光线对拍摄的影响,拍摄用光的基本因素

光线对拍摄的影响,拍摄用光的基本因素

今日导读:画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光,摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除

  画面成功源于灯光师、摄影师对光线的巧妙运用。而所有的照明光线都来自自然界。阳光和天光,摄影师偶尔介入环境反射光。纽约的阳光与中国的阳光并不存在照明差异(个别污染严重地域除外),摄影师的巧妙运用完全是对光线规律和造型的熟悉。这并不困难,特别是对于自然光光照明……白昼时分的户外自然光,都是直接或间接的来源于太阳。无云的晴天是阳光完全直接照明,多云天气为阳光直接照明加云层散射光结合,阴雨天为全部间接散射照明。间接阳光一般被称为天光。不同天气的照明造型效果不同,原因在阳光和天光的比例。接下来,按照天气规律依次分析户外拍摄的照明造型。

  无云的晴天。光线完全来源于太阳的直射,按照逻辑分析,它形成的造型效果为照射角度集中,受光面与阴影面的亮度差很大。但事实上却并不能一概而论。比如早晨、黄昏的阳光就显得柔和,且呈暖调;午间或接近午间的阳光则呈现出上述的推理造型。来分析其中的原因:

  日出和日落时分,太阳与地球距离最远,光线要经过很长的行程才能到达地表。传播的过程必然经过海面的大气,空气中众多的水分、尘埃阻挡了短波蓝光的传播,长波黄红光则能绕过空气介质,所以早晚的光线呈现暖调。使用摄像机表现出日出日落的氛围,忌校正白平衡,使用阳光白平衡才能还原为偏黄色调。空气介质除了阻挡短波光还起到柔化光线的作用。早晚的阳光并不像正午那样刺眼,在它的照明下被摄景物的亮暗面的反差柔和,暗部不像午间一样黑成一片。在一般的非刻意强调午间氛围的影片拍摄中,它是最佳的照明光。摄影师挑对了时间,还要斟酌光线与镜头的角度,这点我们下章节去谈。

  清晨光线黄昏光线午间的光线在拍摄中一般指上午10点至下午4点的时间区,夏季会扩大。这个时间段,太阳居于摄影师头顶,阳光传播行程较短,色温标准,各种景物的色彩表现的非常到位。拍摄水平面的景物,如草地、沙漠等能获得非常好的效果,照明均匀,色彩明亮,画面通透。但拍摄垂直面的被摄物,如站立的人,画面就让人倒胃口了。

  顶光风景顶光人物

  在被摄主体为人物时,这种光线称之为顶光。在顶光的照射下,凸出的部分受光明显,而凹进的部分几乎不受光。画面反差强烈,人物的眼部下方暗区形似眼袋,鼻子和下巴下方都有大块的投影,破坏整体美感。整个画面还给人炎热感,如此来拍摄工人题材的确是个不错的选择,但对普通画面却是消极的。顶光人像顶光劳动中人物在图片拍摄中,顶光在通常情况下并非一无是处,摄影师利用它的强度营造轮廓,再以强力闪光灯补光于面部,能收到非常好的效果,但在电视拍摄中很难去寻找如闪光灯一样强功率光源,通常的内置LED照明非常有限,除非要刻意表现午间的炎热,一般不建议使用顶光。人像拍摄中的顶光及补光

  多云天气的光线是直接阳光与间接天光的结合。它们的比例与云层厚度、云层与太阳的距离有很大关系。云层越厚、距离太阳越近,阳光和天光的比例越小。阳光是主要照明光源,决定着受光面即亮面的照明,天光散射度高,方向性杂乱,能为阴影部提供辅助照明,平衡画面反差。摄影师要做的是在正式拍摄前,观察被摄景物亮暗比例。多云天气的人像多云天气的风景

