构图不合理,傲慢与偏见构图分析

构图不合理,傲慢与偏见构图分析

今日导读:没有奇特的视觉效果,也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡,然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量……一、从浅析自己的作品开始大家都认为一幅

  没有奇特的视觉效果,也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡,然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量……

  一、从浅析自己的作品开始

  大家都认为一幅优秀的作品能够比摄影师本人讲述更多的东西,所以每每拍出自鸣得意的作品时,拍摄者都会把它拿出来让大家品论,一方面希望听到赞美的声音, 另一方面也希望能够发现作品中自己没有发现的精彩。这种思潮被应用最广泛的铭言就是“照片就在那里,咔嚓!”

  尽管有一种被窥视的感觉防碍着我,说是王婆卖瓜也好,大言不惭也好,我还是希望能够分析自己的得意作品,并公之于众。与那一点点自闭的隐私相比,我想我会有更多的收获,因为只有自己最清楚拍摄时的心态。写这篇文章的起因是一幅照片。在朋友的评语中有这样一句话:司空见惯的场景。借着这句评语,我也发表一些自己的观点。图一就是引发议题的照片,让我们来看看它的拍摄过程,然后再分析分析。

  图一

  照片中的这条路位于我家东侧,步行两分钟就可以走到,目前还没有通车,所以很安静。清晨5点多,我在这条街上转悠。太阳刚刚探出脑袋张望这个世界,在清冷的路面上洒下一丝温暖,变化莫测的云是承载在天空上的杰作。我蹓跶者、抬头看着路灯的形状、漫不经心地数着路灯的数量、欣赏着光线的变化。然后就拍了这张照片。

  没有奇特的视觉效果,也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡,然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量,我正是在这种力量的驱使下,将路灯安排在画面的中央,营造了一种细微的躁动;也正是在这种力量的驱使下,我才按下了快门。

  二、运用平淡事物中的未知力量

  图二

  飘忽不定的事物和带有宗教象征的事物,是表现神秘主题最为常用的被摄体。图二拍摄于王府井天主教堂——一个无数拍摄者去过的地方。在这幅作品中,十字架明显的象征意义和树枝营造的些许紧张,使画面产生了一种张力,也使画面产生了内容。

  然而你会发现由于蓝天白云的存在,那种动荡的神秘感已经被大大削弱了。构图简洁、色彩搭配明快,使得照片赏心悦目。拍摄者是希望借此画面表现一个人清灵时侯的内心状态。出于同样的理由,天空被给予了三分之二的画面。

  图三

  任何平淡无奇的事物,都有我们无法知晓的一面,耐心的观察、仔细倾听这些东西,你会发现它们向你讲述故事和道理的时候,有一种“语不惊人死不休”的感觉。图三拍摄于我家附近,是一间站在阳台上就可以看到的公共厕所。

  这一幅作品就没有那么赏心悦目了。它所表现的未知力量,并非来自事物本身,而是来自人的内心。厕所——这个象征性事物能够引发人们无数联想,灰砖红墙蓝天青云的搭配增加了一种静谧的感觉。而最关键的是伸向画面以外的那根线,它给画面造成了动荡,使影像产生了未知。那根线在把人们的视线引向画面以外的同时,也将这种感觉引向了人们的内心深处。而同样是拍摄厕所的图四却没有这种感觉。

  图四

  三、不要漠视平淡

  图五

  拍摄在美学上的本质特性是其“纪实性”;而其过程的本质特性却是“积累”。它既不放弃精彩的瞬间,也不漠视无奇的平淡。不知道从什么时候起,“走过、路过、不要错过”的叫卖声开始弥漫在大街小巷的空气中。对于摄影师而言,每一个所看到的物体好像都会发出这样的响动。93年我阅读了一本叫做《拍摄与观察艺术》的拍摄著作,整整十年,我才对书中提到的“学会观察”有所理解。

  我想,摄影师面对的最大困难是视觉疲劳和思维疲劳。每一件事物在人的眼中都会有这样的经历:从目不暇接到司空见惯,然后是熟视无睹,最后麻木不仁。 人的身体每天要接受和处理大量的信息,其中大部分信息来自于视觉,疲劳再所难免。然而,视觉疲劳和思维疲劳是摄影师必须要克服的。

