零基础当拍摄助理,从拍摄助理到摄影师的历程

零基础当拍摄助理,从拍摄助理到摄影师的历程

今日导读:以往不少摄影师在变成专业摄影师之前,都有担任拍摄助理的相关经验。在一般认知中,那似乎是成为拍摄生涯中某个必经环节,尤其对于刚从学校毕业的拍摄学生来说更是如此。究竟,拍摄助

  以往不少 摄影师 在变成 专业 摄影师之前,都有担任 拍摄助理 的相关经验。在一般认知中,那似乎是成为拍摄生涯中某个必经环节,尤其对于刚从学校毕业的拍摄学生来说更是如此。究竟,拍摄助理的工作都在做些什么呢、能学到什么、有什么好处呢?

  拍摄助理究竟是怎样的工作?

  实际上拍摄助理的工作内容十分繁杂,涉及的内容也非常广泛,但若真的要用一句话来简述也是可以滴,即摄影师的一切「后顾之忧」,包括一些拍摄技术性的工作,如现场设备的架设、灯光的配置等;或是一些平凡的琐事,如想办法在脚架上装个烟灰缸,方便摄影师可以随时放置他未抽完的烟。

  努力工作的拍摄助理们,穿著连身的工作服,在处理墙壁。

  想做拍摄助理的N个理由

  理论的真实实践,经验值疯狂累积

  拍摄现场对拍摄人来说就是第一线战场,而作为摄影师的助理,你便获得加入战线的机会。无论是在学校学的,还是靠自己自学的拍摄理论,都将在参与现场拍摄而得以实际操作,真正将理论转化成能力。若有幸但当著名摄影师的助理,在更加专业的拍摄工作中见习,那获得的经验值更是很多人花钱买不到的。

  了解拍摄产业的工作流程

  在拍摄工作的第一线作战,不仅可以锻炼自己拍摄技术及处理事情的速度,也能在这过程中最快地了解整个产业的工作流程,包括摄影师如何接案、如何与客人联络沟通、到底拍摄团队里的人各自负责什么工作、有哪些场地资源、图档要怎么处理之后才能印出来等。这些事情,比起以摄影师的身分进入后再学习熟悉,还不如趁做拍摄助理时就开始观摩,奠定成为专业摄影师的基石。

  拍摄助理常常需要对摄影师言听计从,当碰到脾气暴躁的摄影师时似乎又是一种煎熬。

  找寻专业拍摄生涯的机会

  跟着摄影师在拍摄界打滚,里面处处是机会与挑战。在那个环境之中,如果表现得不错,自然很容易会有委托工作找上门来,即便你只是个拍摄助理。简单来说,当有的厂商客户的拍摄预算可能较少,请不动你的老板时,他们说不定就会找上你,请你接这个案子。去问问目前在在线的专业摄影师,他们第一次在拍摄生涯中取得突破是在什么时候,十之八九会告诉你是在做拍摄助理时获得机会的。

  作为拍摄助理,你常常发挥一些比较搞怪的动作,例如躺在地上打球杆。

   

  拍摄助理的N项工作原则

犯错时立即认错。不要害怕提出疑问,与其弄坏昂贵的设备、弄伤自己或别人,还不如搞懂之后再行动。在客户面前,别让你的摄影师老板看起来像个蠢蛋。提早到拍摄现场,且尽量当第一个到现场的人。积极主动的工作态度,你是来协助解决问题,而非制造问题的。主动提出协助要求,看到有什么没准备好的器材主动提出,或是问大家有没有要喝水之类的。保持警觉,随时注意拍摄现场的状况,以迅速解决问题。做好要做一堆杂事的心理准备,毕竟你就是拍摄助理!乐于助人,不要仅协助摄影师,包括造型师、妆发师等现场工作人员。尝试预测接下来会发生什么事。谦虚有礼,并保持自己的专业度,拍摄时不要痴痴地盯着MD看,或被一些名人震摄,更别只顾和化妆师聊天。

  拍摄过程中,不要被MD完全吸魂喔!(圖片來源:Ptalk )

  找份拍摄助理的工作

  根据国外拍摄网站 Ptalk 的相关建议提到,可先尝试从自己欣赏的摄影师着手,找到他们的联络方式,如E-mail地址,简明扼要且礼貌地寄信询问。信中别忘了附上自己的相关经验履历,让摄影师清楚明白就拍摄部分你有哪些能力。当然,在台湾或许更多的朋友一开始还是会选择在人力银行网站上搜寻职缺,也是能找到摄助工作的信息。

  再来,个人推荐亦是一个不错的方式,不过这往往需要累积相关经验,在工作上有了一定的表现,才会有人肯推荐。因此,再一次要求大家在摄助工作期间,应保持专业性,并注意上段提及的原则,才能在旁人心中留下好印象,并愿意将你推荐给其他(更好的?)摄影师,让你获得更多成长。

  良好的态度缔造良好的名声,工作上若有好的表现,将来才会有更多不一样的机会在等待。

零基础当拍摄助理,从拍摄助理到摄影师的历程

六种对焦方式,对焦方法有哪些

  对焦,有时也被称为聚焦,是指通过相机和镜头的功能来改变物距和相距的相对位置,使被拍物从模糊到清晰过程,这是刚接触到拍摄的爱好者们最容易学会的一门基本技巧,对焦的准确与否决定着画面的清晰度与锐度,可以说是检验一个拍摄新手是否会用相机的初级标准。但是!接触拍摄这么久,你确定你真的掌握了对焦的技术吗?下面的这些对焦知识不会听起来很陌生吧?

