拍出好照片的技巧,照片拍摄的各种技巧

拍出好照片的技巧,照片拍摄的各种技巧

今日导读:对比其他类型的艺术家,摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画,不需要几月几年研究笔触,任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们知道按下快门不一定就是好照片,

  对比其他类型的艺术家,摄影师仿佛是非常容易出作品的职业。不需要花费几个小时作画,不需要几月几年研究笔触,任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们知道按下快门不一定就是好照片,因为我们没有把最重要的心思放入照片之中。

  一张好的照片会有持久的视觉吸引力,可能还包含优秀构图以表达作者观点。到底拍出好照片需要怎么样的技巧呢?一起来看看吧。

  出色的用光

  光是拍摄中最终要的一环,照片是好是坏,光线因素占了绝大部分。无论拍摄什么主题,用好光线作品就能提升一个档次。就阳光而言,好的光线一般在日出日落时分,被成为Magic Hours,在这段时间进行拍摄,光线品质无容置疑。

  出色的用光

  若在非日出日落时分拍摄,可能你需要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光,都可以令光线效果变得更好。精通布光技巧可以帮你弥补自然光的不足,让你在任何条件下都能拍出好照片。

  提升拍摄主体的辨识度

  首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄主体,一般而言就是摄影师按下快门最重要的原因。有些照片或有多个主体或主体不明,但我相信好照片都是围绕着一个重点进行表达,因为这样的照片往往更加有表现力,也容易表达摄影师的个人观点。如果你不知道自己想要表达什么,我相信你的观众也一样不会明白。

  提升主体的辨识度

  巧用色彩对比

  提升拍摄主体的辨识度有很多种方法,常见的有运用虚化、色彩对比、明暗对比、线条引导等。

  凭借事物之间的关系讲述图片故事

  述说故事的照片可以与观众产生更深层次的交流。摄影师可以用故事向观众传达特定的信息和情绪。其中最常见的方法是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素之间的关系,这种关系真是故事所在。

  画面中次要元素的作用是通过种种方式为主体服务,突出画面主旨。好的次要元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造气氛,也能与拍摄主体产生对比或联系突显主体的特性,也可以从互动中产生故事。

  凭借事物之间的关系讲述图片故事

  恰当的次要元素在丰富画面之余,也能带给观众一些思考,这些思考将会引发他们的创造力。这是令照片内容更加丰富的方式。

  利用构图制造画面张力

  改变画面中主体放置的位置,形成不同构图,我们就可以改变观众对作品的看法。这是每个摄影师都有的经验。人类的眼睛和大脑链接,所以我们才可以用视觉辨识不同的事物,收到视觉带给我们的信息。改变构图也是同样道理。

  利用构图制造张力

  形成不同构图

  怎么样的照片才有画面张力呢?可能每个摄影师心中的方法都不一样。如通过冷暖色调的配合使用,引起观众们的注意力;巧妙利用画面特殊线条和颜色块……没有一种方法是最完美的,但一定充满个性化。太过完美的教条式构图实际上就是没有惊喜,如果觉得自己迈过了学习基本知识的阶段,何不试试打破旧有的构图惯例呢?

  精心挑选画面内容

  初入门的摄影师常常会犯一种错误:希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导致画面变得非常杂乱,观众只会看到无关紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图太多,也容易淹没拍摄主体。

  精心挑选画面内容

  减少画面的杂乱元素,精简构图,更能提高照片的表现力,这也是开放式构图的优势。拍摄是作者与观众之间的桥梁,想象才是交流之中最重要的动力。

  谨记,拍摄不单只是表现拍摄主体的细节,而更在于视觉上情感上交流。

拍出好照片的技巧,照片拍摄的各种技巧

拍出好照片的三个基本要素,拍好照片的四个要素

  我们将会把目光投向拍摄中最基本以及最重要的一些知识。首先本章节会先讲述几个基本概念,接下来把重心放在今天的两个重要部分:影响曝光的三个参数以及景深的概念。最后,我们会以两个与画面效果有关的知识结束。

  有心的朋友可能会发现,在每天的学习里,我们都是采用先易而难最后再易的方式进行。我个人觉得这样的方式比较容易让人接受,在不知不觉之中就已经掌握了重要的知识。

  一、镜头的焦距

  焦距在物理中是指透镜中心到平行光聚集点的距离;而在拍摄中,是指当对焦在无穷远时,镜头中心到感光器成像平面的距离。因此,只要知道镜头的焦距是怎样影响拍摄效果的就可以了。图2-1就是不同焦距拍摄。

  

  从图2-1中可以看到随着焦距变大,画面的范围逐渐变窄,同时远处的房子也变得越来越大。总结一下,我们可以得到如下的结论:

  焦距的数字越小,则拍摄的范围、角度越广(或者说物体在画面里显得很小)。而焦距的数字越大,则拍摄的范围、角度越窄(或者说物体在画面中显得更大或者被拉得更近)。

  二、等效焦距

  我们把镜头上标注的焦距定义为绝对焦距。绝对焦距是不会随着相机的改变而改变的,它反映了镜头本身的物理特性。而等效焦距这个概念的出现是因为不同相机有着不同大小的感光器。简单来讲,相同的镜头装在不同大小感光器的相机上,照片拍出来的范围会有区别。

  怎么来量化不同大小感光器带来的这种差异呢?

