风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

今日导读:太阳的魅力镜头的选择广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面光圈F5曝光时间1/200s光圈F5.6曝光时间1/400s焦距30mm感光度1250太阳拍摄在镜头的选择上范围很广

  太阳的魅力

  镜头的选择

  广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面光圈 F5 曝光时间 1/200s光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250

  太阳拍摄在镜头的选择上范围很广泛。如果拍摄者想表现日出日落的大场面时,可以利用广角镜头;如果想使日出日落的画面场景更细致和更富有情调,可以利用标准镜头拍摄;如果太阳本身就是画面主题,那么拍摄者可以利用长焦距镜头对太阳进行摄取。但是拍摄者要注意,一旦太阳开始下落,其光线亮度明显下降,相对的快门速度就会降低,拍摄者如果用手托举着长焦镜头就会很不稳定。因此,在拍摄太阳时,还要准备三脚架。

  标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250焦距 50mm感光度 200

  利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间光圈 F11 曝光时间 1/500s焦距 600mm感光度 100

  正确曝光

  对准太阳以上的上空进行测光,能够得到光线较均衡的画面效果光圈 F9 曝光时间 1/320s焦距 600mm感光度 100焦距 300mm感光度 100

  对太阳进行拍摄时,相机镜头要直接对着太阳,由于太阳的亮度与周围的光线相差很大,这样很容易导致画面上只有太阳,而其余部分曝光不足。要解决这个问题,一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上,然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落,使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果,所以,拍摄者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。

  巧妙地利用云层

  云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线光圈 F4 曝光时间 1/800s焦距 300mm感光度 100

  太阳透过云的缝隙,以放射线形式散射到海面上,给人一种神秘的感觉光圈 F4 曝光时间 1/1300s焦距 6mm感光度 100

  日出日落两大场景可以说是太阳拍摄的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多,可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体,它能散播太阳的红光,并且随着时间的推移而不断变化。当然,云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时,拍摄者要灵活利用云层和雾气,因为太阳本身是明亮的,如果通过云层和雾气遮挡其光芒,就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时,采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓,更能展现它火红的色彩。

  当然,如果云层太厚,拍摄者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时,照片画面会产生极为动人的效果;当太阳接近云层的边缘时,会出现一条亮边,也是非常适合拍摄的。竖幅构图的精彩

  竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化光圈 F2.8 曝光时间 1/8000s焦距 48mm感光度 320

  在拍摄太阳时,横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比,竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真实的变化感。红霞满天

  利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹光圈 F5.6 曝光时间 25s焦距16mm

  霞往往是伴随着日出或者日落景象,形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞,它们都是由于早和晚的日光色温偏低,从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短,一般只有20分钟至30分钟,因此需要拍摄者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断,十分动人,有时稍纵即逝,容易留下遗憾。此外,云霞的拍摄一般是处于逆光条件下,因而地面景物显得较暗,反差较大,所以需要选择一定的物体作为前景,并将其处理为剪影,这样得到的影像更具魅力。

  利用树木作为前景,使得霞光满天的天空更具神秘感光圈 F4.9 曝光时间 1/1000s焦距 25mm感光度 100

  江南情韵

  远山近水给人一朦胧之感光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm

  清晨,江中渔夫撒网的瞬间,给人一种悠闲惬意之感光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm

  要表现江南风景,最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长,为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景,拍摄者可以利用空白的概念,以简洁的构图来突出主景,其余景物通过渐变的方式,以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外,拍摄者也可以在构图过程中使景物集中于一侧,通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间,从而给人幽思遐想的余地。

  除了江南的山山水水,安静、古老、悠闲的江南古镇,也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑,小桥流水人家的惬意,吸引了无数拍摄者前往至此。对于江南小景,它不会像西部山区那样给人博大的气势,也不会像东部地带那样给人现代的繁华,但是它却拥有着诗情画意般的情调。

  小桥流水人家,江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm

  记录岁月的树木和高墙相得益彰,身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过,似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外,再没有过多的色彩光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm

  山景拍摄技法

  拍摄角度和画幅的选择

  以俯拍的角度和横幅的形式表现山景,连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现,宛如仙境光圈 F22 曝光时间 1/50s焦距 80mm感光度 100

