构图形式线,线条和图案形成的构图

构图形式线,线条和图案形成的构图

  • Post author:
  • Reading time:1 mins read
  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年4月28日

今日导读:一、用阴影形成构图线的方法1、构图线的位置可以随意改动在将阴影活用于三分线的构图中,最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。本案例为拍摄者拍摄的日出场景,案例中并未表现

  一、用阴影形成构图线的方法

  1、构图线的位置可以随意改动

  在将阴影活用于三分线的构图中,最具代表性的例子是拍摄“山的顶端”的照片。

  本案例为拍摄者拍摄的日出场景,案例中并未表现冉冉升起的朝阳,而是截取了大面积的海面,以表现映照海面的朝阳和那个时间所呈现的景色。拍摄者在拍摄时并没有考虑到三分法等构图法,而是将区分“主要的表现对象”和“次要的表现对象”作为重点,进行了全面的构图考虑。这时,如果出现具有点缀效果的云彩,天空和海洋的效果可能就大不相同了。

  也就是说,当时出现的“要素”决定了构图的变化。由于我本身从事的工作是广告拍摄,这样随意改变照片的构图是不允许的,但在创作拍摄作品时,却要凭着自己的“任性”按下快门。这种“任性”是拍摄者的感觉,可以给作品带来活力。三分法构图在某种意义下是“不稳定”的构图。但正因为如此,利用好三分法构图就可以给照片带来动感。

  2、使用阴影表现光的存在

  有光就有影,构图中将阴影作为表现重点的创意在自然风景的拍摄中很常见。当然,当时场景中阴影的强弱可以决定构图,因此,较强的阴影会更好。若阴影的部分和明亮的部分都比较模糊,则构图的说服力和作品的表现力会减弱。

  利用阴影可以表现出画面不同效果。因为有光的存在,如果能很好地加以利用,就可以编织出明与暗交织的画面。在实际拍摄中,阴影的份量(面积)是少好还是多好,取决于拍摄者想要表现的主题,以本案例来说,即“夕阳开始造访大地”。如果阴影面积变成了三分之二,那么就可以表现“日之将落,黑暗将至”的气势。因此,关于阴影所占面积的多少并没有硬性规定,拍摄者应在明确表达拍摄意图的基础上进行面积分配。

  3、仅用明暗创作独特的构图

  拍摄山岳等场景时,顶光下很难拍出理想画面。相对的,朝阳和夕阳下的倾斜光线是较为理想的。在拍摄山岳时,斜射光线下的阳光会被山峰遮挡,就会出现照得到阳光的山脊和照不到阳光的山脊这两部分。在山岳照片中,使用这样的山脊进行构图可以获得非常好的效果。

  基本上,活用与阴影相对的醒目高光非常重要。在案例中,拍摄者在从画面的右上方向左下方延伸的对角线上安排了山脊。这时画面中的光、影比例几乎相同,因此拍摄者减少了光线所照射的山脊面积,凸显出了阳光照射下的闪耀的山脊。

  此外,还需要注意一点,照片中的主角是山上的桦树,而非明暗效果,因此应注意根据桦树的位置及表现效果调整构图。

  二、用颜色构建构图线的方法

  1、用印象派的色彩描绘,形成夸张的对比

  本案例的拍摄场地是地下通道的出口附近。画面左侧是出口,白天明亮的自然光会照射进来。画面右侧是通向黑暗的地下通道,那里有照明灯。一开始用肉眼看时,照明灯并没有那么红。

  但是,将白平衡设置为日光模式后,尝试拍摄多张照片后在液晶监视器中进行图像确认时,发现照明灯的光呈红色会给人留下深刻印象。

  因此,拍摄者移动拍摄位置,大幅改变取景,使画面左侧和右侧的“颜色”形成对比。夸张的对比表现出左右颜色的差别。此外,拍摄者利用地下通道中的三根柱子将画面分成三等份,也将对面墙壁的颜色分成了三份,构成了简单且具稳定感的画面。

  2、注重不同颜色间的边界

  自然风景中充满了各种颜色,即使说大自然是由颜色所构成的也不为过。反过来说,无视色彩而进行构图是不可能的。因此,拍摄者会不自觉地注重颜色并根据颜色来进行构图。如果不这样做,则会形成不自然的画面。

