摄影的极简主义,极简主义摄影师

摄影的极简主义,极简主义摄影师

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  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年6月21日

今日导读:极简主义拍摄被称为一门少的艺术。极简主义拍摄作品与其他拍摄作品相比构图通常更为纯粹,画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品,这些作品让欣

  极简主义拍摄被称为一门少的艺术。极简主义拍摄作品与其他拍摄作品相比构图通常更为纯粹,画面中一般只用一到两个元素传达特定的讯息。正是这种纯粹构成了完美的作品,这些作品让欣赏者感受到了静谧、祥和。

  但现实中,要拍到画面只有一两个物体并不容易,特别是在一些风景秀丽的景区,永远都有人头或人为景象破坏你的构图。也许要拍到好的作品,你必须起个大早,或捕捉一些别人意想不到的角度。另外,一个大光圈的定焦镜头应该也是必不可少的。

  如何在拍摄中发挥极简主义呢?

  什么是极简主义风格

  极简主义风格起源于20世纪的艺术家,当时的极简主义泛指使用最少量的色彩、形状、线条和纹理完成画面。在艺术世界中,这种风格被认为是非常主观的风格,类似于开放式结局的电影,其内涵和解释都取决于观者自己对作品的看法。

  也类似于开放式结局的电影评价各异,有些人称赞这一风格的开放性和自由性,另一些人则指责其缺乏主题主旨。不要太在乎别人对你作品的评价,更不要被评价所限制。一人一世界,造就影像的人才最能理解影像里的世界。

  一、保持简单

  做到极简风格的首要原则就是保持画面的简单,但是这并不意味着乏味或无趣。一个醒目的或者具有吸引力的主体就可以抓住观者的眼球。选取最有力(冲击力、爆发力)的元素作为主体,但这并不代表它要占据大部分画面。

  想做到保持画面简单并不简单,想做到简单就要在拍摄习惯上有所改变,改变看到什么拍什么的习惯。思想先行,看到什么想一想,想到什么再去拍什么。

  在拍摄之前,花些时间考虑哪些东西需要入画面,哪些需要舍弃。

  主体周围留出空间能对其起到强调作用,所以不妨用变焦或裁剪的方法去掉任何会令人分心的东西。

  二、极简主义构图

  构图无疑是增强极简风格照片冲击力的关键。舍弃与选取同等重要,所以要花时间去考虑,根据主体已经处在的位置设计画面的构图。

  对于极简风格三分法则无疑是个好选择,简单的线条形状也能构成有力的构图。一定要保证焦点在主体上,而且如果可以的话,不妨用浅景深效果突出主体,这样可以更有吸引力且增强冲击力。

  三、色彩选择

  色彩在极简风格中的作用不言而喻,这是一种非常有用的工具,即使一幅简单的照片也能凭此抓住观众的眼球。极简风格照片一般比较缺乏内容,可以用色彩来弥补。

  怎样的色彩选择与搭配才能弥补极简风格的照片呢?简单来讲,就是当刨除主体及线条,只是色块的搭配就能给观者留下深刻印象的。

  尝试利用光线给场景增加色彩。很多好照片都有一种主要的基调颜色,包括主体和背景,但是这种环境并不容易找到,所以可以注意寻找具有互补色,或者形成反差对比的颜色。

  四、线条纹理

  在极简风格照片中,线条与色彩有着类似的作用。当缺少主体内容时,线条能起到的作用至关重要。有力的水平线或垂直线本身就能形成有力的构图。

  关于线条引导视线的传统在这里仍然有效。拍摄时要考虑线条的指向性,比如从画面中心指向边缘,或者从角落引向中心等。

  和许多极简风格艺术一样,有些极简风格照片只有纹理和色彩,即使没有明确的主体,它们也能抓住你的眼球。

  五、极简风格的眼睛

  当你读懂看懂极简风格的作品,就会发现,极简风格每天都出现在你身边。外出时,擦亮眼睛观察那些色彩空间、孤立的物体,以及干净的线条。这些都可以用来拍摄。

  六、创意讲故事

  对极简风格照片有了基础性的了解,经过一些练习,也学会了一些技巧,就能拍摄出自己的极简风格照片。寻找可能的拍摄机会,并记得要让照片简单。不要害怕做创意尝试。极简风格本来是非常主观的,用最简单的画面讲述你的故事,宣泄你的情绪。

摄影的极简主义,极简主义摄影师

摄影的极简主义

  能听到这样的话:少就是多,化繁为简。这样来形容极简主义拍摄的作品再贴切不过了。只要处置恰当,极简主义就是一种内容简单却又丰富的拍照方法。本文拍摄爱好者静海斋(微博@静海斋)将与大家分享如何在日常拍摄中诠释出极简风格的作品。

  一、浅谈拍摄中简单的美

  永远向着生活是一个拍摄人永恒的真理。拍摄是选择的记录,就是你要选择记录什么,选择不记录什么。别人常说:“绘画是加法,拍摄是减法”。绘画是在一张白纸上绘画,是选择画什么不画什么,是加法;拍摄呢?那里是一棵树,你拍出来就是一棵树,你能选择的只是拍树冠还是树干还是树枝或是树叶,所以是减法。“拍摄是减法”讲求的是多元素构成的画面中,“减”出拍摄者对主体的认识、“减”出拍摄者对艺术的追求、“减”出拍摄者对画面感的极致追求、“减”出对拍摄的理解。

