麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议

麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月21日

今日导读:麦克山下是一位美籍日本人,他已经和国家地理合作了30多年,从他毕业以后,先回到日本寻根,然后通过一些工作积累,他去了新加坡航公公司担任摄影师,随后,在累计了足够经验之后

  麦克山下是一位美籍日本人,他已经和国家地理合作了30多年,从他毕业以后,先回到日本寻根,然后通过一些工作积累,他去了新加坡航公公司担任摄影师,随后,在累计了足够经验之后,成功地成为美国国家地理杂志的摄影师。他是中国方面的专家,也将大部分拍摄活动安排在中国,而现在,除了来中国进行题材拍摄以外,他也是索尼中国的签约摄影师。期待能够把经验分享给中国的拍摄爱好者们。

  由于能够长时间和他在一起交流,通过他和不同人的对话学到了很多东西。也许有很多的朋友并不一定有如此方便的机会能够和这位已经在国家地理杂志工作了30多年的专业摄影师交流,在这里15个对年轻摄影师的建议,希望能够对大家有所帮助。

  1.表达最准确最真实的内容

  首先是一个他被问到过的最多的问题,也是他回答了无数遍的问题。他曾经批评国内摄影师拍摄的照片太假,但是这是基于他一个人文纪实摄影师的角度来讲的。首先他认为,人文拍摄应当表达最准确最真实的内容,不应该去做任何不真实的修改,更不要提去增加或者删减照片中的内容。当然他同时认为作为从艺术的角度出发,后期是允许的,但是这种尺度并不一定适用于“纪录”。

  麦克•山下作品

  2. 通过人物展现更准确的概念

  他喜欢在拍摄“风景”的时候加入人的元素,原因如下:首先能让大家立刻通过人物直观的了解到拍摄地点所在的地方,其次就是能够通过人物的出现,给大家一个更准确的概念–他拍摄的这个场景在空间上的大小是多少。

  对于众多的拍摄爱好者来说,能够参加美国《国家地理》著名摄影师麦克•山下的讲座一定是极其难得的机会。

  3. 人物真实性格的自然表现力

  他希望在拍摄的图片中所出现的人物能够独立鲜明地呈现在图片当中,这样能够让每个人的神态和举止更清晰地描绘出来,当然他也注重图片中出现的人物之间的一些交互关联。他并不喜欢拍摄直面镜头的人物,也不喜欢让他的拍摄对象冲着他的镜头微笑,因为这并不一定是那个人物真实性格的展现。他更多地喜欢从一个旁观者的角度,在对方并不注意他的情况下拍摄比较自然的场景。

  麦克•山下作品

  4.把握图片所有细节

  作为一个通过图片来描述故事的摄影师,他认为需要涵盖故事所需要的所有细节,诸如一天的生活状态的每个结点,环境中的不同元素,他也列举了一个国家地理杂志摄影师喜欢拍摄内容的三个步骤–远,中,近,就是首先拍摄大场景,然后拍摄小场景,最后集中到一个人或者一个元素上来。

  麦克•山下拍摄心得讲座,可以与大师零距离接触,听大师分享宝贵的拍摄经验。

  5. 极端的天气能出好片

  他认为拍摄很多的场景并不一定需要晴朗的天气,某种程度上阴天更佳适合,因为并不会因为强光带来太大的反差,而且一些极端的天气状况反而能拍到更多更有特点的内容。

  麦克•山下作品

  6. 不断寻找角度

  拍摄一个场景需要从很多不同的角度来拍摄,因为他认为,只有不断的寻找,才能够发现独特的角度,同时,一个值得拍一张照片的地方,就应该值得去拍摄更多的照片以至于作出更好的选择。

  麦克•山下作品

  7. 一张真实的照片

  从他的角度来说,他不喜欢摆拍或者人为控制一些场景中人物的位置或者动作,他通常会花上很长的时间去拍摄同一个场景的很多照片,或者等待他需要的人物来到那个位置,来拍摄一张真实的照片。

