妆面照拍摄技巧,摄影妆面造型图片

妆面照拍摄技巧,摄影妆面造型图片

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  • Post last modified:2022年5月29日

今日导读:彩妆品广告片的塑造,不仅要具有观赏性,还要具有艺术性和商业价值,能够突出商家推广产品的主旨。因此拍摄和创作彩妆品广告妆容,要根据所拍摄产品的主题、内容以及彩妆品的特点,

  彩妆品广告片的塑造,不仅要具有观赏性,还要具有艺术性和商业价值,能够突出商家推广产品的主旨。因此拍摄和创作彩妆品广告妆容,要根据所拍摄产品的主题、内容以及彩妆品的特点,来策划拍摄主题,并确定妆容的塑造风格以及颜色的分配使用,以及一些道具的运用。这里时尚摄影师kevin跟大家分享彩妆广告的拍摄思路。

  一、粉彩飞扬

  创作思路:

  这组片子拍摄的眼影广告,创作思路源自泼画的设计,有一次偶然看到一位泼画大师的作品,就有心记录了下来。正好用到这款广告创作中。将眼影粉以泼画的形式洒于化好妆的面部,打破传统唯美的妆容表现形式,在唯美妆容的基础之上融入了一些新的艺术元素。

  洒粉妆的要点:

  在完成的彩妆之上,洒上彩色的彩妆品粉末的形式并不少见。妆后洒上的粉末看似破坏了原本完好的妆容,但整体妆效却又不失美观,甚至给人感觉很特别,令人过目不忘。

  制作洒粉妆,要注意底妆的设计跟洒在底妆上面的颜色搭配和画面感,底妆设计尽量不要喧宾夺主,颜色要选择稍微内敛一些,以突显泼洒的粉末的视觉主题。在洒的时候要提前设想好要泼洒的面积以及层次,这样才能保证最后妆效的美观性及艺术性,不会导致妆面脏乱。

  拍摄技巧:

  采用了硬性光源以及红色灯光来渲染环境,在硬性光线下拍摄能保留皮肤和面部粉末的质感,即遇强即强,遇弱即弱。拍摄时还使用了红色光线打在人物上面,这种彩色光线的覆盖面的掌握很重要,我使用少量的红色光线来渲染妆面,协调美感。

  布光技巧:

  在选择灯光时,我使用了一个主灯和一个造型灯。在人物左前方大概35°角使用了一个裸灯灯光全开距离模特1米的位置作为主灯照亮人物。在主题右后侧大概60°距离人物1面,高于头部0.5米使用一个红色片打向人物头发。这里光比选择2:1,在人物前方右侧使用一块大型的泡沫放光板对人物面部进行近距离布光。

  因为模特脸型比较立体,所以选择使用裸灯拍摄增强质感,选择红色片做造型灯是为了配合画面,使画面和谐,如果不用显得有点单一枯燥,如果使用无色片灯光,发光颜色破坏画面,这里要注意的是造型灯不要全部打向人物,有一半光源打向人物即可,过多容易抢了画面的色彩。使用泡沫放光板第一是为了补光,第二是为了增加眼神光。

  布光图

  二、撞色视觉

  创作思路:

  这组片子要拍摄的是针对夏季而推出的眼影新品,颜色是清新、明亮的柠檬黄、翠绿色、薄荷绿。这三种眼影色都是偏清凉感的颜色,厂商要求这三种颜色搭配描画于一款妆容中。多色搭配,色彩清凉,并且是针对夏季推出的新品,所以在拍摄时,我选用了最为应季的海滩帽作为道具,用来突出彩妆品的适用季节。编织帽选用全粉色的,与眼影形成明显的色差,通过对比来突出妆色,并营造出青春亮丽的形象。

  彩妆塑造:

  选择自然肤色的粉底薄打底妆,腮红和唇色都采用了裸粉色淡淡地施于面部。分配眼影色时,选用明亮的柠檬黄色点于内眼角和下眼窝处,起到提亮的作用。翠绿色从下外眼角向内抹去,于眼中止,与道具草帽中的绿叶形成呼应。薄荷绿色在上眼窝处做大面积晕染,向外逐渐减淡,直至眉毛下缘,与粉色形成鲜明的对比,但又不过于对立。

  拍摄技巧:

  拍摄的时候使用硬性光源,灯光距离人物很近,控制好光比和光圈,保留其图片质感。拍摄时尽量使用RAW格式拍摄,对图片色彩的还原性比较好。

  布光技巧:

  在人物左前方30°角度左右使用一盏主灯,左后侧45°使用一盏灯进行人物背景隔离,这里光比设置为3:1,前面靠近人物使用一块反光板对人物进行补光。主灯方向高于人物头部0.5米左右,左后侧背景隔离等基本与人物同高 ,目的在于灯光不仅能起到隔离背景的作用,另外还可以灯光穿过人物打向放光板折射布光的作用。

  布光图

  三、以白衬彩

  创作思路:

  创作这组作品时,客户要求拍摄出眼影的颜色。这是客户新研发的眼影,色彩较为特别,其实在静白的底妆上就能完好地呈现出来。但总想在每一次拍摄时都有不一样的表现方式,所以在拍摄时选择了绿叶配红花的的原理,以白色面粉来衬底,突出彩妆色的奇妙美感。这组彩妆片的创作灵感源自于冬日里的雪。

  彩妆塑造:

  选择当季流行的颜色铁锈红色与宝蓝色,分别妆于上眼窝和下眼睑处,以对比色的双色大烟熏妆法来突出彩妆品的奇妙色彩。为了让眼妆色更突出,在眼部描画了浓重、粗黑的扩大形眼线,并在上眼睑睫毛根部采用富有金属感的枚红色做提亮处理。

  妆容完成后,采用可食用的白色面粉从模特一侧洒于发间、脖颈和身上,呼应彩妆品的适用季节秋冬节,另外白色面粉所营造的高光效果也令妆色更加地突出。

  拍摄技巧:

  在拍摄这类作品的时候,要考虑的东西很多,模特的动作、眼神、表情以及道具的使用,稍有一点面粉洒在面部眼影上就会破坏主题和广告妆的要求,所以拍摄时要掌控好这些点。

  布光技巧:

  拍摄时使用了两盏灯,正面45°角主光源和背后左侧45°发光和隔离背景的灯光形成了在一条直线上的夹光,这样用光主要是配合道具的使用和主题的突出。

  人物左前方一米左右的位置一盏55°角度的主灯雷达罩照亮主题,右侧方60°高于人物头部0.6米一盏发光灯。前面一个泡沫反光板对人物右边进行补光,这里光比3:1。这里注意的是黑色背景黑色头发所以选择用发光,而左边没有的原因是左边有白色粉末洒向人物头部自然就隔离了,比灯光效果更丰富。

  布光图

  四、霓虹光影

  创作思路:

  这幅作品拍摄的是彩妆组合的广告片,是要塑造华丽、精致的浓彩妆效。彩妆组合的颜色包括了奢华感的金色、魅惑感的紫色、还有明艳复古感的红色,都是很浓重、鲜艳的色彩。看到这些彩妆品的颜色时,我脑海里就直接出现的就是夜幕降临、华灯初上的城市夜景,因此想到选用彩色灯光配合明艳的彩妆,塑造出霓虹光影的效果。

  彩妆塑造:

  想要让妆容在彩色灯光的映照下呈现出夜幕中璀璨的霓虹光斑的视觉,因此妆容用色较为大胆,打破常规,所有颜色平均分配,并且都大面积地呈现。眼妆运用金色晕染上内眼窝,用紫色来晕染上外眼窝,并蔓延至下眼睑,做加深处理。复古的正红色的唇和甲油炫目又亮眼,让霓虹光斑效果更加地明显。