  不过,与其凭着鲁莽和直觉来进行构图,不如先仔细观察。那么,具体来说怎样做拍出的画面才能更理想呢?当颜色和颜色的边界非常明显时,将其视为构图线加以利用即可。

  将阴影作为构图线的重点时,边界明确(阴影较强)的情况下可以得到更具力量的理想效果,但是在颜色的使用中,也并不是一定非要具有强烈的色差才行。顺滑的色彩层次变化也可以为画面增添美感。

  3、用主色填充画面的三分之一,留白部分不要安排具有表现意义的物体

  近距离拍摄花朵时,会在画面周围产生留白部分。如何很好地活用留白部分,是决定作品好坏的关键,这种说法一点也不为过。拍摄此类场景时,按照三分法构图基本上就不会有错。

  不论是拍摄竖幅照片还是横幅照片,都可根据三分法将所拍摄的花朵安放在画面的上三分之一处或者下三分之一处,或者在右边、左边引一条线。也就是说,在这些位置的附近安排花朵均可。这样,画面的三分之一就被花朵所填充,余下的三分之二是留白部分。但这一部分并不是完全留白,而是将花朵的颜色或者光线等具有表现意义的部分虚化将其填满,让其不要太过醒目。

  案例照片中,萱草的橙色在画面下方的三分之一处,上面的三分之二部分是留白空间,且在此空间内有对萱草橙色的虚化。这样就构成了具有稳定感的画面,同时也强调了景深感。

  三、用虚化构建构图线的方法

  1、将焦点位置安排在交点附近明确虚化的形状

  此案例为拍摄者使用长焦镜头大光圈拍摄的橱窗中的玻璃器皿。拍摄时,拍摄者将光圈值从F2的开放值稍微收紧,使用最近拍摄距离进行拍摄。因此,焦点几乎完全汇聚在“一点”上,画面其他未合焦的部分则被大面积虚化。

  虽然画面中具有大面积虚化部分,但是通过仔细观察,可以发现某些虚化部分也具有一定“形状”。也就是说,分辨不清形状的大面积柔和虚化部分和小范围的能辨清形状的虚化部分混合在了一起。像这样明确虚化形状来决定构图的方式是非常重要的。

  拍摄者将绝对合焦部分(此图中是画面内最重要的部分)安排在画面中的三分法交点处。保证这一位置,就可以使画面具有良好的平衡感。

  2、使用锐化和虚化的差异明确主角和配角的关系

  拍摄者可以利用被摄体的锐化和虚化之间的差异作为构图中的重点。拍摄者可将想要突出的画面主体表现得非常清晰,而将作为配角的部分做虚化处理。将锐化、虚化之间的边界作为构图线的重点,就可以明确主角和配角的关系,也使画面自然。

  在自然风景的拍摄中,人们很容易想到的是多数情况下具有合焦效果的画面,而实际上拍摄广阔风景时常会运用到虚化的表现手法。在这种情况下,并不应使用不明确的中间光圈,而应果断地表现出锐化和虚化之间的差异,利用边界作为构图线,表现出明确的主次关系。

  在拍摄中,请注意也可利用色差作为构图线。也就是说,将这一部分考虑锐化而其他部分尝试虚化时,应注意颜色的差别和明暗度的不同。

  3、在人物拍摄中还应添加虚化效果为画面增添美感

  本案例中,拍摄者利用巨大的虚化凸显人物,在人像拍摄中是常用的方法。拍摄者使用大光圈长焦镜头,将人物周围的要素虚化,使周围的要素变得非常简单。这对于突出人物是一种非常有效的手段。但是,在进行这种拍摄的情况下,将背景的哪一部分虚化,这一点需要在拍摄前先考虑清楚。

  在拍摄这张照片时,可将画面左侧的水面部分进行虚化,这是在通过取景器观察前就决定好的。因此,拍摄者并未将人物安排在画面的中央,而是将其安排在稍微靠右的位置,并有意在虚化的方向上留白。在左侧三分之一左右的留白中,模糊的点光源被集中在分割线上,与人物形成了对比,更加凸显了人物的魅力。我之所以使用长焦镜头,就是已在事先决定好要获得美丽的虚化效果,并将虚化效果很好地运用在画面中。

