宽容度什么意思,宽容度有什么用

宽容度什么意思,宽容度有什么用

今日导读:有一位朋友问道,宽容度是什么?我们就尝试简单一点的说说这事。所谓的宽容度,简单一点的说,就是一张照片记录最光和最暗细节与层次的能力。宽容度高,最光和最暗的光差的展现会比较

  有一位朋友问道,宽容度是什么?我们就尝试简单一点的说说这事。所谓的宽容度,简单一点的说,就是一张照片记录最光和最暗细节与层次的能力。宽容度高,最光和最暗的光差的展现会比较阔。不同光度的画面细节就会能够被完好的被保留下来;而相反宽容度低的,光差的展现只能局限在一小区域之内,在这区域之外的光暗度画面就会被删走 (或者说是没有被记录下来)。

  不同载体的宽容度

  好,有了很基本的认知以后,就可以看看不同载体的宽容度的展示。

  一、正片

  不在那个光区域中的地方就……byebye喽。正片是出了名宽容度极低,就是说如果曝光没有太过精准的话,一些在这宽容度以外的画面就不会被记录下来。所以一般来说,拍正片都会要求高一点的曝光精准度就是这个原因了。

  正片

  二、负片

  光暗之间能够保留比较多的东西,是负片的强项。负片跟正片相反,就是宽容度很高的一类载体,不过当然也有分好的和坏的啦,但一般来说都比正片来的好。通常来说,黑白片的是最强的,其次是专业负片,最逊就是一般买得到的菜市场底片。

  负片

  三、RAWRAW的好处就是能够把光暗所以资讯都保留住,不过后期处理就会多一点步骤了。有人说,RAW是高宽容度的正片。其实是没错的(只是出来的色彩可能没有正片的好而已),RAW的意思把原始的所有光暗记录排列成一个数码档案,然而在电脑里面把数据转化成为画面。

  RAW

  一般来说现在的RAW的记录能力已经有大概10EV光度左右,有些当然会更厉害。就像是Pentax K-5,在DXOMARK的测试当中就有14.1 EV了,这其实已经非常接近专业用负片的能力(菜市场的就早已超越了)。

  四、JPEG在数码拍摄中是很常见的,然而JPEG的宽容度很视乎不同相机的转换过程而定,但一般来说都不高。原因大概是JPEG是经过转化的一种图像档,经过一定程度的压缩,把最光最暗就是说人眼一般不会注意的光暗度的阶调拿走。

  JPEG

  宽容度低就是不好吗?

  其实不能够这样说,这倒要看看您想拍些什么了。

  RDP III

  像正片就是宽容度十分低的,然而不会有人说那是很烂的东西啊。但是画面光差这么低的情况下,该如何做好呢?所以就有了不同的拍摄技法,如擦黑卡之类的,以补足这个问题。不过,现代拍摄数码的朋友都应该对这认识,就是宽容度较大的载体后期的能力都比较强。因为能记录的光暗都比较好,利用后期软件把光暗拉高拉低都能够有比较好的效果。

  宽容度高就是反差低吗?

  您一般可以这样说,然而严谨一点的话就不是了。反差大的镜头/底片拍出来的感觉也许光暗的细节会没有那么的明显和细腻。然而如果负容度高的载体,那些资料是依然会存在的,只是没那么容易分辨得到出来而已。

  160NC,镜头是Carl Zeiss 28-85/3.3-4

  160NC,镜头是Leica的Summitar 50/2

  负片的宽容度是最强的?

  处理恰当才能够呈现那种效果啦。好像说一般底片的扫瞄档,特别是店家扫出来的,您是不会看得出有宽容度的。因为店家的处理一般都会弄得比较适合大众口味,都会尝试为处理出来的照片提高反差,多半经过这样处理,然后转化成JPEG以后,能看得到的细节和光暗阶调都会不存在了。

  负片要怎样去呈现?