  尼康(Nikon)和佳能(Canon)全幅相机的感光器大小一般在36mm*24mm左右,如尼康(Nikon)D3x,尼康(Nikon)D700,佳能(Canon)1Ds Mark III,佳能(Canon)5D Mark II。尼康(Nikon)和佳能(Canon)的非全幅(APS-C画幅)相机的感光器大小大约分别在24mm*16mm和22mm*15mm。我们将全幅相机(感光器大小为36mm*24mm的相机)作为衡量标准。也就是说:

  所有能装在全幅相机上的镜头,等效焦距等于绝对焦距;而镜头在所有其他大小感光器相机上,等效焦距等于绝对焦距乘以一个固定的系数。

  举个例子,镜头装在尼康(Nikon)的非全幅(APS-C画幅)相机上,如D300s,D90,等效焦距约等于绝对焦距乘以1.5倍;镜头装在佳能(Canon)的非全幅(APS-C画幅)相机上,如7D,60D,等效焦距约等于绝对焦距乘以1.6倍。意思就是这些镜头装在非全幅(APS-C画幅)的相机上,拍摄出来的画面范围等效为一个更长的镜头在全幅相机上拍摄出来的范围。图2-2中的几张例图可以很容易的帮助理解。

  

  从图中我们可以看出一个200mm的镜头在APS-C画幅机器尼康(Nikon)D90上拍摄到的范围与一个300mm镜头在全画幅机器尼康(Nikon)D700上一致。

  一般来说:

  拍摄角度接近180度的镜头称为鱼眼镜头;等效焦距小于20mm的镜头称为超广角镜头;等效焦距从20mm至35mm的镜头称为广角镜头;等效焦距从40mm至60mm的镜头称为标准镜头;等效焦距从75mm至150mm的镜头称为中焦镜头;等效焦距从150mm至300mm的镜头称为长焦镜头;等效焦距大于300mm的镜头称为超长焦镜头。

  三、对焦

  对焦又叫聚焦,是让某一个我们想要的点足够清楚的过程。相机的对焦分为自动对焦与手动对焦两种。

  正确对焦后,我们想要的点会足够清楚。与此同时,所有过这个点并且与相机感光器平行的平面都会足够的清楚。我们称这个足够清楚的平面为对焦的焦平面。让我们还是通过图片来解释。请看图2-3:

  对焦示意图(2-3)

  从图中可以看出当相机对焦在白棕小熊的眼睛时,除了白棕小熊清楚之外,小熊脚下的水泥平台也有部分清楚。这些清楚的地方位于同一平面。

  最后留一个问题,以考察大家对对焦平面概念的理解程度。

  焦平面考察图(2-4)

  问题:如图2-4,你有几个朋友需要拍摄合影,如果不考虑画面构图而只需达到让他们同时清楚。请问摄影师应该站在什么位置进行拍摄?A). 1B). 2C). 3D). 都可以

  答案是D都可以。只要把相机平行对着这几位朋友,让他们在与相机平行的同一个平面上,当对焦在其中任何一个人的时候,其他的几个朋友也都会因为在焦平面上而清楚。您答对了么?

  四、快门速度

      在讲完上述三个简单概念之后,我们要进入今天的第一个重点:影响曝光的三个参数。分别是快门速度,ISO值和光圈值。

  上一章在讲述测光体系的时候,我们已经将快门速度,光圈值和ISO值进行了类比。在此我还要再重复一次这个类比。同样的,下一章我们在讲述测光之前,会第三次重复这一话题。这有可能会让大家厌烦,但是这三个知识非常重要,因此我会用不断重复的方式让大家对其有深刻的印象并把这些知识深深的记在脑海中。

  如果我们把相机接受曝光比作一个正在接从水龙头流出来的水的桶。光圈值可以简单理解为镜头开口大小,就好比水龙头开口大小,也就是单位时间里面的出水量。拧得紧水势就少相当于光圈值小,拧得松水势就猛相当于光圈值大。快门速度是感光器(胶片)感光的时间,就好比打开水龙头的时间。时间长桶里的水就多,时间短桶里的水就少。我们在桶下面再放一个大盆子,然后在桶上凿一个口。如果我们考虑的是盆子里的蓄水量而不是桶里的,那么就不单与水龙头的水势以及时间有关了,还与桶上凿口的大小有关,这个就类比为ISO值,ISO值是指感光器(胶片)吸收光的能力。如果桶凿的开口大,在其他条件相同的情况下,盆里的水自然会更多。反之,桶凿的开口小,盆里的水就会少。