  麦克•山下作品

  8. 闪光灯的使用

  他认为一个摄影师很重要的一点是学会闪光灯的使用。

  9.照片中尽量不要留白

  他会在图片的前景,中央以及背景都排进比较引人注目的内容,这样才能让读者的注意力集中在照片上,当然也需要注意这三个层次之间的关系。还有很重要的一点就是照片中尽量不要留白。

  10.关于图片的高要求

  关于他和国家地理杂志图片编辑之间的关系,他承认在合作过程中会有一些分歧,比如图片的选择,但是他也认为编辑和摄影师虽然存在一些理解上的不同,但是大家通过认真的讨论肯定会得出一个大家都接受的结果,而且虽然在他和国家地理杂志合作的这么长的时间内,编辑在变,摄影师在变,但是国家地理对于图片的高要求没有变。

  麦克•山下作品

  11. 关于步入国家地理的道路

  他是从一个爱好者开始,然后开始给小型杂志工作,后来他为新加坡航空公司工作,在这期间他累计了很多的作品,最后提交了他自己的作品集,从而得以能够给国家地理杂志工作。

  麦克•山下作品

  12. 他的照片基本就是原片

  关于他的图片后期,他一般会设置相机拍摄RAW和JPEG两种格式的图片,然后保存两份,其中一份会寄给国家地理杂志的编辑,编辑在询问他后期的尺度的时候,他会说“和直出的JPEG格式有一样的反差和色彩就可以了”。所以大家也可以这样理解–他的照片基本就是原片。

  麦克•山下作品

  13. 找出自己独特的角度来拍

  他觉得对他最难的一点就是能让自己的中国读者喜欢他在中国拍摄的照片,当然对他最好的认可。他每拍摄一个题材以前,都会尽量研究其他摄影师,尤其是中国摄影师之前拍过的内容和角度,然后让自己能够找出自己独特的角度来拍。

  麦克•山下作品

  14.热情和执着

  他认为,一个摄影师是否能够成长,最重要的还是热情和执着。

  麦克•山下作品

  15. 对中国年轻摄影师最后一点建议

  他说谁都是按照一个循序渐进的过程来成长的,但是要成功,首先要有自己的专攻。他说他年轻的时候也喜欢拍很多不同的东西,但是一个摄影师只有能够坚持不懈地去钻研一种内容或者题材,并用自己独特的视角去拍摄,才能够被人们记住;同时,现在摄影师之间的竞争日趋激烈,不仅仅是因为会拍照片的人多了,数码相机用着方便了,还有一个很严重的问题就是传统出版物的萎缩,所以摄影师要做的,不光是要有独特的题材,有出众的技术,还有一点很重要,就是要选择最适合或者说最先进的器材。

  麦克•山下作品

麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议

满洲里雪景实拍

  在同一个封闭空间的旅社里,有10多位来自中国、俄罗斯、蒙古国的模特,那么你会在这样有限的空间里发挥出怎样不同的状态的照片呢?

  这次旅游局签约摄影师樊战文和新华社签约摄影师安菲菲在同一个时间,同一空间,同样一批模特中实战,发挥自己所长,拍出不一样风格的照片,那么来一起看看两位摄影师才华和观点的碰撞吧。

  提前进行踩点工作

  在边境城市满洲里,室外零下20度的气温让人望而却步,但是室内温暖如春,同时因为其靠近蒙古国和俄罗斯,整个城市洋溢着不一样的异域风情。

  在拍摄的前一天,我们首先进行了踩点工作。

  这是位于满洲里市的满洲里饭店,是一家百年老店,地处中苏街繁华商圈,饭店前身是1904年沙俄将军开办的“尼基金旅馆”。因为凝聚了各个时期的历史经验和精华,使得这家饭店保留着浓郁的俄罗斯特色和风格,是一家非常有特色的饭店。

  

