可调渐变减光镜,减光镜和渐变镜的区别

可调渐变减光镜,减光镜和渐变镜的区别

今日导读:把镜头瞄向海边,去呈现海岸线的精彩,采用慢门的技法拍摄海景,生生不息的海浪在慢门的效果下或幻化成如梦如雾的云海,或固化为连绵不绝的丝条状,会让一些平淡的场景看起来有意思得

  把镜头瞄向海边,去呈现海岸线的精彩,采用慢门的技法拍摄海景,生生不息的海浪在慢门的效果下或幻化成如梦如雾的云海,或固化为连绵不绝的丝条状,会让一些平淡的场景看起来有意思得多,拍摄这样的画面就需要使用到风光利器——滤镜,下面介绍几个常用滤镜的巧妙用法。

  减光镜,随时随地慢下

  来市场上在售的中灰镜常用规格有:ND8、ND16、ND32、ND64、ND400、ND1000,分别对应减少曝光级数为:3、4、5、6、8.5、10挡。市场上在售的减光镜按形状来划分,又可分为圆片和方型插片,从使用效果来说,圆片像UV镜一样旋到镜头上,和镜头结合紧密,几乎无漏光现象,而方形插片需通过滤镜架来安装在镜头前,虽然安装、更换方便快捷,但减光镜片和镜头之间多少总有些缝隙,长曝时多少有些漏光现象。市场在售的还有一种特殊的可调减光镜,可调范围一般ND2—ND400。在实际实用中,ND400和ND1000因为镜光级数比较高,装上镜头后,从取景窗看出去时是黑乎乎一片,这一定会影响你的拍摄,因此在使用高挡位的减光镜时,需要提前把构图安排好,然后再拧上或插上减光镜。在这里我推荐一些不错的滤镜品牌,例如B+W、HOYA或高坚。

  渐变镜,遮挡1/2的精美

  GND中灰渐变镜=分为软渐变、硬渐变,软、硬渐变一般常用的有0.6、0.9、1.2三级,镜片灰色部分遮挡的效果相当于减光2、3、4挡,从使用来看,0.9这一级的使用频率最高。RGND中灰渐变镜,俗称反向渐变,这是一块特殊的镜片,灰色最暗的部分在镜片黑白交界的地方,灰色从中间向边上渐变递减,这片滤镜在慢门拍海中,在日出日落太阳接近海平面时最适合使用。渐变镜也有圆片和方形插片,圆片因为拧到镜头上固定了位置,想机动地调整想压暗的区域基本不可能,推荐使用方形插片,这样构图时非常机动,想要压暗哪块区域可以很方便的调整。尺寸上如果使用的广角端到了16-18mm,.那么建议渐变镜尺寸至少得100X125mm的才不会有暗角或挡边,考虑到有时竖向构图上的需要,最好用100x150mm尺寸的渐变滤镜。

  ND32、ND16(上)、ND64、ND400、ND8(下)

  反向渐变、0.6软、0.9软、1.2软

  慢门拍摄整套器材

  巧妙组合,创意拍摄

  海景慢门拍摄说穿了主要就是快门的控制,快门是曝光组合中的一个元素,光圈和感光度是另外两个元素,有点风光拍摄知识的都知道拍风光时光圈介于F11—F16时,ISO100时,成像画质最好,所以光圈和感光度这两个元素的设置基本可以固定,在滤镜的帮助下设置不同的快门,让浪花在不同的快门下呈现不同的姿态,所以开拍之前,要确定好自己想要多少的快门。从我拍海景慢门的经验来看,快门固定在1/15秒-1秒,海浪呈现出丝状,十几秒,海浪呈丝絮状(类似棉花),30秒以上可以基本雾化。用图片举几个例子来简单说明ND和GND的使用,这张是太阳落山后20分钟左右拍的,虽然天空还残留着晚霞红,但海面已经很暗了,用机内测得的海面曝光组合为:F16、30、iso 100,天空的曝光组合为:F16、3、iso 100,天空和海面有三级多光比差,于是用0.9软渐变来均衡天海光比,让剩余的霞光不过曝,让海水下的沙滩纹理不死黑。

  单独用ND镜控制快门速度

  这张是台风阴雨天的浪花拉丝,这样的场景中,天海间的光比基本均衡,所以可以不用GND,但要让浪花拉丝,快门要保持在1秒,而现场光曝光组合是:F14、1/8、iso 100,加个ND8,减少三挡光,快门正好是1秒。

