中国风的拍摄技巧,中国风场景线稿

中国风的拍摄技巧,中国风场景线稿

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  • Post last modified:2022年6月22日

今日导读:中国风,不是毛笔字,不是古诗词,不是汉服旗袍,不是亭台楼阁,而是存在于这些表象中的魂。传统文化中一些程序化、没落的东西已经不能打动现代人的心,要想表现真正的中国风骨,需

  中国风,不是毛笔字,不是古诗词,不是汉服旗袍,不是亭台楼阁,而是存在于这些表象中的魂。传统文化中一些程序化、没落的东西已经不能打动现代人的心,要想表现真正的中国风骨,需要深入了解中国文化,探究中国精神,先感动自己,再感动别人——依晴

  关于中国风,我们应该怎么去理解?怎么去把中国文化融入到拍摄创作中?今天小编就给大家打开一条思路。

  中国风拍摄作品应该首先是现代的,然后是中国的。只有这样,照片才能更具生命力、延续性和普及性。探讨影像的“中国风”,更重要的意义是呼唤中国本土“风格”的回归与新生。

  中国风作品至少应该具有三个特性:一是艺术性,让拍摄创作有更大的延展空间;二是文化性,反映出中国博大精神的文化积淀和内涵;三是市场价值,放眼世界,具有中国文化底蕴的拍摄作品更易吸引国际市场的关注。

  1. 与时俱进,以传统为源头

  将历史文化与时代的发展步伐结合,在传统中寻找创意和思想的源来源,拍摄在未来的发展中,要求我们做中国传统文化的守护者和传承者,把中国的传统的固有文化底蕴融入到拍摄的创作中去,以“礼”为魂,以“国色”为体,以“华服”为标志,凝聚数千年华夏文明,开创现代中国特有的一种文化形象。

  传统的剪纸、折扇、花卉、玉雕、灯笼、竹简、石刻、脸谱、皮影戏、茶艺、瓷器、民族乐器、玉佩、刺绣、丝绸等,都可以大胆地运用到拍摄中。如果你对远古的传说感到好奇,对从祖先那里传下来的智慧充满赞叹,不妨从中找出可以运用到现代的美学精髓,这会是对艺术创作者最大的挑战。

  如果可以在服装和场景上选择具有中国戏曲文化特色的元素,以戏剧情节、舞台灯光、角色情绪来表现既精炼又妩媚的东方魅力,照片的美学创意会更精彩

  2. 融入生活,“表现”艺术

  对于中国文化,最基本的就是自己要有一定的文化积淀,应该去尝试了解中国文化这个“大家庭”,想要把几千前的文化融入到创作中,需要一种漫长的积淀与睿智的思想空间。去认识和提炼我们的民族符号,一种代表中国文化的符号。

  真正的中国风应是融入生活当中,是一种中庸的、含蓄的生活态度。任何与中国风有关的作品都是一种“表现”的艺术,而不同于西方的“再现”艺术。因此, 加强对中国文化的深入认识,以中国元素作为表现形式,将中国风艺术化是目前国内人像摄影师需要加强学习的。

  今天我们看到的中国风影像还局限于传统的再现,缺乏对中华文明的深刻理解,没有大胆地融入现代元素,如时尚的妆容,传统又不失性格魅力的服饰,独特的拍摄视角等。中国风的艺术化,可以引经据典地加入一些典故作为创作背景,也可以创造一种近似中国风的混合式形态,做一种探索性的尝试。

  中国元素,诸如历史建筑、人文景观、发明创造、民俗工艺、吉祥物、图腾、书画、瓷器,不胜枚举。如果我们把关注点仅仅放在实物的元素上,就太过流于表象了。我们更应该表现中国人的幸福感和生活态度,由人物来表现中国精神,局限性会小很多。

  3.古而不老,意胜于形

  大家普遍反映影楼古装千篇一律,索然无味,希望能够突破古装的传统,在古装基础上给予新意的创造。古装的突破,恐怕一不能够简单地做加法,二不能够太泥古不化,三是不能够太沿袭西式婚纱的套路。

