谢谢遇到的每一位贵人,相机拍摄构图技巧

谢谢遇到的每一位贵人,相机拍摄构图技巧

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  • Post last modified:2022年6月23日

今日导读:多少人记得自己曾经被哪一位教育者诚心诚意的当面夸奖过?而那一位教育者是否影响自己良多?我记得每一个称赞过我的导师,是那些人将我最好的一面带出来。虽然我没有如高中的英文老

  多少人记得自己曾经被哪一位教育者诚心诚意的当面夸奖过?

  而那一位教育者是否影响自己良多?

  我记得每一个称赞过我的导师,是那些人将我最好的一面带出来。虽然我没有如高中的英文老师期许变成一个艺术家,也没有依一些旅途上遇到的摄影师建议走向职业一路,但那些人的确对我有很长久与良性的影响。因为被他们所信任、承认,所以拍摄这条路走得比想象久许多。

  被信任和承认带来长久与良性的影响

  而这些信任与夸奖并不是没有来由,是这些贵人仔细检视过我的作品,决定当面找我谈,跟我说 「我可以」,因为他们看到了我的发展性。那种与我老婆、老妈、朋友等喜爱我的人夸奖不一样,是来自于他们本身的专业与信念,那种话,有极强的「重量」。

  被他人认可是一种持续性的动力

  当面发自内心的赞美与认可,那种感动对另一个人的影响是无法言喻的。我想曾有过这经验的人都很理解,那远比耻笑、羞辱来得有效益。因为负面的评鉴常让人反射性的排斥与放弃,而被他人认可则会想让自己更好,是一种持续性的动力。当然,不排除一些人也可能会变成自我感觉良好啦。

  讲一个事实,通常有一定成就的摄影师也很好相处。原因很简单,因为拍摄并不单只是「作品」。摄影师本身的态度,会影响他的客户,也影响着看他照片人的观感。世界出名的拍摄者,许多其实都会分享着自己的理念、生活、价值观。是的,跟出名的拉面、面包师傅一样,因为照片只有美丽,唯独加上了拍摄者,被摄者的人性,方会出现温度与故事。而拍摄偏偏又常是一种故事。

  摄影师本身的态度会影响他的客户和看客

  艺术不是一种通才,有效发展一个人的特质

  一张用心拍的照片,里面会包含着拍摄者的回忆、后制的喜好与取材的方法等等,几乎是等同他的个性与潜能。而面对诚心想要学习的人,评论者该给予的尊重就是用心去找出他的优点。我不是说评论者应该无视一个人的缺点,我要讲的是,没有一个人的美感是全能的,有些人天生擅长拍人文,有些人天生较会捕捉光影。人很难十全十美,偏偏这是我们的教育特质——去要求人变成一个没有重大瑕疵的通才,而非有效发展一个人的特质,就好像要说毕卡索不够好,是因为他无法灌篮。但是,艺术不是一种通才。

  所谓的评论,并不是鸡蛋里挑骨头,而是诚心、用心的有如审视自己一般,去发掘一个人的可塑性。不是以一个至高点的角度去评判,而是有如朋友般的讨论与建议。不管一个人的拍摄资历多久、作品多美,缺少了「心」,那也难让他人产生感动。

  如审视自己一般去评论

  想象一下一个知名的拍摄者,愿意花时间推敲你的作品是怎样拍出来的、用心在哪里、独特的优点在哪,甚至是期待你之后的发展。这是多鼓舞人心的一件事啊!

  而当这样的拍摄者愿意给你良心的建议时,真的也必须吸收,因为良药确实苦口,会跟你说你问题的人,他就是你的贵人,不是过路客。拍摄的老师也不需要会拍摄,而只是能把你最好的一面带出来的人。

  而假设你的周围充满着没有作品又几乎鄙视所有的人,匿名去批判所有事物而难有一句好话的拍摄者,那么……远离那圈子,别说拍摄,那对你的人格都不好。

  去找出能让自己进步的贵人

  去找出能让自己进步,想要回应对方期许的贵人。

  然后记得,去当别人那生命中那难以忘怀的贵人。

谢谢遇到的每一位贵人,相机拍摄构图技巧

心旷神怡的山水图片

  大山它不敢平庸,脉络相连,拥有一种分量和承诺,一种毫不动摇的观点和信念。每座山都有其不同的景致。

  当千姿百态、气象万千的山色呈现在我们面前时,首先面对的是如何取景和构图,要确定表现什么?经常会出现这样一种情况,面对美丽的景色兴奋不已,狂拍一气,可拍出的照片平淡无奇,没有新意,当时的景色完全没有表现出来。