  拍摄技巧:

  拍摄时使用了多位多元素光线来营造霓虹光照的氛围。这里灯光的选择根据妆容来选择,使用了红色灯光和蓝色灯光,红色光线对应红色唇妆,蓝色光线对应眼妆,配合紫色眼影打光,增加紫色神秘诱惑和画面的视觉感。

  布光技巧:

  布光时选用了三盏灯,前面距离人物1.2米高于头部0.5米偏离人物15°一盏主灯,左右一盏主灯。人物后方左右各侧距离人物1米大约55°角度两盏红蓝造型灯,前面再加一块反光板补光。如果主灯的光线太强就会压掉造型灯的光线,所以光比设置为1:2。

  布光图

  五、纱网遮面

  创作思路:

  这组作品的创作是睫毛膏的广告,要通过妆容的塑造和拍摄来突出睫毛的炫翘感。创作想法是来自于蜘蛛,在浓郁的彩妆之上加入网状的黑色线条,赋予妆容野性与神秘的美感。炫翘的睫毛越过网纱从中脱颖而出,彰显睫毛卷翘、浓密、纤长、柔韧的特性,突出睫毛膏的优势。

  小提示:为了突显妆容的拍摄主题,在选择网状道具的时候,选用了网格较为疏松的纱网,以避免纱网过密而破坏妆容的可视性。

  妆型塑造:

  我将妆容的塑造风格定位为野性、魅惑。采用具有民族、部落感的、饱和度较高的黄色、绿色和蓝色来描画眼妆,通过强对比色的搭配塑造出绚丽斑斓的眼妆。眼睫毛重在尾部的塑造,先做拉长处理,再用睫毛夹制作出自然向上卷翘的效果。

  拍摄技巧:

  有色光线的运用,拍摄时灯光的使用和选择很重要,仔细观察妆容,不难发现,眼影色和唇色都较为突出,所以拍摄时使用了红色光线和黄色光线来配合这个妆容,突出妆容的画面感。

  布光技巧:

  人物前侧45°角度一盏主灯使用三角光,右侧60°一盏红色片造型灯,左侧45°一盏黄色片造型灯,造型灯的角度确定了光线的路线,,所以控制红色光线的进光量,使黄色光线多于红色光线,目的是想突出主题眼影的颜色配合画面色调。

  布光图

  六、时尚魔女

  创作思路:

  这是一组睫毛和唇膏的广告,要通过妆容的塑造和拍摄来突出睫毛和唇膏的颜色和时尚。创作思路来源于国粹艺术京剧脸谱演变而来,在白色的脸谱上凸显出睫毛和唇膏的颜色和唇膏的炫彩,鲜明的对比突出睫毛和唇彩的优势。

  拍摄技巧:

  这组片子拍摄时使用了单灯+反光,根据模特脸型用了一个雷达罩的灯光使用了蝶形光,在模特前面近距离的加了一块反光板补了阴影,使画面光线柔和了许多,由于脸上和头发上面都是白色,所以在拍摄的时候注意曝光,控制不好就会死白一片,就没了质感。

  布光技巧:

  这里就使用了一盏灯,基本属于蝶形光的布光,在人物正前方偏离10°左右,在人物下面用了一块泡沫反光板进行补光和眼神光。拍摄时使用雷达罩上面加一个柔光布,根据妆容和发型使光线变得柔和一点。

  布光图

妆面照拍摄技巧,摄影妆面造型图片

追随法摄影的注意事项

  摄影师Mitchell Kanashkevich曾出版了一本以拍摄旅游为主题的dPS(数码拍摄学校)电子书,以下这篇文章就是由Mitchell所写的一系列文章里的最初一篇,指出了行摄爱好者常犯的10个错误,以及避免犯这些错误的方法。