  静海斋 拍摄作品

  极简的拍摄是使用最少量的色彩、形状、线条和纹理等元素构建一幅幅的画面,每个人最后解读作品的内涵时都会有着不同的看法。极简影像就是通过有限的元素组织起无限的想象,让读者也产生无限的联想。

  二、生活中简单的美

  静海斋 拍摄作品

  生活中存在的简单画面并不意味着乏味或无趣,恰恰相反,一个醒目的或是具有吸引力的主体会很容易吸引观众的眼球,(前提是这个主体必须是照片中最有力的元素)。简单的画面是源于对生活的细腻观察,是生活最本质的反映。只要你用心去观察、用心去感悟,将自己的眼睛放宽,观察那平常不曾去体会的小地方,或找寻其中可被利用来拍摄的元素与排列方式,让整体影像以一种简化再简化的方式去描写所要传达的意念。

  三、如何发现生活中简单的美

  生活中的画面都是多元素构成的一个整体,个人主要是从形和色二方面从生活整体中提炼出自己想要个体简要的画面。其中最基本的原则就是保持简单,尽可能保持影像的单纯、简洁。

  (一)形

  主要是指形态,譬如留白、形状、线条、纹理、光影、符号、对比等等。

  1.线条:发现线条存在的美(简单的线条、杂而不乱的线条……)

  静海斋 拍摄作品

  PS:简单没有交集的线条,个人赋予它的内容:没有交集的存在宛如平行线,永远都摩擦不出生活的火花。

  静海斋 拍摄作品

  PS:杂而有序的线条,个人赋予它的内容:生活总有着复杂而有序的交错,才会擦出多姿多彩生活的火花。

  2.留白:尝试大胆尝试的大面积留白,让人产生更多的联想空间

  静海斋 拍摄作品

  3.光影

  静海斋 拍摄作品

  PS:让光与影决定影像中的氛围,渲染生活当中随处可见的匆忙脚步影子。

  4.对比

  静海斋 拍摄作品

  PS:寻找有对比性的个体,融合到同一画面里,让人在有限元素的画面里产生无限的联想空间。

  5.联想的图形

  静海斋 拍摄作品

  PS:通往天堂之路,源于联想空间的图形。

  (二)色

  简单的元素可能会导致画面内容稀少,有些时间需要色彩去弥补,亮度、高对比度、有反差感更容易形成冲击力。

  静海斋 拍摄作品

  静海斋 拍摄作品

  总之而言:拍摄者要想尽办法将普通的事物拍得很不普通,超越一般人的视野景观,重新发掘小景不凡的美丽,敏锐地观察那些曾出现在身边的机会,找寻那些被空间、线条的对象,发掘其颜色、对比变化,或试着移动自身的视角,让小人物也能有大表现,抓住那吸引你我的视野。

  四、如何赋予作品的画面感

  (一)观察生活

  静海斋 拍摄作品

  拍摄源于生活,也是生活最本质的反映。妈妈牵着孩子的手,大胆的构图让画面充溢着浓浓的幸福感。

  (二)寻找平凡中的不平凡

  静海斋 拍摄作品

  夜雨中,一对情侣和一家人撑着雨伞在行走,这都是生活中最常见的一幕,通过大面积的留白和利用光影产生的效果,折射出不平凡的画面。

  (三)讲故事

  静海斋 拍摄作品

  将近春节了,夜幕里拿着行李归家的人,那些人给我们在诉说着……

  (四)挑战创意

  静海斋 拍摄作品

  大胆的设想、大胆的尝试、大胆寻找,总会寻找到天马行空的一幕。

  (五)融合情绪

  静海斋 拍摄作品

  融合拍摄者情绪的作品总会很容易感染读者。

  五、用作品来述说自己的心声

  每张图片的背后总会有着拍摄者的故事,有着属于它自己的灵魂。用拍摄记录自己的状况,用拍摄沟通自己的心灵,用拍摄传递自己的言语。下面是个人的一些作品:

  (一)生活

  静海斋 拍摄作品

  生活就是如此。简单并复杂着。

  (二)遇见

  静海斋 拍摄作品

  遇见的每一幕都是在诉说着每一个故事。

  (三)孤寂

  静海斋 拍摄作品

  人总会有孤寂的时候。

  (四)在路上

  静海斋 拍摄作品

  时间不会为你而停留,每个人都要在自己的路上前行着,或许在路上会很匆忙、或是走上弯路、或是迷茫、或是危机重重、或是挫败……在重重的困扰中如果你能明确自己方向灯,你总会找到安放自己的那片天空,当你再次回头看看自己走过的路,看着自己留下的足迹,原来是这样……