  所以在拍摄前,首先要考虑眼前是什么打动你,你要如何把最吸引我的这一点表现出来,也就是说你要表现的主题是什么?发现其美的一面并通过手中的相机努力表现出来。构图时画面要力求简捷,突出主题,坚决去掉不必要的景物,利用光线、颜色的对比表现其形状和质感,在画面上形成视觉中心。

  山脉的拍摄注重连续性以及画面的视觉效果。当天气晴朗、空气通透时,摄影师往往可以从观景台望见远处整个山脉的横向走势。在这种情况下,可以使用横幅构图展现山脉的雄伟气势,而不是拍摄单一的山岳。由于拍摄距离较远,画面中山岳的面积较小,因而不宜为画面增添前景,否则必然喧宾夺主。在构图时,可以将山脉的主峰安排在画面的中心或黄金分割点上,以凸显主峰的高度和神圣感。

  1、刚柔并济

  草地和湖泊在画面中是一个关键点,没有草地和湖泊的参照与点缀,山峦将视之无味。草地和湖泊增加了画面的色彩感与空间感。草地和湖泊是柔,山是刚,刚柔相应,更加意味深长。

  杀破狼2011作品

  自然界壮美的风光往往相生相伴,湖泊、河流与山岳就是很好的搭档。在中国西部的高海拔地区,有许多高原湖泊以及高山峡谷中的河流,其壮美无法名状。如果单独表现它们,结果往往不尽理想。此时,可以考虑将山岳与水景结合起来,将河湖包裹在群山中。山水的组合堪称最佳拍档,因为借助水景还可以以倒影的方式进一步映衬山岳的高大,使画面效果叠加,更加紧凑。

  sndcw1潭水作品

  在拍摄山岳时,我们常常为寻找画面前景而烦恼。此时,除了常见的植物、建筑等可以利用的元素以外,流水其实也是理想的对象。源自山中的泉水或雪山融水与山岳有着紧密的内在关系,它们可以将画面连成一体,引导观者的视线延伸至远处的山岳,增强画面的立体感与延伸感。同时,流水的柔美与山岳的冷峻,流水的运动与山岳的静止,都可以在画面中形成鲜明的对比效果。

  2、画面的构图

  在构图应注意掌握平衡,因为山峰有大有小,有远、有近,又高又低,我在拍摄时常利用太阳、树木、房屋、人物等形成近景或远景,以加强其山峦叠嶂的效果,达到平衡。

  sndcw1潭水作品

  拍摄时运用光线在景物形状、颜色上的变化产生不同的效果。

  画面中的辅助对象处于黄金分割点的位置,较为舒服。太偏或太正都会影响画面的整体效果。

  3、角度可以突出空间感

  没有前景的画面,缺少视觉冲击力,空间感不强。突出前景,使画面立刻增强了纵伸,两维的影像具有了三维的效果。

  青色视线作品

  因为有了前景,使得后面的山与前面的距离表现出来,但在使用前景时,要避免出现凌乱,而且形状复杂的情况。

  通过对景物大小、高低、远近的对比来突出主题,加强纵深感。通过对山势起伏重叠形成的线条产生节奏感。拍摄时要注意主体与陪衬物的位置,避免在画面上各占一半,如山峰和天空各占一半,或山景和水面各占一半,树木等平均在画面的上下或左右,都会造成主次不明,视点分散。所以,在拍摄时要腿勤,通过拍摄位置和视角的改变使构图产生变化,使主体得以完美表现。

  青色视线作品

  通常站在山下仰拍可表现出山势的巍峨,站在山顶上俯拍可表现出山势的宽广和深远。如要表现山势的绵延和广阔宜用横幅拍摄。要表现其高耸和险峻宜用竖幅拍摄。如表现空间感,最好用近景、中景和远景以加强画面的透视和纵深感,主题往往放于中景,形成视觉中心,但尽量不要放在中间位置,否则容易因对称而呆板,最好放在黄金分割线上,利用近景和远景烘托。

  4、尽量使用全景

  这样可以更好的表现出拍摄对象宏伟壮观的气势,使画面有较大空间感,获得意境画面。毕竟在风光拍摄中,特写仅仅只能是对对象的描绘,但意境往往需要很多元素的陪衬。

  阿戈作品

  5、寻找合适的参照物

  在我们拍摄风景时,时常会选择有生命的参照体,不仅可以衬托大自然的伟大,还可以增加图片的生命力。

  阿戈作品

  齐达内信徒作品

  参照物很多时候是用来体现主体的高大和雄伟。这个参照物可以是人,帐篷,一棵树,任何常人可以感知大小的物体都行。但参照物并非每次都能在场景中存在,我们在构图时要有意识的去寻找。

