

  一把酸枣

  舞台灯光丰富多变,强度和色温的变换也相当大,这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分,一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外,在许多不同效果灯光下拍摄,要纠正某些偏色不但不可能,也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式,让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛,二来即使有少量的偏色,也可在后期稍作调整。

  3、关于准确曝光

  由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果,有专业的灯光师来操作,只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式,如果舞台亮度相对均匀,可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时,就需要使用点测光,以避免环境亮度影响,切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时,只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率,就可采用中央重点测光或较平均测光模式,这样反而容易得到准确曝光。

  我心深处

  4、关于抓瞬间

  舞姬

  舞台拍摄主要有两种拍摄内容,一种是拍摄相对静止的对象,比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等,还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速,变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求,而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台拍摄时,一定要预先对焦或者确定大致的焦点,然后半按快门,留有提前量,不然很难抓拍到动作的高潮,甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能,但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间,对抓瞬间而言,未必真正有显着效果。而数码单镜头反光相机,由于动作过程比较迅速,使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动,看看演员们的走向,没有这个机会的话,就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。

  5、选择合适的快门速度

  快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用,快门速度高,快速运动的对象被凝固,人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度,即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以,为了达到不同的拍摄目的,要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较,在选择快门速度方面有一定优势,因为感亮度可以调节,需要提高快门速度时可选择较高的感亮度,反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作,如需将对象的瞬间凝固在空间,可以参照体育拍摄的快门速度,最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要,就可采用提高感亮度来相应提局快门速度。要是仍然不够,就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。

  蓝色梦幻

  6、如何获得虚实相间的人物形象

  通过闪光灯和自然的结合,可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说,快门速度低于被摄体运动速度,即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短,往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固,形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度,同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯,也可以是外置式闪光灯),这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光,但由于曝光时间长,活动的影像将成虚像,从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像,就构成了虚实相间的人物形象。

  就是想跳个舞

  身体の旋律

  总之,舞台拍摄是对拍摄者拍摄技能的综合能力考验。在舞台拍摄中,传统拍摄中使用的各种技巧(除了多次曝光外,因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能,但在舞台艺术拍摄中借助后期处理,仍然可获得传统拍摄中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用,关键是要针对自己的拍摄目的,采用相应措施,重点发挥数码相机可随时调节感亮度以及各种色彩平衡等优势,应该说只要真正熟悉数码相机的功能,数码相机在舞台拍摄中是能够发挥比传统相机更大优势的。

舞台怎么拍摄

  今天关于舞台拍摄技巧 5D4,摄影舞台要有哪些技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:舞台拍摄技巧 5D4

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