  不要为没有拍下一个激动人心的场面而懊恼不已。与其想着没有带在身边的照相机不停地抱怨,不如把你的眼睛当作镜头、记忆当作胶片、大脑当作取景器、鼻子当作光圈、耳朵当作快门,你甚至可以用嘴来控制快门开阖的音量。如果你觉得一件事物毫无可取之处的时候,不妨走近一些,凝视它一分钟再闭上眼睛想一想。当你痴迷于观察周围事物的时候,你将发现拍摄所带来的这种乐趣会使你受益无穷。比较一下图五和图六,你能相信两图照片中的主体是同一事物吗?事实上,它们是在同一时间段内、从不同角度拍摄的同一物体。影像具有的象征性和未知性,更加吸引人们的目光。

  图六

  四、写在平淡之后

  随着年龄的增长,我越来越喜欢中国传统文化中“含蓄”的意境。我知道那些平淡的事物,在它们安静的外表下蕴含着未知的力量,即使闭上双眼,这些事物也可以让我感觉到它们的存在。我相信复杂里隐含着和谐,简单中埋藏着深奥。如果你问我:在上面的照片中你最喜欢哪一幅?我会告诉你:我最喜欢第一幅。原因非常简单,因为它不张扬,所传递的感受是慢慢的、持续的、沁入的。所以不要漠视平淡。

  我曾经把拍摄当作艺术,也曾经把它看作记录的工具,不过我现在已经改变了想法。我很自私,我想把拍摄占为己有,我把它看作认知工具,通过它来认识这个世界,通过它来反省自身,甚至通过它来观察人性的本质和自然的本质。今天我所拍的照片,也许正是这种“认知拍摄观”的结果,也许正是狂妄地探索“存在”意义的过程。也许。我是把拍摄看作了哲学的一部分。“大多数场景,即使乍看起来毫无可取之处,都能为拍摄者创作优秀作品提供多种多样的机会”。

  最后,还是那句话:“照片就在那里,咔嚓!”。

构图不合理,傲慢与偏见构图分析

构图的20种技巧,构图小技巧

  (一) 把场景简单化

  在各种拍摄训练班,常常也会跟同学说新手学拍摄其中一个很容易犯的错误便是太贪心,想把眼前的所有东西也拍下,期望读者也可以跟自己一样看到有趣的东西。虽然拍下所有元素可以让你的相片作一个很好的「记录」,但这样往往令你的相片欠缺一个明确的主题,导至过于杂乱,反而失去了当中所表达的故事或意义。反而可以试试反过来把场景尽量简单化,只拍一些真正有趣的东西,去掉多余或不相关的元素,你会发觉相片的主题会更突出、更令人意会到当中的故事呢!

  (二) 填充相框

  一幅相片若果四周有很多不相关的事物,或是空白位置,这样主角可能会显得不够突出,我们可以试试尽量把相片填满,好好利用你的zoom-in功能,或是多走几步,令相片更充实丰富吧!

  (三) 善用直度、横度和不同的相片比例

  虽然横度对于手持相机拍摄是比较方便,但若果你每张相片也是拍摄横度,这样未免太过沉闷了,很多时直度的相片也可以拍出漂亮的效果,甚至比横度更符合相片的主题,如果你不知道该拍直度还是横度,试试两种也拍下吧!

  还有,相片的比例不一定是要 3:2 或 4:3 的,不妨于相机内调较至拍摄正方形、16:9等不同的相片比例,这样可以令你的相片更多元化。

  (四) 不要常常把主体放在中间

  举机便拍,很多时也会把主体放在相片的正中间,很多时也会令相片显得普通不耐看,试试好好利用三分法或是黄金分割,把主体放在那4个交叉点上,这样拍出来的相片会更好看啊!

  (五) 使用引导线

  一张没有经过小心构图的相片往往会缺少焦点,令读者不知道该看那里。为了避免这种情况,不妨去寻找一条好的「引导线」,引领读者的目光到主体身上。引导线不一定是要一条实实在在的线,可以是一排街灯、数块石头,总之找到一个角度是可以把这些分开的物件连起来便可。当然道路、栏杆等实体线也可以好好利用!

  (六) 使用对角线

  对角线也是很常用的构图方法,对比起水平和垂直方向主要表达出平稳和阶,对角线非常适合表达动感或是充满能量的东西和感觉。

  (七) 预留空间给「移动中的物件」

  人类看到物件后常常也会自行想像,下一秒这个东西会怎样做,或是变成甚么呢?因此在拍摄一些会移动的东西时(不论是否真的会移动或是感觉上会移动),请在移动的方向留一点空间位置,这样相片会显得比较和阶。

  Photo by Dave Wilson

  (八) 虚化背景,突出主体

  这个构图方法可以说是拍摄人必备的!利用浅景深效果,我们可以在凌乱或复杂的背景中突出主体,不但适用于人像拍摄,在静态物件、风景特写、建筑相片等也大派用场,一定要学会啊!