  对于拍摄者来说,拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样,海拔相对来说也很高。如果拍摄者只是以平常人们观看山脉的角度,在山脚下仰拍山景,那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下,要拍摄令人难以忘怀的山景,拍摄者首先要进行一番攀爬,然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机,此时拍摄者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色,画面也就有了层次,效果就会很好。

  对于风景照片来说,画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅,拍摄者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如,当拍摄者想较好地展现山脉的延伸、广袤,以及山脉的波浪式线条时,可以利用相机横拍;当拍摄者想表现山峰的高大和险峻,并且加强画面的纵深感时,可以利用相机竖拍。

  山景构图

  利用软件的接片功能获得的雪山全景光圈 F8 曝光时间 1/900s焦距 22mm

  拍摄山景时,画面多以天空为背景,天空占据画面的大小不同,产生的画面效果也就不一样。在画面中,如果山体上空有美丽的云层时,拍摄者可以考虑使山体占据画面的三分之一,或者天空和山体各占画面一半的构图形式,使其交相呼应。此时,不仅画面的平衡感得以体现,而且山脉的整体意境也得以表现。

  另外,由于山脉本身的棱线非常明显,所以拍摄者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中,斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线,能够更好的营造出山的高度感;而充分利用山体的三角形态势,运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排,能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然,拍摄者在表现山体的过程中,还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。

  运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 28mm

  V字形构图的利用不仅突出了主体,而且使画面具有一定的层次感,加之光线的修饰,使画面具有一定的明暗对比,山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感光圈 F5.6 曝光时间 1/250s焦距 110mm

  光线的利用

  运用明暗对比强调山顶的光芒光圈 F29 曝光时间 1/100s焦距 110mm

  雪山与蓝天白云相得益彰光圈 F8 曝光时间 1/1250s焦距 46mm感光度 100

  拍摄者在拍摄山景的过程中,还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮,山体的色彩还原充分,但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条,展现山岭的层次,画面也更具立体感,并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时,拍摄者要注意不要对着天空曝光,这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时,景物大部分处于阴影中,山体会形成强烈的轮廓光。此时,拍摄者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面,如果拍摄者按照强光部分测光,会使明亮部分显现出细节,但阴影部分会很暗,从而得到比较明显的剪影效果。所以,拍摄者在拍摄时,首先要明确自己想要什么效果,注意对要表现的那一部分测光。

  另外,雪山最好在晴天拍摄,恰当的利用侧光或侧逆光,表现雪山的明暗层次和质感,同时影调也富有变化。在曝光时,如果使用相机的内测光系统测光,往往容易导致画面曝光不足,此时,拍摄者可以利用相机的曝光补偿功能,增加1~2级的曝光量,或用相机的点测光模式,对其中间色调的部分测光,然后利用相机的曝光锁按键将其锁住,再重新构图拍摄。拍摄者如果手中拥有偏振镜,最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光,降低亮度,从而提高色彩的饱和度。

风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

  如何表现森林·树木·树叶

  雪后森林的局部,具有较强的层次感光圈 F14 曝光时间 1/80s焦距 180mm

  森林的景象是随着不同的季节而变化的。森林里的树木在四季中有不同的色调和疏密程度。拍摄森林时,拍摄者首先要弄清楚是在什么环境下拍摄,想得到什么样的感觉。是看起来阴暗还是明亮;是颜色艳丽还是色彩淡雅;是表现整体还是突出局部特征等。

  利用软件的接片功能得到的全景照片,如素雅的水墨画,具有较强的深度感光圈 F13 曝光时间 1/80s焦距 150mm 感光度 125拍摄雪后的森林雪后的森林总是充满着梦幻美和寂寞感,拍摄者在拍摄雪后的森林时首先要注意曝光。如果雪后天气为阴天,以右图和下图为例,画面中除幻美之外,还给人一种被大雪覆盖后的寂寥感。此时没有过多的颜色修饰,利用中间调拍摄出的画面,好似一幅淡雅的水墨风景画。

  如果雪后的天气阳光明媚,会给人很明朗的感觉。树枝上堆积的白雪弥补了树叶掉落的空缺,使得整幅画面更加地丰富多彩。此时在顺光条件下,利用相机的评价测光模式来进行拍摄。如果在正常的曝光下不能更好的还原树枝上白雪的颜色,拍摄者还可以适当的增加一级曝光补偿来展现眼前明亮的风景。