  并且,“中国风”并不专指“古装片”,而是带有强烈中国韵味的作品。中国风的创新,最重要的是加入时尚的拍摄理念,表现出一种“古”而不“老”、意象胜于形式的视觉感。

  4.重新认识东方元素

  新东方美学的诠释者叶锦添在他的著作《神思陌路》中指出,整个亚洲都在经历一个从西化回到东方特色的反转过程,东方现在的文化处在一种不确定状态,东西方文化的交流与融合成为现代东方艺术家必须面对的问题。问题不在于如何在东方元素上加入西方元素,而是如何从西方的氛围中,重新认识东方的元素。

  当前中国元素在国内外品牌中、在各个行业中日益受到重视和运用,烙印中国元素符号的产品种类更加丰富,产品文化内涵更加突出。中国元素产品更加重视“文化鉴赏性”与“消费实用性”的有机融合,走向大众消费者的步伐日益加快。

  在当今时装秀场上,国际知名设计师们不再局限于旗袍作为他们对于中国服饰的理解,而是放眼于更为丰富的领域,一个细节的灵感或许就来自于某种东方情怀或者混合式中国灵感。如果你想在市场上获得更多的认可,就不能单纯地将所谓的东方元素生搬硬套,那就丧失了美感。有时候,你需要抛开被套上“中国元素”标签的束缚,站在西方的视角,挖掘出传统事物的更多面,让中国的传统和外来的创新结合,创造真正属于我们自己的影像力量。

  造型师吉米在谈到中国风创意搭配时说,中国风不是守旧,不是墨守成规,也不是单纯的旗袍束缚和格格不入的碰撞。不管是早先范冰冰的龙袍和仙鹤装礼服,还是巩俐的游龙旗袍,中国古典吉祥符号在国际时尚舞台上艳惊四座。

  5.在传承中创新

  文化的缺失造成了审美的僵化。因此,在传承古典文化的同时,一定要找到属于自己的东西,将传统的中国元素与时下流行的元素相融合,灵活地运用,大胆地实践。传承与创新成就了眼下年轻人最时髦的生活方式,他们是怀揣梦想乐观生活的一代。中国的传统和西方的时尚交融,新奇美好的事物或许才是年轻人选择的重点。

  我们毕竟不是生活在古代的人,也没有先进的声光电技术让古代人的生活实实在在地出现在眼前,所以我们只能从现有的书本画册里揣摩中国元素。既然是揣摩,感受自然就因人而异,这种差别也成为创新的条件。我们运用中国元素,就要掌握它存在的条件、发展的趋势,只有懂得它是有生命的,照片才有意义。

  6.正确期理解“拿来”主义

  平时可以关注国际时尚潮流,运用国际流行手法,同时结合中国元素,拍摄具有中国特色的时尚拍摄作品,记录和传承中国文化。知识可以在我们有需要的时候去查阅,但是对于中国元素的好奇心和欣赏力是不能够生搬硬套和死记硬背的。质疑即思考。只有在思考中建立起自己和中国文化的联系,才有兴趣和动力去表达某种情结,才能在作品中释放某种情感。

  创作时我的内心会涌起一股浓浓的中国情结,并在作品中释放出来。我会找到自己最感兴趣的部分,然后梳理一下自己的想法,在体验中,模仿一下也无妨,可以借鉴绘画的式样、色彩、构图等,重新组合。

  7.中国式思维表现东方意趣

  所谓中国元素,并不都是桃红柳绿的浓墨重彩,也有宛若工笔画般的细腻婉约,我们的建议是:不要那么多,只要一点点。过于写实和肤浅是现在中国风拍摄的最大问题。中国文化博大精深,然而越是信手拈来越难以表现到位。元素的堆叠,生硬的模仿,在某种程度上会丧失自然的美感和生命力。中国元素的运用要细细归类,搭配使用,最好以一个主题为纲,比如民族主题、绘画主题、陶瓷主题、色彩主题等。