  就要看看负责扫描的人的喜好了,要呈现那种感觉,处理的过程其实是需要用比较严谨的手法才行。

  如何呈现要看负责扫描的人的喜好了

宽容度什么意思,宽容度有什么用

昆虫拍摄技巧,如何拍好昆虫

  昆虫是拍摄人最易接触到的拍摄对象,即使是在我们生活的嘈杂的城市中,街头公园、城市河道、小区中的水系,甚至是花园的草丛和墙根,我们都会发现那些活跃的小生灵,而在户外旅游中,它们更是在自然界中无处不在,随时可以为我们提供拍摄的乐趣。

  唐志远(Dreamman)摄尼康D200 相机镜头焦距180mm 光圈f/4.5 速度1/125s ISO100

  通常的昆虫拍摄,如蝴蝶、蜻蜓一类,使用我们手中的相机和镜头就可以完成,但如果有一天,真的痴迷于此,可能就需要掌握更多特殊拍摄技巧和特殊器材了。这可不是一个娱乐“小品”,它比那些拍摄大作,更需要精细而一丝不苟的创作精神。

  一、手动对焦更值得信赖

  liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/200s ISO100

  对于高速运动的昆虫,无论使用手动或自动对焦,都无法追踪到它。此时最好使用“设伏”的对焦方法,事先对准它反复光顾的花芯进行对焦,并缩小光圈增大景深范围,这样一旦它进入你的埋伏圈,就难逃你的镜头“火力范围”了。

  昆虫拍摄成功的关键是主体清晰,尤其是昆虫在画面中占据很大比例时,照片的主体更精确地明确于蜻蜓的眼睛或蝴蝶的翅膀花纹等,焦点少许的前后移动,都会在画面上形成无法弥补的失误硬伤。而这种对焦的失误,往往是过分信赖相机自动对焦的结果。有经验的昆虫拍摄人,都会利用手动对焦来进行拍摄,这需要相当的眼力和一段时间的练习。

  手动对焦和拍摄的协调动作这样操作:首先要将镜头上的自动对焦控制钮设定到手动M 挡(有些镜头标为AF OFF),拍摄时,要右手食指半按住快门不松,同时左手动调节对焦环,直到焦点景物清晰为止时,迅速按下快门完成拍摄。

  记住,昆虫拍摄很难有让你对焦后再重新构图的机会,因此最好在对焦前实现进行大致的构图,若有不满意的地方,可以在后期进行剪裁和调整。

  二、高速快门配合连拍功能

  高速快门是拍摄昆虫的另一重要技巧,即使是在拍摄一些静止的昆虫时,轻微的快门声音都会惊动到它,使它做出敏捷的反应动作。因此,使用速度优先模式,并将快门速度设定为1/200s 以上,就可以在它做出反应前就完成拍摄了。尤其是在手持相机抓拍舞动的蝴蝶、蜻蜓等运动不规律的昆虫时,这样的设置可以避免手持相机所带来的晃动影响,以及相机自震等问题。

  唐志远(Dreamman)摄尼康D200 相机镜头焦距90mm 光圈f/11 速度1/200s ISO100

  连拍功能,是拍摄活动中昆虫的必要选择。尤其是在“设伏”拍摄时,如在拍摄蜜蜂采蜜时,当它一旦接近花朵时,就要按下快门高速连续拍摄,记录下它接近花朵、靠近花芯以及落在花蕊上采蜜的全过程,而后我们可以从中挑选出构图最精彩的画面来。通常最精彩的瞬间是蜜蜂接近花蕊的照片最为吸引人,但单张拍摄是很难抓住这1/200s 的瞬间。

  三、拍摄角度的选择

  选择拍摄昆虫的角度,一定要有焦平面的概念。简单的理解就是让镜头平面与昆虫最漂亮的身体平面平行,如要展现蝴蝶翅膀的漂亮花纹时,就要让镜头平面平行;同理拍摄蜻蜓的翅膀也是如此。但如果要是拍摄蜻蜓两只令人震撼的复眼结构,就要让镜头平面与两只眼睛所在的平面与之平行,只有这样,才能令两只眼睛以同等清晰度展现在画面中。