  旅行拍摄是一个很广的命题,在这里我们所谈的只是一小部分。这10个错误通常发生在初涉拍摄的新手身上

  1.误解器材

  一开始接触拍摄时,最容易对拍摄器材产生误解——最新、最好的器材能拍出更好的照片。

  照片之所以不够出色是因为器材不够精良。换言之,都是器材惹的祸。

  相机自己可不会拍照,任何一件拍摄器材都不会。照片是你——摄影师自己拍的。当然,在极少的情况下,你会碰上相机机身或者镜头有技术故障,但大部分时候都不是故障的问题。近五年来(随着数码单反越来越亲民),大部分器材已经远远超出了“够用”的范畴,你需要知道的只是如何将潜力发挥至极限。

  我的建议简单说来就是——别再追求最新、最棒的玩意儿。带着你的家伙走出去,找出拍得最好的方法,学习如何选择镜头,什么时候该上三角架,当然还要掌握拍摄的基础——设置光圈、快门和ISO。虽然这个建议是如此的简单,但不知为何,还是有很多野心勃勃的拍摄者仍把一切归咎于设备,离真理越来越远。

  2.不做调查

  这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地的信息。最佳旅游季节/时间、必做和不必做的事情、交通方式——这些都是必修课程。每次旅行我们都要在出发前弄清楚这些事项,以让自己有一个顺利的出行体验——这里指的可不止是拍照,而是整个旅行。

  除上述那些必备课程之外,如果拍摄是旅行的主要目的之一,还应该尽可能多的找出目的地看得到的特色。有时候这些特点并不那么显而易见,你得费一番功夫,但一旦有所收获,拍出好照片的几率将大大提升。

  印度Kerala的一所学校

  我选择这张图片是因为它是一个绝佳的例子,照片的背景只需做一些简单的调查便可知道。照片描绘的是在印度的一所传统学校里,一个Namboodiri男孩(祭司种姓)吟唱着Vedhas(类似古代印度箴言)的场景。这所学校并不是一个主要景点,不是普通游客在游览Kerala时会去的地方,但对我来说,这可是个大好机会,可能拍得到一些生动有趣的相片。尽管这所学校远离市中心,我永远不会偶然散步走到那里,但如果知道有这么一个地方,要找到那里、得到拍摄许可并不困难。

  我知道那里的原因很简单——我做了调查,并不是很细致、困难的那种。我去了一趟旅行社,和那里的工作人员聊天,告诉他们我是个摄影师,想看看城里有没有什么有趣、独特的东西。他们“绞尽脑汁”地想了差不多一个小时,我得到了一些有用的信息,这所传统学校是其中之一,我意识到自己应该去那里看看。

  3.只看主要景点

  很多旅游目的地都有“必看”、“必拍”的主要景点。有时候我们一心扑在拍摄这些景点上,忽略了周围的景物,没有发现它们也许也一样有趣,甚至有过之而无不及。

  想到这些年来我一直强迫自己观察不那么明显的景物,我就有负罪感,有时候这甚至会让我在一个地方停留的时间多上一天甚至两天。我拍摄主要景点,然后致力于发现不太为人所知、但仍值得一拍的主题。这就是下面那张相片是怎么来的。它拍摄于婆罗摩国家公园。

  刚到那里的前几天,我和大家拍的都一样——不同角度的婆罗摩火山和它附近的山峰。从第三天开始,我将视角从拍摄日出时的火山和山脉上转移开来,决定将注意力转移到其他主题。我租了一辆摩托车,骑遍了那个地区,发现一个牧马人穿行在雾里,走在火山岩的荒地上——完美的景象。

  4.忽视光线

  忽视光线意味着你只是单纯地拍下所见到的、任何光照条件下的场景,没有考虑到全局。你的作品也许偶尔能给别人留下深刻印象,有时能反映出你的意图和感受,但更多情况下,它们做不到。

