大师级镜头,摄影师入门级相机

大师级镜头,摄影师入门级相机

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月24日

今日导读:1、仔细阅读并学习相机说明书很多摄影师,甚至是专业摄影师,都没有完全了解自己的相机,对于相机的某些功能它们可能完全不了解,或者无法正确的使用某些功能。当你买来一部新相机

  1、仔细阅读并学习相机说明书

  很多摄影师,甚至是专业摄影师,都没有完全了解自己的相机,对于相机的某些功能它们可能完全不了解,或者无法正确的使用某些功能。

  当你买来一部新相机的时候,一定要仔细阅读附带的说明书。当然,我没有阅读手册也能够很快上手,但我会错过了许多有用的东西。

  另外,如果你不熟悉你的相机你可能认为它不工作或有缺陷,而实际上是你自己使用的方法不够正确。 这里是一些常见的抱怨:

  自动对焦是不精确的:即使有一些缺陷的相机有对焦方面的问题,但一般90%的对焦失误是由于摄影师的原因。仔细地阅读关于说明书中自动对焦部分,好好学习如何使用它;注意讲对焦点设定到主题的中心(或你想要集中的地方)。另外,请记住,自动对焦并不完美,你不能指望总是得到清晰的照片,特别是如果你的拍摄快速运动的主题。

  图像偏色(或“我朋友的相机提供了更好的颜色”):通常偏色是白平衡设置造成的;就个人而言,我总是用自动白平衡,因为我使用RAW格式图像,能调整白平衡得到完美的颜色。另一个抱怨我常听到的是“佳能、尼康相机的颜色比我的好”。目前在所有的数码单反相机的生产提供了良好的色彩;真正重要的不是相机,而是后期处理-你必须处理好你的RAW文件,这样你可以使用任何相机获得准确的颜色。

  照片成像不锐利:许多摄影师认为成像不锐利是相机的原因。原因是低端相机往往会自动将图像锐化,而专业单反则尽量减少对于原始图像的处理,以便留给摄影师后期更多的余地。你可以通过拍摄RAW格式照片以及良好的后处理技术得到一个完美的清晰度;当然,你还需要好的镜头和良好的拍摄技巧(照片必须对焦恰当,你必须使用三脚架或高速快门速度来避免模糊)。

  照片曝光不足:一些相机自动测光会曝光不足0.3或0.7。我建议你花些时间了解曝光的基础,特别是直方图的使用。直方图是一个非常有用的工具,一旦你知道如何查看它,你将能够获得正确曝光。

  单反相机是一个非常灵活和强大的工具,一定不要吝啬你的时间仔细阅读说明书。

  2、理解构图、光线、背景

  掌握拍摄的技术和艺术,我推荐阅读的自然拍摄的文章。但是如果你不知道从哪里开始,请遵循以下原则:

  构图:不要把主体(或水平线)在框架的中心:中心构图往往看起来过于呆板。相反,你应该试着不对称的构图:如果你的对象是一朵花或一个动物,可以在它前面安排更多的空间;如果你拍摄风景,让天空占据1/3,地面占据2/3,或者反之。

  野生动物的角度来看:一个初学者最常犯的错误是从眼睛高度拍摄动物和植物的照片,造成了一种俯视的效果,这看起来很不理想。如果你想提高你的照片,你得降低机位:相机应该在主体的眼睛同样的高度,或者更低。

  光:白天光线的变化。在清晨或下午的晚些时候拍照可以获得更好的光线,温暖的甜蜜的色调。正午时候的光线过于强烈,往往拍不出好照片。

  背景:背景图像中的一个非常重要的元素:通常应该尽可能的干净,不然它会分散对主体的注意力。获得良好的背景的最简单的方法是使用长焦距和大光圈。

  3、向其他摄影师学习

  一种提拍照技术的最好办法是从其他摄影师那里接受建议和批评,并分析学习其优秀作品。我建议加入一个拍摄论坛,在那里你可以将你的照片发布,获得有用的反馈;你也可以查看其他摄影师的照片和评论。

  4、练就良好的后期技术

  好的后处理技术获得最佳效果的关键。 我知道很多摄影师,即使是专业摄影师,有非常差的后处理技术,所以他们的照片都无法达到一定的层次。 我建议使用Adobe Photoshop图象处理软件进行对照片合理的处理和优化。在很多论坛上都有PS的教学。

  5、正确选择拍摄器材

  如果你的预算很有限,我建购买的是镜头,而不是购买昂贵的机身:佳能500D搭配好镜头可以获得比佳能1Ds搭配狗头更好的结果!