  6、充分的利用好光线

  拍摄时,用顺光,画面会很明亮,颜色很明快,阴影少,但缺少明暗层次,不容易表现景物的立体感和质感。

  侧光:

  会产生浓重的阴影,使山势的质感得以充分的表现,有立体感,画面层次丰富。侧光时注意不要对着天空侧光,容易使山景曝光不足,对瀑布拍摄也是如此,如对瀑布测光或用平均测光,白色的水幕可能使岩石或树木曝光不足,我通常是加一点曝光补偿或对局部测光。

  秦力作品

  逆光:

  景物大部分处于阴影中,形成强烈的轮廓光。逆光根据测光表时会曝光不足,可用手动方法调节曝光,开大光圈或放慢快门,拍摄时注意对要表现的那一部分侧光。如按照强光部分侧光,会使明亮部分显现出细节,但阴影部分会很暗。拍摄时还应注意细节的表现,细节的清晰刻画会使整幅照片更加生动。

  拍摄日出日落时,太阳光线角度低,天地之间显现一片暖色调,空气中弥漫着诱人的气氛,是拍摄的大好时机,此时拍摄光线变化很快,应抓紧时机,我通常以太阳附近的天空测光,可增加或减少曝光来控制影调,最好采用手动聚焦,因山峰多处处于浓重的阴影中,要注意表现山势的轮廓和线条,曝光时如好表现山峰亮部的景色,如阳光下的树林或岩石等,适量的减少曝光补偿,或用点侧光对其局部测光,如要表现暗部的景色,如阴云下的山峰或幽暗的森林等,则适当增加曝光量,可加灰色渐变镜,以平衡景物与天空过大的反差。

  诺儿爸作品

  如果是拍雪山的话,最好在晴天,适用侧光或侧逆光以表现雪山的明暗层次和冰峰的透明质感,影调也富有变化,最好用偏振镜,吸收积雪的反射光,降低亮度,提高色彩的饱和度。

  当然了,如果你想要找出不同于地面上的风景,建议各位玩家可以往山林里头探险,在拍摄山峦时,可以注意云系变化、气象、光线等自然因素,山的表情会因不同的元素组合,造就出不同的景色,除此之外,不同的高度也能找到壮阔的景色哦!

  所需要的器材

  设备除了相机以外,广角镜头和长焦镜头是必不可少的,广角镜头可包容许多景物,而且景深范围大,便于表现宽广的山势。长焦镜头用于突出主题,表现细部和拉进远方的景象。

  拍摄时,为达到景深范围大的目的,宜使用小光圈,因此,快门就要相应减慢,为保持图像稳定,就需使用三脚架,因为山上往往地形复杂,且经常山风很大,选择便于携带、不是很笨重,但一定要坚固的,最好是带金属尖角支撑的,否则,昂贵的照相器因它而损坏则是太不应该了。

  拍摄包最好用双肩背带,背起来感觉双肩、腰部舒适的,以便于走长路时减少肩部的疲劳,在险峻的地方腾出双手。因为山区的天气多变,因此,相机包必须是能防水的。出门前要检查相机包的背带是否结识,胶卷是否带够,相机电池是否充足,应有备用电池,否则当你登上山顶,面对大好风光时,电池没电那才叫欲哭无泪呢。

心旷神怡的山水图片

新概念装修

  不要商业而局限了思维与想象,应该把每一个好玩、有趣的奇思妙想,送给真正可以接受它的人。

  “装饰系”颠覆写真新概念

  拍摄、文/刘方(南京刘方视觉) 造型/唐悦

  玩乐化的过程,装饰化的视效,艺术化的体验,想要实现商业写真从表象到灵魂的颠覆,考验我们更多的是天马行空的想象力、坚持己见的勇气和落实为优质影像的执行能力,这正是“装饰系”的魅力所在。

  释意“装饰系”

  所谓装饰系写真,旨在利用生活中常见的物品来完成艺术化的人物造型与搭配,呈现出与众不同的视觉冲击力,给人以想象的力量,从而让被摄者由现实感中完全脱离出来,成为一幅艺术画面的主角。这不仅是我们现时的创作动力,更是客户的消费需求。

