好的拍摄题材,拍摄好的作品

好的拍摄题材,拍摄好的作品

今日导读:1.雾中清晨的美景拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来,打破了雾气和冰霜笼罩的宁静,地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来

  1. 雾中清晨的美景

  拍摄沉睡在雾霭中的冬日风景。

  冬季的日出是一年中最美丽的。太阳从地平线上探出头来,打破了雾气和冰霜笼罩的宁静,地面上的一切细节都在金色阳光的沐浴下鲜活起来。水汽在冷清的冬夜慢慢凝成了雾气,如果没有风,在第二天早上太阳升起后,它们还能保持一段时间。

  风光摄影师朱利安·埃利奥特(Julian Elliot)起了个大早,在一座大教堂附近一直等待太阳升起,并拍摄了这张照片。他说:“我早早起床,赶在太阳还没升起就在教堂边选好拍摄地点。这幅作品拍摄于日出后15分钟左右,太阳恰好位于建筑的上方。”

  拍摄窍门

  动身前一天晚上注意收看天气预报,如果第二天有雾,一定不要错过机会。

  给自己保暖的同时别忘记了镜头和相机。在湿度较大的情况下,镜头很容易起雾,随身准备一块镜头布。

  确保电池的电量充足。在气温较冷的时候,电量消耗比平时更快。

  拍摄的动作一定要快,太阳一升起来,雾气很快就会消散。

  雾气会散射光线,这使得雾中的景色看上去反差总有些弱。要根据拍摄场景的不同适当增减曝光补偿。

  2. 慢门划出街景盛况

  一般人提到灯光尾迹拍摄,总习惯将它和弯道联系在一起。其实即使是平直的道路,只要选对时机和角度,也能拍出很美的效果,正如下面这幅夜景大师史蒂夫·夏普(Steve Sharp)拍摄的高速公路。

  史蒂夫说:“我经常来这个地方,希望在早高峰的时候,拍摄到车灯尾迹和晨曦交相辉映的场景,但事实比我想象的要困难。天色很好的时候,路上的车总是稀稀落落。路上的车多起来的时候,最美丽的朝阳又已经过去了。为了拍到下面这张照片,我足足花了六个月。”

  拍摄窍门

  史蒂夫建议大家,如果希望在一个地方拍摄出好照片,一定要反复去那里拍摄,每次去都会有新的发现。

  路面上醒目的指示标记和灯光尾迹组合在一起,能让照片显得更加有趣。

  避免在岔道、十字路口、红绿灯下等经常有车停住或高峰期比较容易堵车的位置拍摄。

  选择f/8到f/16之间的光圈拍摄,这样做既能保证画面景深,又能保证足够慢的快门速度。

  按照环境光强度测光拍摄,灯光尾迹对画面整体曝光造成影响其实不大。

  3. 雪中拍摄鹿群

  在通透性不佳的雪中拍摄野生动物。

  在大雪中拍摄野生动物,你能得到与平时截然不同的效果,尤其是鹿,这种动物被赋予了很多传奇色彩。野生动物拍摄专家詹姆斯·斯里维斯通(James Sliverthorne)在凯恩戈姆斯附近的苏格兰高地上碰巧发现了一群正在闲逛的鹿。詹姆斯回忆说:“当时,我与家人在苏格兰度假。在开始的一周里,这里没有下雪,当我们准备回家时,一场强烈的暴风雪骤然而至,然后一群马鹿突然出现在我们面前。在不远处,这种能唤起人们情感共鸣的动物,在漫天飞雪中穿梭于枯树之间,这个场景让人惊喜。”

  詹姆斯也许无法预知要拍摄一张这样的照片,但是他显然随时做好了拍摄的准备。詹姆斯说:“我会将相机准备好,以应付这样的突发事件。我已经在相机上装了一支长焦镜头,并且加了一挡曝光,将相机设置到适合拍摄雪景的状态,这是我一贯的做法。当鹿群出现在我的视线中,我快速摇下车窗,拍下了这张照片。”

  拍摄窍门

  你要提前看到自己想要拍摄的画面,然后做好充分准备,因为你很可能只有一次拍摄机会。詹姆斯说:“如果它发生了,你就要抓住;如果它没有发生,也不要感到遗憾。但是至少当它发生时,你已经做好了充分准备。”