  不同色彩的树叶与白雪互相搭配,如诗如画,美妙至极光圈 F11 曝光时间 1/250s焦距 70mm感光度 200

  经过温暖阳光的照射,当树枝上的雪大部分被融化掉,此时呈现在人们眼前的又是另一番景色。尤其是在秋末冬初,大部分树叶还保留在树上的时候,为了加强不同色彩的森林和被残雪覆盖的地面的对比效果,拍摄者可以站在高角度通过广角镜头来记录此时的画面。

  地上的残雪映衬了多姿多彩的树林光圈 F5 曝光时间 1/420s 焦距 46mm

  拍摄日出前的森林

  受日出光线色温的影响,画面呈现出较冷的色调光圈 F13 曝光时间 1/30s 焦距 34mm

  在日出前拍摄森林,受到日出较高色温的影响,画面容易被染上神秘的青紫色调。如果拍摄者想要更好的表现树木的线条,可以采取一定的曝光正补偿方式来塑造黎明时分森林的感觉。如果是在阴天的白天中进行拍摄,就无法拍出这种效果来。

  兴趣点的把握

  一条蜿蜒曲折的小路成为整个画面的中心光圈 F14 曝光时间 1/5s 焦距 105mm

  和拍摄其他照片一样,拍摄森林时需要找出兴趣点,它可能是形状怪异的树干、一条蜿蜒的小径等。不管是什么构图方法都要能引导观赏者入画。

  以开放式构图来表现森林的力量感光圈 F7.1曝光时间 1/200s 焦距 40mm感光度 800

  在森林拍摄过程中,如果画面过于完整就会削弱森林的临场感和力量感。以下图为例,在雾气弥漫的森林内部拍摄,树枝和树干的一部分伸出画面,暗示画面外广阔的森林和树木巨大的张力,给人很大的想象空间。

  对暴露在地表上的树根进行特写,给人一定的临场感和使人产生联想光圈 F5.6 曝光时间 1/160s焦距 28mm

  另外,拍摄者还可以通过单独表现扎根于深土内部的树根或者是苍老的树皮等某些局部,让人对整棵大树或者是整片的森林加以联想。蓝天下的颜色

  光圈 F8曝光时间 1/200s 焦距 10mm感光度 100

  要表现树木的颜色,最好的方法就是以明亮的天空作为背景。以右下图为例,利用广角镜头和仰拍角度,不仅能够表现树木的高大,还能够拍摄出晚秋树木的色彩和形状。以天空为背景也更加突出了主体的存在感。巧妙运用眩光

  巧妙利用眩光,使画面更具效果光圈 F22 曝光时间 1/125s 焦距 10mm

  随着多层镀膜技术和新光学材料的使用,镜头的抗眩光能力得到明显地提升。在绝大多数拍摄过程中,拍摄者都会通过安装遮光罩或者调节拍摄角度等方法来避免眩光的出现。但是有时候强烈的眩光也能够增强画面的神秘感,同时给人一定的视觉冲击。在拍摄树木时,拍摄者完全可以尝试利用逆光拍摄的方式来得到眩光效果。在利用眩光的过程中,由于画面高光部分亮度太高,所以会对画面的整体曝光产生一定影响。此时,拍摄者可以考虑利用点测光模式来对主体进行测光。树木的影子效应

  开放式构图的利用,通过单独表现影子的手法,给人更多的联想空间光圈 F4 曝光时间 1/40s焦距 27mm

  侧逆光的利用,使树木的影子得以真实再现,增强了画面的立体感光圈 F4 曝光时间 1/160s焦距 42mm

  光线是拍摄艺术中的画笔。在实际的拍摄过程中,不仅需要发现和捕捉光线的投射与变化,用光线表现物体的形态和质感,同时也需要强调“影子”的存在感,这才是真正的光影艺术。在光线充足的森林中拍摄时,会发现很多关于影子的瞬间状态。对于影子的表现既可以忠实地反映树木的存在方式,也可以通过单独表现影子的方式来排除画面中不必要的干扰元素。拍摄者在拍摄过程中要注意拍摄角度的选取。在同时表现树木和影子时,要把握光线的投射方向,从而表现出画面的立体感;当单独表现树木或者枝条的影子时,要注意光影的对应关系,同时以抽象的表现方式给人更多关于森林的联想。当然,拍摄者还需要根据实际的拍摄情况来确定正确的曝光值。当光比较大时,为了保留背景的质感和细节,还可以适当地运用曝光补偿功能来调节曝光量。