  四、用形状构建构图线的方法

  1、将形状清晰的被摄体作为分割线

  在风景拍摄中,当形状非常清晰的被摄体,尤其是以直线为基调的道路、树木等物体出现在画面中时,可以对其加以利用并构成画面。这种线条状的被摄体,自然而然地就成为了构图的重点,反之,如果无视这些线条,则很难形成构图。利用这些物体构图表现效果就不会很困难,在构图时这样考虑为佳。

  上边的案例是合焦在杉树上拍摄的,拍摄者将向远端延伸的石块路作为背景,道路的线条构成了画面中的三等分线。此外,为了表现古树的感觉,并充分表现杉树的特征,拍摄者为杉树留下较大的画面面积,并在此基础上考虑平衡感而安排道路,正好符合了三分法构图。这并不是事先意识到三分法,而是考虑到平衡感的结果。换句话说,这并不是最初进行构图所做的安排,而是从拍摄结果分析得到的符合构图法则的构图。

  2、将浓烟作为分割线表现烈车形状及特征

  在拍摄铁路时,列车沿着直线或者近似直线的道路行驶,可以让其本身构成画面的分割线。

  拍摄这张SL列车的照片时,拍摄者采用三分法构图,将列车和浓烟分别与画面中的三等分线重合,表现出二者平衡的效果。活用画面中的要素构图,并非什么难事。但是,对于拍摄列车照片的新手来说,活用这些要素还是需要经过充分考量的。

  首先,拍摄者应在列车将要行驶来临之前想象其奔驰的姿态并握持相机做好准备。至于浓烟如何飘散取决于当天的天气情况,可在拍摄时再进行微调。设想好列车的高度,将铁路事先安排在画面的下部,尽量将列车的部分明确地安排在三分线的位置上为佳。

  3、拍摄人物时, 在画面中纳入表现拍摄环境的因素

  如果拍摄主体为人物,那么照片的构思已经大致决定了。将人物安排在画面的三分之一处就能得到符合三分法的构图。我本身是不喜欢在黑暗中拍摄人物的。这张照片中,窗户、人物的室内位置安排得较为均等,并且都表现出了各自的意义。这张图是在巴黎郊外拍摄的。

  在拍摄照片时,拍摄者特意将被摄者带到了环境较好的地方,并将其安排在画面的中央,使周围也表现出韵味。由于我所追求的是将窗外郊区的气氛也表现得淋漓尽致,因此我找到了这样的角度,并通过斜射的阳光表现出了人物的影子。当然,由于主角是人物,因此画面中周围物体占据的面积也有所控制,表现出环境包围人物的效果。我认为,正是因为常常考虑这样的位置安排,才有了真正意义上的照片拍摄。

构图形式线,线条和图案形成的构图

构图优秀作品,作品构图赞美

  1/3构图法则

  拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则,简单来说,就是将地平线(水平线)放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处,这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上,应该避免将地平线(水平线)放置在画面中心的1/2 位置处,以免造成“割裂画面”的视觉效果,也显得呆板和无趣。

  拍摄:江和平

  拍摄:黄树国

  以上样张中,对于在湖畔的城市风景来说,将地平线放置在偏下方1/3位置处能够获得最佳的视觉舒适感,而另外一张将被摄主体(自由女神像)放置在偏右侧1/3位置处能够获得较好的视觉平衡感。由此看来,好的构图确实关系着照片的命脉,需要多加理解和学习。

  微妙构图——给视线前方留出点空白

  视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话,那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间,这样画面才不会觉得局促和紧张。通常,符合这一原则的照片,也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时,例如花卉或者其他静物时,也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向,也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。

  拍摄:遗忘拾取

  对于人像照片来说,无论将被摄主体放置在什么位置,都要注意在人脸视线的前方多留出一些空白空间(有一种说法:“规则是用来打破的”,比如视线前方留空间这一条,如果你要表现一种压抑、一种不稳定、一种失衡,那么就可以把这条规则反过来用)。

  眼前一亮!井字格构图法

  如果在数码照片上有明确的被摄主体,那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢?其实,如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线,那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。

  图为:构图“井字格”

  在数码相机的液晶屏取景器上,我们可以选择开启“井字格”叠加显示功能;在数码单反相机的取景器内,我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的“井字格”交叉点。通常,将被摄主体放置在井字格的交叉点上,主体最为突出。

