风景照拍摄技巧,拍风景的技巧

风景照拍摄技巧,拍风景的技巧

今日导读:要成为风景拍摄达人,实在有太多东西要学习和掌握,但各位新手也不用灰心,只要学习基本理论,再加上不断练习和实践,有朝一天你也会成为风景拍摄大师呢!这里有13个重要但很多人忽

  要成为风景拍摄达人,实在有太多东西要学习和掌握,但各位新手也不用灰心,只要学习基本理论,再加上不断练习和实践,有朝一天你也会成为风景拍摄大师呢!这里有 13 个重要但很多人忽略的小技巧,一定要学懂啊!

  (一) 拍出清晰相片:Mirror Lock-up

  要拍出清晰的相片 (特别是需长曝的夜景),除了使用三脚架,快门线,对于单镜反光相机的用家,我们也可以使用「反光镜预升」(Mirror Lock-up) 功能,让反光镜在开放快门真正拍摄前预先升起,减少反光镜移动时带来的震荡,令相片变模糊。留意这个功能只适用于有反光板功能的单镜反光相机,其他无反相机没有此设定啊~!

  Mirror Lock-up 的开启按钮每个机种也可能不一样,有可能需要在 Menu 内设定,请留意。

  (二) 手动选择对焦点

  很多相机出厂时也会预设自动选择对焦点的设定,对于风景拍摄,我们最好能够明确知道自己对焦在那个地方,务求有最清晰的对焦和景深控制 (请观看第十点)。

  (三) 善用广角和长焦的特性

  要拍出漂亮的风景相片,各种镜头也可以使用,但首先你要清楚镜头的特性:

(超)广角镜:广角镜可以拍出大景,而且可以利用广角镜的镜头变形特性令相片更具张力,是常用的镜头,非常建议同学入手。APS-C格式的可以购买11mm的镜头,全片幅的可以用16mm或大约焦距;长焦镜:长焦镜可以「压缩」远和近的景物距离,令远景在相片中占的比例更大 (参考:甚么是长焦镜的「压缩效果」),是在山景、海岸等常用的镜头

  还有另一种特别的镜头叫「鱼眼镜」是一种可拍摄 180° 视角的镜头,其极广及扭曲的特性有时可以拍出非常特别的效果呢!

  (全片幅) 16mm 的广角镜可以拍下广阔的风景。

  (四) 学懂基本的构图技巧

  构图千变万化,但各同学可以先从基本构图教学开始学习。

  (五) 知道甚么时候用偏光镜 CPL

  偏光镜在风景拍摄中很有用:

令天空更蓝消除水面、绿叶的反光,拍出肉眼看不到的景像提升对比度作少许的减光效果

  但留意偏光镜在每次拍摄前也需要调较。

  有使用CPL(右)的相片可以明显看到水底。

  (六) 风景必备:渐变灰滤镜 GND

  除了偏光镜,笔者用得最多的便是「渐变灰滤镜」(GND) 了!渐变灰滤镜为一块有渐变涂层的镜片,常为正方形(也有圆形),通常是由深灰渐变到透明,有分软渐变和硬渐变的设定,是平衡光差的必备滤镜,特别适用于日间拍摄,可以把天空和地面的层次在同一张相片内拍摄出来。

  渐变灰滤镜可以平衡光差。

  (七) 预先计划行程,在适当的时间拍摄

  光线对于风光拍摄真的非常重要,千万不能忽略!因此最好能预先计划行程,于日落、日出、Magic Hour等绝佳的时间拍摄。

  (八) 先观察,后拍摄

  很多同学在拍摄风景相片时也犯了一个错误,便是一到达景点便立即拍摄,其实最好便是细心观察环境,看看光线如何,目标主体的方向,前景的选择等才开始拍摄,不适宜太心急啊!

  (九) 不要忘记你的三脚架

  三脚架不只是在拍夜景时使用的,即使在日间拍摄,日落、流水等拍摄题材也需要使用三脚架。

  在日间拍摄流水也要利用三脚架(配合减光镜)。

  (十) 好好控制景深

  你也要学懂控制景深,深景深可以令相片中的画面全部清晰,而浅景深可以模糊背景,突出主体,在拍摄特写时很有用。两个拍法也适用于风景拍摄,不懂的同学请细心学习这篇教学:5分钟让你学懂「景深」的应用技巧

  (十一) 善用云层、河流、海岸

  风景拍摄中题材很多,如果你看到漂亮的云层、河流或海岸,可以多加利用,除了作主角外,也可以成为绝佳衬托的前景。

  (十二) 保持耐性

  大自然、光线等是不会迁就你的,除了计划周详,有时也需要保持耐性,特别是日落和 Magic Hour 的拍摄题材。

  (十三) 拍摄、检讨、练习

  无论是风景、人像,或是其他题材,这点也适用,要拍摄技巧进步,记得拍摄后要不时检讨有甚么地方可以改善的,然后多加练习吧!