  一、手动对焦

  尽管现在的数码相机都具备自动对焦功能,但依然可以使用手动对焦。有很多人都有这样的误解,认为自动对焦要比手动对焦更准,其实并不是这样,自动对焦的优点在于迅速快捷,更加准确的反而是手动对焦。这一点在微距和弱光拍摄上最为明显,由于相机自动对焦的物理原理(测距对焦、对比度法、相位对焦),它在弱光情况下很容易出现偏差,微距拍摄则对焦点要求更加精细,相机自身很难把控。

  很多人习惯用自动对焦了,换成手动对焦很不习惯,认为对焦又慢、又难看准焦点,没关系,现在的数码相机大多数都有实时取景功能,它对于手动对焦有非常大的帮助!

  二、单次自动对焦

  这应该是我们最熟悉的对焦方式,相机的单次自动对焦是指在半按快门时,相机开始对焦工作,一旦相机的处理器确认焦点已经对准,发出合焦提示,再完全按下快门就可以完成拍摄,对焦过程也就结束。如果想要改变焦点,那就要先松开快门按钮,然后再次半按快门重新开始对焦。

  当相机已经提示对焦已经准确,但在你完全按下快门前,拍摄对象发生了移动,之后再完全按下快门,就会得到一张失焦的模糊照片,所以这种对焦方式只适用于拍摄相对静止的物体。

  三、连续自动对焦(伺服对焦)

  自动对焦主要分为两种情况,除了单次自动对焦外,另一种就是连续自动对焦。连续自动对焦也称为伺服对焦,就是半按快门对焦之后,相机会锁定目标物或锁定对焦区域,一旦目标与相机之间的对焦距离改变了,相机会自动跟焦。

  在你使用连续伺服对焦时,要在开始时选取对焦点,换而言之就是告诉相机一个明确的目标,它才能进行跟踪。根据伺服对焦的特性,这种方法最适合拍摄运动中的目标,例如运动、赛车等等。

  四、完全自动对焦

  如果你选择的是自动对焦而不作任何调整,当你的手指半按快门时,相机就开始自动帮你选取对焦点了。这是最简单、最省事的办法,尤其是当你需要抓拍,或是没有时间主动选取对焦点时。但是相机自动选取焦点也有弊端,比如说你不能选择自己想要的焦点,相机自动选取的焦点往往是靠近画面中心的物体,但有很多时候我们选取的焦点在画面中的其它的位置(例如黄金比例点),这个时候你就需要手动选取对焦点了。

  五、手动选取对焦点

  手动选择合适的对焦点,综合了自动对焦以及手动对焦的优点,能够帮助你最大限度的掌控画面,尤其是拍摄风光、静物和肖像拍摄这种有充分时间准备的题材。你在取景框内可以看到对焦点的指示,然后通过按钮选取你想要的对焦点,接着半按快门开始对焦,虽然花了一点时间,但是更容易帮助你拍出你想要的画面。

  六、人脸识别

  目前最新的相机基本上都配备了这样的技术(需要开启实时取景),它通过软件算法识别画面中的人脸部分,然后把它当做对焦点进行跟踪和检测。这个方法最适合拍摄爱动的小朋友,只要开启这项功能,相机的对焦点就会一直锁定在小朋友的脸上,不用再担心每次拍照都不配合的熊孩子啦!

  七、先对焦,后构图

  尽管现在的相机技术越来越成熟,越高级的相机会有越多的自动对焦点供你选择,但是不能保证你所需要的对焦位置每次都有自动对焦点,面对这种情况,你可以尝试对焦后重构图。这个方法非常方便,虽然有时为了重构图的需要,你的相机位置会产生轻微的偏移,但这种程度上的偏移并不会使焦平面发生变化而产生脱焦的问题。

  这种方法非常适用于弱光环境的拍摄,即在目标处使用中心点对焦(通常来说,中心点对焦效果最好),然后移动相机重新构图。

  八、后键对焦

  平时我们半按快门,相机就会自动对焦,全按的话就会拍照。其实我们也可以通过设定,将这对焦和拍照两个功能分开,让快门只保留拍摄功能,将自动对焦功能放在机背的AF-ON这个按键上面,即在半按快门的时候不会对焦。AF-ON这个功能适用于主体位置会随时变化的情况,例如生态拍摄、运动拍摄或新闻拍摄,就常常会使用到它。使用方法,就是把对焦点设定成中央单点对焦,在拍摄时,按住AF-ON,以中央对焦点不断追踪着主体,直至对焦准确及构图完成才按下快门。使用AF-ON的另一个优点是减少了重新构图的麻烦。很多时候,我们需要连拍一些照片,如果每次拍照前都要半按快门对焦,反复重新构图再拍摄,这会为我们带来许多不必要的操作。而使用AF-ON就可以一直追踪你想要拍摄的目标,适时按下快门即可。