  梓涵 摄佳能 EOS 50D 相机   镜头焦距100mm  光圈 f/7.1 速度 1/160s ISO400

  漫步雾中 摄尼康D80 相机  镜头焦距105mm  光圈f/11  速度1/30s ISO100

  焦平面的概念,在使用微距镜头时格外重要,因为它的镜头设计与普通镜头不同,它的平像场设计令景深极小,在镜头放大倍率为1:1时,即使光圈收缩到f/22,其景深只有几毫米,稍许的平面倾斜,就会造成一眼实一眼虚的失误。

  四、柔和的散射光线最为适合

  阴天和多云的天气时,光线明亮而柔和,可以在画面中造成均匀无影的效果,能表现昆虫表面的纹路,质感和色彩。对于自身色彩丰富,纹路优美的昆虫,如蝴蝶等,更适合使用稍强些的顺光拍摄,这样不但可以展现美丽的花纹,放大图片后,甚至可以清晰地看到翅膀上的鳞片细节。而对于像瓢虫类的甲壳虫,利用较强的顺光很容易表现外壳光滑而带有强度的质感,甲壳上的高光反光点还可以增加其金属感。

  liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/200s ISO100

  顺光拍摄时,利用相机的评价测光,通常可以得到不错的拍摄效果,但如果昆虫在画面中所占比例小,可以适当减少0.5~1 级曝光量,这样可以适当压暗环境亮度,以突出明亮的昆虫。

  五、创意的逆光拍摄

  (上图)梓涵 摄佳能 EOS 50D 相机 镜头焦距100mm 光圈f/11 速度2.5s ISO100(下图)孙德波 摄尼康D5000 相机 镜头焦距105mm 光圈f/5.6 速度1/250s ISO720

  逆光拍摄昆虫,可以更好地突出昆虫身上的局部细节,如蜜蜂身体上的绒毛,逆光时被光线勾勒得十分清晰,而蝴蝶的翅膀在逆光条件下的透射效果,更有晶莹剔透的透亮感觉,逆光拍摄是最好的选择。如果遇到光比很大的场景,要利用小型反光板为主体昆虫正面补光,但单纯的逆光拍摄,会使昆虫其他不透光的身体部分呈现黑暗,层次不分明的效果,此时通常需要使用使用小块的反光板从正面进行补光。

  逆光拍摄时,建议使用暗背景,以明暗对比来突出逆光的透射光以及轮廓光效果,使用点测光测量昆虫身体最亮部分,并决定曝光是要点。要适当减少曝光补偿,这样可避免画面整体曝光过度的问题。

  六、背景的选择非常重要

  要想拍摄出一幅优秀的昆虫作品,除了昆虫主体要清晰以外,简洁的背景也是必不可少的。背景的选择一定要暗一些,通过明暗对比突出昆虫是最为简便的方法,树叶间的阴影,深色的树干等都是不错的选择,而后在通过微距镜头本身景深浅虚化明显的特点,虚化掉这些景物就可以了。

  liubo_sonic 摄佳能 EOS 50D 相机镜头焦距100mm 光圈f/16 速度1/200s ISO100

     一些专业的摄影师拍摄昆虫时,会随身携带一个小的黑色背景布(纸),这也是个简单而有效的处理办法。

  七、清晨和雨后是最适合拍摄的时间

  当你真正喜爱上昆虫拍摄,希望能够拍摄到更多更精彩的作品时,可能就需要你牺牲睡懒觉的习惯了。因为清晨的黎明时分,是拍摄昆虫的最佳时间,黎明时分的光线有低平而不甚刺眼的特点,非常适合拍摄。而很多昆虫会在花草上过夜,在清晨它们的活动不活跃,更容易拍摄。

  liubo_sonic 摄尼康D200 相机镜头焦距180mm 光圈f/32 速度1/60s ISO100

  尤其是当露珠凝结在它的身上时,利用它们难于活动的时机,更可以拍摄出极有创意的作品来。同样的道理,雨后也是拍摄昆虫的绝佳时机,只是此时昆虫的更活跃些,它们急于抖掉身上、翅膀上的雨水,飞行和爬行的速度明显减慢,加上雨后清澈的光线,实在是拍摄的最佳时机。当然,随身携带一个小的喷水壶进行局部人工降雨,也是专家的小诀窍。