  尽管有天光提供辅光,但在多云的午间时刻,光线造型效果与晴天顶光没有多少区别。相比晴天,多云天气的光线运用时间段要更长些,顶光一般出现在上午11点至下午3点。有摄影师这样形容阴天。太阳是光源,云层是柔光箱。厚而均匀的云层让太阳直射光全部散射,形成毫无方向性的天光。值得先说明的是,阴天的天光色温较高,需做摄像机白平衡校准,否则将出现偏冷色调。未作白平衡校准的阴天画面

  从逻辑上看,阴天的拍摄只需要考虑构图来选定拍摄角度,但事实绝非如此。画面的完全均匀曝光将使得二维平面化严重。通俗的说即是画面没有立体感。靠近拍摄、设置前景都能通过近大远小的透视规律营造立体效应,但这一条还远远不够。画面的立体感还需要明暗光比来营造,如一个人脸上受光完全均匀就会显胖,而适当的阴影看起来则要瘦些。

  在均匀照明的阴天,摄影师要想办法减少某些被摄面得受光,才能营造出应有光比,使画面不落入平淡。让被摄主体靠近深色的环境,深色环境由于反光性能差,形成了拍摄中的吸光板。反差便轻松的被营造出来了。以女性为画面主体时,深色背景还能较好的衬托出人物肤色,显得白净。

  阴天的天空缺乏元素,相比地面景观要亮很多。取景拍摄时,太多空白会对画面造成硬伤,阴天的拍摄要尽量少将天空纳入画面。我们都有个常识,阴天时景物的色彩都会因散射光比例重显得暗淡,这只能在摆布画面、造型人物时从色彩方面着手,尽量选择亮丽颜色的服装搭配。

  阴天的最大好处是不用在意取景时间段,只要光线够充足都能进行拍摄,这是它最大的优势,但相比强光的晴天,它的画面在视觉上是偏低的。

  晴天和多云时的拍摄,当拍摄的主体是人物是,即使不从角度考虑光线的造型,也要考虑人物直视阳光会不会存在睁眼障碍。天气是选择光线的软硬,天气越好光线越硬,画面反差越大;时间段是选择光线的垂直角度,午间为顶光,早晚为高中位光,后者的优势要更为明显;而所提到的直视阳光是光线的水平角度问题,它对拍摄的造型是极为关键的,我们下章将讨论水平角度不同的光线造型。

光线对拍摄的影响,拍摄用光的基本因素

光线反差的场景如何拍摄,列举三种拍摄光线以及效果

  有时候会发现,光线的运用并没有前述那么容易,尤其在拍风景时更是常见,阳光有照射到的部份很亮,没照到的部份就很暗,亮和暗的反差虽可使作品看起来较有立体感,但反差太大会造成曝光上的困难,如日出或日落就是如此。这时反差的控制就极为重要,以拍晨昏为例,有三种解决方法可减低反差。

  HDR合成制作

  由于相机感光组件的宽容度较低,没办法重现人眼所见的高反差细节,而HDR(High Dymanic Range)就是指高动态范围影像,通常是视现场环境而定,透过包围曝光拍摄3-5张不同曝光值的影像(例如2EV、-1EV、0EV、+1EV、+2EV)再进行合成,用来拍摄晨昏,就可以得到一张天空不会过曝、地景也不会黑成一片的照片了。通常HDR的照片都会给人很假的感觉,其实这是依每个人软件操作熟练度和美感而定,有人喜欢重口味,也有人可以将HDR做得很自然。另外,现在许多相机也有内建HDR功能,会自动拍摄3张不同曝光值的影像进行合成,非常方便,但效果就不见得尽如人意。因此如果对HDR有兴趣,建议还是要在软件后制的部分下功夫会比较好。

  渐层减光镜

  渐层减光镜是滤镜片的一种,由上到下的透光从全透光递减,使用方法如下:将暗部测得的值记下,再将相机设为手动曝光,然后将测得的值做为曝光值。拍摄时,须将相机固定在脚架上较好操作,拿起渐层减光镜将画面上过亮的的部份用渐层较不透光部份遮住镜头,用意是减少亮部的曝光使反差不那么大,而拍出理想的照片(如下图)。

  北疆塞里木湖之晨(Nikon D300+17-55mm F2.8的55mm端。光圈F16, 快门1/160秒, ISO 200, 自动白平衡)