  Photo by Craig Letourneau

  (九) 善用颜色对比

  对比可说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一,新手可以从「颜色对比」中学习,你只需要找出相反的色系来拍摄便可,例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色平排在对比外,也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。

一些对比的频色Photo from ebaomonthly.com

  (十) 不要死按理论,自由发挥

  其实构图技巧的理论只是一个开始,到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试,只要你可以表达出拍摄该相片的背后故事,一些打破常规的构图方法反而可以加强相片的感染力呢!

构图的20种技巧,构图小技巧

构图的过程,说出三种常见的构图方法

  只要精心构图,抓住精彩瞬间,即便最简单的事物也可以拍得很美。

  玛雅古墓,洪都拉斯每一个优秀的摄影师都能预料即将发生的事情,借此寻找按动快门的最佳时机。我可以想象Kenneth Garrett拍摄这张趣味盎然的照片时的情景:先是取景,接着看到小猴子跑进了视野,跟着它,尾巴竖起来了,到了开阔区,小家伙……成了!一张精彩的照片。——Annie Griffiths 拍摄:Kenneth Garrett拍摄贴士:如果你感觉美妙的事情即将发生,请相信你的直觉。耐心准备好,等待神奇一刻的到来。不要冲动,不要太早或太过频繁地按动快门,否则你有可能错过决定性的一刻。

  修女,秘鲁

  Melissa Farlow这张迷人的照片具备了所有的要素,包括背景。修女们所处的背景是一面给整个场景增光添彩的墙。最主要的是这个背景让照片中的这个瞬间得以清晰地呈现。—Annie Griffiths 拍摄:Melissa Farlow拍摄贴士:背景十分重要,包括在动态的场景里。想要捕捉到完美的瞬间,摄影师自己的选位尤其关键。照片的背景不能喧宾夺主,否则读者将难以看到照片要表现的内容。

  非洲母狮和幼狮,坦桑尼亚

  这张照片凝聚了柔情的瞬间。光线、姿势、色彩都完美无瑕。在这张岩合光昭拍摄的照片里,有一个小细节让场景中的亲情臻于完美,那就是幼狮眼中的小亮点。太完美了。—Annie Griffiths 拍摄:Mitsuaki Iwago拍摄贴士:捕捉被摄者眼中的亮点能让一张照片从可爱升级为圣洁。眼睛是心灵的窗户。眼中的亮点能让人为之着迷,拉近观众和被摄者的心理距离。

  廊桥

  这是经典的美国生活的一瞬:男孩和狗,在这张照片中因为环境而更令人愉悦。摄影师Bruce Dale刻意站在被摄者身后,用廊桥给场景加了一个框。在这样的情况下,摄影师必须为可能出现的一瞬间有所准备,就像这张照片一样,男孩和小狗相互对视。—Annie Griffiths 拍摄:Bruce Dale拍摄贴士:有时某个瞬间会因为所处的环境而令人印象深刻。摄影师在期待某个时刻时必须不断地考虑取景的问题。记住,靠近拍摄不一定总是对的。如果你发现了一个好的场景,要大胆加以使用。

  渔夫,乍得

  在拍剪影时,一定要考虑取景范围内的所有人物,包括那些远处的人物,因为高对比度能突出所有的细节。在这张照片中,Gordon Gahan非常明智地取了一个低角度,透过渔网进行拍摄。他通过剪影捕捉到的鱼和人物形象十分生动。—Annie Griffiths 拍摄:Gordon Gahan拍摄贴士:在拍摄高对比度的照片时,要注意人物的肢体语言比正常光线下更为有力。如果场景中的人物在活动,要捕捉到最佳的一刻需要拍摄者多动脑子。

  梅子树,中国

  这幅优雅的图片出自雷蒙德.格曼之手,为三分定律的典范之作。要理解三分定律,你可以想象将画面用井字进行划分。为实现画面的平衡,通常我们将画面里的要素沿井字的笔画分布,将最重要的部分置于笔画的交汇点上。成就这张美丽画面的因素有很多,但将梅子树放置于斑驳的墙壁产生的平衡感无疑是画龙点睛之笔。—Annie Griffiths 拍摄:Raymond Gehman拍摄贴士:将照片里最重要的部分放在画面最中央的位置一般都不太好看。牢记三分定律,在构图时为画面里的要素和空白区域找到一个平衡,通常这样拍会更好。