风景照拍摄技巧,拍风景的技巧

讽刺摄影师的话,讽刺摄影师

  刚开始我以为街头拍摄靠着「因为喜欢拍照」的念头就能让自己继续拍下去。但开始发现自己的工作及生活让忙不过来时,街头拍摄似乎是可有可无的「兴趣」。我以为「热情」可以让自己撑下去,但发现自己的灵感越来越少,生了两个小孩之后完全没时间出去,什么热情都会被磨光,街头拍摄变成有空才能享受的「嗜好」。也许你不会相信,我曾经想过要放弃街头拍摄。现在白天工作忙到翻掉,晚上跟周末又有两个小孩要陪。需要长时间在街上不断走动寻找灵感的街头拍摄,对我来说是件奢侈的事。街头拍摄在我心里一直处于「继续」还是「放弃」的边缘状态。也许有很多人跟我一样,将拍摄当成有时间就去拍拍的兴趣,有些想认真维持街头拍摄的嗜好但因为生活工作而考虑是否该继续这项兴趣的朋友…下面这十点原文中的讽刺内容,以及一点我自己的看法也许能帮你做个决定…

  这篇文章我在标题已经说了,是篇「讽刺文」。不过对于这十点我自己倒是有点意见

  1. 你的照片都不够好

  在街头拍摄里,批评是个成长的过程,也许是自己对作品的挑选过程,或来自其他你相信的人的批判。如果那些批判的声音不断的说你的照片永远都不够好,而你自己也觉得那些批判根本都是些达不到的标准而沮丧,那就别拍了吧。 我的看法:你有听过“你的前一万张照片都是烂的”这句话吗?没有人天生就会拍摄。

  2. 每次上传照片都没得到很多like或赞

  现在的拍摄变成要看多快能站上社群网站的顶端。如果你上传照片之后不时地去看自己的照片得到了多少的Like,然后发现完全没有人Like你的照片时就会失望到象是世界末日时。也许你该把相机挂在墙上或卖掉,只改用手机拍摄 。 我的看法:如果你真的只在乎社交网络上得到了多少Like或得到多少掌声,那你真的应该要好好考虑为什么拍照,因为你似乎只是为了取悦别人,或说白一点,你只是为了想红。

  3. 你的拍摄器材不够好

  你觉得器材比摄影师本身重要。如果你看着那些经典相机象是莱卡,或是最新功能最强的相机或大三元之类的介绍文,然后不停感叹就是因为自己买不起那些厉害的器材所以拍不出经典作品。那你也许可以考虑拿着你那台不够好的器材拍拍全家福之类的就可以了。 我的看法:很多摄影师相机不重要之类的话,我觉得这个说法讲了一半。相机很重要,你用够好的器材的确可以拍出更好的结果。相机但够用就好,并不代表你永远都要追求最新最贵的。重要的还是相机后面那颗脑袋。相机很重要,但不是首要。

  4. 没空

  你觉得街头摄影师好像都是含着银汤匙出生的一群人。他们不用工作,什么都不用做,整天都可以悠闲的背着相机出去拍照。如果你一天没有8-12个小时专门出去拍照,那就别拍了。 我的看法:有很多人以为我是专职街头摄影师。我白天上班到晚上七八点,晚上回家有两个小小孩要照顾,周末的时间都在陪家人跟小孩。我不相信有谁可以比我更没时间拍照。时间是可以被创造的。

  5. 老子赚钱都来不及了哪有空拍照

  所有的创作都应该用钱去衡量。如果拍摄只是为了乐趣或是找寻某种意义…别闹了。 我的看法:如果你拿起相机拍照的原因是为了钱。我劝你好好思考一下。不要以为那些赚很多的摄影师是一两天就能变成那样。我们的社会太强调「成功」,而不重视「尝试」及「从失败中学习」。

  6. 人人都是摄影师,太难出头了

  智能手机跟数码相机,甚至照片后制软件已经让人人都能轻易的成为拍摄大师,「艺术」是什么?可以吃吗?一切都是数字化的操弄。拜托,连CNN都直接用社交网络上找到的照片。如果你觉得你无法跟上这波数码潮流,或你觉得这种没有灵魂的影像行为很低劣,那你应该马上唾弃这种没品的数码行为。 我的看法:你拍摄只是为了出名吗?那去参加歌唱比赛应该比较快。

