广角拍摄技巧,广角镜头拍风景

广角拍摄技巧,广角镜头拍风景

今日导读:战地摄影师RobertCapa说:「如果你的照片拍得不够好,是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的,却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄,超广角

  战地摄影师Robert Capa 说:「如果你的照片拍得不够好,是因为你靠得不够近。」这句经典名言虽然不是针对超广角镜头而说的,却无形中成了最好的诠释。越靠近主体拍摄,超广角镜头带来的戏剧性效果就会越明显,因为夸张的透视和扭曲变形,以及前后景物深远的空间感,强化了影像张力。

  在超广角镜头宽广的视角下,所有的景物、动作或表情在画面中的比例就会相对的缩小,如果这些是照片要传达的讯息,靠得不够近就没办法给人深刻的印象,甚至让人抓不到画面的重点。不过水能载舟亦能覆舟,超广角镜头若驾驭不当,景物夸张的变形和失真会破坏画面整体的平衡和美感,因此在追求强烈视觉冲击的同时也要拿捏分寸,避免造成反效果。最常见的例子就是在拍摄人像的时候,如果距离太近可能造成鼻子或额头扭曲变形。

  靠近拍摄让主体放大填满整个画面,让人一眼就可以掌握重点。

  利用超广角镜头近大远小的特性,营造出深远的空间感。

  越靠近主体拍摄,超广角镜头带来的透视感就会越明显,强化了影像张力。

  用超广角镜头可以捕捉事件的全貌,靠近拍摄才能够掌握更多细节。

  善用前中后景

  要如何营造空间感让画面更加立体?这时前中后景的安排就相当重要。以拍摄风景为例,善用前景点缀作为画面前导,或用天空、山峦作为后景陪衬,才不会让影像看起来过于空洞,画面也会更具层次。像是在海边拍摄时,可以将消波块、船只或码头作为前景,而拍摄建筑时,行人或川流不息的车轨就是很好的前景点缀。由于超广角镜头拍摄时近大远小的强烈透视感,就算移动相机位置,远处背景也不会有太大的改变,不过前景的内容会有明显不同,因此可以灵活运用前景,呈现不同的视觉效果。

  前中后景的比例该如何分配呢?其实这没有强制规定或法则,可以用三分构图法将前中后景平均分配,也可以端看表现的重点为何,再来决定构图。例如天空云彩戏份十足,可能是难得一见的火烧云,或是蓝天点缀着各种有趣形状的云团,这时候天空成了主要的视觉焦点,比例就可以占去画面大部分,反之若天候状况不佳,则可以减少天空的比例。

  另外,前中后景的分配还要看该张照片是直幅还是横幅而定,但无论是怎么样的构图,只要画面上看起来平衡协调,就表示前中后景的分配已经拿捏妥当,而这有赖于平时多看、多拍、多想,自然就能够精准的安排出具层次的画面。

  拍摄风景的时候安排前景点缀画面,看起来就更丰富有层次。

  试想如果建筑物前少了水池和倒影引导,画面是不是就显得空洞呢?

  藉由前中后景的配置,影像的立体感油然而生。

  以人或物带景

  使用广角镜,在构图时易于交代主体及环境之间的相互关系,除了宽广的视角可以纳入较多的景物,还有就是广角镜的长景深可以忠实记录画面中的每个细节。因此在超广角镜头的运用上,尽管第一时间都会联想到风景拍摄,不过用超广角镜头从事人像创作或新闻拍摄的也是大有人在。举例来说,若是拍摄比较动感的主题,用超广角镜头将Model的肢体动作和辽阔风景结合,就能做出更有张力的影像。换个角度想,其实超广角人像创作就跟风景拍摄一样,只是在视觉焦点上加入人像的元素,让眼前的这幅美景有了亮点,而美丽的景致和Model相互衬托,自然可以让画面更丰富。另外,也因为Model是可以互动沟通的,能配合摄影师建构更完美的画面,也因此凸显了构图对于超广角人像的重要性,画面中的人和景要如何安排,是照片优劣的一大关键。

  不管是以人或物带景,读者可以尝试在画面中加入线条的引导,毕竟超广角镜头带入的景物较多,不易让观者的目光聚焦,因此线条就是最简单且实用的元素,在画面中具有引导视觉的作用。生活中随处可见线条的应用,像是栏​​杆、台阶、建筑或道路,都是可以用来当作线条的元素。在画面中只要掌握线条的延伸点,并将人或物置于线条的延伸点上,都能有效的吸引观者注意。但还是要尽量将背景单纯化,可能利用仰角、俯角或框景的方式处理,避免太多干扰而影响视觉聚焦。