  使用曝光补偿增大曝光量,否则你的相机会将雪地的颜色作为18%灰进行测光,让整个画面曝光不足。

  不要着急放下相机,也许你期望的场景没有出现,但不要错过更为精彩的突发状况。

  在天气寒冷的地区拍摄,要多带几块电池,此时电池的电力消耗速度更快。

  4. 记录都市的灯光

  夜幕降临是拍摄水面反光的好时机。

  夜间灯火通明的都市是每个摄影师都喜欢拍摄的题材,尤其在冬天太阳下山比较早的时候。按照风光拍摄大师西蒙·巴特沃斯(Simon Butterworth)的说法,拍摄这类照片的最佳时机就是在太阳刚落山不久,天空尚有余辉的时候。

  西蒙说:“真正能进行创作的时间并不长,也就是太阳下山后一个小时左右的时间,那段时间里,天空中的光线变化丰富。你要提前到达拍摄地点,选好拍摄机位,等待最佳的时机。过了这一个小时,天空就会变成毫无生气的黑色,那时再拍就晚了。”

  西蒙建议大家不要把时间浪费在试拍上。他说:“我会在太阳没有落山前就确定构图和基本曝光参数。拍照前我就使用测光表确定场景的动态范围,然后根据最亮处的曝光值压暗五挡光圈拍摄。我会判断场景中最亮和最暗的区域,对它们分别进行测光读数,根据得到的信息决定是否需要使用渐变灰滤镜。”

  拍摄窍门

  选择拍摄机位最好朝着太阳落下去的方向,这个方向的天空色彩最为丰富。

  夜间对焦不是件容易事情,最好使用手动对焦和超焦距,然后使用较小的光圈确保画面最大限度的清晰。

  使用最大光圈和ISO 1600的高感光度设置多拍几张,对比哪个角度最好,这样做可以快速确定拍摄的构图。

  实际拍摄时将感光度调到最低,设置为光圈优先或手动模式,将光圈收缩小。除了使用三脚架之外,还应该使用自拍模式释放快门,进一步减小相机抖动。

  使用渐变灰滤镜拍摄的时候一定要注意画面中水面的反光,不要让反光在照片中看上去比真正的光源还亮。

  5. 微缩赛车比赛

  后期制作移轴效果的赛车比赛照片。

  大多数人在拍摄赛车时都喜欢挤在赛道边上,使用摇拍得到背景模糊而主体清晰的效果。

  如果你是一个喜欢大胆尝试的人,又恰好有机会找到一个制高点拍摄赛道,为什么不尝试一下移轴效果让赛道看上去就像是玩具模型?没有移轴镜头不要紧,后期制作可以让你实现类似的效果。只要认真构图,这并非难事。

  拍摄窍门

  从高处向下拍摄,但镜头与赛道间的夹角不要太大。

  避免在画面中出现比较复杂、完全不像玩具的景物。

  拍摄后,将照片导入Photoshop,复制背景图层执行高斯模糊。然后使用图层蒙版和渐变工具还原出画面中你希望保持清晰的部分。

  6. 黄昏拍摄冷峻海景

  在冬天,黄昏时分的海滩格外美丽。

  黄昏时分,走在冬日清冷的海滩上,听着海浪轻抚过沙滩的声音,心里一定会涌起别样的情绪。但我们如何将这种情绪表现在画面中呢?按照风光拍摄专家亚当·伯顿(Adam Burton)的说法,诀窍就是尽量使用低角度。

  亚当说:“拍摄这张照片的时候,太阳已经完全落山。当天天气也不是太好,只有靠得足够近,才能拍出好照片。因为如果没有前景浪花的衬托,这幅照片将只剩下一片冷清的黑色沙滩和上面同样冷清的海面与天空,找不到任何亮点。虚化的海水是这幅照片的灵魂,也是海景拍摄的迷人之处。”如果你也希望亲手拍摄出类似于这样气氛十足的冬日海景,就应该听听亚当的拍摄建议。

  拍摄窍门

  在海边拍照,除了三脚架本身要坚固,三脚架的落脚点也应该同样坚实稳定。

  在海水退去的时候对画面前景测光,然后改变机位重新构图。趁着海浪打上来的时候测光得到的读数一定是错误的。

  海水正在退去的时候是最适合拍摄的时机,亚当认为海浪涌上沙滩的时候总有些乱,使得留下的白色模糊轨迹不那么唯美。

  7. 野外拍摄趣味动物肖像

  参观今年的野生动物摄影师年度获奖作品展。

  野生动物拍摄并不只是平铺直叙记录动物和它们的生存环境,来自2011年威立雅年度环境野生动物摄影师大赛(Veolia Environnment Wildlife Photographer of the Year)的这些拍摄作品就展现了野生动物拍摄抽象、极简、妙趣横生的各个方面。