  那么,什么是快门呢?快门就是相机上控制感光元件有效曝光时间的装置。快门分为两种:老式的相机会把快门装置做在镜头上,称为镜间快门;而现在的相机一般都会把快门做在感光元件的前面,称为帘幕快门。

  为了保护相机内的感光元件不曝光,快门在平时总是关闭的。按下快门释放按钮之后,在快门开启与闭合的间隙间,照相机内的感光元件被感光。最后数码相机将感光元件所捕获的光转为电信号并存入记忆卡中。这个过程也就是我们俗称的“拍了一张照片”。

  相机快门速度的选择有很多。如1/1000秒,1/500秒,1/250秒,1/125秒,1/60秒,1/30秒,1/15秒,1/8秒,1/4秒,1/2秒,1秒。而现在流行的单反相机,快门速度的范围则更大。最慢能够达到30秒,最快能够达到1/4000秒甚至1/8000秒。接下来我们进行问答式的学习,此方法的学习可以使大家对这些重要的知识产生更加深刻的印象。

  假设你拍摄了两张照片。前提是:拍摄所处环境完全一样,拍摄画面范围完全一样,拍摄参数不同的仅仅是这两张照片的快门速度。

  问题1:一张用了1/4秒,而另一张用了1/8秒。这两张照片哪张会亮一些?

  这个问题的答案很简单,因为1/4秒时间比1/8秒要长,所以在其他条件都相同的情况下,自然1/4秒的照片会亮一些。

  问题2:既然1/4秒的照片会亮一些,那它比1/8秒的照片要亮多少呢?

  这个问题比上一个要难一点,但其实仔细想想也容易得到答案。1/4秒等于2个1/8秒加起来。所以拍摄一张1/4秒的照片就相当于拍摄2张1/8秒的照片然后叠加。那1/4秒的照片自然比1/8秒的照片要亮一倍。

  问题3:一张用了1/2秒,而另一张用了1/8秒。这两张照片哪张会亮一些?

  自然是1/2秒要亮一些.。

  问题4:1/2秒的照片会比1/8秒的照片要亮多少呢?

  很多同学在课堂上会对这个问题不知所措,到底是亮2倍,3倍还是4倍呢?其实答案是亮3倍,因为1/2秒等于4个1/8秒。也就是说,1/2秒的照片是1/8秒照片亮度的4倍,即亮3倍。所以,下面我要介绍一个新名词给大家。

  在拍摄里面,我们一般不说亮多少倍,而是说亮多少档。我们习惯说:1/4秒比1/8秒要亮1档,又或者说大1档;而1/2秒比1/8秒要亮(大)2档;同样的道理,我们说1秒比1/8秒亮(大)3档。

  大家有没有发现档位的规律呢?很简单:如果快门速度A是快门速度B的2倍,我们说A比B亮1档;如果快门速度A是快门速度B的4倍,我们说A比B亮2档;如果快门速度A是快门速度B的8倍,我们说A比B亮3档;如果快门速度A是快门速度B的2n倍,我们说A比B亮n档。即:

  每当快门时间加倍,我们称快门速度亮(大)了1档;每当快门时间减半,我们称快门速度暗(小)了1档。

  现在单反相机的快门有:1/8000秒,1/4000秒,1/2000秒,1/1000秒,1/500秒,1/250秒,1/125秒,1/60秒,1/30秒,1/15秒,1/8秒,1/4秒,1/2秒,1秒,2秒,4秒,8秒,15秒,30秒。在这些快门中,每相邻的两个快门都相差一档。我们把这些快门速度称为整数档快门速度。除了它们之外,相机还有很多快门速度,比如1/125秒和1/250秒之间就会有1/160秒以及1/200秒两个中间档。1/125秒,1/160秒,1/200秒,1/250秒之间相邻的两个相差1/3档。

  这些快门里有3个地方是需要注意的,一是从1/8秒到1/15秒,另一个是从1/60秒到1/125秒,最后一个是从15秒到8秒。毋庸置疑,他们之间真的都是相差一档的。为了方便大家记忆,相机厂商把本来应该是1/16秒的快门写成1/15秒,把本来应该是1/120秒的快门写成1/125秒,而把本来应该是16秒的快门写成15秒。有的朋友会有这样的疑问,如果本来应该是16秒,结果只拍了15秒,岂不是会暗很多?对于这个问题,我的答案是,不管是15秒还是16秒,拍摄出来的画面亮度应该是很相近的,用肉眼是几乎无法分别的。有兴趣大家可以试试。