  经由透视变形强化过后的线条元素,不但吸引观者目光,更让画面具有张力。

  如果Model占画面整体的比例较小,可以藉由较大的肢体动作吸引观者注意。

  Model的视线和直入天际的水杉木相呼应,带出人与景的互动。

  避免将人物放两侧

  广角镜都有边角变形的问题,尤其超广角镜头更是明显,因此拍摄人像的时候如果四肢或头部靠近画面两侧,容易造成手脚被拉长而破坏身材比例,或是让头、脸、手臂和大腿等处看起来肥胖。要解决这个状况,最简单的方法就是将人物至置于画面中央,并注意拍摄的角度,建议可以从被摄者的膝盖到腰部一带的高度取景,减少变形的影响。掌握上述要点,超广角镜头也能用来改善身材比例,像是由下往上拍,藉由透视效果来拉长身型,可以使你瞬间增高!

  运用超广角镜头时,除了留意边角变形的问题,还要拿捏好拍摄角度。

  将人物置于中央,可以减少边角变形的影响。

  留意画面水平

  无论是拍摄风景、建筑或室内空间,使用超广角镜头要让画面看起来舒服又不失气势,就要特别留意水平,因为夸张的空间效果,有任何的歪斜都会被放大,在视觉上造成干扰。尤其在拍摄建筑的时候,如果没有维持水平,画面中的垂直线条就会开始汇聚,看起来就像建筑物倾斜了一般,如果要避免这样的效果,又受限于距离没办法在水平的情况下捕捉建筑物的全貌,那不妨试着靠近一点采用仰角拍摄,直接呈现建筑高耸入云端的气势。另外,部分相机有内建电子水平仪,建议将功能开启作为构图参考,以呈现精准的影像效果。

  善用机身内建的电子水平仪辅助,以达到精准的影像效果。

  使用超广角镜头要留意画面水平,才可以让照片看起来舒服又不失气势。

广角拍摄技巧,广角镜头拍风景

规则之美的照片,好照片的原则

  1、满意的比例

  根据经验,某些比例,包括拍摄对象的比例、取景框的比例和构图的比例,会令大部分人都感到满意,最好遵循这些比例而非挑战它们。其中包括黄金分割,其他内在比例以及径向和左右对称,镜头和拍摄角度的选择通常也很重要,例如用较长的镜头可以令人脸的比例更美。

  脸部符合新黄金比例的美国女星杰西卡•阿尔芭

  梦露虽然性感,可脸部也不属于黄金比例。

  核心提示:美国和加拿大研究团队计算出最新的黄金比例公式,发现眼睛到嘴巴占脸长36%、双眼距离占脸宽度46%的新黄金比例,是大家公认最迷人的脸蛋,而最符合的就是美国女星杰西卡•阿尔芭。《黄金比例表》西方女性:眼睛到嘴巴占脸长36%、双眼距离占脸宽46% 。东方女性:眼睛到嘴巴占脸长33%、双眼距离占脸宽42%

  2、和谐

  色彩、色调和质感的和谐,各区域之间关系达到大多数人所认为的平衡。

  柏林的色彩

  3、统一

  取景用光和构图令整个场景达到统一,一个例子便是眼线的曲线将观者的视线引入画中。

  黑白拍摄构图中的反差和影调

  4、简约

  少即是多,可能已是老生常谈。但在绝大部分情况下它仍然有效,过于花哨的场景拍摄对象和图像通常会令人觉得不够美。有个日语词 “渋い ”正合用意为美应当是简朴的而不是繁复的。

  “华人拍摄大师”何藩作品

  5、精准

  符合大部分人对事物应有的状态和外表的看法,换言之符合目标,美通常是墨守成规的,因此需要很多技巧但不需要太多惊奇。

  Lillian Bassman:优雅时尚拍摄女王

  6、理想

  无瑕疵,如果拍摄对象并非如此,至少要扬长避短,这意味着要能够分析任何对象的美的潜力。无论是风景、物体还是面孔。

  7、愉快的记忆

  表达美意味着与观者的体验产生关联,特别是自然中的美,观者越有身临其境之感,照片就越成功。例如情侣的亲密合照和家庭合影等。

  8、触发感官体验的光线

  在可以控制和创造光线的场合中,如上文所述,根据经验,某些技术可以对某些特定拍摄对象产生美化效果。例如利用重曝的技巧创造出特殊的照片效果。

规则之美的照片,好照片的原则

鬼影拍摄手法,红外线拍摄技巧

  红外拍摄是一种较为另类的拍摄方式,利用红外感光设备与红外滤镜配合,有别于传统的黑白彩色照片,拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手用。拍摄是一种较为另类的拍摄方式,利用红外感光设备与红外滤镜配合,有别于传统的黑白彩色照片,拍出的画面给人以强烈的震撼让人爱不释手;同时红外线相对可见光对一些材料及衣料具有穿透能力(薄化纤、烟雾、水气…),能拍出神奇的透视效果,这些特性在军事、公安、考古、医学等领域有着广泛的应用。