  整体环境和布局都保留非常传统的复古风味,不管是在房间客厅还是房间内部,都有着大量风格统一的装饰画,老旧感的黑皮质沙发,俄罗斯式风情的装饰纹理, 都让整个房间非常耐人寻味。但同时室内光线较暗,并没有非常直接的光源,只能靠摄影师自己来寻找光源和空间,拍出自己风格的照片。第一天踩点完毕后,两位 摄影师对拍摄都有了初步的构思和想法。

  如何在有限的空间和较短的时间内完成10个模特的拍摄任务,同时又要另辟蹊径拍的好看,且看两位摄影师的发挥。

  情绪化为主线

  首先看摄影师樊战文的拍摄,本次拍摄他使用的是索尼A7s,镜头搭配索尼Vario-Tessar T* FE 24-70mm F4 ZA OSS,以及一个简单轻便的外闪灯。同时借助索尼A7s自身的高感,利用环境激发模特情绪。

  摄影师樊战文称,自己日常拍摄旅行风光居多,这次拍摄模特希望有新的尝试和风格的突破,在看到旅馆环境后,他首先关注的是狭小而封闭的空间,较暗的环 境,他打算依模特不同的特性拍摄不同类型的照片。如何用空间作为引导线拍出模特的状态和情绪,他打算尝试一种窥探的拍摄手法。

  他告诉模特,这次我们需要的是一种放松的状态和风格,不要非常正式的摆拍,就假如你是在清晨时,在整理头发或者是在穿鞋的状态,想要的是一种慵懒而又带着些许性感放松的感觉。在和模特进行简单沟通后,正式开始拍摄。

  首先他引导一个模特走在墙角处,进行简单试拍。

  拍摄花絮

  让模特站在墙角处,利用机顶闪光灯对天花板进行闪光,同时相机相对倾斜拍摄,将模特置于对角线的位置,最终成片如下。以墙角为前景,对视觉进行一个引导,在狭窄的空间里能更好的突出重点。

  拍摄花絮

  依旧是贴近墙角,最终以墙壁为前景,做一个视觉的引导,打破走廊的单调和缺少变化感。

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  在背光的空间,因为有着机顶闪灯的反射光,同时再配合索尼相机的高感,窗外过曝但是人物正常曝光,照片呈现出柔美而且又淡雅的色调。在极其有限的环境下,拍出了非常不俗而且耐看的照片。

  利用房门或墙角打造窥视感

  随后,摄影师樊战文以“窥视”为主题进行拍摄,利用酒店的特点,以门的遮挡作为前景,他和模特沟通,需要的是一种不常见的状态和情绪的捕捉,以慵懒为主要的感觉。在拍摄中,他对模特并不做动作的指导,只是给她一些场景和感觉,让她自己去发挥。

  拍摄花絮

  摄影师以门扮演,只突出模特所在的角度和位置,同时,和模特沟通,希望她表现出是一种清晨准备外出的状态,收拾头发或者穿鞋,随后模特根据她的理解的状态来呈现,摄影师仅在一旁,丝毫不打搅模特,同时抓拍。

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  这种看似“不经意”的拍摄方式,反而和模特碰撞出无限的灵感,因为给模特的更多的是一种感觉的引导,反而画面更让人联想,整组画面故事性更强。

  利用房门或墙角做视觉引导线

  接下来的照片有着异曲同工之妙,同样的方式和状态,但是让每个模特给予的姿态不同,有的是等待,有的是休憩,整组照片风格一致,但是表现的状态稍有不同,让一组照片丰富而且耐人寻味。

  拍摄花絮

  不仅仅是门,在室内拍摄时可以以墙壁为视觉的遮挡,作为前景。

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  摄影师樊战文作品

  照片呈现出一种被窥视之感,但同时也与模特的眼神进行互动。简单的肢体语言构成了稳定大气的画面,同时也突破了常规,照片成组又具有故事性,引人联想。摄影师认为,光线、环境和模特情绪缺一不可,在一种看似私密的空间完成一组高质量的情绪作品。

