拍摄的八个黄金法则,拍摄的黄金法则有哪些

拍摄的八个黄金法则,拍摄的黄金法则有哪些

  • Post author:
  • Reading time:1 mins read
  • Post category:拍摄技巧
  • Post last modified:2022年4月28日

今日导读:拍摄技术的提升是需要不断的积累经验才能达到一定的境界,我们可以借鉴前人给我们留下的知识和技巧来提高我们的拍摄水平。早在胶片时代,前辈们就已经给我们总结了非常丰富的经验和很

  拍摄技术的提升是需要不断的积累经验才能达到一定的境界,我们可以借鉴前人给我们留下的知识和技巧来提高我们的拍摄水平。早在胶片时代,前辈们就已经给我们总结了非常丰富的经验和很多富有审美感的作品,下面的这些简化操作最实用的拍摄技巧,会在你遇到难度较大的拍摄场景时给你带来一场“及时雨”,帮你激发灵感!

  三分构图这个是构图的基本步,很基本,却是很有用、很实际的构图法,让照片能有最基本的可读性,是个不可不认识的基础技巧,一般在你所构图的框架中存在有九个最吸引人的点,这九个就是黄金分割点。这九个点分别位于距画面各个边缘的上、中、下及左右的1/3处。

  摄影师:马舍雨

  现在的数码相机的取景器里都会显示九宫格,你可以尝试把拍摄主体放在这个九宫格的交汇处,多尝试几次构图,就会得到不同意外效果。

  若是拍摄大场面的风光片,我们都会遇到关于地平线的处理问题,不用发愁,这种问题最容易处理了,根据天气的不同,若有大片的美丽的云朵你可以把地平线放到下1/3处,若是地面风光较好且天空暗淡的时候 你就可以把地平线放在上1/3处,尽量不要把地平线放在画面的中轴上,这样的话容易让观众产生分割的视觉效果,若是在想把地平线放在中心轴上也不是不可以的,那就选择一个于地平线相垂直的物体形成“破线”。

  眼睛是心灵的窗口

  行走于不同的城市,不同的村落,走在不同的路上,以人物作为拍摄对象的这绝对是个不可忽视的元素,眼睛是心灵的窗口,捕捉到眼神的情绪,就捕捉到画面的情绪,以画面情绪带动观众情绪,要多多留意啊。

  摄影师:空尘

  光影打造视觉冲击拍摄在技术上说,光应该是最重要的,当然有光就会有影,在旅途中你能感受到光影的地方是非常多的。楼与楼之间,人与人之间,胡同里,只要有光就能找到完美的光影结合。由顺光的自然洒脱,侧光塑造的脸部轮廓,到逆光形成的剪影效果,都可以强化画面的张力,也加添戏剧的故事感,说到底,懂得光线就等于成功了一半。

  简单就是王牌不要不在乎你觉得不起眼的事物,也许他们就是你拍摄成功作品的关键,更不要贪心,一张照片只要有一个清晰主题或主角,简洁的照片,往往更加吸引人去观赏,去阅读。

  运用景深控制意境

  在现代拍摄艺术中有种拍摄方法被称为“一点清”,这“一点清”即为画面中的“实”,而“一点清”之外的影像为模糊的,这种模糊的影像为画面中的“虚”。

  摄影师:行色匆匆

  景深是摄影师的迪士尼乐园,是用来玩的!的确呀,不要执着于浅景深的前清后蒙”好像很professional,多点尝试不同的效果。景深不仅能控制前景也能控制后景,前虚后清和后虚前清的效果是不一样的,试试吧。

  灵活运用快门速度

  在你能掌握正确曝光的前提下,你可以适当调整快门与光圈的数值,把速度放慢一点,光圈调大一点,就可以拍摄高速快门下的飘浮少女,或是慢快门下的流光异彩,还有很多很多玩法,只要懂得运用,你的照片会变出魔法!

  摄影师:陈小二子

  角度改变视点

  在你决定要拍摄一个物体之前,你应该想想什么样的角度最适合被摄主体,为甚么大多数人的照片如此乏味?因为大家都“放不下身段”,也懒于跑到不同的高度,所以照片都是同一视点,同一模样,只要换个角度,照片会更精彩。

  让画面产生对比无论是黑与白、动与静、明与暗、有彩色与无彩色、大与小、影调的硬与软、表情的善与恶,只要有对比,能产生吸引人的视点,内容上不落俗套,被欣赏的地方,照片就有魅力,这是铁一般的法则。

拍摄的八个黄金法则,拍摄的黄金法则有哪些

拍摄的测光是什么,相机用什么测光

  什么是测光?