  近年数码DC/DV的流行,尤其是SONY率先推出红外夜视机型后人们开始对红外线及其拍摄产生了兴趣,因为数码相机及摄像机所采用的CMOS/CCD感光元件能够接收到红外波长,现在我们只需配以红外滤镜即可拍摄红外照片及动态景象,以所拍即所见的方式更为方便去了解观察奇异的红外世界。  1、滤镜  纯红外拍摄拍摄只能表现黑白的图像,因为我们眼中的色彩是物体对不同波长的可见光选择性反射、吸收的结果,红外线是肉眼看不见的,也就没有色彩。一些纯红外照片的所谓色彩,其实是给不同波长红外线所形成的影像通过技术手段人为地“涂抹”上去的,是“伪色彩”。

  但是,如果选择合适的滤镜,允许一部分可见光通过,让可见光、红外线混合成像,就可保留可见光的某些色彩,得到接近真实的彩色红外照片。

      2、光源  尽管红外拍摄常常与“夜视”、“透视”联系起来,但事实上我们这里所讨论的红外拍摄是近红外拍摄,利用的是波长最接近可见光的红外线,而这个波段的 红外线并不是常温物体能够向外辐射的,其最强的光源还是我们头顶的太阳,也就是说,阳光中的近红外辐射最强,有丰富的红外线,才能进行红外拍摄,夜晚,或 阴天,这个波段的红外线很微弱,想得到清晰的成像是很困难的,在强烈阳光下,最容易获得清晰的图像。

  当然,与可见光拍摄一样,角度较低的光线最容易表现丰富的影像层次和造型。尤其是逆光,往往有独特的艺术表现力。

  3、题材  红外拍摄并不适合表现所有的题材,一般来说主要用来拍摄风光,但即使拍摄风光也有不少的局限性。

  由于物体对可见光、红外线的反射吸收性能不同,红外照片的效果与肉眼所看见的景象是大相径庭的,这虽然正是红外拍摄的魅力所在,如果不了解物体 的在红外线下的特性,则效果很难预知。一般说来,树叶、草坪、玻璃是红外线的强反射体,在红外照片中呈现亮色,所以红外线适合于表现有植物的风景。但是, 植物要有层次才容易表现。

  像这样的大面积绿色,虽然在可见光照片片可能看上去很美,在红外照片中就缺乏变化了。而水面、路面能很好吸收红外线,在红外照片中呈现深色,所以,在有树木、水面、路面的风景比较适合通过红外拍摄表现。红外拍摄比较适合表现开阔的风景,如果有蓝天白云,则效果更为吸引人。当用红外线来表现建筑时,建筑本身应该有丰富的线条和不同吸收特性的面,否则会比较平淡。由于不能通过色彩来表现,所以,红外拍摄中运用比较多的构图语言是线条。

   4、红外照片的后期处理  在拍摄红外照片时,数码相机原有的白平衡调整功能完全失效,在彩色模式下,无论使用哪种白平衡设置(有专门“夜视”功能的机型除外),所拍的照片都呈现粉红色。所以,纯红外拍摄一般使用黑白模式,或在后期转成黑白。  一般而言,红外照片都存在反差小的问题,照片中黑的地方不够黑,白的地方不够白,都需要调整一下色阶。  必要时还得调整一下反差。  如果想利用色彩烘托一下气氛,最常用的方法是分别调整高光、低光的色彩,将高光区域(Highlights)调成暖色调。  而将低光区域(Shadows)调成冷色调。这样可以弥补数码红外拍摄在层次表现上的不足,提高照片的表现力。

  5、关于ISO的设定  在大部份的时候我是采用ISO 200的设定,手持拍摄时,才采用ISO 400的设定。主要的考量也是著眼于影像的纯净感。  在拍摄人像时, ISO可能也得采用ISO 400的设定,以使快门能够达到1/8s以上。虽然不是相当的方便,但是我们可以考量,在一组写真的影像中,我们可能只穿插几张红外线IR影像,以增加整组影像的新鲜感,再者,也不是所有的场景都会适合红外线的拍摄,所以,在特定小量张数的需求下,快门在1/8s拍摄,应是OK的。

鬼影拍摄手法,红外线拍摄技巧

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