  相机上,为了方便,一般把少于1秒的快门,比如1/125秒直接显示成125,把1/15秒直接显示成15。千万不要错误的认为15就是15秒!那15秒在相机上是怎么表示的呢?相机会用15”表示15秒。

  最后,我们要讲一个十分有用的小技巧。大家先把相机的曝光模式调到手动曝光模式(M)档或者快门优先模式S(Tv)档。在这两档下,拨动拨轮将快门调到1/500秒。接下来,请大家朝着一个方向拨动拨轮三下。会发生什么情况呢?会发现快门速度变成了1/250秒或者1/1000秒。至于变成了哪个与你拨动的方向有关。这说明了什么问题?聪明的你应该看出来了,不管是1/250秒还是1/1000秒,与1/500秒相差都是一档。相机的默认设置是每拨动拨轮一小格,变化是1/3档。如果朝着一个方向拨动三次,变化是1档。

  这个规律之所以好,是因为它几乎应用于每个参数。不管是快门速度,还是我们待会要讲的ISO值和光圈值(有的相机里面ISO值只有整数档的除外),甚至是我们之前讲过的曝光补偿。待会在讲光圈的时候,我想你能更深切的感受到这个规律的优势。

  B门和T门

    若需要拍摄大于30秒快门的照片,又应该怎么操作呢?虽然有这种需求的题材对于刚开始接触拍摄的人来说并不多。在相机上提供了两种特殊的快门来解决长时间曝光的需求。这两种快门分别被称为B门和T门。

  B门的快门时间是从按下快门的那一刻开始计算,直到手松开快门的那一刻结束;

  T门的快门时间是从第一次按下快门的那一刻开始计算(这时手可以松开快门,相机依然继续曝光),直到第二次按下快门的那一刻结束。

  有了这两种快门,摄影师们便可以拍摄出许多长时间曝光的佳作了。比如:

  长时间曝光作品1 作者M7han,等效焦距17mm,ISO100,光圈f/22,快门1/2s,2档中性渐变镜,3档减光镜。

  长时间曝光作品2,等效焦距20mm,ISO100,光圈f/32,快门120s,2档中性渐变镜。

  那怎样在相机上设置这两种特殊的快门呢?一般的数码单反相机,B门是在全手动(M档)曝光模式下,位于30秒快门之后。当快门一栏显示BULB时,表示启用了B门模式。高级一点的相机,B门可在“曝光方式选择拨轮”有单独的一栏,位于M档旁。而现代的数码单反相机没有T门的设置。有朋友会问,如果没有T门,是不是意味着想要拍摄大于30秒快门的照片必须一直用手按住快门不放?其实相机厂商早就为大家考虑过这个问题,于是制造出一种高级的快门线。当按下其上的快门按钮之后,可以往上推一下把快门按钮卡住。什么时候觉得时间差不多了,再把快门按钮拉出来,让其自然弹回。

  B门除了在拍摄大于30秒快门的照片中必须使用之外,在拍摄某些特定题材时也是不二选择,比如拍摄烟花等。

  安全快门

    安全快门往往被大家忽视,其实它的重要性体现在每一次拍摄中。我先说一个经常会遇到的状况。大家有没有把照片拍模糊过的时候?我们看看例图2-7:

  抖动示意图(2-7)

  大家恍然大悟了,这不就是我经常拍出来的吗?再回想一下,是不是在傍晚,晚上或者在家里更容易出现这样的状况?每当你看到美丽夕阳的时候;每当你看到壮阔夜景和湖面灯光倒影的时候;每当在家里看到可爱宝宝在玩耍的时候!你掏出相机,按下快门看到的不就是类似这样的照片么?所以究竟该怎么避免总是在你最兴奋的时候给你泼冷水的模糊照片呢?

  当手持相机拍摄,快门速度慢于一定的速度时,拍出的照片就会很容易出现类似图2-7的状况。这个其实很容易理解,快门速度慢,手持相机就一定容易抖动。想要避免这种状况的发生就需运用到安全快门的规律:

  当快门速度快于安全快门时,拍出的照片会有很大的概率不模糊。安全快门一般等于等效焦距的倒数。

  假如我们拿着一台全副相机尼康(NIKON)D700,挂着一个尼康(NIKON)24-70mm/f2.8的镜头。当用24mm拍摄的时候,安全快门是1/24秒。用70mm拍的时候,安全快门是1/70秒;又比如我们拿着一台非全副的相机佳能(CANON)7D,挂着一个佳能(CANON)24-105mm/f4的镜头。当用24mm拍摄的时候,因为等效焦距等于24mm乘以1.6倍,大约是40mm,那么安全快门就是1/40秒。而用105mm拍的时候,因为等效焦距等于105mm乘以1.6倍,大约是170mm,所以安全快门就是1/170秒。是不是很容易理解?