  摄影师斯文·扎凯特(Sven Zacek)把焦点放在了地平线那边,抓住了第二只狍子出现在画面中的瞬间(下图)。安迪·帕特兰(Antti Partanen)把焦点放在了蜘蛛网的露珠上,但在曝光过程中移动了相机的位置(最下图)。而阿迪亚·比勒(Adithya Biloor)拍摄的这幅蚂蚁在树叶上爬行的极简主义作品则是对耐心的考验,他花了四天时间才捕捉到合适的画面(上图)。

  3月11日前造访伦敦自然历史博物馆,除了上面提到的这些作品,你还能看到一起获奖的其他作品。如果你希望自己的作品明年也能和它们出现在一起,不妨听听我们的建议。

  拍摄窍门

  动物在清晨和黄昏时分最为活跃,在这段时间内规划你的拍摄计划。

  选择合适的机位,耐心等待很重要。

  野生动物拍摄成也背景,败也背景。使用干净的背景让你的拍摄主体更加突出。

  8. 捕捉孩子的精彩瞬间

  在日常生活中,拍摄孩子的一举一动。

  要拍好孩子着实不易,因为他们不会听你指挥,但是这样往往可以拍摄到最自然、真实的效果。你可以偷偷拍摄,或者让他们习惯相机的存在。

  表现人物个性最常用的方法就是在肖像照中加入与他们日常生活息息相关的物品。例如说给小孩子拍照的时候,就让他带上自己最喜欢的玩具;给年轻人拍照的时候,就让他们拿上自己最拿手的乐器;给成年人拍照的时候,就让他们站在自己的工作环境中。

  最好的肖像照往往出现在被摄对象忘记相机存在、放下自己防备的时候,这时他们表现出的姿态与表情最为自然。所以不妨在他们专心从事某项工作的时候拍照。把相机放在包包里是很难抓住这样的瞬间的,最好一直把相机捏在手上。

  拍摄窍门

  使用光圈优先模式拍摄,开大光圈虚化背景。

  以被摄对象的眼睛作为焦点对焦。

  如果画面中的人物不止一位,最好把他们放在同一焦平面上以保证清晰度一致。如果不行的话,至少保证次要人物和重要人物的距离不至于拉得太开,模糊程度不至于太大。

  孩子的很多动作无法摆拍,多拍才是王道。

  知识链接:使用闪光灯

  使用这些创意拍摄属于自己的原创肖像。

  正如大家在上面这幅照片中看到的那样,任何地方任何光线都能拍摄出优秀的人像拍摄作品,关键在于如何合理的利用环境光线,或使用闪光灯、反光板弥补不足。拍摄户外人像时,闪光灯既可以充当辅光提亮人物阴影部分,也可以用来凝固人物动态创造背景模糊效果。如果你没有闪光灯,就让被摄对象站在靠近窗口的位置,使用反光板为人物阴影补光。

  使用慢门和闪光灯虚化背景、凝固主体,并给人物带来漂亮的眼神光。

  尝试夜间拍摄。慢门带来了这张照片的光影效果,闪光使照片中的人物清晰。

  我们在自然光下拍摄了这幅照片,使用大光圈浅景深效果虚化背景突出重点。

  这张室内人像借用了窗外的自然光拍摄,和大型柔光箱得到的光照效果非常类似。

  9. 隆冬拍摄树木

  冬日里抬头向上,你会看到挂满雪花的树冠。

  在冬天的森林里面想拍摄一些不同寻常的东西貌似很难,其实你唯一需要做的就是变换自己的视角。

  专业风景摄影师马克·汉布林(Mark Hamblin)说:“蹲也行,躺也好,从低角度抬头向上使用广角镜头看到的画面就是不一样,为了拍摄这类照片,我经常躺在雪地里面。不过这样做真的非常冷,所以我最后选择了直角取景器,于是就再也不用扭着脖子朝天了。其实用实时取景功能也一样。”