  注重光线意味着你了解不同光线的作用,了解照片的优秀程度要取决于拍摄时进入的光。当然,这也意味着你可以在照片中刻意制造出某种光线效果,以反映你对主题的意图和感受。

  我们来看一个简单的例子。

  罗马尼亚,特兰西瓦尼亚乡村

  照片上的风景是如此美丽,鲜活,因为整个画面笼罩在日出时的金色阳光里。我特意在这种光线下拍摄相片,因为我知道这能让景物显得生气勃勃,每个细节都美轮美奂。

  这种光线让我能够营造出这么一个画面:既能很好的反映出我想表达的东西——特兰西瓦尼亚的乡村是多么美丽,还能成为成为一道桥梁,连结起我感受到的兴奋。如果我在同一个场景、没有考虑光线就进行拍摄,我所得到的无疑是一张逊色不少的相片。我可能会在第一次看到它时就拍摄相片,那是一个阴天,当时的光线让一切看起来十分灰暗,死气沉沉。

  5.避免人造光

  随着我们对光线熟悉起来,开始了解它们是如何作用于照片,大部分人都会避免使用人造光线,特别是闪光灯。

  很多人这么做是因为我们对人造光的了解还不够。的确,内置闪光灯不管在什么情况下都应该避免使用,但这并不是唯一可用的人造光。如果在任何时候都不使用人造光,你将永远不会知道它能做些什么,要我说,这真是大错特错了。

  在我看来,值得所有旅行拍摄爱好者添置的设备里包括一个柔光箱里的外接闪光灯以及(或是)反光板,这些都是不错的人造光工具。之所以“不错”,是因你可以借助它们控制、操纵光线。这将开创全范围的创作机会,甚至在无法拍照的情况下创造出机会。下来的那张相片就是实证。

  印度拉贾斯坦Kolayat,骆驼节上的游牧民

  我之所以能拍下这张照片,唯一的原因就是我借助了人造光线——用一个柔光箱里的外接闪光灯“协助”火光。仅凭火光本身是不足以让我拍出想要的效果的。

  6. 忘记和画中主题进行沟通——构图

  在旅行时,我们会淹没在未见过的形色声光之中,它们让我们激动不已,兴高采烈,很容易就忘记了自己不止是要记录回忆,还要对镜头前的主体进行构图,表达出我们的所思所感。换言之,我们忘记了应该如何构图。

  在我前几次旅行拍摄中,这种情况常常发生,尤其是第一次到印度。当我来到这个了不起的国家,那里有着无数叹为观止的人和物,兴奋席卷了我,甚至接近“痴狂”。我将相机对准了每一件激发兴趣的东西,乱拍一气,完全没有考虑照片传达的内容和观众的感受。

  当我回到家,客观地审视这些相片时,才意识到其中只有很少一部分相片有可取之处。我偶尔也会想凭直觉和运气来拍出好作品,但大部分时间里,最重要的主体部分被“切掉”了,因为我在取景时摄入了太多无关的元素,让相片中呈现的世界显得不清不楚。

  最终,我学会了在按下快门时稍加停顿,重组思绪,考虑清楚自己想表达的究竟为何,想用镜头中的东西传达什么,如何才能达到最好的效果。

  7. 认为充满戏剧性和有趣的照片都是撞大运拍出来的

  下图看上去像是纯碰运气,很容易就会认为我只是在正确的时刻出现在了正确的地点,但这并不全是事实。我并不否认运气在这类照片里起了很大作用,但它肯定也不是唯一的因素。有经验的摄影师常常会告诉你,只有当运气碰上充分地准备,才能抓住好的“拍摄瞬间”。下图正是两者相遇的结果。

  印度的Dwarka圣城

  之所以说做了充分准备,是因为我已经有了想拍的初期构想——我调查那个地方,并把它吃了个透。我知道在那里可以找到一些类似Saddhu(印度苦修者)的人,而鸽子飞起的场景我之前也已观察多次,由于有人投食,它们每天上午都盘旋在同一片区域——我想让它们出现在画面里。