  拍摄:黄业滨

  以上照片的构图中,将人脸和鸟头都放在了井字格左上侧交叉点上,画面看起来美观大方。以上所说的“井字格”构图其实就是通常所说的“黄金分割”构图,这种传统的构图方法已经被摄影师们延续用了很长一段时间,该法则主张主体不要放在画面的中央,要把画面分成上下和左右各三等分,然后把拍摄的主体放在其中的某个交叉点上。许多画家和艺术家把它作为创作中必须深入领会的一种指导方针,当然摄影师也不例外。

  对称式构图

  在自然界中有很多对称的景物,例如人脸就是左右对称的。对称式构图能够呈现出一种“安静”的严肃感。例如,皇家和宗教建筑非常钟爱非常严格的对称设计,在我们拍摄这些景物时,最好也保持严格的对称,这需要我们仔细寻找景物的中轴线,只有在中轴线上才能拍摄出严格对称的构图。当然,有时候,利用影子或者前景的树枝来打破这种严格的对称也会有很好的效果,值得一试。

  样片欣赏

  拍摄:江和平

  由上图我们可以看得出,中国古代民居建筑是讲究“对称”的设计理念,在拍摄时也一定要遵循对称的原则。而风景照片采用对称构图,是为了尽量凸显一种静谧的安静感。

  均衡式构图

  构图要讲究平衡,这是没错的。但如果认为平衡就只是“天平”似的左右对称,这就大错特错了。其实,非左右对称的构图也可以实现平衡感,这就是均衡式构图。均衡式构图就好比秤杆一样,它不需要天平两边的重量都是一样的,只需要根据情况移动秤砣的位置即可实现平衡。和对称式的平衡构图相比,均衡式构图是一种充满动感的构图,它可以在静止的照片上营造出运动的错觉感。

  样片欣赏

  拍摄:三环影像

  上图虽违背了之前讲过的“在视线前方需要留白”的构图法则,可是并不觉得不妥当。这要得益于其均衡式的构图,如果说海鸥是秤砣的话,狭长的明亮水波就是秤杆了,这种均衡产生了非常微妙的时光停滞感。由此看来头图的确是一门很深的学问,值得我们深思。

构图优秀作品,作品构图赞美

构图中的对比,对比手法构图

  生活中反差强烈的作品容易给人留下较为深刻印象。在使用相机取景时,如果能善于发现现实中景物的特性,并尝试利用对比进行构图拍摄,可以增加照片的可读性。

  大小对比法构图

  大小对比,也称远近对比,这种手法容易表现出画面的主次关系。一般来说,大的物体要比小的物体更加突出,所以在拍摄过程中,我们可以决定把被摄主体靠近镜头,影像大,主体突出;而陪体远离镜头,体积小,不引人注意,从而达到大小的对比构图。

  拍摄时,我们可要充分利用这个大小差异变化的情趣,或者通过镜头透视关系形成大小对比,来努力打破构图的均匀和呆板,使所拍摄的主体对象成为画面的中心,让读者的注意力集中到变化的主体中心,从而产生迷人的艺术效果。

  把一匹马雕塑作为主体,放置在靠近镜头的地方,其余则变为陪体,远离镜头,达到大小对比,突出主体的效果

  拍摄时,我们可以充分利用大小差异变化的情趣,或者通过镜头透视关系形成大小对比,来努力打破构图的均匀和呆板,使所拍摄的主体对象成为画面的中心,让读者的注意力集中到变化的主体中心,从而产生迷人的艺术效果。

  在藏区的公路上乘车时,使用长焦镜头拍摄远处漫长公路上的卡车

  在川西四姑娘山海子沟,拍摄大山中的林海和渺小的游人进行对比

  在高原上拍摄户外徒步者与广袤大地的对比画面

  虚实对比法构图

  虚与实的对比是一种常用对比法,通过“虚”来突出“实”。虚实对比通常分为以下几种情况:

清晰的被摄主体是“实”,模糊的景物为“虚”;利用中长焦镜头和大光圈镜头拍摄很容易营造出虚实对比。被摄主体本身是“实”,影子为“虚”;影子是随处可见的,我们可以很好的利用这一特点进行拍摄构图。深色的景物是“实”,浅色的景物为“虚”。在风光拍摄中,延绵起伏的山峦被烟雾围绕着,此时相对颜色较深的山为“实”,颜色浅的雾则为“虚”,如此形成虚实对比。利用动静对比的手法,让相对相机固定的物体清晰呈现,让相对相机运动的物体产生运动模糊。