  出几个小问题考考大家,也算是稳固下安全快门的知识:

  问题1:使用全副相机尼康(NIKON)D700,挂着 尼康(NIKON)24-70mm/f2.8的镜头,用50mm焦距进行拍摄。快门速度如果是1/30,1/50,1/80秒,哪几张会容易模糊?

  问题2:使用非全副相机佳能(CANON)7D,挂着佳能(CANON)24-70mm/f2.8的镜头,用50mm焦距进行拍摄。快门速度如果是1/30,1/50,1/80秒,哪几张会容易模糊?

  问题1的答案是1/30会容易模糊。而问题2的答案是1/30与1/50会容易模糊。您答对了么?

  在购买镜头的时候,可能商家会推荐具有防抖功能的镜头。防抖功能在镜头上的标识为。

  这种产品的特点是手持拍摄时不太容易发生图中的抖动。因为它们会专门有一个抵消相机震动的部分。一般来说,一级防抖的镜头可以使安全快门增高2档。如在全副相机上使用200mm长焦镜头进行拍摄,若此镜头具有一级防抖功能,那么它的安全快门就由1/200秒变成1/50秒;而有二级防抖的镜头,可以使安全快门提高4档。这些都是相当实用的!

  关于安全快门我最后想说一点,当我们使用超广角(也就是等效焦距在20mm以下的这些镜头)或者使用带防抖的镜头时,可能计算出来的安全快门会比较慢。不过我实际操作的经验是:

  在任何情况下,手持相机进行拍摄的快门速度尽量不要慢于1/30秒。

  五、ISO值

    和以前使用胶卷一样,ISO值就是用来衡量感光器吸收光能力的。ISO值越高,代表着感光速度越快。回到刚才的类比,ISO值就好比桶子凿开口的大小。凿的口子越大,盆里的水就会越多。如图:

  ISO值最常见的有:ISO 50,ISO 100,ISO 200,ISO 400,ISO 800,ISO 1600,ISO 3200等。这些ISO值每相邻的两项之间都相差了一档。比如ISO 200比ISO 100亮一档,ISO 800比ISO 1600暗一档。和整数档快门的概念类似,我们把这些ISO值称为整数档ISO值。

  ISO值有一个非常重要的问题需要大家注意。就是当ISO值设置得比较高时,照片的噪点和颗粒将会很明显的增加。如图2-9:

  了解完快门速度和ISO值之后,有一个问题想问问大家。假设我现在拍摄了两张照片。前提是:拍摄所处环境完全一样,拍摄画面完全一样,拍摄参数中不同的仅仅是这两张照片的快门速度和ISO值。:

  问题:如果其中一张照片拍摄的快门速度是1/100秒,ISO值是ISO 200;另一张的快门速度是1/50秒,ISO值是ISO 100。这两张照片哪张会亮一些?

  第一张照片的快门速度1/100秒比第二张的1/50秒要暗一档,但是它的ISO值ISO 200却比第二张的ISO 100要亮一档。所以这两张照片的亮度其实是一样的。这个问题告诉我们:

  不同曝光组合的照片也可能可以达到相同的亮度,只要这些照片的各个曝光参数之间的差距相互抵消。

  我们把这个定律尊称为曝光的互易率,又或者是曝光的等效性。它在数码相机上是完全适用的(在用胶卷拍摄的时候可能会不符合)。

  光圈值

      现在我们要讲述影响曝光的三个参数的最后一个:光圈值(简称为光圈)。在学习光圈值的时候,我希望大家能接受我循序渐进的讲授方式。对于这种比较复杂的概念,我不要求大家一次性就能记住它,而是分几次慢慢的消化吸收。今天我只希望大家记住两点即可。在后面的几章里此书还会不断重复提到它,对加深大家的记忆具有很大的帮助。

  光圈值在镜头上标记为“f/”加上一个数字。第一点我需要大家记住的就是下面图。

  光圈示意图

       图中是一个镜头的横截面示意图。其中黑色的部分代表镜头可以透光的区域。而白色的部分代表着镜头的挡光叶片。从图中我们可以看到:“f/”后面的数字越小,镜头的开口越大;“f/”后面的数字越大,镜头的开口反而越小。比方说,f/1.4比f/4开口要大,f/4又要比f/8开口大。在实际中,我们把“f/1.4”念做“1.4的光圈(值)”或者“光圈(值)是1.4”,把“f/4”念做“4的光圈(值)”或者“光圈(值)是4”,把“f/8”念做“8的光圈(值)”或者“光圈(值)是8”等等。并且,我们会说“1.4的光圈比4的光圈大”或者“光圈8比光圈4小”。不要光记这些说法,试着结合图2-10来记忆这些语言和概念会更有效果。

