拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

今日导读:当你举起相机看着取景器,准备按快门的时候,你真的只能靠自己了。因为在这一刻别人真的不知道你所看到的世界是什么样子。不过这也就是为什么拍摄的魅力在于一个人自己对世界的自我表

  当你举起相机看着取景器,准备按快门的时候,你真的只能靠自己了。因为在这一刻别人真的不知道你所看到的世界是什么样子。不过这也就是为什么拍摄的魅力在于一个人自己对世界的自我表述。不过现在问题来了,既然别人帮不了你,那么你是否因为自己的构图水平而苦恼呢?也许你从不奢望有着上帝般的构图视角,但是努力与坚持绝对会提升你的拍摄水平。有了这个信念,我们来介绍几种基本的构图技法,相信一定会对你有所帮助。

  1.三分法

  是的,老生常谈,是的,你肯定觉得之后的不用看了。但即使所有的规律都是用来被打破的,你也要熟悉这些规律才可以。三分法是最易掌握的构图之一。简而言之,把你的取景器分成一个九宫格。将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处,大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。但需要提醒你一句,不要让三分法固化在你的脑子里,不然所有的照片看上去可能都一样。

  2.引导线

  引导线是另一种惯用的构图方式,常见于风光拍摄中。原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。你可以用一条路,甚至是风景中形成的阴影。——经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路,这种视角创造出了一种纵深与距离感。应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。不过需要注意的是,引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

  3.运用前景

  前景绝对是你构图中的好帮手,不管你有没有尝试过,也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。想象一下你在拍一张关于海的照片。如果只有蓝天碧水,这张照片会不会有点无聊呢?这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景,摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。正如同引导线一样(其实引导线也是一种前景),你要么保证这个前景是足够有趣的,要么是可以吸引大家的。并不是所有的前景,都能叫前景。

  4.留白

  这条建议真的非常好,为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。一些摄影师管这叫“negative space”,翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的,这样能够更加凸显你所拍摄的主体。这一点在拍人像是格外有用,除非你想有意为之。当然在拍摄运动题材上,对正在移动的物体留出空间同样重要。另外需要指出的是,如果你想把自己的作品卖个好价钱,留白这招绝对要用,不然他们怎么在你的照片上写字呢?

  5.螺旋构图

  是不是见过各种深奥的螺旋线结构,黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱?其实螺旋构图没有那么复杂。螺旋本身也是线条的一种,将视野放于照片之上,如果这些螺旋线条能引导你看到所拍摄的主体,就大功告成了。

  6.打破所有规则

  我们回到了开篇的那个话题。打破规则的前提是你的脑海中已经有了这些规则。如果你的脑子里有了这些构图概念之后,把它们看做一本工具书,而不是一本法条。任何的构图的形式都源于你的表达,所以我们什么都说了,也什么都没说。

拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

  关于拍摄家史蒂夫・麦凯瑞,可能最为人所知的作品还是他的《阿富汗少女》。这位玛格南图片社成员,同时也是美国《国家地理》特约拍摄记者有着特别过硬的拍摄基本功和敏锐的构图直觉。COOPH最近以麦凯瑞经典作品举例,总结出大师9个常用构图技巧。虽然有些是老调重弹,但真正遇到能够熟练运用的人恐怕不多,这大概就是拍摄家和普通人的一点区别,大家当作复习吧。

  一、三分法

  将拍摄主体放在九宫格交叉线,或者将画面线条尽量按照九宫格等分。

  二、引导线

  利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。

  三、对角线

  对角线可以提增照片活力,不至于呆板。

  四、框架

  仔细观察现场,充分利用画面里的框架元素,比如窗口、门、洞等等。

  五、找到背景和拍摄主体之间的对比

  拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。

  六、填充画面

  尽量靠近拍摄主体,一方面压缩焦外多余元素,同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。

  七、主眼置于画面中心线

  拍摄人像时,将人物主眼放在照片中轴线位置。

  八、寻找纹理、重复元素

  纹理和重复元素带来次序感,但这类照片如果处理不好会让人感到乏味,所以画面里最好有一些冲突元素。所谓冲突元素既可以是人也可以是色彩对比。

  九、对称构图

  最简单和原始的构图方式,有效增加照片平衡感,百试不爽。

拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

拍摄11种构图技巧,拍摄构图的七种方法

  如同流行歌曲的创作者一样,摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品,通过变换拍摄器材,他能够巧妙地处理这些素材,发挥出无限的创造潜力。