  拍摄窍门

  虽然每个人都不希望太阳直接出现在画面中,但太阳位置较高的时候,其光线更适合从低角度向上拍摄树冠,因为这时候树冠的光照比较平均,此时要选好角度。

  使用热靴水平仪或三脚架上的水平仪确保相机完全垂直。如果你的相机拥有反转屏幕,就可以更方便地观察构图。

  虽说我们拍摄的主题是树冠,但其实树冠之间的空白同样重要,在构图时也需要留心。

  10. 拍摄月亮有情趣

  举头望明月,低头拿相机。广角和长焦,拍摄都适宜。

  月亮永远是摄影师们魂牵梦萦的题材之一。去年在英国皇家格林尼治天文台举办的年度天文摄影师竞赛作品展中,就有不少作品以这颗美丽的星球作为主题,除此以外当然也不乏以其他天文对象为题材的照片,不过月亮依然最受人关注。

  拍摄月亮不一定要使用长枪大炮,你可以把月亮和地面的事物结合在一起。但如果你想得到明月当空的效果,还是需要用Photoshop进行合成。如果你是一个天文爱好者,希望以月亮为题材,拍摄出属于自己的优秀作品,不妨听听我们的建议。

  拍摄窍门

  如果你要拍摄月亮的特写,至少需要使用300mm焦距或以上的长焦镜头(上图)。

  地球大气的密度和成分会影响月亮的颜色、反差和相对大小。当月亮位置靠近地平面时拍摄效果会非常好。

  我们没有办法在一张照片中同时顾及月亮和地面的曝光。如果你要让两者曝光都正常,最好的方法是拍摄一张月亮再拍摄一张地面,然后在Photoshop中将它们合成到一起。

  在拍摄前,你可以事先在网上可以查看当地的月升与月落时间,做好充足的准备。

好的拍摄题材,拍摄好的作品

好的拍摄题材,适合摄影师看的电影题材

  你喜欢拍摄的是风景、人像、静物、运动或是甚么题材呢?每种题材都有它们需要注意之处,而来自 Photoventure 的 10 个贴士,强调任何题材都适用,大家拍摄时不妨参考。

  1) 保持简洁

  能够简单就简单,无论是构图、打灯之类,简洁的处理会让照片更吸引,也是个很好的思考过程。有时候,把景物看成为「形状与线条」,会有助你拍出更简洁的画面。

  2) 检查细节

  不论拍摄甚么,在按快门之前,检查你所拍摄的主题之细节,例如模特儿的头发、玻璃上的尘粒、风景里的碍眼物如垃圾筒等,拍摄前的小小修正 (例如改变角度),会让照片有大幅改善,又或避免更繁复的后制。

  3) 检视边缘

  与 (2) 一样都可避免视觉影响,但要留意有些观景窗并非 100% 覆蓋率,故此边位可能会摄入其他东西;不过 Live view 通常都是 100% 了。

  4) 以 RAW 拍摄

  对于一些新手来说,未必敢于后制处理 RAW 档,但事实上它有最丰富的讯息量,容许较大的后制空间 (例如白平衡与曝光调整),对于各类拍摄题材来说,都甚有帮助,尤其是拍摄出错了的话。

  5) 等待好的光线

  不论是任何题材,不论是人造光或自然光,有良好的光线才会有良好的照片,多学一点光线的质地、变化、效果,及等待最好的光线,会让你的照片水平大幅提升。

  6) 接近一点

  不少新手所犯的错误,就是照片留下太多无谓的空位,尤其在主体的上、下方。另外,也可为主体加入前、后景,丰富画面。

  7) 拍摄前先思考

  有些时候要先拍了再算,但情况许可的话,拍摄前先思考一下总是比较好。包括你想用影像说明甚么?你想凝固动作,抑或慢快门让动态如流水?你需要景深抑或散景?应该用甚么角度表现主体?光线从哪里来?

  8) 曝光不足,比过度曝光较好

  很多时候,曝光不足还可在后制把细节拉出来,过曝变死白的话,则较难救回,虽然会出现噪点。

  9) 不要害怕推高 ISO

  一般来说,越低 ISO 就越少杂讯,对画质较好。但如果在低光环境,很多影像需要较高快门速度,来避免动态糊模,则不要害怕推高 ISO,一来拍得到是更为重要,二来可以后制改善,三来相机科技一直进步,今天的 ISO 6400 已不像 10 年前可怕。

  10) 拍摄大量照片

  一来多出来的照片可作后备,二来拍摄更多照片,就是最好的练习,当然你也不要害怕尝试、实验、犯错,在不断反复的锻练下,不论是任何类型的拍摄,你都可以更为精进。

好的拍摄题材,适合摄影师看的电影题材

好照片的几大特性,好照片需要具备的特点

  怎样的照片才是好照片?如何拍出令人满意的作品?相信是绝大多数拍摄爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性,一张照片不可能令所有人都觉得完美,不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的婚礼摄影师Pye的建议,如果可以做到以下的特征,你的照片就能给人留下良好印象,确实很值得参考。