  露天集市,印度

  在这个乱糟糟的世界里,摄影师需要通过构图让主题从那些纷繁嘈杂中脱颖而出。William Albert Allard拍摄的这张照片构图巧妙,窗子的护栏将一个个故事从复杂的场景中隔离开来。这种照片可以让人反复回味,每次看都有新发现。—Annie Griffiths 拍摄:William Albert Allard拍摄贴士:在拍摄复杂场景时,我们需要寻找可以突出主题的方法。以建筑物或自然景物为框架可以引导观众的视线,使照片不至于显得杂乱无章。

  白云鄂博人民公社,内蒙古

  构图其实就是给画面里的重要元素加框的过程。框内框外之间的取和舍同等重要。在这张优秀的肖像照里,摄影师James L. Stanfield通过构图在明与暗之间取得了完美的平衡。光线将人物形象分为明暗两部分,而画面的其他部分具有完美的平衡。窗户平衡了侧影,而三角形的天空与其对角上的三角形阴影互相映衬。构图堪称完美无瑕。—Annie Griffiths 拍摄:James L. Stanfield拍摄贴士:按下快门前记得最后查看一下,取景框内是否还有会分散注意力的东西。拍肖像照不能操之过急。在构图上花点时间,然后和拍摄对象共同努力,捕捉你希望展现的人物个性。

  林荫大道,密西西比州

  Sam Abell拍摄的这幅照片,色彩丰富,令人着迷,其实还是几何结构的典范。画面构图左右对称。在呈拱门状交叉的大树正下方,一条大路穿插而过。道路两边的树木和花草形成了一排三角形和引导线,引导着观众的视线。—Annie Griffiths 拍摄:Sam Abell拍摄贴士:在构图里,对称的造型是否成功完全取决于平衡。有力的线条和色彩,以及地平线、开放空间的布置,这些都可以让那些乍一看像是简单的对称构图的画面更富趣味。

  女人和马,加拿大

  拍摄最大的挑战可能就是捕捉亲密的瞬间。摄影师需要耐心,信任和毅力才能捕捉到这样的瞬间。在Michael Christopher Brown拍摄的这张安静、迷人的照片里,我们完全感觉不到摄影师的存在。女人和她的马之间的那种情感联系在这一刻显得那般单纯、真实。—Annie Griffiths 拍摄:Michael Christopher Brown拍摄贴士:要捕捉亲密的瞬间,摄影师必须学会获取被摄者的信任,还要学会在适当的时候让自己“隐身”,让生活得以自然地展开。被摄者必须感到十分自在,这样才能忘记照相机就在身边。

  新郎和新娘,捷克

  一般结婚照都是在刻意安排下拍摄的,要拍哪些人都是事先就排好了的。这样的照片通常都忽略了那种快乐的氛围,新婚夫妇及宾客的个性也无法表现出来。而这张由James L. Stanfield拍摄的美妙瞬间则将一切表露无遗。—Annie Griffiths 拍摄:James L. Stanfield拍摄贴士:在婚礼上拍照就要跟着新郎新娘跑!结婚仪式前就要跟着,仪式完了也要跟着。在结婚这种感人的日子里,每个人都难免有真情流露的时刻,你就等着吧。

  银背大猩猩

  非洲有些照片因为给人不真实的感觉而让人难以忘怀。看到这张出自Ian Nichols之手的精彩图片,人们很难不莞尔一笑。硕大的银背大猩猩捧着片娇嫩的叶子,这样的反差给人有趣的惊愕之感,真是一个特别的时刻。—Annie Griffiths 拍摄:Ian Nichols拍摄贴士:等候是拍摄工作必不可少的重要部分。跟拍人物一样,拍摄野生动物也需要捕捉完美的一刻,但是需要更多的耐心。

  芭蕾舞演员,古巴

  有些最佳时刻发生在幕后,发生在主要事件之前或之后。此时人们通常要么太忙,要么太累,无暇顾及摄影师,因此是不设防的。James L. Stanfield在这张美丽的照片中就捕捉到了这样的一个时刻。—Annie Griffiths 拍摄:James L. Stanfield拍摄贴士:对某个事件进行拍摄,最好早点去,晚点走。无论是表演、运动会、还是游行,在这样的活动背后总能拍到一些照片是别人拍不到的。