  ND和GND组合控制快门速度和均衡光比

  这张是日落后的场景,虽然太阳下山了,但天空和海面之间还是有很大光比,现场光机内测得海面曝光组合:F16、1/2、iso 100,天空测得曝光组合是:F16、1/16、iso 100,天海间有四挡的光比差,于是用1.2(减四挡光线)的GND来平衡天地间的光比,为了让海浪雾化,快门至少得30秒,需要减六挡光,于是又得加上ND64的减光镜,这样组合了ND和GND的滤镜就可以把场景按想要的效果呈现出来。

  合理构图,善用前景

  构图按传统的拍摄构图原则,即三分原则,以海平面做参考,特别注意水平,拍海由于人眼看海的习惯,倾斜的海平面会干扰小脑的平衡,让人难受。至于海平面放在三分之一处,还是三分之二处,看具体情况而定,例如要突出表现前景,可让前景占三分之二。有完美的晚霞或朝霞倒影时,可打破常规构图。拍海有特殊性,就是哪里的海远景都一样,因此前景变得很重要,有了好的前景就成功了一半,加上天气和云象的配合,一定是张精彩的片子。

  风云变幻流动云

  熟悉潮汐,对天气尽在掌握

  在北半球夏季,有海洋季候风,蓝天白云的日子会越来越多,空气通透,云象美丽,此时到海边无论旅游或拍摄,都是最好的时间段。另外,海洋还有它的特殊性,那就是潮汐,对拍海景有很大影响,例如前景的运用。

  细心准备,认真拍摄

  拍摄前最重要的工作是踩点,慢门拍摄多集中在黎明和黄昏时分,也就是说黎明时,是摸黑过去,黄昏时,是摸黑回来,如果不事先踩好点,半夜过去是很难找到拍摄点的。建议携带手电筒、溯溪鞋、防蚊液等。

  深圳大鹏半岛海景拍摄点推荐

  西冲整个大鹏半岛最漂亮的沙滩在西冲,最漂亮的礁石也在西冲,从西冲旧公路一直开车到小山头的山顶,山顶修了小停车场,黑岩角就在下面,100多米的高度,坡陡、路难行,只能拍日出,因此只能半夜摸黑下去。

  大、小梅沙大小梅沙虽说以海滨浴场而出名,但随着深圳这几年的海滨休闲带的建设,已经完善了大小梅沙浴场两边的绿道和休闲观光栈道,现在可以很方便地栈道上进行海景拍摄。

  西冲黑岩角魔幻场景

  大梅沙婚纱拍摄点

  深圳湾深圳湾因为在市内,交通极为便利,也是摄友们非常喜欢去拍摄的地方,但深圳湾是泥滩,没有礁石,没有太多的元素可以做前景,好在红树林段有些树和木桩可纳入构图中做前景,也可以考虑把滩涂上的鱼笼作为前景。

  巽寮湾巽寮湾是粤东数百公里中海水最洁净的海湾之一。除了一类的海水及沙滩沙质外,海滩上软细洁白的海沙含硅量高达99%。有“天赐白沙堤”的美誉。这是离深圳最近隶属于惠东的一个海湾,沙滩平整,纹路漂亮,因为面向西边,时间上非常方便拍日落,也是摄友们喜欢去的一个拍摄点。

  深圳湾红树林的树和桩

  退潮后形成的沙洲

可调渐变减光镜,减光镜和渐变镜的区别

可以拍出温度的相机,每张照片都是有温度的

  一直以来,拍摄的客观都被理解成为冷漠和不动声色的,实际上,角度的选择、语言的表达、瞬间的选取甚至取景器的剪裁,从来都是“有温度”的。一张好照片,应该让人有生理反应,可以让人不寒而栗,也可以让人暖流涌现。“有温度”不仅仅是视觉语言上的追求,也是情感上的天然渴望。

拍摄:Wayne Jones拍摄:Victoria Vaisvilaite Skirutiene

  拍摄的主题最好着眼于我们的日常生活

  一般人对于拍摄,好像都有着戒慎恐惧的心,要是]有像样的拍摄配备,在拍摄这个领域就会落于人后,但是F在中高阶级拍摄器材的价格,不像早些时期那样贵到让人高不可攀。不过,倒是在拍摄的题材上出F了一些分歧,有些人会认为拍摄人像才是王道,有人则觉得只有大景才能搬得上台面。我们对于拍摄的要求是不是太高呢?一定要大山大海或是美丽的Model,才足以展现影像的力道?其实,这反而会忽略在生活中那些与我们最贴近的人事物。拍摄的意义,它并非全是高大上的宏伟题材,而是在于立足我们身边的人、事、物,是为了让生活变得更加丰富精彩。