  第二点需要大家记住的是:整数档光圈值。在写出整数档光圈值之前,请大家先回忆下整数档快门速度与整数档ISO值。

  整数档快门速度:1/8000秒,1/4000秒,1/2000秒,1/1000秒,1/500秒,1/250秒,1/125秒,1/60秒,1/30秒,1/15秒,1/8秒,1/4秒,1/2秒,1秒,2秒,4秒,8秒,15秒,30秒。

  整数档ISO值:ISO 50,ISO 100,ISO 200,ISO 400,ISO 800,ISO 1600,ISO 3200。

  从上可以发现,快门速度和ISO值相邻的两档之间都是倍数的关系,并且数字越大拍出的照片越亮。这也是我把快门速度与ISO值放在一块讲解的原因。而接下来要讲的整数档光圈值却完全不同。

  整数档光圈值:f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32。

  与快门速度和ISO值相比可以发现:其一光圈值中的数字越大反而拍出的照片会越暗;其二光圈值相邻的两档之间并不是倍数关系!

  第一点我们在刚才图2-13中已经讲过了。对于第二点,相邻的两档光圈值会有什么样的关系呢?细心的朋友可以看到:f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32,还有f/1.4,f/2,f/2.8,f/4,f/5.6,f/8,f/11,f/16,f/22,f/32。

  从红色字的部分可以看出:

  有倍数关系的光圈值并不是相差一档,而是相差两档。相邻的两档光圈值相差的是1.4倍!

  下面我教大家如何记忆这些整数档光圈值。首先我们要记住f/2,f/4,f/8,f/16,f/32。与此同时,还需记住这些光圈值相差的并不是一档而是两档。那么它们之间的整数档光圈值是多少呢?我们记住起始的一个f/1.4。剩下的应该是1.4的倍数,比如2.8=1.4*2,5.6=2.8*2,11=5.6*2,22=11*2等。再按下面的方式排布起来,f/1.4  f/2  f/2.8  f/4  f/5.6  f/8  f/11  f/16  f/22  f/32

  以上是我们需要记住的。是不是很简单?

  在大家记住了这些整数档光圈值之后,我想提醒大家,你们还有一个强有力的武器:

  相机的默认设置是每拨动拨轮一小格,变化是1/3档。如果朝着一个方向拨动三次,变化是1档。

  这个规律对光圈值也是一样的!大家可以用手动曝光模式(M)档或者光圈优先模式A(Av)档来进行检测。在这两档下,拨动拨轮将光圈值调到f/8。接下来,朝着一个方向拨动拨轮三下。你一定会看到光圈值变成了f/5.6或者f/11。

  光圈值影响曝光的示意图

  这个规律的好处就是,如果哪天你忘记了这些复杂的档位关系,只要轻轻的拨动拨轮三下,就一目了然了。

  景深:

  接下来我们要进入今天的第二个重点:景深以及影响景深的三个参数。首先来了解景深的概念。

  当物体聚焦清晰时,从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有物体也都是相当清晰(相对来讲)。相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。

  请看示意图:

  景深示意图

  我们对焦在白棕小熊,但是可以发现,前面的暗绿色小熊,后面的粉色小熊以及彩色小熊都很清楚。所以画面中,虽然绝对清楚的平面只有对焦平面,但是相对清楚的范围却可大可小。影响景深的一共有三个参数,分别是:光圈值,焦距以及对焦距离。光圈值刚刚讲过;焦距在本章的第1节有提到,反映拍摄画面角度的参数;而对焦距离(很多人刚开始会把它和焦距弄混淆)即相机底片平面与焦平面的距离。三个参数影响景深的方式我们可以总结为:

  光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大;

  焦距越大,景深越小;焦距越小,景深越大;

  对焦距离越近,景深越小;对焦距离越远,景深越大;

  不用急着记住它们,先让我们看图。

  图中所显示的是光圈值影响景深的示意图:

  焦距影响景深的示意图

  图中所显示的是焦距影响景深的示意图,为了让大家能清楚的看到物体的虚实情况,特将中心部分截图放大,显示在图中:

  焦距影响景深的示意图

  图中所显示的是对焦距离影响景深的示意图。

  与曝光的三参数不同的是,影响景深的三个参数根本没有办法找到类比记忆的例子,不过不要担心,我给大家推荐另一个记忆的办法,在此,我想以实验的形式给出。

  实验:首先大家拿出一张白纸,白纸上面写上几行字。如图:

  景深三个参数记忆实验

  我们的要求是,在红“7”清楚的前提下,怎样让其他这行的字都尽可能的模糊。这是我在课堂上和大家玩的游戏,开始的时候,大家会拍出各式各样的照片,比如图2-17,经过十分钟的努力尝试后,有的学生得到了这个实验的正确答案。图2-18是我拍摄的比较接近要求的图片,大家可以参考一下。

  拍出各式各样的照片

  景深三个参数记忆实验成功图:

  景深三个参数记忆实验成功图

  大家是否在家也拍出达到要求的图片了呢?接下来对这个实验作出分析:因为前提需要红“7”清楚,所以对焦点一定是选在红“7”上,这点毫无疑问。除此之外,实验要求让与红“7”一行的其他字尽可能的模糊,说明一定要达到景深最小的效果。

  回顾下刚才讲到的影响景深的三个参数,我们需要设定最大的光圈,最长的焦距以及最近的对焦距离。最大的光圈和最长的焦距很容易,在相机与镜头上直接设定即可。那么最近的对焦距离呢?操作的方式应该是先把相机凑近到不能对焦。然后慢慢的往后挪相机,同时不断尝试对焦,直到刚刚好可以将红“7”对清楚为止,就是该镜头对焦距离的最近极限了。经过一番研究之后,同学们都把相机和镜头设置到了景深最小。疑问又一次出现了!图2-17中的c和d图就是按照最大光圈,最大焦距和最近对焦距离设定的。但是与红“7”一行的字却清晰无比,特别是d图,整张纸好像都很清楚。这是为何呢?原来尽管我们把相机镜头设置到了最小,但是好比d图,因为拍摄角度是从上往下,整张纸其实都在焦平面上了。所以在实际拍摄中,想达到背景模糊,除了设置相机的光圈大点,焦距长点,对焦距离近点,还必须让对焦物体与背景远一点。看看图2-18,我选择了一个与纸几乎平行的低角度,而且沿着红“7”所在那一行字的纵向进行拍摄。这么做的原因就是要让每个字离焦平面的距离能最大化!分析完这个实验,我再留两个问题给大家:

  问题1:拍一个美女,拍完之后美女说照片里面她很美,但是背景太清楚了,她想要那种背景模糊的感觉。请问你有几种办法?

  答案是:增大光圈,拉长焦距,减小与模特的距离(减小对焦距离)以及让模特和背景远一些四种方法。其中增大光圈,拉长焦距和减小与模特的距离都是直接减小景深。而最后一个方法,让模特和背景远一些,并没有改变景深,而只是让背景与焦平面的距离增加而已。

  问题2:拍一个美女,拍完之后美女说照片里面她很美,但是背景太模糊了,她想要那种背景稍微清楚点的感觉。请问你有几种办法?

  答案应该正好与问题1相反,减小光圈,减小焦距,增加与模特的距离(增大对焦距离)以及让模特和背景近一些。

  在讲述完影响曝光的三个参数以及景深的概念之后,我们今天课的重点知识已经讲解完,如果你仍对这些概念比较模糊,回顾本章的内容并配合一些实践,希望这些知识能帮助你更加了解拍摄的原理。

  色温与白平衡

      不同的光源会发射出不同颜色的光,色温是用来衡量不同颜色光的概念。用一些直观的图来解释:

  阴天,色温高,画面偏蓝

  晴天,色温正常,画面颜色准

  落日,色温低,画面偏黄

  白炽灯,色温更低,画面更黄

  从图中可以总结出:

  阴天或者是晴天里的阴影中(比如高楼的阴影下),光的颜色是偏蓝的。晴天下,光的颜色是比较白的(即不偏蓝也不偏黄)。夕阳下,光的颜色是偏黄的。落日下,光的颜色是偏黄的,并且比夕阳下要更黄一些。室内白炽灯泡,光的颜色比落日更加黄。

  我们把颜色偏蓝称为色温偏高(或者偏冷),把颜色偏黄称为色温偏低(或者偏暖),而把类似太阳光这样白色的光称为色温正常(或者色温标准)。

  以前在使用胶卷时,对色温是需要非常注意的。不过现在因为数码相机的普及以及强大的数码后期,色温的校正可以更多的依靠电子技术。相机上有关调整色温的按钮,我们称之为白平衡(WB, White Balance)。我一般习惯将其设置为自动白平衡(AWB),因为大多数情况下,拍摄出环境特有的光线颜色是比较好的。比如夕阳的红色,很难想象花了几个小时等待美丽的日落,而只是为了得到一张白色光线(色温正常)的照片。不过在阴天拍摄的照片,却可以设置阴天白平衡或者后期把照片调黄一点,因为大多数时候人们不太喜欢蓝色调的照片而更倾向于让照片色调变得暖一些。