  和流行歌曲作者不同的是,他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力,以及能使一幅拍摄作品具有独创性的一些构图基本规则。

  规则也并不总是一成不变的,尽管在拍摄构图中有一些应当遵循的规则,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

  一、地平线和三分法

  三分法构图

  三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”,这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说,为了取得最佳效果,这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份,这样你就得到九个长方形或九个正方形。

  从理论上说,在风景类的照片中,地平线应该置于两条横线之一的位置上(例如上横线),被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然,这一规则将适合某一些照片(例如风景照片),它可以造成一种和谐的构图。

  还有另外一种处理地平线的规则,即不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

  二、被摄体位置

  被摄物体的位置改善并增加画面趣味性

  把主要被摄体放在画面中什么位置上,是一个十分重要的问题。同时,你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上,也是举足轻重的。

  拍摄人物时,拍摄者通常总是想把他们直接放在画面中间,这是一个普遍存在的弊病,这就使画面四平八稳,如果水平握持相机,看起来就会更糟。转动相机以取竖画面,把人物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。

  在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图,让人物站着或靠着一个有趣的物体,如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木,例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。

  三、背景和前景

  背景和前景巧搭配

  千万不要忘记,你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切,画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐,注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意,而应尽可能完美地烘托主要被摄体。

  如果背景大繁杂,可用调节光圈的方法使背景焦点不实,如还感到不理想,还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。要避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等,因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。如果人物是主要被摄体,被摄人物就应姿势自然,不要立正站着,不要看镜头,让他们望着画面外的远处,或让他们看书读报,这也是一种比较理想的处理手段。

  四、边框的选择

  用前景当框架

  这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜拍摄。它包括用前景的物体框住景物或被摄体,最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。

  拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物,并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的,但它们可能会与主体分庭抗礼。古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈,因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。

  五、阅读画面

  风光变成风景画

  在很多方面,欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时,你的视觉就会下意识地跟随这条小径,自下而上地来到拍摄焦点。画面上的对角钱也会引导你的视线,例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱,你往往会观察到视线好过的所有画面成分。

  六、图案结构

  如果你注意观察的话,到处都能发现一些图案结构,利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的,甚至是超现实的照片。

  剪裁是构图的手段

  很难一下举出例子,因为能拍摄图案照片的可能性是无数的,你可以寻到现成的图案,也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外,不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分,选择一个适当的视点,在即景器中进行一番周密的剪裁,你便可以得到这类图案照片。

  七、填满画面

  另外,对某些种类拍摄非常有用的构图法是使被摄体填满画面,对于动体拍摄来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体,它周围的一切都是没有必要的,而且会分散人们对趣味中心的注意力。

  靠近被拍对象来充满画面

  接近被摄体,但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。这种技术不仅仅可用来拍摄动体,如果你要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

  八、器材

  选择适当的器材在构图中起着重要的作用,但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的,但是选择适当的工具有很大帮助。可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一,通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体,而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体,或把画面充满从而取得更大的效果,你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。

  如果你必须在远处进行拍摄的话,望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的,它有助于你完成“三分法”构图,给你较大的取景范围,从而有助于拍出带框的画面,同时还能把前景物体也摄入镜头。

拍摄11种构图技巧,拍摄构图的七种方法

  今天关于拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:拍摄11种构图技巧,必须学会的这17个拍摄构图法

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_45974.html