  维多利亚瀑布,赞比亚

  在激烈刺激的活动中可能出现安静的一刻。这些安静的时刻可能会因为所处的场景而更显张力。这张拍摄于维多利亚大瀑布顶上的照片展现了疯狂的冒险结束时一个沉思的瞬间,因其场景和光线而令人难忘。—Annie Griffiths 拍摄:Annie Griffiths拍摄贴士:冒险拍摄通常能拍到刺激的画面。然而,记住不要忘了,当冒险者停下来回顾自己非同寻常的经历时,不要漏掉了那些沉思的瞬间。

  游园会,英国

  有时构图的模式比被摄主题更为重要。在Jodi Cobb拍摄的这张照片里,几乎没人会注意其中的个体。我们都被构图里的伞、帽子以及一两点点缀其间的红色所吸引。—Annie Griffiths 拍摄:Jodi Cobb拍摄贴士:如果你觉得某个场景里的图案特别吸引人,你需要考虑的是如何将画面里干扰这种图案的元素从取景框中剔除出去。随便一双倒霉的雨鞋就足以破坏整个画面的美感。

  探戈,南美

  拍摄动态场景时,广角镜是一种很好的工具。用广角镜拍摄时,被摄主体的位置通常都非常靠前,直接对着取景框,而此时我们可以利用镜头大角度的特点把有趣的背景也加入进来。在这张精彩的照片里,Pablo Corral Vega完美地展现了这种技巧。作为前景,一对激情的舞者立刻吸引了我们的注意力;而后我们又看到另一幅街景的画面,其中的人们似乎对舞者亲热的表现无动于衷。—Annie Griffiths 拍摄:Pablo Corral Vega拍摄贴士:贴近被摄者进行拍摄时不要害羞。一旦你习惯了这种方式,你就可以利用背景创造性地进行工作。将照片里的故事情节分层,你就可以得到和被摄主题相关联的多种影像。

  雪景,德国

  成功的构图离不开平衡和几何结构。在这张Norbert Rosing拍摄的优雅而简洁的照片里,我们可以看到一条明显的引导线:一条路,以及其他按照几何结构完美分布的细微元素。有心的话你可以数一数,这个场景中有多少通过光影以及物体的布局形成的三角形。—Annie Griffiths 拍摄:Norbert Rosing拍摄贴士:记住,只要精心构图,即便最简单的事物也可以拍得很美。通过全盘考虑画面里的重要元素并进行相应布局,使之平衡画面中的开阔区域,从而实现画面几何结构的平衡。

  街景,葡萄牙

  有时,摄影师在发现理想的景物后,会耐心等待,直到有趣的事件发生。我可以想象当摄影师W. Robert Moore通过相机完成本照片的构图后,即在现场等待,直到现实给他带来惊喜。照片的曲线和平衡构图令人称奇,而生活中无意的巧合使得本片更加难以忘怀。—Annie Griffiths 拍摄:W. Robert Moore拍摄贴士:耐心是摄影师的一个重要品德。选择一个场景,然后静待神奇时刻的到来。这要求摄影师具有信念和决心。但是,回报是无价的。

  乔治亚.奥基夫,新墨西哥州

  George F. Mobley拍摄的这幅非凡的作品堪称完美构图的典范。墙上的画和人物的摆放构成一种平衡,但是摄影师安排奥基夫女士的坐姿更加精彩。帽子、手、手杖、侧影,所有物体的角度都增强了画面的结构,由此更显摄影师的深厚造诣。—Annie Griffiths 拍摄:George F. Mobley拍摄贴士:拍摄肖像照时,一定要注意背景和被摄者的姿势,目的就是要不受干扰地表现被摄者的个性。

  马背上的人,尼加拉瓜

  这张照片拍得真好。从挥动的马尾到骑马人的手臂和帽子,再到马的头部,最后又回到马尾,一条条曲线都在强化画面的气氛。这种形式上的重复将人和动物以一种忧郁的感觉串到了一起。—Annie Griffiths 拍摄:Luis Marden拍摄贴士:有规律的图案,即使有时并不明显,也能自然地吸引人的目光。在为一幅画面构图时,我们最好用心去感受眼前发生了什么,并在你感到构图完成时按下快门。这是一种发自内心的直觉,无法用道理说明。

构图的过程,说出三种常见的构图方法

  今天关于构图不合理,傲慢与偏见构图分析的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:构图不合理,傲慢与偏见构图分析

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_46063.html