  借助霓虹灯打造中国风

  拍摄的过程中,夜幕渐渐降临,旅馆外的霓虹灯在漆黑一片的墙壁上反射出非常浓烈的红色光影,摄影师樊战文观察到这个反差,于是在拍摄完俄罗斯模特后,他选取了一个中国模特来尝试复古怀旧感觉的照片。

  拍摄花絮

  类似于电影《花样年华》的感觉,借用非常狭小的场景在昏暗的阁楼,来展现出女性的情绪和等待。摄影师樊战文尝试用楼层中的光线,来展现中国女孩的等待的情绪。

  

  摄影师樊战文作品

  拍摄时用俯拍的形式,拉长模特的身体线条,捕捉模特的疏离和顾忌的情绪状态,用光线表达出时间的流逝和瞬间,窗外的霓虹灯色彩艳丽,同时漆黑的墙壁给人 感觉到压抑和凌乱。因为现场条件有限,所以在这次拍摄中,直接用霓虹灯式的反光,光线较暗而带来的慢门拖影,虚实交映也增添了画面的情景感。

  

  摄影师樊战文作品

  同时,第二组中国风的模特,因为其长相清新,身穿旗袍却带有清幽江南的感觉,根据模特特质,摄影师樊战文借用饭店内餐厅,采用室内自然光,营造典雅文艺之感。在拍摄时,让模特放空,带着故事进入拍摄状态。在调整模特神情姿态的同时,快速捕捉不经意的情绪。

  采用广角拍出复古感环境人像

  介绍了情绪类照片的拍摄手法,下面看看新华社签约摄影师安菲菲的拍摄过程。

  摄影师安菲菲使用的是佳能EOS 5DS R相机,镜头是EF 24-70mm F2.8L IS USM镜头和EF 16-35mm f/4L IS USM两支。因为环境场地面积有限,用大广角增加视觉效果空间感,也更有气势。

  在进入满洲里饭店时,她就被百年老店的情怀与历史所触动,脑子里有了很多当年边贸商人往来,中俄满住客和上流社会名媛汇集的画面感。她希望可以在这里创作出好像穿越回那个场景的复古味道画面。

  拍摄花絮

  摄影师安菲菲作品

  这是蒙古国模特拍摄照片的状态,蒙古国模特兼具有中式传统古典美同时也具有一种异域风情的大气和神秘,在拍摄时,摄影师让模特半露香肩,呈现出一种性感妩媚的风情。同时采用广角的形式,将人物和环境更好的融合在一起。

  拍摄花絮

  拍摄花絮

  在狭小的电梯间,也能拍出不一样的作品,摄影师采用led灯照明,弥补室内光线不足,满足创作的光影需要。

  摄影师安菲菲作品

  在拍摄时,摄影师通过广角的形式,将人物可以和环境可以很好的融合呼应,通过服装设计和引导模特的神态摆姿等,衬托出旅馆的质感。整体作品希望传递出满洲里这个边境城市汇聚的中俄蒙三国风情和老店的百年情怀。

  摄影师安菲菲作品

  局部特写呈现模特瞬间状态

  拍摄花絮

  在拍摄中,将led灯置于薄纱窗帘后,发散出来的光线更柔和优美。照亮人物脸部同时,光线也不生硬,能更好的展现模特沉思的氛围和状态。配合大广角的场 景,近距离的特写能更好的搭配表达人物的状态和瞬间。使用连续光源,可以随意移动光源和模特,实时观察最终效果。只需要再试拍几张确定曝光就可以了。

  摄影师安菲菲作品

  摄影师安菲菲作品

  在弱光环境下,突出人物,首先解读环境光的来源和位置,然后对场景进行取舍,在于一个场景里有的地方非常明亮而另一些地方非常黑暗。明暗不是相机可以控制好的,所以从一开始你就要训练辨别光源均衡分布的地点,这样拍出的照片才会饱满而丰富。