  体现“装饰性”的3原则:要把种种奇思妙想与造型手段中的点、线、面及色彩相结合,可以考虑从以下几点入手。

  1.用夸张、变形、概括的手法表现出人物及整体造型的装饰效果。

  2.使用富有节奏感的装饰手段,强调人物的特征、表达主题及情感倾向。

  3.充分发掘形式的美感因素,使之转化成不同效果的装饰性美感。

  光圈:f/20,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  光圈:f/22,速度:1/160s,焦距:70mm,ISO:100

  写真消费从来不是只有一种模式,就像有人喜欢看喜剧,有人喜欢看悲剧或是恐怖片一样。当客户意识到自己正参与一场独一无二的艺术创作,这种高级的心理消费会使她获得极大的满足感。

  探讨:用极致代替平淡 用视觉赢取关注

  装饰系,在于追求一种较为极致的视觉效果。对于这样的影像概念,我们并不陌生,但问题在于很少有人将之真正落实到普通客户的商业拍摄上去。也许,我们被某些思维和商业的模式局限住了。

  误区一 :了解你的客户

  我们不可能真正了解每个客户,更不可能对她的性格、喜好、经历做出多么深入的分析。虽然很多人喜欢标榜“个性定制”,说得天花乱坠,其实我们都明白:这不可能。

  客户为什么要来找你拍照片?因为你拍的好看,她们喜欢你的画面、色彩、搭配、感觉,最重要的是符合她对自己的想象,但一定不是因为你了解她。创作者不应该放弃自己的主观和主见,更不应该过分误导客户。拍写真不是她一个人的独舞,而是共同创造,这是彼此信任的基础。

  误区二:商业需要兼顾

  一个具有突破性的想法能够得以实现,很大程度在于创作者能不能坚持,胆子够不够大。如果首先想到的就是折中的温吞方案,试图面面俱到、各方讨好,一定会适得其反。

  具体到装饰系本身来说,大胆的造型与传统意义的唯美的确不可兼得,但这样的产品面对的就是相对应的客户。她们的消费心理是:要好玩,因为惯常的方式见得太多,单纯的漂亮和美也不再是她们的诉求:把我拍好看太容易,拍出不一样的味道才难得。

  明确:特立独行的优质产品 意味着什么?

  “装饰系”的一系列产品正是我们打破旧有误区和模式的尝试,这种特立独行的产品所获得的收效是多角度的。

  1.从商业角度——实现产品差异化

  我理解的“差异化”就是一种新规则的制定,这包含三层意思。一是独立的优势产品,二是细分后的客户群,三是能够充分掌控的价格体系。

  其实这很好理解,差异化的产品能够让客户产生极大兴趣,使她们关注于产品本身。在这个基础上,自然能够实现用产品圈定目标客户,避免一切可能的恶性竞争,从而无论在价格、服务,还是宣传等方面都拥有主动权。这无疑是中小工作室的生存法宝。

  2.从实用角度——提高照片使用率

  现在流行的室内装修风格大部分是欧式、简欧、现代、田园等路线,太过写实的照片很难与房间达成协调。反之,具有装饰效果和设计感的画面更适合挂在墙上,真正成为家居的优美点缀,而不是扔在角落里吃灰的废品。

  另一方面,具有突破和颠覆感受的影像能够在第一时间引起他人关注。虽然我们对美的认识不尽相同,但无疑能够产生深刻的印象甚至是刺激,这正是我们希望达到的效果。这种新鲜感也能够给客户带来惊喜,使她们乐于传播。

  解析“装饰系”

  梳理:从散点到系统

  “装饰系”的创意切入点、影像形态以至于定义本身都经历了一个从模糊到清晰、从散点到系统的变化过程。在商业上,也逐渐摸索出将客户与艺术创作连结起来的最佳途径与方法。

  第一阶段:使用固有造型素材的混搭,尚未脱离“偏造型感写真”的窠臼。

  此时还没有脱离使用“现成品”的固有思路,虽然“混搭”了,但远没有达到理想的那种独一无二的差异性,与大部分同类作品没有拉开本质上的差距。

  混搭Style光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  古典Style光圈:f/5,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  混搭概念被谈得太多,要避免它变成各种零碎的堆砌,就一定要明确地表达出核心意图。当然,视觉的达成本身也是一种意图。