  7. 生活上的改变让我没有时间拍照

  生活上的改变看起来的确是个让你无法拍照的理由。你的宝宝刚出生,你刚离婚,家里刚有人过世,这些变化让你的创意枯竭。也许是时候把你的拍摄器材丢了,反正拍摄对你来说只是兴趣。 我的看法:有时生活的改变能带给你更多不同的灵感。

  8. 我体力不太好,我应该多运动而不是拍照

  运动可以让我更爱我自己。而且健康一定是最重要的,长时间街头拍摄走路一点都无法运动。而且健身房的会员费比起那些贵森森的拍摄杂志划算太多了。运动远比拍摄重要太多了。 我的看法:街头拍摄要长时间的走动。相信我,运动量绝对不会少。我曾经在西门町拍一只流浪狗被狗追着跑了半条街。那绝对比百米冲刺来的刺激,运动量相当够。

  9. 大家都在拍彩色照片,只有我在拍黑白

  街头拍摄是从黑白的年代开始的,现大家渐渐开始拍彩色,只有我自己在拍黑白。我觉得街头拍摄应该就是黑白的,彩色好像就是少了那么点街头拍摄的味道。我只坚持黑白。 我的看法:彩色或黑白我都没什么意见。国内外的街头拍摄大师开始接触拍摄的年代只有黑白底片,因此现在看到很多经典作品都是黑白的。除非你有坚持只拍黑白或彩色很好的理由,但如果只是因为觉得街头拍摄「应该」就是黑白的,那我建议其实可以试试彩色,你的世界会瞬间变丰富很多。试过彩色街头拍摄后也许你更能找到坚持只拍黑白的理由。

  10. Charlie Kirk 说你应该放弃街头拍摄

  Charlie Kirk 在街头拍摄界是出了名的直,说话毫不留情面。他很清楚自己在干什么,因此如果他或是某个「权威」拍摄大大说你不该拍了,那你也许应该认真考虑一下。 我的看法:基本上我对这位Charlie Kirk没什么太多看法。他住在日本,拍摄风格是直接拿着闪光灯对着人家拍。只能说每位摄影师都有自己的风格跟想法。他说什么我不太在意。如果你是森山大道迷,他说的话也许会影响你。不过你是为了别人拍摄吗? 以上,十个原文中讽刺你该放弃街头拍摄的理由,以及我自己针对这十项的一点看法。其实也不用想那么多,喜欢,有空,有相机,就拎着相机出去走走拍拍,要不就去做点别的事。拍摄终究是为了自已,若将拍摄的价值建立在别人的肯定或某种比赛,赚钱上,那拍久了肯定会觉得没力。 好好享受有相机在身边的2014吧!

讽刺摄影师的话,讽刺摄影师

负空间构图法是什么,正负空间构图

  拍摄是一种减法的艺术,面对满眼的景物,越是想表达的多越是不容易表达,去繁化简是好办法,我们可以利用负空间(留白)技巧来创作。

  负空间 (留白)构图的画面内容不多,并不意味着整体美观感的缺乏,事实上,负空间往往增加了更多的想象,让你的照片更加有气氛。

  一、什么是负空间构图负空间是什么?简单来说,负空间就是物体之间的空间,即我们平时习惯说的留白,负空间在拍摄里通常是表现孤立的一种手法。在这个例子里,把鸟放在大约右1/3的位置,然后利用周围蓝色的湖水表达生物的孤立状态。在这里,蓝色的湖水可以看作是“负空间”。负空间 (留白)往往是由单一色调的背景所组成,用单一的色调来衬托实体对象。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。

  二、负空间构图的作用在拍摄实践中,当我们找到了一个有意思的主体,就要想用各种构图方法来表现突出主体,适当的利用负空间,会带来更有意境的效果,我们来看负空间的三个主要作用。2.1表达主题:下面小图的照片可能只拍了山的一部分,我们无法判断出这山的具体位置和要表达的主题。大图囊括更丰富的内容,并利用负空间让画面空间更广阔,我们就可以判断出画面场景的具体位置,因此负空间有让拍摄主题更好表达的作用。

  2.2加强主体合理利用负空间,可以对照片起到加强作用。

  2.3有助于创造画面的意境拍摄画面空白处与实处的经营,能激起观众丰富的联想,可以利用空白来创造意境。

  三、负空间构图带来惊喜效果拍摄是减法的艺术,合理使用负空间,会达到非常好的和谐画面效果,并可提升画面意境。

  四、学玩负空间构图由此看来,负空间 (留白)是构图中一个关键技术。不过需要注意的是,如果画面内容太多,负空间太窄就会显得窒闷;如果画面内容太少,负空间太大又显得单调;如何取得整体形式感的和谐统一?下面图片让你来尝试想想怎么合理利用负空间,欢迎直接留言解决办法:

负空间构图法是什么,正负空间构图

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