  六、注意问题

  (一)构图

  对极简风格照片来说有力的构图无疑是增强照片冲击力的关键,抛弃什么与留下了什么同样重要,所以要花时间去考虑主体的结构,一定要保证焦点在主体上。想要拍好极简风格,可从三分构图法来开始找寻所谓的规则,再去挑战它,甚至超越它。简单来说,只要取景时将主体放置关键的线条上,就能达到强化视觉,形成一张有意思的极简构图。

  (二)避免画面内容的空洞

  静海斋 拍摄作品

  不是把简单的元素融合到同一画面就能构建有内容的画面了,越是简单的要素就越是难把握。如果想要保证画面里有内容,首先要求你清楚你要表达什么,通过有限的元素组织起无限的想象,尽管每个人的最后解读都会不一样。

  (三)生活中简单的美时常在身边

  善用各种器材(手机、数码相机、单反等)让拍摄动起来,记录身边每个精彩时刻。精彩的画面也许就只有一瞬间,也许是你不经意间的发现,充分利用身边的条件拍摄下来这精彩的瞬间。

  (四)后期基调的把握

  静海斋 拍摄作品

  应把握简单的大体原则,尽可能还原画面的真实感,呈现出简洁的影像。也并非一定要大边幅改变其色彩,或过度渲染氛围。

摄影的极简主义

摄影的极简主义

  我们常说拍摄是种减法,而恰恰极简主义的拍摄就是将这种理论发挥到极致的呈现,简单一点而言就是简单的元素却又不失影像意涵的手法来构建一幅幅影像。不过,要如何确实掌握极简主义拍摄的精髓,抓到那惟妙惟肖的味道,很好诠释出极简主义拍摄的内涵呢?下面,谈谈几点个人对极简主义拍摄的理解:

  一、极简主义拍摄的本质

  静海斋 拍摄作品

  极简主义拍摄的精髓在于迈向简单,保持简单,以纯粹的形体意念,阐述拍摄最极致的本质。极简主义拍摄可以把其看为一种设计的构图,目的是在追求能用最低限度的视觉感受去阐述整体影像的故事,以画龙点晴的方式让观赏者看见简单主题、大片留白下影像的重点。极简主义拍摄技巧往往是需要打破常规拍摄的思维,不但重点的主题可以偏离黄金交叉点,有时与背景主题也毫无相对关系可言,甚至是以抽象的取景来为作品画上完美的一笔。而极简主义拍摄除了能以拍摄者角度去思考外,也能取决于观赏者在面对影像内涵时所触及的想法,让画面的内容不再只是你告诉我讲述方法,也能以观赏者自己的方式去解读。

  二、对极简主义拍摄的理解

  静海斋 拍摄作品

  极简主义并不是字面上的“简”,不能因为追求拍摄简洁的影像而直接追求拍摄技术的简单,形式简约而内容不简单,或许这才是极简主义拍摄的真谛,让观赏者能看又能体会,看得直白,体会却很深远。

  三、极简主义拍摄中的简

  静海斋 拍摄作品

  极简主义拍摄更多的乐趣是在于对拍摄体的未知和寻找,每一种拍摄风格都有其的创作手法,恰恰极简主义拍摄没有固定的框架和思维,如果需要所谓的“选题”就会让极简主义的拍摄失去很多意义。边走边发现,不会给自己计划地拍什么,让自己享受在拍摄的过程中。极简主义拍摄不仅是形式美,更需要有内容够创意。拿在手中的相机可以定格眼前的画面,可以把眼前的事物放大化,会让你重新审视生活里的平凡美,去繁就简。

  四、极简主义拍摄中的构图

  静海斋 拍摄作品

  当自己面对自己想要拍摄的画面时,个人建议先不别急着去构图,而是短暂的思考,去想明白事物存在的必然关系。世间中的万物存在都有一个必然的联系,找到了这个点,自然就会明白自己到底是想要怎样的一个画面。拍摄是减法艺术的追求,画面里每一个存在的元素都应该有其存在的必然性,这也许就是简约而不简单的关键所在。

  五、极简主义拍摄中的表达

  静海斋 拍摄作品

  每一种拍摄的风格都在用着不同的方式去表达,而极简主义拍摄则是用简约的元素去勾勒,对繁杂的世界做了一个“孤立”且不乏内容的诠释。极简主义拍摄一般会以大场面留白把主题通过“孤立”的方式去表现,这样的规律其实并不是极简主义拍摄的局限,而是让我们在繁杂的世界里如何去寻找一个属于自己的“孤立”体,或者说是脱离表面的浮躁去遵循内心的表达。

  六、极简主义拍摄的加工厂

  静海斋 拍摄作品

  每个人的目光所及之处往往都会很繁琐,可以先在大脑里过滤掉那些不相干的内容,寻找到自己想要拍摄的那一件物品,然后给剩余的画面留白。不过,不要误以为极简主义拍摄所表达的作品都是为了简单而简单,真正的目的是为了突出主体、除去冗余。

  极简的魅力就在于它的画面可以很直白很干脆,留给观者无限的遐想。当你定格下来的画面,可以通过简单的后期修饰,但不要误以为极简的制造可以过分依赖后期的技术,相反,后期的处理更多的是依赖一幅极简的作品,在拍摄的时候就要对画面的留白有大致的规划。

摄影的极简主义

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