  中国元素是繁杂和俗艳的,一切都很容易被固定在固有的历史模式上。我们可以试图改变这种历史形式,使它人性化,与现代人的某种印象相通,使之成为一种主观的诠释,并且更具体、更诗意,让历史片段成为一个“场域”,而不是一段“历史”的再现,空间也不再是物理空间的重塑,而是意象。

  把现代人的情感安装在一个古典的世界里,创作的重点已不再是如实还原,而是以色彩和意象结合人物主体的放大,以及场景的细节化,表现一种创意的美学。当然,这需要深厚的文化涵养与超然的集中力。

  中国风造型可以借鉴古典造型、戏曲妆面以及民族饰品等,结合现代的造型手法,不限历史时期,不限民族造型范畴,打散、取精、重组,创造出与众不同的独特风格。

  8.拼贴中国美

  中国美人难以定义,从五官到化妆术,我们眼中的美,恐怕永远无法和西方世界达成共识。在西方人的眼中,中国美女永远是典型的丹凤眼,国外化妆师为中国模特设计的彩妆,也是纯粹的红唇和柳叶眉。

  胭脂情结

  红唇,或者说胭脂,是中国最具代表性的妆容。胭脂用于美容,在中国有着悠久的历史。胭脂主要运用在两个地方:一是点唇,二是饰面。古代女人化妆时,会先涂一层白粉打底,再将胭脂调和均匀,抹在两颊上,称为桃花妆或酒晕妆;先涂胭脂再抹粉的,则称为飞霞妆;点在唇上,就是唇脂妆。在可运用的彩妆资源极少的时代,让气色变好的红色自然是首选,加上中国女人一向偏好雪白肤色,更让红唇和腮红变得明显。通过书画的传播,中国式的妆容也就此拍案定板。

  中国式色彩

  在中国最受欢迎的眼影,几乎都是以自然的大地色系为主。在口红方面,偏爱大红唇的中国女人也没外国人想得那么多,带点金桔色调的红色,偏粉色的,紫红色的,反而比纯粹的红色唇膏更热卖。可见,现代的中国女人不再是一成不变的复制品,她们会依照自己的脸型、肤色去选择最适合的妆容。所以,不要试图一笔带过中国式妆容。

  9.古典与现实的翻译

  人像领域对“中国风”的认识,大致可以分为三类:一是纯粹地模仿,照着一二百年前的风俗习惯所做,十分相似,这种模仿不少人喜欢,但也有局限性,妆容造型老旧,没有时代感;二是传统与现代结合型,在形式上它是纯粹传统的,但在很多元素上它是现代的;三是意念上的创新,在程序上它是现代的,采用现代的材料、造型和理念。

  在创作中国风作品的过程中,拍摄者也在潜移默化地植入自己对中国文化的态度和理解。有时,由于中国传统文化模式在人们心中已经根深蒂固,打破传统、大胆创新也会遇到阻力和质疑,此时拍摄者要有心理准备,调整好自己的心态,甚至逆水行舟。不要盲目地否定自己,要大胆地坚持自己的表达方式,向传统模式发起挑战。

中国风的拍摄技巧,中国风场景线稿

中国风庭院图片欣赏

  个人风格浓烈的摄影师柔7,所拍摄的情绪人像仿佛都能有独特的氛围,让观者只一看画面,就知道是其所摄。亭台楼阁、竹林树荫、假山小池……充满着这些中国元素的作品里,却又流露出异于大众中国风的拍摄感。这次,再次由摄影师柔7,为如此别样中国风的人像拍摄作技巧指导,一起来看看吧!