  台湾人特有的「摇黑卡」

  摇黑卡的由来已不可考,但可以肯定这是由台湾聪明的拍摄前辈所发明,而且是全世界所没有的。它的用意很简单,就是要减低亮部的曝光量,它可以是一张黑色硬卡纸,亦可以载着黑色手套来遮挡亮部。由于它不像前述的减光镜有渐层,因此在曝光时就必须上下或左右的摇动才不会有一条黑色痕迹。

  其使用方法很简单,先在暗部测光,用此曝光数值来拍,再透过观景窗或从LiveView上看,黑卡先对好遮住亮部,按下快门后开始摇动,在快门关闭前迅速抽离即可。请记住,长时间比短时间好摇,因此视进光量常常会需要ND减光镜的配合。开始摇的时候,心里要默数着时间,务必在快门关闭前抽离,才不会留下黑卡痕迹,当然相机是一定要固定在脚架上的,而且要勤加练习才能得心应手。

  摇黑卡操作步骤(以一般顺序为例)

  首先要掌握亮、暗部曝光的时间差,假设测得天空需曝光2秒,地景需曝光10秒才会得到一张曝光平衡的影像,那么则先遮住天空8秒(让地景曝光),待时间一到就抽离黑卡,让天空和地景曝剩下的2秒即可完成。

  STEP 01. 假设测得天空需曝光2秒,地景需曝光10秒,则可先在计时快门在线设定快门时间=10s。

  STEP 02. 先用黑卡遮住天空部份,并一边微幅抖动黑卡一边读秒,当8秒时间一到,便快速抽离黑卡,让天空部份开始曝光(2秒)。

  STEP 03.待曝光停止后,即可获得曝光平衡影像。

  点测光的运用

  在户外拍风景,反差的控制可以透过上述几种方式解决,如果反差不是那么的大,一般来说用权衡式测光就可以了。但如果担心测光误判(例如画面中有大面积的白色或深色区域),则可以运用点测光拍出理想的照片。以笔者的经验来说,下图用点测光模式测中间调部位,再将EV值加0.5,这样亮部不至于过曝,而暗部也不会曝光不足。

  喜马拉雅山洛子峰世界第四高峰(Nikon D300+17-55mm F2.8的17mm端。光圈F14, 快门1/400秒, ISO 200, 自动白平衡)

光线反差的场景如何拍摄,列举三种拍摄光线以及效果

光线和构图,拍摄用光与构图

  遇到湖泊、沼泽等自然风景时,如何掌握光线方向及画面构图,利用光线和风表现湖泊水面的存在,是拍出好照片的关键;这些都需要敏锐的观察力及耐心的等候。风本身是没有形状的,但水面却会随风吹动而产生变化。当我们拍摄湖面时,便可利用水面的倒影拍摄出水面如画般的美感。不论是平静无风时清晰的倒影,或是微风吹拂下引起的阵阵涟漪,都是镜头下的好题材。

  构图技巧

  湖泊的万般风情皆来自于水,如何掌握水的特性就显得至关重要。除了掌握风向与光线方向以外,适时利用树木、石头等构图元素,制造出前、中、后景的空间感,或是增加画面的丰富性,也是拍摄时相当重要的部分。

  台湾拥有一条又长又高耸的「脊梁」 — 中央山脉、玉山山脉、雪山山脉等海拔3000公尺以上的高山林立,棱线起伏、地势陡峻,更有湖泊隐匿于山谷之中,有的壮阔、有的婉约,面积大者曰「湖」,小者曰「池」,各有其令人流连忘返的绝妙丰姿。

  由于水面的反射性高,建议拍摄时活用偏光镜来控制反光,以强调湖水的色调或蔚蓝的天空;若不使用偏光镜,也可展现水天一色之美。

  掌握最佳拍摄时机

  优美的水面倒影是湖泊拍摄的重点之一,若有风吹来的时候,可以观察欲拍摄的目标景物,无论是手持相机或架设三脚架拍摄,须在景色最恰当的时候按下快门;要注意的是,风势如果太强,倒影就会散掉。因此,在拍摄湖面风景时一定要掌握好最佳的拍摄时机。举例来说,在拍摄此幅枯木与水中倒影时,若无法避免风势干扰,可舍弃拍不出清晰倒影的湖面部分。