  要拍出预想中的相片只需将所有必须的要素凑到一起。它们的确凑到了一起,这可以称之为幸运。我得承认自己并未估计到那只狗的出现(我认为它给相片带来了很多内容),但从根本上说,正是因为我做了充足的准备,才在运气降临时抓住了契机。

  8. 拍得还不够多

  当然,“够多”这个判断是主观的。我所说的“不够”是指没有做到以下几点:探索不同角度和视角;在不同高度拍摄一个动作中的人物;更换不同的镜头试验各种可能的设置(曝光,ISO,快门)。

  有一点是我和其他经验丰富的旅行摄影师在多次惨痛教训中学到的:要拍比你所需更多的相片。显而易见地,如果你撞上了一个值得一拍的机会,之后可不一定能让它重现或是故地重游,所以好好把握机会吧。

  印度拉贾斯坦邦,焦特布尔的床垫工厂

  上面的例子能让你更好的理解何为“足够”。

  事实上,我拍的相片远远比你看到的要多得多,但你已经可以看出我想表达的意思。在这个场景中,我尝试从不同角度、高度拍摄这位妇女的动作。

  这么做让我有机会创作了一系列自己喜欢的作品。

  左边的那张就是我最喜欢的一张。

  9. 和被摄对象缺乏交流

  人物拍摄往往让人望而生畏,我们之中的很多人都羞于进行交流。当然,在不沟通的情况下,用长焦对主体进行偷拍、抢拍或许也很不错。但一昧局限于这个技巧也意味着我们不给自己丝毫机会去创造一些特别的作品。

  有时摄影师和被摄对象的交流会在相片中明显地体现出来。通常从对方凝望镜头的方式可以看出信任和放开。但交流和沟通的好处远不止于这些显而易见的东西。

  当摄影师和被摄对象关系融洽时,这意味着他/她不再是一个路人,而是一个了解当前状况,可以尽可能引导拍摄创作的人。

  印度尼西亚爪哇岛,Ijen火山口

  这张相片背后的故事很好地证明了我的观点。图上的男人是一个硫磺矿工,在印度尼西亚著名的Ijen火山口工作。我在那里待了一段时间,和他成了朋友。

  因为有了交情,跟着他上到火山口、在途中给他拍照这个点子我们都欣然接受。在某种意义上,整个拍摄过程像是一次合作。有时候我会让他走得慢点,注视一个方向。我忙着拍照,而他很乐意遵从指示。当我发现一个适合拍肖像的完美地点时(有震撼人心的火山作为背景),我建议他提前几百米点起香烟。我们的“合作”让我能够进一步创造性地布置场景,拍摄出一张更杰出的相片,但如果碰上一个之前没有交流和沟通的人,只是远远地用长焦拍出相片是达不到这个效果的。

  10. 从不离开人群

  这通常会发生在跟着旅行团出行或者一群拍摄爱好者出去拍照的时候。这种旅行方式当然有它们的长处所在,但毫无疑问也有一些缺憾。以下是我找出来最明显的几点:

  要和被摄对象变得亲近几乎是不可能的。当一个人被一群人注视着,被镜头对着狂轰滥炸时,很容易感到不安,对任何“普通人”产生抵触情绪。

  通常你没有发挥主动性的自由,因为你不是唯一一个做决定的人。当我包揽了组织、策划时,有时主动性能引发创作火花,带来一些意料之外的影像。

  你所经历的事情并不仅仅属于你自己,不止是因为你和一群人在一起,还因为和别人相处的过程中,看到的东西和得到的体验总是不可避免的会相互影响。

  列举了这么多不足之处,我并不是说永远不要和一群人一起出行。我的意思是抽点时间自己呆着是很有好处的。有一些属于自己的、个人的体验,拍摄和你有共鸣的相片。你给自己留下多少时间则取决于你,但即使只是快速地绕着停留的城市走一圈也可以带来妙不可言的体验和值得一拍的相片。