  什么是好镜头?一个廉价的70-300变焦镜头大概1000人民币多点,这比一个300mm的定焦镜头更灵活,但是只需要它十分之一的价格。然而,为什么专业摄影师愿意花大价钱买定焦300mm f/2.8呢?因为在同样300mm焦距下,定焦镜头的成像非常锐利,而变焦头成像则较肉。除此之外,专业镜头具有更快的自动对焦、防抖和更好的做工。

  当然,这是一个极端的例子;你不必花大钱,也也可以买得起的好质量的镜头。如今,即使是一些廉价的镜头,如佳能18-55是,有很好的图像质量:如果你对一个镜头感兴趣,但是犹豫到底买还是不买的时候,可以去论坛上参考相关资料和样片。

  除了镜头,另一个作用很大的是三脚架。三脚架对得到清晰的图像有很大的帮助。如果你手持相机,很多时候你需要使用大光圈和高ISO获得较快的快门速度,但是这样会经常造成景深不足或图像噪点偏高。 使用三脚架,你可以专注于主体的动作;除此之外,你可以用最低的ISO,光圈和快门值也没什么局限性。得到的结果是锐利的,低噪点的图像。

大师级镜头,摄影师入门级相机

大师拍的风景照

  其实除了拍摄“到此一游”纪念照片外,我们还可以发挥主观能动性,拍摄出和大师一样美丽的旅游照片。一张好照片的出炉,除了需要天时地利人和之外,更需要精湛的拍摄技巧。

  下面我就为大家介绍的一些旅游拍摄中常见的“病”,相信大家能够从中领悟和学习到一些拍摄技巧,从而让你的旅途变得更加多姿多彩,而不至于每次都拍出基本一样的“到此一游”照片。

  内容有以下几点:

  1、旅游拍摄常见“病”

  1)对拍摄对象知之甚少

  2)不仔细阅读相机说明书

  3)多而杂,没中心,没“趣味点”

  4)构图没有处理好

  5)未深入了解光线的变化

  6)害怕与人沟通

  2、旅游拍摄中不可错过的拍摄内容

  1)日出日落一定不能错过

  2)人文风情

  3)山景或是大场景的风光

  4)拍大景不忘小景

  5)特色建筑物–注意光线及建筑物的色彩捕捉

  6)食住行的记录照片

  1、旅游拍摄常见“病”

  病症一:对拍摄对象知之甚少

  现在常见的情况是:拿着相机,随着人流涌动,别人照我也照,匆匆拍摄时间就过去了。回来一看,无非就是某景点门口,某某招牌,某某刻石之前,人头涌动,排队上去“到此一游”。

  “知己知彼,百战不殆”。作为旅游者,同时也作为一名拍摄爱好者应该事前做好功课,因为那种抱着“意外发现”或现场发挥的想法拍摄,要想拍摄到一张满意的拍摄作品,是很难的。就像苹果掉了几千几万年,也就是牛顿一人因此发现“万有引力”那样,实在是我等无法企望的。

  所以说,大家能不能稍微做点功课呢?例如,我要到什么地方?这地方有什么东西?有山,有水还是有花?还是有历史古迹?有什么特点?我准备照哪些东西?怎样照?再深入一点就是可以事先了解到达目的地的时间、天气、光线如何?甚至由此做点设备、道具上的准备。

  如果以拍摄为主的旅行,可以与当地游客中心服务人员展开初步的认识,请他们协助找寻些当地较为特殊的事物,如此一来,可通过协助从中得到些网络上所没有的私家资讯,算是花上点小时间,但却可丰富自己旅程的小技巧。