  ⊙Canon EOS 30D+ EF 70-200mm F4L IS USM的96mm端。光圈F/13, 快门1/13秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡,RAW转JPEG

  拍出动静相宜的画面

  在阳光的照耀之下,枯木在湖面的倒影也更加清晰可见,平静的倒影画面相当动人。但须注意的是,愈远离岸边与树林的阻碍,风势会因地势空旷而较强,使得水面因此而产生较大涟漪,并破坏倒影的形状。

  因此在拍摄此幅画面时,我将水面涟漪适时入镜,当做构图的前景。愈往远方看去,树林投射在岸边的倒影也愈来愈清晰,形成一幅动静制衡的优美画面,更让人感受到微风的存在。所以说,拍摄湖面水景可动可静,都不失为创作的方法。

  ⊙Canon EOS 30D+ EF-S 17-85mm F4-5.6 IS USM的63mm端。光圈F/11, 快门1/20秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

   善用光线,表现光影魅力

  清晨和煦的阳光照射着湖岸,表现出和谐的美感,也在草坡上形成了美丽的光影,加上无风之下的湖泊水面如镜,倒映着蓝天和草坡,光影和倒影同时存在的难得画面,让宁静的湖泊风景更加深远。

  ⊙Canon EOS 5D Mark II +EF 17-40mm F4L USM的33mm端。光圈F/22, 快门1/10秒, ISO 100, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

  采光的技巧

  湖泊和沼泽旁一定会有湖岸,将岸上的景物和水面一起拍摄到画面中,更能表现出湖泊的感觉。但是,即使是采用同样的构图方式,也会因照射在岸上的阳光状态不同(角度或色温),而拍摄出不同的感觉。如果想要表现寂静与神秘感,漫射光的条件下则较容易表现,因在缺少直射光的状态下,所拍摄出来的画面会较柔和。

  加入前景压缩画面,让画面表现更有临场感

  将湖岸及岸边岩石收入画面,不仅使水面有了延伸感,更突显出湖泊及周边环山的样貌。我使用超广角镜靠近岸边石滩,并将对焦点对准近端的岩石,以夸大前景的拍摄方式表现,缩光圈至F8以上,借以让前后景皆清晰,采顺光拍摄可取得更鲜艳饱和的蓝天白云及山坡草原的倒影。

  在比较空旷的地方拍摄,并寻找合适的元素作为前景,是成功拍摄的关键之一。画面中是日出前一刻的白石池,微光流云、神秘莫测;近、中、远景组合在一起,宛如天地几何。拍摄时选用小光圈(F9∼11),一方面是为了减小快门速度,延长曝光时间(需使用三脚架),以获得最佳色彩资讯,另一方面也是为了获得更大景深,以保证画面前、后景都很清晰。

  ⊙Canon EOS 30D+ Tokina AT-X Pro 12-24mm F4 DX的12mm端。光圈F/8, 快门1/60秒, ISO 100, 光圈优先模式,自动白平衡, RAW转JPEG

  ⊙Canon EOS 30D+ SIGMA 17-70mm F2.8-4.5 Macro的17mm端。光圈F/9, 快门30秒, ISO 100, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

  利用点缀物,增加湖泊的魅力与亲和力

  若画面中的水面只有蓝天白云及山坡草原的倒影,可给人一种宁静及开阔的感觉;但此幅作品增入红色山屋及登山者背影的巧妙组合,更增加了作品的张力表现。且问人生有几回,能抛开一切享受在这无人之境界?拍摄湖面倒影时,有时也可用少数二分法的对称式构图来表现。以点缀物构图时,要考虑其布点的位置是否协调,亦可依黄金构图点的原则,发挥敏锐的观察力及创意。