  印度孟买

  我之所以选择上面那张相片,是因为它在某些方面上体现了一个人在城市里漫步、寻找着有趣的东西时可能碰上什么美好的场景。这张相片十分简单,甚至显得过于宁静,过于日常,但这也正是它有趣而珍贵之处。这是我和一群人一起旅游时无论如何也不可能拍到的——这孩子要么会躲得远远的,要么就充满好奇心地冲向人群。构成这幅作品的精华之处在于——这宁静而微妙的氛围很快就被打破了。

追随法摄影的注意事项

追随拍摄的方法和技巧

  追随拍摄 :顺着目标的运动方向,平稳地移动相机,使目标在取景富中的位置始终不变,并在移动的同时按下决门。由于相机跟随动体向背景的反方向移动,所以照片上呈现出许多流动的线条,而快门速度越慢,流动线条越明显。

  照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致,所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。这种方法可用来拍摄行进中的短跑运动员、骑手和驾驶员。效果是运动员的形象清晰,而背景一片模糊。优点是可以避免杂乱的背景破坏画面,同时,模糊的背景能衬托出动作的快速。追随法的快门速度通常为1/15-1/60秒。在没有把握的情况下,可对同一目标用不同的快门速度拍摄几张,以供选用。

  追随拍摄方法:

  1.相机设为快门优先。快门设为1/15-1/60秒。

  快门速度由于考虑安全快门与一般物体的运动速度(如最常见的汽车),建议1/30-1/45。我是手持拍摄,不过条件好的话最好用独脚架,之前杂志介绍外国人拍摄汽车也是上独脚架的,如果是手持的话,防抖如尼康的VR镜头防抖(佳能应该也一样)可以开着,但是如宾得的机身防抖(SONY也应该一样)就建议关闭,以上是实际拍摄经验心得。

  2.手持拍摄,用单次AF。

  首先需要先选择好一个对焦点,不要使用机身自动选择对焦点的模式,对焦就用单次AF。当然这个是针对入门级别的机器和准专业机(2个机种我都有)。至于专业机的追焦系统我没有试过,所以如果是专业机的话是否能用连续对焦需要尝试一下才知道,因为物体是运动的,机身的对焦系统有可能误判。不过单次AF绝对没有错,所有机种通杀,就像打篮球的基本3步上篮一样,基本功。

  3.对准需要拍摄的目标半按快门

  其实有一种方法叫做陷阱对焦或者锁定对焦点,待目标一进入就会自动曝光。如果机身对焦性能牛的话,一对上焦就不需要半按快门了。如果像是入门级别的机身,就需要半按快门对焦,让机器的对焦系统先反复对几次焦(就是网友说的拉风箱,不过拉多几次就OK),这样在需要曝光之前才能容易准确合焦。这样就能为构图做好准备。

  4.与被摄体运动方向速度保持一致并按下快门!

  这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致,直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感,我目前成功率是80%,手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。

  (至于相对同步,原理就是运动物体与相机保持相对静止,只有背景在动,所以背景才能带出美妙的动感。)

  万能用法,适用于所有级别的机身:

  机身选择单次对焦,先手动选择好对焦点,然后半按快门提早对焦,待运动物体进入到你所需要的构图时候就按下快门开始曝光,在曝光的时候保持相机的转动与运动物体的速度与方向一致,到最后曝光完毕才结束转动。

  技巧:

  如路上的汽车,一般快门速度选择1/30-1/45就可以,速度太快没有动感,太慢容易模糊。其他物体的快门速度可以参考汽车的速度来加减,如F1可以去到1/125,小孩玩耍跑步可以1/15,等等。新手建议拍摄路上的汽车,理由是:身边最容易找到的题材,而且一辆汽车拍不好,好快就会有下一辆可以继续拍摄。多练习就可以成功,最重要的是练习那个保持相机的转动与运动物体速度一致的感觉。就像打篮球练习带球,多拍几次球就会熟悉球感一样。

追随拍摄的方法和技巧

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视频参考资料:妆面照拍摄技巧

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