  前期的拍摄理念

  其实这种片子对环境要求不算太高,只需要有中式的庭院,荷塘,河边对岸之类的即可。但这种片子如果没有扎实的美学构图,是恨难模仿的。这种拍摄最讲究的是整体的氛围。人景合一,拍摄前确定服装要和景要和谐。

  另外要注意光线问题。一般这种在庭院里的光线都比较暗,所以建议用大光圈定焦,定焦头的畸变相对变焦头一般小很多。用光最好是顺光,或者用从窗户透过的微弱散光,让光去给面部造型。或以侧光为主,更有轮廓感,尽可能不要去冲光。

  净 作者:柔7

  不同的构图法 不同的氛围表达

  横线条结构

  这个是在合肥的一条护城河对岸拍摄的,站在河对岸,用200mm把整个空间压缩进去。我把人物放到左边的一角落,并且把水面也一并构图进去,水面的倒影立刻使画面的空间感得到很好的延伸。注意的是湖面的水平线一定要平,这是为了保证画面稳定。现场光是左边来的自然阳光,让模特顺着光,脸上的阴影突出了人物的立体感。

  六月徽城 作者:柔7

  竖线条结构

  这是用35L 广角拍摄的,人物放置在画面的左边黄金分割点上,并采用平视的视角。但这种平视的视角需要注意的是,你会不小心把人物拍得变形,人物会由于镜头畸变而变得矮短。由于用的大光圈,后面的树木被虚化,让前景的主体人物更为凸显。树木错综在画面的上半部分,下面是绿地,绿地上的有阳光透过树木穿越洒下来的光斑。

  南汐 作者:柔7

  曲线条结构

  这个是用对称式构图,用长焦压缩,这样子是把畸变控制到最小。上方的竹子占据画面的大部分,为了陪衬人物,这个比例可以告诉观者场景很大。下面的空间正好是个三角型,让人处于这个三角形内,让画面紧凑稳定。远处的高光看似过曝了,其实是使画面透气,因为上面有东西“压”着,这样处理更显空间感。

  锦瑟喑哑 作者:柔7

  框架结构

  这张图分前景中景后景,左下角的石头是前景,白墙是中景,圆窗后的人物和绿叶是后景,层层递进的微妙透视关系,影响着整幅画面。人物构置圆圈里,旁边有绿色植物点缀,使画面有了生机。

  无棱 作者:柔7

  透视结构

  用椅子扶手做前景,然后多层透视的效果。这个要求机位刚刚好。这个有点像两面镜子,镜中透视,透视的消失点不能离拍摄主体太远了。因为这么做的目的是要把视觉中心集中到你要拍摄的主体,那就是人。

  南汐 作者:柔7

  倒影结构

  拍摄这种倒影的时候,肉眼看过去水中必须要有倒影才行。这跟光线,和水质都有关系。用水面的倒影的目的是让画面更有层次。拍摄的时候注意机位,高低都有不一样的倒影呈现。这张图是平视的视角拍的,取景在一个小小的庭院池塘,利用石头和树,还有水,构成点线面。拍摄者必须具备一定中国式的审美,才能恰到好处运用好。

  不忘书 作者:柔7

  现场光线的几种用法

  斑驳树影

  这张用的是大光圈广角,机位靠近树叶。被虚化的树叶,和散落在地上的光斑呼应,虚化的树叶有利于画面的层次提升。有时候我们拍摄的时候会注意不到光斑,试着从取景器里透过镜面去看画面吧,这些会变得明显些。

  南汐 作者:柔7

  逆光朦胧

  首先冲光会使照片变灰,使整张照片对比度下降。所以在人物衣着上,尽量选择鲜艳点的颜色,让在一片灰色的雾霭中找到亮点。图中的冲光便不是很明显,在后期里也有所加强了。后景比较杂乱,加强曲线,让后景过曝。因为放了烟雾,所以整体成朦胧状,石头的棱角分明,和雾霭中朦胧的漫射光,有了对比,另外再加上人物放置在对角线的位置来构图。

  无棱 作者:柔7

  烟雾与光束

  现实中要拍摄出光束效果很难,但是借助烟雾让光在烟雾里照亮,可以得到我们想要的光束效果。值得注意的是,烟不要太浓了,可等烟雾散开才进行拍摄。图中有两个主体,枯树和人物,我让模特保持跟枯树一样的姿态,让两个主题融为一体。加上左边上面一束戏剧性的光散落下来,一切都浑然天成。