  ⊙Canon EOS 30D+ EF-S 17-85mm F4-5.6 IS USM的20mm端。光圈F/7.1, 快门1/60秒, ISO 100, 光圈优先模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

   前景和点缀物的构思重点

  拍摄湖泊和沼泽时,如何分配湖岸所占的比例,决定了是否能强调湖泊的形貌和延伸感。特别是将所处位置前的景物当作前景时,运用超广角镜头的表现时,更可增加画面的延伸感,达到宽广开阔的效果。此外,加入山屋及登山者的背影点缀后,也能让湖光山色更有张力。如果登山者正在走动,必须要考虑按下快门时,画面中各构图元素的协调性,别急着只顾按快门。

  应用框景引导视线

  若湖景太过单调时,可以将最基本的湖岸景物纳入画面中当作构图元素,便可增加拍摄的变化性。例如,本图自帐棚内往外拍摄,将湖面倒影一同摄入,可自然形成画框的感觉,增加画面的趣味性。

  活用偏光镜

  若要拍摄湖水本身的颜色,可适度转动偏光镜,抑制减少湖面的反光,便可发现湖水的颜色变深绿色了,湖底也较清楚可见,但原本倒映在湖面的蓝天却消失了。所以要表现美好的天气,留下天空蓝色的颜色比较佳。

  ⊙Canon EOS 5D Mark II + EF 17-40mm F4L USM的31mm端。光圈F/9, 快门1/160秒, ISO100, 光圈先决模式, -1eV, 自动白平衡, RAW转JPEG

  如何拍好水面倒影:

水面要平静,风势愈小、愈不扰动水面,才能有效地映出岸边的景色。拍摄倒影的最佳光线是接近低角度的逆光,其次是侧光和漫射光,最差的是顶光和顺光。在理想的光线条件下,天空和景物会形成强烈的明暗对比,投影在水面上的影像会显得较清晰和分明。拍摄时须选择低角度,画面上倒影的多少与拍摄视角选择的高低有密切的关系。拍摄视角高,倒影显得少;拍摄视角低,倒影出现得多。曝光要准确。倒影多发生于水面上,水面的反光常会使测光系统判断为过亮,为使背光的景物和水中的倒影亮度足够,拍摄时可增加约1eV使达到正确的曝光值。由于拍摄倒影时常在水岸边,拍摄视角低的话,镜头容易受到水面上杂乱的反射光干扰而影响画面。所以拍摄时,相机镜头最好能使用遮光罩。

  拍出蔚蓝倒影不需偏光镜

  若要拍摄天空在湖面上的蔚蓝倒影,则不需要偏光镜,或可将偏光镜转动至没效果的角度。

  ⊙Canon EOS 5D Mark II+ SIGMA 24-70mm F2.8 DG Macro的36mm端。光圈F/10, 快门1/40秒,ISO 100, 手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG

   湖泊、沼泽拍摄注意事项

   善用镜头特色

  广角镜、中长焦段均可表现出其不同的特色。当作前景的湖岸及岸边岩石,可使用超广角镜头以低角度的拍摄手法夸大前景,以增加湖面的开阔感。

  偏光镜的使用

  偏光镜是否使用,须依抑制反射(光)或是利用反射(光)的目的来决定。

  因水面具有很高的反射,可转动偏光镜调节进光量,以控制反射的程度,借以消除水面的反光;若要拍摄湖面的倒影,则可转动CPL至倒影最清楚的位置,或不加CPL直接拍摄。

  留心天空状况,调整比例

  若天空条件不佳,例如云量太多(阴天)或太少(蓝天),甚至光线太亮、反差过高等,则取景时应避开或减少天空的比例,避免留白过多的画面。

  注意水平线与其他杂物

  拍摄以水为主题的风景照片应注意水平面不可歪斜,若处理不当,会严重影响画面的美感。如果水面上还有其他明显不雅的杂物(如垃圾),应注意避免入镜或是举手之劳顺便将其清除,不要破坏了优美的画面。

光线和构图,拍摄用光与构图

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