  第二阶段:把各种“不相干”的生活素材引入造型和拍摄,主观意趣更为强烈。

  此时开始拓展造型材料的使用空间,打破固有思维模式的限制,充分挖掘各种“可用”或是“不可用”的素材,呈现更具艺术主题的表现样式。

  唯美Style

  色彩Style

  对材料的充分挖掘使拍摄过程富有乐趣和惊喜,造型效果的独特加之必要而恰当的拍摄手法,呈现出炫目的装饰性画面。

  第三阶段:信手拈来,无不可为,把拍摄变为一场创意娱乐秀。

  经过前两个阶段,此时无论在造型材料和手法上都获得了极大的自由度,随手就可以将现场的任何东西——无论是穿的戴的,还是吃的用的,变成极佳的装饰品。

  性感Style

  造型材料的自由运用使创意的灵感更显恣意,当任何一种想法都可以付诸实施时,拍摄者与被摄者的信心都获得了极大鼓舞。也因此而更加注重灵感的碰撞与画面视觉张力及丰富内涵的传达。

  创意:素材大集结 妆不惊人势不休——杂货和菜场永远是灵感的源泉。

  利用身边随处可见的资源,通过夸张、变形、整合、概括等手段,改变日常材料惯常所见的形态,在视觉和心理上形成反差,达成一种陌生化的新鲜感。同时兼顾美感和内在意蕴的传达,好玩之余,耐人寻味。

  由熟悉的日常材料所产成的陌生化的美感,这是“装饰系”创意的一个核心切入点,使得过程本身变得极为有趣。选择造型的装饰材料时,其色彩、质感、排列方式、可塑性等因素都可以加以演绎。如果使用成品造型,虽然方便,但趣味性不强,最重要的是很难保证造型及影像的独一无二。

  利用自然产物光圈:f/18,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:125

  利用人造废品光圈:f/20,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  利用原材料的可塑性光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  利用原材料的拟态性光圈:f/9,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  造型重点:从头开始

  “装饰系”包括妆容造型、服装的二次设计,背景、灯光及画面气氛的渲染等多种因素。重点之一在于头部造型,其原因有二。

  1.配合拍摄头像及半身胸像的构图要求

  对于普通客户来说,面部妆饰是最为重视的,而且也比较易于控制。相较于全身拍摄,头像或半身胸像的效果会更好,易于抓住人物的特点和表情,本身也是很“讨巧”、很吸引人的。如果太强调肢体张力,其实动作很难控制到位。

  2.

  光圈:f/22,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:160

  光圈:f/11,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  光圈:f/18,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:100

  表现重点:物我两相宜

  “装饰系”强调装饰与人物的和谐,不仅造型上要有夺人眼球的亮点,更要注重装饰与人物的融合、整体造型与画面氛围的融合。这一问题的基础在于拍摄者与被摄者能否充分信任,能否持有共同创作的态度。

  要呈现出恰如其分而又足够新鲜的创意,一是在前期沟通的基础上,以客户的喜好作为切入点,比如她自己的服装、饰品,她收集的某些小物等,这种“合作”能够极大限度保证造型的独一无二,同时实现装饰与人物之间最自然、贴切的联系。二是在接触、拍摄的过程中,不断发现灵感,把任何可能的想法和契机放大并努力实现为精彩的画面。

  光圈:f/9,速度:1/100s,焦距:70mm,ISO:100

  光圈:f/11,速度:1/100s,焦距:70mm,ISO:100

  这两组造型为同一客户,其中一款使用了她带来的很多丝巾,是她自己非常喜欢的款式。我们就从这里衍生思路,把丝巾做成衣服给她穿戴起来,又加入各种民族风格的饰品。配合炫目的色彩光效,呈现为一组华丽而又妖艳的画面。

  另外一款造型以莲蓬为主题,这就是一个比较随机的创意。因为莲蓬是客户带来的零食,被我们发现后就用在了发髻上,搭配相应的素色长裙,表现出一派天然之趣,在拍摄上也做了相应调整,画面显得质朴而又性感。

  拍摄提示:

  1.少看镜头,可以让她用手去摸脸上不同的位置,或是看各个方向,抓拍人物的特点和表情。

  2.大胆用光,在保证面部漂亮的基础上,强调必要的色彩光效,与华丽的装饰效果相融合。

  3.采用低纯度色的背景,避免喧宾夺主,使画面更加沉稳、耐看,给人扎实、稳定之感,前后层次分明,人物突出。

  光圈:f/8,速度:1/100s,焦距:70mm,ISO:100

  光圈:f/16,速度:1/125s,焦距:70mm,ISO:125

新概念装修

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