  南汐 作者:柔7

  透射光斑

  利用树叶造成散落的光斑,突出了画面的层次感。拍摄时要注意,这种错落的光影很容易造成大花脸,所以拍摄的时候,要灵活调整模特的位置,可以叫模特稍微转动头部,或者抬头。

  这幅照片,下半部分是暖色的阳光,后面是清冷的水面,还有和树叶的倒影,冷暖对比,令照片更有张力。

  六月徽城 作者:柔7

中国风庭院图片欣赏

中国风意境人像摄影

  唯美而且浪漫的中国风环境人像是广受影友热爱的一种拍摄风格,寄托浪漫之幽丝,表现手法含蓄委婉细腻,充满浪漫温情,作品雅俗共赏。

  今天我们邀请摄影师竹本先生,分享他的一组唯美中国风作品,《梦溪》。

  点击查看组图《梦溪》

  一袭女神白裙,再结合纯净溪水,拍出唯美和超凡脱俗的感觉,模特不经意的表情和动作,举手投足都透出唯美气息。后期裁剪出圆形,更透出古典的韵味。

  那么这样一组唯美浪漫的作品是如何拍摄出来的呢?一起看看吧。

  1、 首先自我介绍下吧,你认为自己的拍摄风格是怎样的呢?

  竹本先生,(微博:@竹本拍摄王国)一个很像日本人的名字,其实是笨先生的意思,这是高中时期同学们帮我起的小名。英文名:Ben,也是笨的拼音。我是典型的B型双鱼男,从小对艺术有浓厚兴趣,对美及艺术有很敏锐的感觉能力及表达能力,高中时期有想过报考美术学院,但由于发生某些事情,使我最终放弃了,最后选择了截然不同的经济管理专业,现在工作也与拍摄无关,目前拍摄是业余爱好,休息时候偶尔也有接人像写真及婚纱照的工作。

  我的作品以清新唯美外景人像拍摄为主,很多作品都是在一个很简单,甚至很简陋的环境中完成,我认为创作并非一定要大张旗鼓,重点也不在于投资多大或造型多么新奇搞怪,而是一种思路的变化与对现有条件的有效拓展与突破。拍摄比较自由,没有固定模式的限制,作品是表达自己的一些构想,实现了一种“小成本、大制作”的效果。

  我自己比较喜欢的作品有《梦溪》、《江南之恋》、《风中的琴谱》、《森之旋律》、《溪香》等,曾在《人像拍摄》、《今日人像》、《人民拍摄报》等刊物上发表。

  2、你心目中的唯美中国风人像作品是怎么样的呢?

  我认为中国风人像作品内容很广泛,可以是传统唯美,可以是夸张时尚,只要是建立在中国或东方传统文化的基础上,以中国元素为表现手段的照片都能定义为中国风。然而,我对唯美中国风的观念是那种接近于复古传统,含蓄委婉,优雅舒适,娴静端庄,出水芙蓉。

  拍摄 竹本先生

  竹本先生其他的中国风作品

  理想中的画面有很多,如我刚刚在蜂鸟论坛发表的作品《梦溪》就是其中之一。

  我喜欢的作品是多元化的,但不管理小清新还是时尚的作品,画面都是偏向于唯美舒服的,所以,一直以来都朝着唯美人像方面努力,对比很多拍摄大师的作品,感觉自己还有很大的进步空间。

  3、 《梦溪》这组作品是怎么拍摄的呢?拍摄前有什么想法构思呢?

  拍摄前期就构思拍2组,一组是唯美性感(后来由于游客比较多,加上现场管理人员不让拍,最后没有拍)。另一组就是《梦溪》,让模特在水中拍,然后我带了一块10米长的白色纱布,衬托模特白色的女神裙子,裙子和白纱布随着流水漂浮,与溪水完美结合,营造出纱如水,水如纱,纱如烟一样柔美的画面,在构图和动作方面都朝着脑海中的构思来进行,如果对模特神态上的抓拍能最完美一些,那么更接近脑海中的想象。

  梦溪

  拍摄场景与溪水有关,白纱和水流构成的比较梦幻唯美的画面,后期的圆形画框也有圆梦之意,所以最后把主题确定为《梦溪》。

  4、 是怎么安排场景和模特的选定?提前告诉她想要的感觉和主题吗?