  1. 出色的构图

  不论是三分法、平行、引导线之类,良好的构图是好作品所必备的技巧,既能突出主体,又可以增加照片的可读性,让人更容易理解照片的内容。例如上图使用三分法,三分一的地面,三分二的天空,加上新郎新娘的平行构图,使作品看上去自然而悦目。

  下图则使用了螺旋形引导线,观众易于跟随构图聚焦于新娘子,作品抢眼。由于构图方法很多,大家要多观察不同佳作的构图法,并且学习这些技巧,建立扎实的构图习惯与基础。

  2. 捕捉情绪

  情绪是人与人之间沟通的强大语言,越能捕捉情绪,越能牵动观众的心,例如上图伴娘的激动心情,或下图两父女在开怀大笑,都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化,例如听到有趣的笑话,全场大笑的话,就是拍摄好时机。

  3. 图片说故事

  能够说故事的作品总是出色的作品,大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片,都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受(通常有动作或互动的照片比较易于做到)。例如上图一位伴娘替女儿穿鞋,又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球,都是故事性强的作品。

  4. 保留想像空间

  照片能够提供充足信息,以说出完整故事,是不错的方法,但有如小说之于电影,没有展示出所有内容,保留空间,让人以想像力补充故事的内容,却往往​​更加引人入胜。例如上图二人拥抱于电话亭内,却看不见他们在做什么,是笑?是谈天?是接吻?这种留在悬疑空白的照片,令人的想像力更有发挥空间。

  以下这张照片,则拍摄了一对情侣的双脚,展示了两个人的分别与关系,却又保留了足够多的空间,让人想像与诠释。

  5. 捕捉标志性时刻

  就像电影的一些经典画面,每个活动或事件,都会有些标志性的时刻,或某些动作会有强烈的象征意义,这些作品都会令人印象深刻。例如上图的女孩们,正在发型屋等待服务,于是拿起杂志在阅读及攀谈,是典型而有趣的画面。

  又例如下图,一对情侣正在离开,刚巧前方有另一对较老的情侣,这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品,你就能了解更多类似的题材与方式。

  6. 拍摄特别的东西

  特别的东西永远都能引人注目,要让照片变得有趣,就去找与众不同的事物。例如在香港,中式西式的婚礼大家都见得多,那么去拍摄印度的婚礼吧。好像上图的彩绘,又或是下图的印度婚礼,都能令你的(特定)观众耳目一新。

  7. 并列对立

  将概念上对立的东西放在一起拍摄,会营造强烈的​​效果,也让照片变得有趣。例如上图在广阔的户外空间,放置理应是室内陈列的漂亮婚纱;又或是下图,洁白纯真的新人与婚纱,对比墙上的街头涂鸦,也让照片更加耐人寻味。

  8. 独特的光线与色彩

  出色的光线是所有照片都必须的元素,而寻找好的光线及色彩,更是摄影师的重要工作。例如上图以喷泉作为背景,并透过其中的光线,制造剪影;及下图在酒店前制作光涂鸦,都让照片变得有趣而悦目。

  9. 展示被忽略的细微处

  这是一个速食、急促的时代,人们拍摄也好、活动也好,往往追求达标、快而准的方式,只聚焦于重点,所以一些离开人们焦点、停下来才看得见的景物,往往会成为突出的作品。例如上图婚礼中戒指摆放的位置,又或下图桌面布置,都是很美丽的布景,却可能被人所忽略,值得拍摄下来。

  10. 采取不同的角度

  大多数人都以惯性角度来看世界,就算拍摄时都一样,所以愿意攀高趴低的拍摄作品,往往可以突围而出。例如上图的背景,其实是在情侣的头顶,又例如下图则是摄影师跑到酒店16楼来拍摄,这些照片会带来不一样的冲击。

  你会发现,这些元素都并非只有高昂器材可以给你,最重要的是你能活用你的眼、手、脚、脑袋,及不断的尝试与失败,才会拍摄得到。但当然,除了这些元素,你还可以探索更多可能性,拍摄更有个人风格的作品

好照片的几大特性,好照片需要具备的特点

  今天关于好的拍摄题材,拍摄好的作品的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


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