  使用顶光从侧面拍摄一排运动场的长椅,将对焦点设置在前面的椅子上,后面的椅子自然形成虚化效果

  拍摄退休职工身着红军服表演的舞台照片,从舞台侧面使用长焦镜头配合大光圈,选取其中的演唱者物进行对焦拍摄

  选择房屋在玻璃中的投影作为被摄主体,相对被弱化了的鼻烟壶则成为了“虚”,形成虚实对比

  在甘南拉卜楞寺拍摄虔诚的朝圣者时,使用三脚架固定相机并配合慢速快门,让飞快转动的经筒与靠近相机相对移动速度较快的人物产生运动模糊

  高矮对比法构图

  高矮对比可以说是大小对比的分支。比如,在一片灌木丛中,有一棵大树就会显得很突出;如果在森林里,同样的大树就会显得不那么突出了。同样高度的树,却因为周围环境的不同,而造成了不同的视觉感受。

  如果没有两个行人的对比,照片只是一颗树木和一条伸向远方的栈道,并没有什么特别的地方,而加入了行人后,不仅体现出树木的高大,又表传达了一种天高地广和人类渺小的的思想

  背景中高大耸立的雪山与前景中渺小的房舍形成了鲜明的高矮对比,让画面看上去更加生动,让观赏者不禁感叹大自然的神奇力量

  拍摄徒步大赛出发仪式时,利用广角镜头和低角度凑近其中一名参赛者,让其形象变得高大

  高矮对比也可以是高低错落的,通常在设计物品摆放时,为了是画面更生动。尽量避免物品保持同样的高度,这点也可以在其他的艺术领域里看到。在日常生活中,高矮对比的拍摄题材非常广泛,在拍摄人物、动物、静物花卉、城市建筑以及自然景观时经常可以用到这种拍摄手法。有了对比才有了高低,画面通过这种反差增加了视觉上的冲击力。

  在意大利佛伦伦萨小镇拍色雕塑时,通过低角度和广角镜头将雕塑的形象拔高,与远处的楼房进行对比呈现

  多少对比法构图

  为了更好的突出被摄主体,我们可以在不干扰主体的情况下,使陪体的数量增加,越多越好。只要把主体安排到一个个比较突出的位置,就算是陪体的数量再多也不会喧宾夺主,这些陪体就像是绿叶衬托红花一样起着关键作用。

  在高层建筑俯视拍摄学校操场,在众多身穿校服的学生面前,站在讲台上讲话的教师身穿红衣,是如此的突出、显眼。数量上明显的对比让读者的视线转移到教师身上

  日落十分利用强烈的侧光拍摄,森林和草原上马匹的对比,使大自然显得更加的庞大、雄伟,而表现出与大自然相比生命的渺小

  拍摄花朵时让其在数量上形成明显的队列和对比

  在泉州街头拍摄晾晒的鱿鱼时,选取大小和数量上具有明显对比的部分进行着重体现

  曲直对比法构图

  绘画中讲究动静结合,阴阳互补。在拍摄构图中也同样重要,画面中直线相对就是“静”,曲线相对就是“动”,而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。当拍摄主体中没有曲直的对比,我们可以选择使用陪体来达到目的。

  在大连星海广场拍摄日落时,利用弧形的堤岸与海平面形成曲直对比效果

  立交桥的曲直对比中,曲线更有动感,直线更加稳重,让画面更生动

  在宏村拍摄时,经过多重考虑之后才选择了这个位置拍摄,不仅突出了主体、还交代了拍摄背景。使建筑、水面、笸箩形成曲直对比,使整个画面趣味生动

  在欧洲拍摄博物馆的天花板时,通过圆形的画框与房屋的镶边线形成曲直对比

  总结:

  构图的本质就是组织和经营画面,选择有拍摄和表现价值的元素进行合理的布局。对比是拍摄构图的第一招,也是练就“拍摄眼”的第一步,从而善于发现和利用生活中的元素形成对比进行构图。

构图中的对比,对比手法构图

  今天关于构图形式线,线条和图案形成的构图的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:构图形式线,线条和图案形成的构图

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_46061.html