  病症二:不仔细阅读相机说明书

  现在常见的情况是:刚买一台新的数码相机,兴致勃勃的就拿出去拍,拍摄中不断的产生各种疑问,“怎么回事拍出来这么模糊呢?”“怎么拍到远处的那个东西呢?”或者是向某某拍的好的人请教使用M全手动档拍摄,结果拍摄中一会拍黑了,一会拍白了……想砸相机的心都有,孰不知,人家是有经验的,在拍摄时这么设置是有很多高级同步使用技巧的,对于新手来讲完全不适合。

  如何好好发挥我们手边既有的器材,便是旅游拍摄出发前的首要功课。无论你以前有没有使用过数码相机,当你拿到一款新的数码相机时,要仔仔细细的读一遍使用说明。数码相机不是一个简单的装置,除非你理解它所有控制钮的作用,在遇到某些情况下能否迅速挑选出适当的焦段来应用,面对光影的快速变化,在短时间内是否可设置好所需的光圈、快门与ISO来拍摄。否则别指望拍出最佳照片。特别是其中往往有厂商针对该款相机,提出的种种建议和指导,想想看,有谁会比相机的制造商更了解自己产品的特点呢?一切尽在说明书里!

  病症三:多而杂,没中心,没“趣味点”

  多而杂,没中心,没“趣味点”

  常见的情况是:到了一个景点,觉得哪都挺美,一古脑儿都收进镜头里,幸亏现在的相机大都是有广角的,能把很多景物收进去,还莫名其妙的有很多教条:照塔必须到顶、照楼必须照全、照景必须有字,照人一定全身。但是这样的照片什么都有,什么都不突出,更谈不上构图上的美观。一张照片不能说明什么,不能让欣赏者从中看到什么,照片好像失去了灵魂。

  所谓“趣味点”,通俗地讲就是画面上最吸引人的部分。专业来讲就是在拍摄前要注重观察因光线的明暗变化的一切事物,还有就是与周围反差比较大的那个点。举例说:暗中之亮、白中之黑、静中之动、绿中之红、大中之小、平中之奇等等。拍摄后看看照片,问一问自己:画面中最吸引眼球的,最说明问题的,最精彩的部分在哪里?如果没有,如果觉得都“精彩”,那就很遗憾了,你接着找吧。

  一句话,要有意识地在照片中存在“趣味点”,要在拍摄时找到“趣味点”甚至在必要时制造“趣味点”。

  病症四:构图没有处理好

  必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。

  1) 突出主体

  突出主体

  构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。拍摄不是简单地拿起照相机按快门,在按下快门之前,你要问自己,这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后,下一步就是怎么去表现它了。通常,主体要有足够的尺寸,才能引人注目。主体太小,就不成为主体,这时候就要用长点的焦距,或后期剪裁来处理了。突出主体,这样照片才会有灵魂。

  2) 三分法则

  三分法则

  既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则”,也称“黄金分割线”,“九格宫”。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上。

  3)简单

  减法

  拍摄是“减法”,就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉,越简单就越好。特别是对初学者,构图更是应该从简单开始。

  病症五:未深入了解光线的变化

  了解光线的变化

  现在的情况是拍摄爱好者总是在看专业摄影师片子的时候惊叹怎么这么漂亮,光线这么好。而自己同样的位置拍为什么不好看。

  是光线!你可以仔细观察自己拍的照片的光线与专业摄影师的光线的差异。熟不知在这一整天每个时间断内太阳能提供多变的光线角度,有经验的玩家会试图了解光线强弱的变化,能快速进行判断,即刻为想象中最佳的时间点做准备,之后再度移动自己位置,安排画面的构成,针对这时段中最好的角度进行拍摄,伺机等待最佳的快门时机,甚至有时会特意找时间再跑一趟,只为追求那片刻最美的景色。

  病症六:害怕与人沟通

  与人沟通

  现在情况是旅行途中有很多人想拍一些穿有特色服装的人、年迈沧桑的老人、天真可爱的孩子们或者农民劳动时的场景等等,拿起相机就拍,拍出来的照片看起来就像是偷拍的,没有视觉冲击力。