  大光圈和长焦镜头的魅力

  利用大光圈,进一步虚化背景,更加突出了枫叶的颜色光圈 F4 曝光时间 1/320s焦距 77mm

  利用长焦镜头,进一步虚化背景,同时通过主体和背景的明暗对比,更加突出了主体光圈 F8 曝光时间 1/160s焦距 300mm

  在拍摄枫叶等树叶时,大光圈和长焦镜头的利用能够进一步虚化背景,从而更好的突出主题。

  善于运用曝光补偿

  为了表现树木和阴影的对比关系,拍摄者可以减少一定的曝光补偿值光圈 F14 曝光时间 1/250s焦距 18mm

  枫叶本身的亮度已经足够,同时对于背景的表达也比较到位,所以没有进行曝光补偿光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm

  以正补偿的方式来强调枫树叶和谐的色彩光圈 F5 曝光时间 1/20s 焦距 28mm

  不同时期、不同品种的枫树叶具有不同的颜色,拍摄者在决定使用什么曝光值时首先要考虑枫叶的色彩、背景的明暗以及光线条件如何。当然最重要的是根据自己的拍摄意图来进行设置。如果想要拍出明亮色彩的枫叶,拍摄者可以考虑对画面进行一定的正补偿;如果想要表现一定的明暗关系,可以考虑对画面进行一定的负补偿。

  秋天的记忆

  若隐若现的小径,被黄色的落叶覆盖着,加上绿草和残雪的点缀,别具一番情调光圈 F11 曝光时间 1/100s焦距 24mm

  要拍摄秋天的落叶,拍摄者可以降低相机的位置采用低角度拍摄,这样不仅更加细致地描绘出落叶在地面上的痕迹,而且使画面富有一定的远近感和临场感。另外,广角镜头的使用和小光圈的利用,使得整个画面产生了一种曲径通幽之感。

  利用一定的载体

  光圈 F4 曝光时间 1/250s 焦距 70mm

  在表现落叶场景时,拍摄者要学会寻找有利于表现主体的载体。两幅图虽然同是表现落叶,但是载体的不同使得各自画面的感觉也不一样。右图是以平坦的地面作为表现落叶的载体,画面整体单调,缺乏故事性;下图是以陡峭的台阶作为表现落叶的载体,分布不均的落叶加上横线构图的利用,不仅增强了画面整体的内容性,而且整幅画面的效果比右图更加生动活泼。

  交代拍摄环境

  光圈 F6.3 曝光时间 1/250s焦距 28mm

  单独的表现落叶能够给人更多的联想空间,而充分的交代拍摄环境能够更加丰富画面的内容和色彩光圈 F3.5 曝光时间 1/250s焦距 18mm

  除了单独表现落叶外,拍摄者还可以通过交代整体的拍摄环境来加深人们的印象,同时给人身临其境的感觉。在交代环境的取景过程中,拍摄者要注意使画面的视觉因素互相照应,通过画面上下物体的对应关系,给人一定的视觉空间感和故事情节性。

风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

风光拍摄的拍摄技巧,浅谈风光拍摄的技巧

  夜晚为了拍摄城市灯光的效果,使用的拍摄参数为,ISO 100,光圈f/16,快门速度30秒。

  为什么是ISO 100?为什么是光圈f/16?为什么是快门速度30秒?