  氛围很重要 要拍出感动人的氛围

  一千个读者就有一千个哈姆雷特,拍摄亦然。拍摄对某些人来说,是一种心情上的抒发;也有人认为,拍摄只是想单纯纪录某个美好画面;更有人觉得拍摄一定要曝光正确、构图有黄金般的定律、色彩能艳丽动人……但是,当你深入研究之后,你会觉得氛围才是影像里最能感动人的关键。而光影与色调一直是影像中占据绝大部分风格的重点,如能善加利用光线迷人而丰富的不确定性,掌握冷暖色调的变化运用,基本的画面氛围感也就操控在你手中了。拍摄的同时要记住:对于氛围的打造要通过观察和感受,要用你的想法去操控相机,而不是一味的想回家用修图软件调整。

拍摄:Elena Shumilova拍摄:Elena Shumilova拍摄:Elena Shumilova

  认真选取拍摄的场景

  拍摄场景的选取是为照片的创意风格和拍摄目的而服务的。要拍摄有“温度”的作品,拍摄场景的选择是很重要的。因为在不同的场景所营造的气氛会不一样。所给人的感觉也会不一样。另外,拍摄的场景也是营造拍摄风格的重要元素。因为决定了拍摄照片的风格,才选择拍摄场景。拍摄场景是照片风格和意境的最佳呈现。

  能迅速判断被摄者的特质

  作为摄影师,能迅速判断被摄者的特质,这是很重要。因为这决定了被摄者适合什么样的拍摄。如果能够与被摄者取得良好的沟通,那拍摄就更加是一件轻松愉快的事情了。这样的话,首先会让摄影师跟被摄者之间的陌生感消除,摄影师也能趁此了解被摄在的特质。被摄者在拍摄的时候会表现得更加自然轻松,作为摄影师也自然会拍得更加起劲。

拍摄:长能丰一拍摄:长能丰一拍摄:长能丰一

  摄影师本身的情绪也很重要

  拍摄机器本身是冰冷的,想照片有“温度”,不冰冷。摄影师的情绪很重要,因为一幅成功的拍摄作品都会显露或者隐藏着摄影师的思想,或者在一种特定时间或状况下闪现的主观情绪。生活中有许多我们习以为常、平淡无奇的事物,都因为摄影师的拍摄风格而被注意。这是因为他们的作品都带着其主观意识,每天都抱持着想拍点什么的心情,培养一下自己的拍摄情绪,留意到更多的生活片段。那么,你的拍摄的画面越来越丰富,照片也会越来越有“温度”,生活也跟着有趣了起来。

拍摄:Alessio Albi拍摄:Alessio Albi拍摄:Alessio Albi

  被摄者与拍摄者之间的信赖关系

  从生活上的角度来讲,有时候即使彼此之间有再深的血缘关系,但是若少了平时情感的维系,我想也很难能够看见对方流露出真实的各种情绪。以拍摄角度来说,拍摄者与被摄者之间的情感,是可以很真实的从画面中观察出来的。对于拍摄而言,照片里面流露的情感多少,就是照片本身是否有“温度”的体现。不过,这些情感的互动,并不是拥有高超的拍摄技术就能轻易弥补的。因此,拍摄前的情感交流,以及拍摄后的互动很重要。很多摄影师跟被摄者拍摄都带有很强烈的目的性,这样的话,照片出来的效果或者会很好,但是算不是佳作,因为没有情感的“温度”。有时候,忽略被摄者是模特儿的身份,尝试一下跟被摄者以朋友关系去互动和相处。笔者相信你的照片会有意想不到的收获。

拍摄:David Neff

  多欣赏别人的作品

  有时候常常会被自己的思考模式困住,当你觉得挖掘不到新题材可拍的时候,不妨多欣赏别人的照片吧!将你觉得特别有趣、喜欢的构图试着拍下来,虽然一开始会有种抄袭别人的感觉,但其实不然,在欣赏了好的作品的同时,内心会激发出不同的创意和情感。在拍照的时候,你常常会不知不觉的把自己的个人特色也拍了进去。于是,你的照片所呈现出来的画面和情感自然也会跟别人大不相同。

拍摄:Steve McCurry拍摄:Steve McCurry拍摄:Steve McCurry

  耐心等待 捕捉不经意流露的感情

  很多时候,我们看到那些充满感情,充满张力的图片,都不是摄影师一蹴而就的。这些优秀的照片都是他们经过漫长的等待去捕捉美好的瞬间。情侣之间温情的瞬间,初生的宝宝第一次抓住父母的手,一家三口在田野中拥抱,情人在冰天雪地中拥吻……这些画面让人不禁为之感动。这是最简单,也是最珍贵的感情。生活的一些细节,我们用心等待之后,在拍摄的时候用镜头捕捉了,这些不经意间流露出的感情是作品的点睛之笔,为作品赋予了活力与灵性。