  九、超焦距对焦

  超焦距的概念听起来很复杂,其实很简单,它是指当镜头对焦在无穷远时,景深前界(离镜头最近清晰点)到镜头的距离,换句话说当镜头对焦在无穷远时,从超焦距点到无穷远的画面全部都清晰。最快的对焦就是不对焦,这句话深谙超焦距对焦的原理。手动将镜头的焦距调整到最大,只要保证被摄对象处于最近清晰点之外,就可以随心所欲地拍摄了。很多街头抓拍就是使用这个技巧。PS:如果是广角镜头采取这种方法,会使画面的景深达到最深。

  十、景深合成

  这是北美的风光拍摄非常喜欢使用的一个办法,对于层次感明显的画面,你可以拍摄不同对焦平面的照片,然后用这个技术把它们合成,让画面的每一处都变得清晰起来。

  需要注意的是,如果是拍摄静物,一定要严格保持相机的参数和被摄者的距离,最好是把相机固定在三脚架上,使用同一个焦段,然后改变不同的焦平面多拍几张,最后合成,从而得到一张前后完全清晰锐利的照片。

六种对焦方式,对焦方法有哪些

伦勃朗布光法图解,伦勃朗布光法特点

  伦勃朗光是人像拍摄中独特的一种布光效果。它的基本光效是:在人物正脸部分形成一个三角型的光斑,故也称作三角光;分别由:眉骨和鼻梁的投影,及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》,画家采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。而后拍摄家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状但光比和光位,使这种布光运用在人像拍摄之中,这里我们就来以拍摄不同风格图片的实例来讲解伦勃朗布光的实战方法。

  我们把三角形光斑平行镜头或靠近镜头这边称为正三角光。这类布光受光面窄,人物面部大部分都在阴影中,立体感强,人物五官得到强烈的凸显与强调,适合矫正脸型拍摄。

  我们把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大,暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好,但脸型偏瘦的人像拍摄布光。

  我们把三角形光斑平行镜头或靠近镜头这边称为正三角光。这类布光受光面窄,人物面部大部分都在阴影中,立体感强,人物五官得到强烈的凸显与强调,适合矫正脸型拍摄。

  我们把三角型光斑远离镜头这边的称为倒三角光。这类三角光人物面部受光大,暗区小。立体感减弱。比较适合五官比例好,但脸型偏瘦的人像拍摄布光。

  伦勃朗在绘画中使用一个主要的光源来照亮人体的脸就够了,人的脸转向一侧到刚刚看不到耳朵为最好的角度,然后在这一侧给予主要的光源,让脸的三分之二照亮,而另外的三分之一较暗而形成了对比。拍摄时对象要稍稍转离光源,当然光源位置也需高过头部,让鼻子的影与面颊的影相连。不过并非所有人都适合这种布光方式,颧骨较大的人会比较理想,而鼻梁不够高的人则较难布光。所以布光应该选择合适的对象,不能一概而论。

  伦勃朗光布光方式

  具体拍摄时,先打开主灯(A),并调节其角度,使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后打开正面主要的柔光灯(B),直接对着被摄者脸部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度,但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被摄者转动头部,直到伦勃朗三角光能恰到好处地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下倾。适当加入发灯(C)以及背景灯(D)效果可能会更好。接下来就是测光及选择相机的光圈与快门组合。最后再检查一下背景,看一下头发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中引起晕光。开始拍摄时可同被摄者轻松地交谈,以使他放松并面带笑容,这一步也是很关键的。须记住,在人像拍摄中重要的是不要让一种技巧的作用超过了被摄者脸部的表现力。

  注意事项

  (1)主光可以使用硬光,也可以使用软光。硬光可以使影调清晰明朗。软光可以使影调柔和层次丰富。

  (2)主光没有固定光位,是以打出倒三角形的光块为目的而定。当三角形光块是朝向相机一侧时,人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。并且注意遮挡光线以免相机进入杂光。

  (3)三角光的光比控制是难点:要配合使用辅助光或反光板来控制亮区和暗区的光比,一般拍摄女性光比控制在1比4左右,男性控制在1比16以内,当然还需要根据画面的影调,相机宽容度来选择适合的光比。

  (4)三角光的使用中最重要的难点是平衡阴影中的眼神,要用反光板或者是辅助灯补足暗部且形成眼神光。

  (5)鼻骨和眉骨立体感不好的模特我们要慎用三角光,这样被摄者不仅不能体现光线美感,反而把被摄者缺点暴露,夸张。

  拍摄实例

伦勃朗布光法图解,伦勃朗布光法特点

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