  一直想拍一组出水芙蓉的照片,于是选了一个森林公园做场景,之前在这里拍过,所以对现场环境比较熟悉,公园里有清澈的山溪流水,光滑的石头和原始的树木,充满原始森林生态气息,是一处漂亮的自然风光。

  拍摄 竹本先生

  模特弧蝶吻我认识她有一段时间,之前看过了她拍的一些中国风照片,她手脚比较修长,有古典女性气质,觉得她很适合拍这个主题,确定约她前来拍照。因为和模特不在同一城市,在拍摄前期主要是从网上沟通,我把拍摄场景和初期的拍摄想法告诉她,让他知道我想要的是什么,她要怎么配合。

  5、看到照片中还是很花心思的,道具是提前准备还是临时制作的呢?

  我网购了一块10米长的白纱,它既是这次服饰的一部分,也是这次主题的唯一道具,白纱的作用能使流水显得梦幻,同时,模特可以利用白纱摆出不同的姿态和柔美肢体动作。

  让模特选了同样是白色女神裙子,白色的裙子能与白纱相结合,视觉上白纱成了裙子的一部分。

  拍摄 竹本先生

  妆面方面考虑到模特要泡在水中,脸妆容易湿水融化,所以模特将头发简单的盘起后,涂了口红便素颜上阵,幸好模特皮肤基础好,所以后期方面对人物主要是做适当的液化和简单的皮肤处理(如果有防水化妆品建议还是用上,减少后期的工作量)。

  6、 如何营造唯美浪漫的氛围,模特是如何在光滑的水流和石头上依旧能进入状态?

  小溪流水,丛树树影构成优美的画面,我使用大光圈拍摄,并且把机位压得很多,接近水平线,利用流水和白纱做前景,远处的山石树林做背景,一方面可能突出画面的层次感,另一方面前后景深的变化能营造出浪漫的氛围。

  山溪的流水比较清凉,山石比较湿滑,让模特在小溪中来回走来走去,在水中泡了2个多小时,确实是一件苦差。由于跟模特是第一次见面,之前沟通都是通常网络,在刚开始拍摄前的半小时,双方不熟悉对方的拍摄方式,因而出现摄影师未能进入状态,模特未能融入角色。

  拍摄 竹本先生

  身为一个摄影师,可以通过与模特交谈,拉近大家的距离,让模特清晰知道你想要什么,快速进入状态。与此同时我通过镜头观察模特那个角度是最美,引导模特的肢体动作,不同的姿势,表达出不同的情感,也决定了照片画面的基本结构与布局,这里我需要模特给我以纤纤妩媚的姿态,在适当的时机按下快门。

  7、唯美中国风人像的构图有什么不同之处,简要分析下你的构图思路吧。

  拍摄 竹本先生

  以上图为例,我在拍摄时,让模特很舒服自然的靠在铺了白纱的石头上,模特和石头成形简单的三角形结构,然后我把机位压得很低,接近水平面,令水平线接近画面的中间位置,把画面截成上下2半,利用下方的溪水和白纱做前景,远处的山石做背景,增强照片的空间感。同时使用1.6大光圈,使前后景产生朦胧唯美的效果。

  拍摄 竹本先生

  以上图为例,构图上也是以三角形结构为主,我用白纱盖住模特,同时,我自己也钻进白纱里面,然后让模特在白纱下面做一系列妩媚的动作,如用手轻轻的把白纱拉开,头微微低下等,及时按下快门把模特的肢体动作抓拍下来,利用白纱做前景,营造出浪漫唯美的氛围。

  8、 拍摄角度如何保持变幻多样的呢?