拍摄:Natalya Fedorova拍摄:Natalya Fedorova拍摄:Natalya Fedorova

  只有充满爱 才能抓住温暖的瞬间

  人间最珍贵的爱,莫过于亲情、友情和爱情。这些感情构成了这个美好的世界,也让我们的生活充满了温馨、浪漫的氛围。有好多好多的一瞬间,若不是充满着爱,用心的去观察,我想肯定没办法拍下这么多有温度的画面。用眼睛去注视着身边爱着我们的人,因为任何技术都无法让画面中充满浓浓的爱意和温暖。拍摄你所爱,才能真正从中获得快乐,自己得先有感动,才能感动别人。

拍摄:冢本将人拍摄:冢本将人拍摄:冢本将人

可以拍出温度的相机,每张照片都是有温度的

可以问摄影师的问题,摄影师的苦恼

  以下这些问题,摄影师一般都不会回答你,如果你一定要打破沙锅问到底,答案估计只会是“呵呵”。这不是因为摄影师耍大牌,而是你问的实在是缺乏水准。大家来看看是不是这样。

  作为摄影师,你还遇到过哪些让你“无言以对”的问题?欢迎补充。

  1、你这张照片拍得真好,可以问一下参数是多少吗?

  深入剖析:

  摄影师一般不会回答你这个问题。原因有两个:

  第一,现在很多图片分享社区的图片都自带有拍摄信息,只要作者没有人为删除,如果有需要可以自己可以去查看;

  第二,这个问题回答你了,也没有太大意义,你以为你知道了参数,就可以拍出同样漂亮的照片吗?太天真了!关键还是要多拍,多到外面走走。

  2、哇,照片好美啊!你是用什么相机拍的?

  深入剖析:

  这个问题更加无聊。我告诉你我是用数码后背,用哈苏拍的,你是不是明天就去整一个回来?

  只有技术不好的才会埋怨器材不好,相机只是一个工具,关键还是看你自己的想法和实践能力。

  3、我准备跟家里人去旅游,你觉得我应该买一个什么样的镜头?

  深入剖析:

  我觉得你买什么样的镜头,拍出来都只会像百度上搜索出来的那种旅游纪念照,没有美感可言的。还是刚才那句话,好看的照片不看器材,构图和用光是长期实践积累下来的。

  4、大神,你拍的照片好赞啊。是用什么软件修图的?

  深入剖析:

  这问题简直就是侮辱摄影师,更加不会有人回答你。你的意思是说他的照片好看完全是通过后期修出来的意思吗?

  要知道好的照片,前期的策划、准备及拍摄才是最费时间和精力的,后期修图只是让作品锦上添花。

  问这个问题,只会显得你对拍摄一点都不懂。所以你一般得到的回复是:美图秀秀。

  5、你图片修得这么好,能不能帮我弄几张图片?

  深入剖析:

  我照片修得好这个我知道,但是为什么要帮你修呢?你知道吗,摄影师其实都是拖片帝,他自己也有很多片子还没有修完,每天工作到凌晨两三点,他会说出来吗?

  6、你的风格真心赞,为什么我照着教程调出来的色调不一样?

  深入剖析:

  每个人的风格不一样,而且风格这种东西也不是一天两天可以形成的,是摄影师长年累月的调试,结合前期拍摄慢慢积累起来的。你不可能完全模仿某个摄影师的风格,即使后期可以,前期也不行,要勤于练习,多拍摄,慢慢的找到属于自己的风格。摄影师们分享的调色教程只是给你提供一个参考思路而已。

  7、你是开工作室的吗?怎么拍照收费这么贵?

  深入剖析:

  很多人可能觉得影楼拍摄非常划算,几百块钱,有照片,而且后期还有很多诸如相框,相册,光盘,钱包照之类的附属品。每个独立的摄影师,每一次拍摄,从前期的准备工作,到后期的精细修整,都是一丝不苟的,不会是那种一成不变的构图与动作。每一个环节都会花费摄影师很多的精力去准备和完善,每一次都不会是一个复制品,而是一次私人订制。一分钱一分货这个道理,你们都懂。

  8、咦,你玩拍摄的啊,能不能免费帮我拍组照片?

  深入剖析:

  很多模特或者同学朋友经常会问到这么一个问题。其实很多摄影师都会碍于这种关系,勉强地接受了。举些例子,你朋友是卖车的,可以叫他送一辆给你吗?你朋友是开饭店的,是不是可以经常免费蹭饭吃?职业摄影师,就是靠拍摄混饭吃的,照片对于他们来说本身就是一件商品,所以请尊重摄影师的工作。

可以问摄影师的问题,摄影师的苦恼

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