  要如何才能精准抓住那强而有力的生命情感,创造出最自然、生动却又能结合当地文化的精彩影像呢?沟通绝对是其中的关键。有别于一般使用长焦来进行偷拍的观光客,有经验的摄影师会选择融入人群,甚至可以整整两天都不拿起相机按下任何快门,一步步透过沟通取代对于陌生人的好奇心,实际付出时间真心与人交流,并静待对方卸下心中的防卫后,这才慢慢开始捕捉所想要的影像。

  2、旅游拍摄中不可错过的拍摄内容

  1)日出日落一定不能错过

  日出日落一定不能错过

  光圈优先拍,云彩飘动很快可以选择用中等光圈F5.6~F8.0,静态的云彩就用F11~F22小光圈,包围式曝光。拍摄旭日东升或夕阳西下的时间,以太阳出没于地平线前后约四十分钟左右为最佳时刻;拍摄日出最好于太阳出来前,提早约一小时抵达拍摄点,判断日出方向,完成各项观察与准备工作。而拍落日余晖最好选择雨过天晴或是台风即将来临前一、两天,天空的云彩富变化暮色也最美丽。

  2)人文风情

  快门优先,快门定格在1/125s,强调人与景的搭配。

  人文一直是初学拍摄者很难掌握的题材,因为这画面可能就是2秒钟之内就要完成从取景构图到按下快门,所以此时你的相机就要准备好随时可以拍照的备战状态,用快门优先,快门定在1/125s,随时有好画面立马可以取景按下快门。

  旅游拍摄不容错过的是地方的人文风情,多留点心可以补捉到经典精彩的画面。

  3)山景或是大场景的风光

  小光圈景深长得到较好的透光效果。山岳拍摄在自然景观中是最富有变化,也最富有挑战性的题材,其多彩多姿的景致,从四季的变化,晨、昏、阴、晴,时刻都蕴酿着不同的景象,每一座山峰都展现出千变万化容光焕发的英姿;拍摄时要注重显现出每一个大景与众不同之独特个性。

  4)拍大景不忘小景

  旅游拍摄大景风光照要拍,但是也不要忘记小景,此时中焦或长焦镜头就能用上,拍小景有两个重点就是「趋光」以及找「色彩」,此时就要充份发挥你的拍摄眼,用细微的心去发现。

  5)特色建筑物–注意光线及建筑物的色彩捕捉

  特色古民居,标地性建筑物,造型独特的建筑或雕塑都是取景的标地,拍摄时顺光会好些,利用光影创造出建筑物的影调也是表现得手法。这还是要看拍摄者个人的拍摄眼的功力,多观摩多学习也一定能开发创造自己独特的拍摄风格的。

  6)食住行的记录照片

  旅游的食住行你可以把这些画面拍下,完整的游记除了有美美的照片外,穿插着实用的食、住、行画面也可以顺手拍下,譬如在用餐前你可以先把满桌的菜拍下来,这些记录照片你可以用随身的小DC来拍,因为此时你可能已经卸下你重重的拍摄装备。

大师拍的风景照

大师与超模联手教你拍2014年历一月份

  金巴利Campari是意大利的饮料公司,最著名的是它的酒,而这公司每年都会拍摄一辑年历Campari Calendar,全球限定9999份,并找来出色的摄影师与演员模特儿来拍摄。今年他们找来出生于南非而居住于英国的摄影师Koto Bolofo,而模特儿则是Uma Thurman。摄影师过往曾替不少著名时尚杂志如Vogue、Vanity Fair及GQ等拍摄,合作过的品牌包括Hermès、Louis Vuitton及Dom Pérignon等,这里一系列的作品,展示了他如何拍摄这个年历,对于商业/时尚拍摄感兴趣的话,不妨参考参考。

  一月年历

  上图是这个封面的构图及色彩处理构思。

  灯光方面有四支,一支主灯,一支补光,还有两枝放在柱后。

  大家可以看到放在柱后的柔光罩吗?

大师与超模联手教你拍2014年历一月份

  今天关于大师级镜头,摄影师入门级相机的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:大师级镜头

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