昆虫拍摄技巧,如何拍好昆虫

离机闪光灯怎么使用,离机闪光灯怎么设置照相机的参数

  可能一听到“离机闪(外置闪关灯)”三个字,许多人都会很伤脑筋,要么觉得这是一种非常复杂的技术,要么就觉得这个要求太高不敢尝试,所以都敬而远之。其实呢?“离机闪”不过也就是闪关灯的一种,你不会觉得相机上的内置闪关灯很难用吧?同理,离机闪没什么可怕的,今天就来教大家“离机闪”该如何入门!

  众所周知,拍摄最关键的元素就是光,而光则可以分为自然光和人造光两大类,你走在街上拿出手机随手一拍,其实就用到了自然光,它是最常见的光线条件,而与自然光相对的则是人造光,人造光又可以细分为持续光源和瞬时光源,我们今天要讲解的“离机闪”就是瞬时光源的一种。

  国内论坛和网站都很少提及闪光灯,一是因为闪光灯的上手难度,二是因为长期以来的偏见――老一辈的摄影师总是无时无刻在给你灌输:“使用闪光灯是不对的”、“使用闪关灯不够自然”、“只有掌握了自然光才是掌握了拍摄”等等,诸如此类,其实都是源于无知和偏见。

  一、为什么要使用闪关灯?

  在使用闪光灯前,我们得知道为什么我们要用?主要有两个原因,一、为了弥补现场光线的不足,二、用来营造特殊效果,帮助作品表达。第一点很容易理解,当我们在夜晚或是室内这种光线条件非常弱的情况,没有足够光线满足曝光的时候,只能利用人工补光来改善光线条件,这是最常见的情况。

  而第二种更有难度,是摄影师主观创作用到的手法,通过改变光线特性,营造出更有戏剧性的光线效果,包括用来改变色温、添加眼神光、塑造被摄体形象、减小或加大反差、高速凝固被摄体等等。

  学会使用闪光灯,不仅仅是会用一件新器材而已,更是象征着你迈向一个新的领域――由被动捕获光线转变为主动掌控光线。

  二、如何选择闪光灯?

  选择闪光灯就不得不提两个参数:TTL和高速同步。什么是TTL呢?TTL是英文Through The Lens的缩写,翻译为“通过镜头测光”。早期许多闪光灯是不能选择亮度的(光强),只能通过发光的时间来控制发光量,而发光的时间则是根据闪关灯上的传感器来决定,发射出去的光线经由反射回到传感器,但光量达到一个标准值时,闪光灯就会自己自动关闭。而TTL的出现,使得闪光直接通过镜头来测光,当足够的光量进入镜头后,闪光灯才会关闭,这就大大增强了闪光的易用性。

  举个简单的例子,镜头加上一块ND滤镜,直接使用第一种测光方式得到照片肯定会比TTL测光的方式要暗的多。

  而另一个概念是“高速同步”,常见于商业、民用拍摄中,根据相机快门帘幕的原理,当快门速度超过闪光同步速度时,强行闪光会导致画面曝光不均匀。快门超越时间越多,黑色未曝光部分比例越大。同步速度按相机而异,一般多在1/200秒左右,部分高端相机可达1/250。几乎所有的原厂闪光灯都带有高速同步功能。

  TTL和高速同步基本都是原厂闪光灯的标配。

  三、该怎么开始?