  反差

  反差是照片的另一个指标。一般照片分为低反差,中反差和高反差。下图2-20向大家展示了不同反差照片的特点。

  低反差(图a)    

  中反差(图b)

  高反差(图c)

  从图中可以看到,图a整体偏灰,画面中没有太多很白和很黑的区域,大部分的亮暗都相差不太明显。我们把这样的场景称为低反差场景,把这样效果的照片称之为低反差照片。图b相比图a就显得有立体感了,因为照片中的颜色对比要比较强烈一些。我们把这样的场景称为中反差场景,把这样的照片称为中反差照片。图c中有大部分白色和黑色,其他的颜色却比较少。这种照片的效果看起来更加强烈,甚至有时候会显得不够柔和。我们把这样的场景称为高反差场景,把这样的照片称为高反差照片。

拍出好照片的三个基本要素,拍好照片的四个要素

拍出了神韵,风光拍摄的手法

  「一张照片的精髓,在于激荡情绪的能力。」——艾略特波特,1987年

  技巧固然重要,却仅仅是拍摄的第一步。掌握了曝光、控制好景深,有助于传达想法,但前提是你必须先有想法。诚如安瑟尔.亚当斯所言:「最糟糕的事,莫过于画面清晰,构想却模糊不清。」

  光线

  图片作者:Michael Frye

  爱德华威斯顿曾说:「摄影师必须处理的元素中,最重要的莫过光线。相机、镜头、底片、显影剂和相纸的用途无他,就是捕捉并呈现光线。然而,尽管光线对拍摄至关重要,现代摄影师却常忽略、不了解或滥用光线。」

  图片作者:Michael Frye

  要拍摄风景,得先理解光线,这点看似清楚,但又有多少人真正研究过光线?威斯顿曾建议一位朋友「带着相机出门,亲自认识光线,看看光线在熟悉与陌生的景物上,在树、脸孔、浮云、万里无云的天空上,产生了什么效果。仔细观察同样的景色在一天24小时中的样貌。不要只是匆匆瞥过,要细细体会,直到你学会从光线的特质去观看万物。」他的儿子布莱特威斯顿(Brett Weston)讲得更直白:「如果你对光线一窍不通,可能还是算了吧。」

  图片作者:Michael Frye

  一代代彩色摄影师从艾略特.波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景,强调细致的色彩与纹理,正片高反差的局限在他手中反而化为优势。

  构图

  对很多摄影师而言,构图是拍摄最困难的环节。可能正因如此,构图法则应运而生。然而风景拍摄的前辈大师对这种公式嗤之以鼻。「在拍摄前参考构图规则,犹如出门散步前先查阅地心引力定律。」威斯顿如是说。

  图片作者:Michael Frye

  在某些情况下,这些规则(也许称为指引更合适)对构图确实有所帮助,但自然世界如此复杂,不可能有规则能适用于所有情况。不过有个原则倒是永远不会错:精简。最出色的构图只撷取精华,没有多余的景物。或者,再次引用威斯顿的话:「良好的构图,不过是以最强烈的方式观看并呈现。」

  图片作者:Michael Frye

  图片作者:Michael Frye

  此外,出色的构图几乎都有一个共通点:有力且抽象的设计。很多时候,摄影师会太过在意拍摄的主体,而忽略了设计。举例而言,很多摄影师在走近树木时,对树的影像已怀有既定想法,而忽略眼前的树自有其独特性质。安瑟尔.亚当斯认为:「摄影师不该只关注自己感兴趣的拍摄主体;如果他没有毅然决然用心灵之眼观看画面,成品恐怕会令人失望。」

  意境

  最出色的照片要能吸引人,而且不止美丽,还要捕捉某种情绪与感觉,激发观赏者回响。亚当斯相信,摄影师本身要先感受到那份悸动:「我拍过数千张自然景物,但只有那些在拍摄当下让我感受最深刻的照片,才能通过时间的焠炼。」

  图片作者:Michael Frye

  亚当斯以其刻划美国自然风光的壮丽与意境的独特能力,巩固了他在拍摄史上的地位,也抓住上百万名观赏者的心。他最好的作品不但表现出山脉与沙漠的不朽特性,也捕捉了一种独特瞬间:当光线、云层和天气都恰到好处时的感受。

  这张优胜美地半圆顶山脉、岩群和瀑布的照片,以光线、天气、反差、影调、颜色和重复出现的三角形,表现出稳重而宏伟的景观。

  要在拍摄作品中注入意境,你必须和亚当斯一样留意光线和天气,并尽可能地运用所有视觉工具,包括线条、形状、图案、影调、色彩、动态、曝光和景深,去强调你想传达的感觉。

拍出了神韵,风光拍摄的手法

  今天关于拍出好照片的技巧,照片拍摄的各种技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


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