  一组漂亮的人像作品构图应从多方面考虑,拍摄时要善于改变不同的场景、不同的机位等拍摄手法,不同的角度和灵活构图方式能让画面产生更丰富视觉效果。

  大场景能交待现场的优美景色,同时也能展现模特的全身整体姿态,人物与场景结合。但大场景中取景比较难,很容易忽略人物在画面中的地位,在取景时要选择一些较为简单的平面背景,更适合突出人物主体。

  特写照时构图相对简单一些,人物的脸部占据了大部分的画面。因此是抓拍人物情绪为主,可以拍摄正脸,也可以拍侧脸,这时候需要仔细地观察人物的脸部特征,尽量去展现模特最完美的一部分。如果人物脸部比较宽,尽量从侧面去拍;如果她有一双美丽的大眼睛,那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。

  特写

  大场景

  9、 如何用好现场光线?怎么保证模特面部光线,没有反光板如何处理光线?

  在原始生态环境中拍摄,为使照片能与自然结合,我会尽量使用自然光线。这组片全程利用自然光线进行拍摄,没有使用闪光灯或反光板,理由有2个,一方面在没有助手的情况下,在水中使用反光板比较困难。另一方面不使用人工光线能使照片更自然。

  拍摄时间是下午3点多,阳光开始有一定的倾斜角度,在没有人工补光的情况下,我们可以尽量采用正面光或侧光拍摄,保证人脸的正常受光,另外,水能反光,白色裙子和白纱布也能起到反光板的作用,要善于利用。

  10、 拍摄这一组的时候,使用了哪些器材?

  因为现场游客较多,背景比较杂乱,建议使用大光圈镜头,长焦镜头或人像镜都可以。长焦镜头能把远近景物压缩到同一画面,景深短,适合拍摄狭长的山溪,使处于杂乱环境中的人物更突出,但考虑到这里的流水声较大,如果使用长焦镜,离模特较远,不便于沟通,加上,长焦镜较重,单手难于拍摄,我这次选用了50MM的人像镜。

  拍摄 竹本先生

  11、拍摄中有意想不到的事情发生吗?

  这次拍照确实有令我意想不到的事情发生,这个森林公园本来就是免费开放的,我之前我在同一个场景拍过一组片,整个过程都很顺利,但这次没想到的是在我们刚开始不久,有一个保安前来要求我们上岸,说不能在水中拍,跟他理论还是不行,最后我们不理他,结果又叫了几个保安过来,至使我们被迫上岸,当然,我们不会那么容易妥协的了,等他们走了,我们又继续,就来一场猫捉老鼠。拍摄中途出现不愉快的事情,往往会影响了摄影师拍摄的心情,同样也影响了模特的情绪,所以我们要懂得自我调整。建议到一个有人管理的场景拍摄,最好先行踩点,先以场地管理人员沟通好,不然影响拍摄的心情,甚至白走一趟。

  PS:如果说小贩的天敌是城管,那么我们摄影师的天敌应该是保安了。

  拍摄 竹本先生

  12、 后期怎么想到裁减成圆形?后期思路是什么样的呢?

  圆形画框的灵感是来自中国的古典园林的景墙和圆形窗户,透过景墙看外面的景色有画中画的感觉,所以圆形画框本身就很有中国风的味道,加上我这次作品的主题是《梦溪》,圆形的画框也有圆梦之意。

  后期思路考虑到模特要湿身,怕脸妆容易湿水融化,于是让模特素颜上阵,幸好模特皮肤基础好,所以后期方面对人物主要是做适当的液化和简单的皮肤处理(如果有防水化妆品建议还是用上,减少后期的工作量)。原片色彩比较暗和偏绿,我使用曲线调整光亮度,然后通过“可选颜色”工具、“色彩平衡”工具和“色相/饱和度”工具进行调整,将照片调黄一些和饱和度降低一些,带点中国画的色彩,最后加个圆形外框,就大功告成。

中国风意境人像摄影

  今天关于中国风的拍摄技巧,中国风场景线稿的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:中国风的拍摄技巧

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