  ISO 100:保证最佳画质。

  光圈f/16:保证画面有足够大的景深;很小的光圈可以让画面中的灯光变成星芒状。

  快门速度30秒:如果画面中有湖水反射城市灯光,湖水中的光线会变得非常的柔和;如果画面中能够捕获到汽车的行径,则画面中会有车灯划过的美丽线条;如果天空中有云层,则云层会有运动留下的柔和痕迹。

  当然,还有重要的一条原因,就是这三个数值组合起来正好是比较合适的曝光值。

  (佳能5D mark 2 + 佳能 16-35/2.8L;ISO 100,f/16,30s)

  (佳能5D mark 2 + 佳能 16-35/2.8L;ISO 100,f/16,30s)

  (尼康D700 + 尼康16-35/4N;ISO 100,f/16,30s)

  要注意的是:夜景的最佳拍摄时间仅为落日后20分钟-50分钟之内。(这个最佳拍摄时间的范围与太阳朝向有关)。

  如果拍摄时间太早,天空会亮过城市灯光,拍摄出来的效果类似于下图:

  (佳能5D mark 2 + 佳能 17-40/4L;ISO 100,f/16,30s)

  如果拍摄时间太晚,则天空已经无光,拍摄出来的效果类似于下图:

  (尼康D700 + 尼康16-35/4N;ISO 100,f/16,30s)

  只有当天空的光与城市的光正好差不多亮的时候,只需要架好相机脚架,按照”夜景16法则“的参数进行拍摄,不管您是什么相机,什么镜头,都能得到类似下图的不用后期PS处理的风光大片。

  (哈苏SWC + 富士Velvia 100胶卷;ISO 100,f/16,相当于30s曝光)

  神秘蓝调的拍摄方法

  蓝色给人一种神秘,宁静的感觉,如果要拍摄一张带有蓝调的风光作品,只需要使用下面的方法:

  远离城市灯光,落日20-30分钟后,使用ISO 400,光圈f/8-f/16,快门30秒进行拍摄。

  (哈苏SWC + 富士Provia 400x胶卷;ISO 400,f/16,相当于30s曝光)

  (哈苏500CM + 150/4CT* + 富士Provia 400x胶卷;ISO 400,f/8,相当于30s曝光)

  (哈苏SWC + 富士Provia 400x胶卷;ISO 400,f/16,相当于30s曝光)

  (哈苏SWC + 富士Provia 400x胶卷;ISO 400,f/16,相当于30s曝光)

  很多朋友可能会认为这些照片是加了某种特殊的滤镜才会变成这样,其实不然。太阳落山之后,环境中的色温会变得很高,也就是我们说的变得很蓝,在这样的情况下,我们只要通过上述的拍摄参数就可以一拍而成,无论是什么相机,什么镜头,也不需要后期进行处理。

     使用慢速快门进行拍摄

  如果拍一张风光照片从开始准备到拍完用了1秒钟,那么我想这张照片能让您再回味的概率也仅有1%。如果我们愿意为了眼前的美景多花费一些时间去思考,去操作,去拍摄,说不定得到的照片就能让您回味无穷了。

  慢速快门拍摄,风光拍摄中的一大类别。很多令人过目难忘的风光作品都与慢门脱不开干系。简单的讲,慢门又可以分成两种不同的情况,一种是极慢的快门,另一种的较慢的快门。让我们先看看极慢的快门拍摄的效果:

  (哈苏SWC + 富士Velvia 50胶卷;ISO 50,f/16,120s)

  (哈苏500CM + 50/4CT* + 富士Velvia50胶卷;ISO 50,f/22,120s)

  快门速度非常慢的时候(通常慢于30s),所有画面中的水面和流水都会变得非常的平滑,非常的柔和,让人感觉就像是一面大大的镜子,或者是身处仙境一般。

  但是当快门速度不是极慢,而只是较慢的时候(通常为1/4s——2s左右),我们会得到另外一种不同的感觉,那就是,画面中的流水拉成了丝状的线条,一丝一丝的,感觉很细腻。比如下面几张例片:

  (哈苏SWC + 富士Velvia 50胶卷;ISO 50,f/16,1.5s)

  (哈苏503 + 250/5.6 SA + 2X + 富士Velvia50胶卷;ISO 50,f/22,1s)

  (哈苏SWC + 富士Velvia 50胶卷;ISO 50,f/22,2s)

  当然,慢门的左右不仅仅是用来拍流水,它还可以用来拍摄任何运动的东西,甚至是极光。如下图:

  (哈苏SWC + 富士Provia 400x胶卷;ISO 400,f/4.5,30s)

风光拍摄的拍摄技巧,浅谈风光拍摄的技巧

  今天关于风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:风光拍摄的拍摄技巧,风光照拍摄方法与技巧

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_46080.html