  本组作品模特均为满洲里中俄蒙国际冰雪节暨中俄蒙美丽使者国际大赛活动的参赛选手,今年中国、俄罗斯、蒙古国共有60余名佳丽入围第十二届中俄蒙美丽使 者国际大赛复赛,其中中国佳丽分别来自哈尔滨、杭州、南京、成都和广州五大赛区,中俄蒙美丽使者国际大赛已然成为由呼伦贝尔向全国辐射的具有广泛影响力的冬季节庆赛事。

满洲里雪景实拍

漫漫长夜只有冬天吗

  一到冬天,拍摄人在晚上的拍摄活动也就逐渐减少了。除了下雪这样的特定天气情况以外,寒夜中处处一片凋零的气息,拍摄爱好者们不太 容易找到适宜拍摄的题材,就总感觉冬季即是动物们的冬眠季,也是拍摄人的冬歇期。不过有一种题材,反而在漫长的冬夜里比平时更容易拍摄,那就是我们今天要 讲的——光轨拍摄。

  所需装备器材

  所谓预先善其事,必先利其器。在正式开始讲解拍摄方法前,跟大家提前交代一下拍摄光轨的所需器材还是很有必要的。

  拍摄光的轨迹所使用的相机和相关设备的类型不一定唯一,但重要的是,相机本身要能允许你进行一些手动曝光设置,尤其是能使用更慢的快门速度。

  也就是说,你需要一台能完全使用手动功能或具有快门优先模式的相机。这些功能,大部分的数码单反相机和部分卡片相机都有。

  由于在较慢的快门速度下,想用手持保持相机稳定几乎是不可能的,所以你还需要一台三脚架,或者能使用其他方法使你的相机能保持纹丝不动。

  有用但不是必需的东西还包括遮光罩,它能帮你遮挡周围光线产生的杂光。一条遥控快门线或无线遥控器,以及一些耐心。当然,在寒冷的晚上保暖的衣服也是不可缺少的。

  拍摄时间与地点的安排

  拍摄光的轨迹并不难——实际上,它简单到不过就是找一条太阳落山以后仍然有车辆行驶的公路。然而,若想拍出真正吸引人的照片,就得在拍摄地点、时间安排上多花些心思了。

  也许有些人会认为,午夜时分是拍摄光轨迹最好的时间,这的确有可能。其实,在太阳正要落山或在这前后的时刻拍摄,也会产生非常好的效果。

  如果在这个时间拍摄,你不仅能拍到车留下的光轨,还能把天空中和周围的光线也收入到你的照片中,从而为之增添特别的氛围。

  你也会发现,在傍晚时分拍摄的话,由于路上有更多的车,甚至还有路人,会为照片增添一些动感。

  关于选定地点,最明显的原则就是要在一条路的附近。但是,实际中要考虑比这更多的因素。尽量选择能够在某种程度上使得拍出的照片更有趣味的地点。

  也许是个路旁有明亮建筑物的地方、几条路的交汇处。这样的地点可以拍到不同方向的光的轨迹。或者路的转弯处,可以拍出光的轨迹扫过画面的效果。也可以是环岛附近,可以拍到圆形的光轨。或者在双车道的中间,站在安全岛里面,能够拍到两个来自不同方向的车辆等等。

  拍摄的构图原则

  像拍摄其他题材一样,拍摄光轨我们也要考虑构图,想象一下,当作品内没有流动光轨时,会否变得淡然无味?