  当我们谈到闪光灯时,你脑海中的画面可能是这样子的:

  不要紧张,并不是所有的闪光灯都要这样大张旗鼓,你要准备仅仅是一台相机、一支外置闪关灯、一个引闪器,再配上闪光灯架就可以开始工作了,仅此而已。

  所谓离机闪,顾名思义就是闪关灯是远离相机的,这时候你就得需要有引闪器来同步你的快门和闪光灯。以前呢,要使用离机闪就会有一根闪光同步线,但是现在的无线技术已经非常成熟,无线引闪器是大家的首选。使用方法:接收端的热靴接在闪光灯的下方,对频成功的发射器热靴插在相机,设置好同步即可。

  无线引闪的特点是不仅可遥控距离范围广,而且不受位置的限制。接上无线引闪器,按照闪光灯的说明调整设置就可以了:

  四、要如何使用离机闪?

  如何将环境光和人工闪光相配合是掌握闪光灯的关键。

  环境光就是拍摄现场已经存在的光线,它可以是太阳、路灯或是别的现场光源,这些光源已经决定了被摄体的所处光线条件了,例如,黎明或黄昏时的黄金光线就是最常用到的环境光。当然,如果你的现场光源已经足够好,那么我们也用不着使用的闪光灯了。夜幕降临后的背光拍摄,往往很难获取正确的曝光,导致画面主体一片黑,这就是现场环境光的局限性了。

  例如这张图,夜幕低垂,想要保留云的细节就得对天空测光,但是如此一来,前景的人物就会变成一片黑。

  为了克服这个问题,就需要引入闪光灯。同样是对背景测光,但这时可以打开闪光灯点亮前景(可能需要你多拍摄几次拍摄来调整闪光设置,这很正常),于是就可以得到一张前亮后暗、对比强烈且有戏剧性的照片了。

  这是我们的现场图,在人物的左右放各有一盏闪光灯,左边这盏灯加上了柔光伞,因为模特的面部朝向左边,用柔光打亮左边,光线更加均匀,能保留面部更多的细节;而右边则是裸灯,在模特的右侧身制造出了轮廓光,形成强烈的明暗反差,两盏灯的互相配合使光线更具层次和变化。

  这就是使用闪光灯来改善画面效果的典型案例,接下来我们再看看另一个例子。

  我们继续来看,下图是未使用闪光灯时拍摄的效果,由于太阳光线的角度不佳,会在人物的面部留下大面积阴影,非常不好看。

  对于这种情况,我们除了改变模特的位置之外,还可以利用闪光灯来解决这个问题。如下右图,在人物左方设置一张闪光灯(加柔光伞),能显著改善面部阴影。

  不仅如此,我们还可以在模特左后方设置另一盏闪光灯,在左边打出轮廓光,甚至露出一点星芒,让整个画面的质感提升一个等级。

  这是打光的现场图,大家慢慢摸索到规律了吗?

  五、闪光灯入门的两大要素

  我们知道,在拍摄中判断光线特性有许多要素,包括亮度、照度、光比、光位、光质、光效、光控、光色等等各种各样要考虑的条件,但对于新手来说,想要入门最关键还是要掌握“光的质量”、“光的角度”这两点。

  关键要素A:光的质量

  通过上面两个例子,聪明的你应该可以得出一个结论了――光源越大,光线越柔和。直接用裸灯,光线会很硬,用于营造强烈的明暗对比;而利用柔光伞,不仅能使光线产生慢反射,还可以扩大光源的面积,从而减弱硬光造成的阴影,让模特看上去更加柔和细腻。

  关键要素B:光的方向

  我们之前讲解的两个例子都用到了不止一盏灯,这是因为不同方向的闪光灯对于被摄体的塑形作用完全不同。根据这个特性,我们可以用多盏灯相配合,营造出更加丰富多变的光线条件。

  科学进步带来的便利在这里完全体现出来了,现在的灯具如此智能、便捷,我们大可以无成本地试验各种打灯方法,无论是单灯的方向,还是多灯的配合,相信入门之后的你将会乐此不疲。

  所谓兴趣是最好的老师,上面所总结的方法,都是为了引导大家如何克服对离机闪的恐惧,快速入门闪光灯。上路之后,你会发现原来自己打开了一个宝库!

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  今天关于宽容度什么意思,宽容度有什么用的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


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