  在按下快门前,我们可以先观察好背景与地形,接着决定该如何把光轨给视觉化,例如光轨的方向、光轨的颜色与光轨的多寡,再来设定适当的快门速度及构图方式。

  若有机会前往高楼拍摄,可以尝试寻找一下车流多的马路,拉长曝光时间,在原本呆板的夜景中添加车流光轨,提升照片的视觉张力。

  在拍摄时可以当光轨为一条流动的河流,读者焦点应该由“河流”的开端一直申延到末端,你可以试试把光轨头尾放在相片角落,这样构图会比较好看。

  有的情况下我们也可以把光轨放在两边,相片中间为一静止物,这样不但可以做出对称的构图,也会有一个动与静的对比。

  如果你能找到一个这样的拍摄地点,在后期中还能再加强对比和饱和度,配合HDR,效果将会非常突出!

  相机拍摄参数设置

  说实话,笔者很希望能够为您提供在任何环境中普遍适用的快门速度和光圈大小的参数,然而由于在不同的环境中,周围的光线情况和车辆的行驶速度都是不同的,因此实际上没有这样的一个普遍适用的曝光参数组合。

  尽管这样说,但笔者发现通常使用的快门速度在10到20秒之间——也就是通常足够一辆车从取景框中通过的时间,光圈一般设置在在f/8左右就可以应付较多的拍摄情况。

  从上面提到的参数范围开始,先尝试着拍下一些照片,以检测曝光的情况。这是拍出好照片的关键。你会很快发现,照片是曝光不足,还是过度曝光了,曝光时间的长度是否足够让汽车如你希望的那样,从取景器中穿过。

  有 一点要注意的是,不要让图像中的杂光破坏了照片。太过明亮的杂光会干扰读者的注意力,使他们的兴趣点无法集中在主体上,从而会破坏你的作品。想要快速查看 你拍下的照片中是否有曝光过度的区域,一种很好的的方法是查看照片的直方图。如果有过亮的区域,你会看到直方图右端有比较明显的溢出。

  如果可能,拍摄格式要设定为RAW格式。这样你可以在得到照片之后,有更大的自由度去修改照片,尤其是调整白平衡。由于是在一个人工光源较多的环境里拍摄,会有各种颜色的光被收入到照片中,因此这一步骤可能很重要。

  在暗光条件下,相机准确对焦会比较困难。正当要释放快门的时刻,相机失去了焦点,这显然是大家最不愿意看到的事情。因此,应该调为手动对焦,并且保证你的照片焦点落在图像中就视觉角度而言比较突出的部分。

  其他注意事项

  展现大气

  既然想要拍光轨,就要想办法拍得够大气一点,越大越明显越好,最好是让人第一眼就能清楚看到。首先,找到经常出现移动光源的场景后,再来使用超广角镜头构图。

  这样既能展现惊人的气势,同时也能贴近你要拍摄的光源,若想拍摄夜晚繁忙的街道与车轨,不妨考虑移动脚架,使相机更靠近道路。

  另外,请记得压低你的相机,从下往上拍,低角度拍摄好处是,能轻易强化建筑物和背景的气势。

  单光轨一样绚丽

  尝试寻找全黑的道路环境,能拍摄干净光轨作品,例如郊外高速公路或者是山区道路,拉长曝光时间,并让背景呈现曝光不足状态,展现出清晰明显的光轨线条。

  另外,在影像后期过程中,可尝试维持照片暗部的黑色调,仅单独强化光轨线条的亮部细节,更能增强其一枝独秀的效果。

  自己创造光轨

  跟光绘一样,拍摄光轨其实自由度很大,你只需一部相机,一支三脚架,加上一些会发光的东西便可以了,反而最困难的是把脑袋中的图案表现出来。初学者不彷随便画一些线条或简单的图形,等以后熟悉了再创造复杂一点的效果吧。

  编者结语:

  漫长的冬夜里虽然很难去拍摄那些花鸟鱼虫,但光轨则是在这个时间段特别容易拍摄到的拍摄题材。希望看完这篇教程的朋友们以后再也不要说冬夜里没有东西可拍啦,再不济还有光轨陪着您呢。

漫漫长夜只有冬天吗

  今天关于麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于宣传片拍摄的资讯请关注匠心文化


视频参考资料:麦克山下 对中国年轻摄影师15个建议

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