  人眼会对光线环境自动进行调节,无论在充满阳光或黑暗的环境下,都可以让你看清看楚四周状况。现今的相机也是一样,会按照周围的环境,让你拍出曝光正确、画面清晰的相片。但到底相机是如何对周围光线进行自动感应呢?有时候你拍出来的相片又为何会偏光或者偏暗呢?这正和相机的测光系统有关系。

  (左上曝光不足,右下过度曝光)

  测光表

  负责控制外界有多少光线进入人眼的是人类的大脑。那负责控制多少光线进入相机的大脑则是测光表,它会根据你身边的光线环境,去决定曝光组合(快门、光圈和ISO),以拍出曝光正确的相片。

  相机是如何测光的?

  我们白天在街上,眼睛看到的东西都是由太阳光照亮。太阳的光线,先照到物体上再进入我们眼睛。虽然是被同一个太阳照着,但有些东西看上去,我们觉得份外刺眼,例如是水池的水、镜、玻璃外墙等,而树木、地面这些却不不太刺眼,这正是因为不同物件的反射率不同(镜可能有90%,树木可能有10%)。

  而相机的测光元件,会将我们看到的彩色世界化作只有灰阶的世界,再以假设世界上所有东西的反射率一律都是18%为基准进行测光。当一件物件在测光元件上是18%的灰色时,就是正确曝光。而当你拍摄黑色或白色时,相机都会视之为灰色,这些情况曝光便会错误了。

  相机上的测光表,指针靠左的话,代表经相机测光系统自动计算后,发现时的曝光设定之下,拍出来的相片会曝光不足。而靠右的话,则显示将会过曝。指在正中,则代表曝光正确。

  18%灰

  18%红

  18%绿

  18%蓝

  相机也会测错光?

  但正如先头所说,这个世界不同物件,反射率各有不同,因此再先进的相机,到今时今日都会测错光,令你的照片曝光不足或过度曝光。右面都是一些有可能令你测错光的物件,例如是黑狗,相机的测光表就会以为「整个画面偏暗」,因为黑色的位置太多了。

  黑色狗 (Zemlinki!)

  雪地

  白色玫瑰

  相机的测光模式

  各大相机厂商在相机中都加入了不同的测光设定。每一个测光模式都有其优点和缺点。现在以Canon机作例子讲解一下:(由上至下)「权衡式测光」、「局部测光」、「重点测光」和「中央偏重平均测光」

  1. 权衡式测光:

  权衡式测光会将画面切割成数个区块,然后分别在各个区块进行测光,之后再平均计算出一个曝光数据,在多数的数码单镜反光相机上都具备了这项测光功能系统,多数运用在顺光、侧光及大面积光度均匀的环境下拍摄,像是多人团体照及反差较小的风景环境等等。

  2. 重点测光:

  点测光占画面中央约4%的面积,范围相当地小所以相对集中,因此很适合用来人像、微距拍摄等,以得到较精准的单一点测光。对许多专业的摄影师来说,这个测光方式最常被拿来使用,不过也由于这个曝光的基准点较小,所以有时拍出来的落差会比较大。

  3. 局部测光:

  这个测光占画面中央约9%的面积,它主要是针对较大范围的平圴区域,所进行的测光功能,应用在生态、活动或是半身以上的人像使用居多。

  4. 中央偏重平均测光:

  一般而言,这个测光的设计是考量到拍摄者会将作品对焦位置摆放在中央,也因此在感光元件处理这个位置的测光后,再将周围的测光参数做平均加权的计算,所以在多数拍摄作品会在中央位置时,这个测光模式会最常用。

  测光辅助工具:入射式测光表

  现在你明白到为什么相机的测光表会不准确了吗?因为相机是根据反射光去判断曝光状况,即使相机公司开发出各种不同的曝光模式仍然有机会出错,这时就要使用入射式测光表,直接放到你想拍摄的物件表面上去进行测光了。

  相机是靠反射光测光,由于反射光会受物件反射率影响,因此可能出错。

  而测光表则是靠入射光测光,测光更为准确。在菲林机时代,测光表是很盛行的。而来到今天,测光表仍被广泛使用在闪灯拍摄上,例如是为模特儿拍硬照的时候会用上。

  Sekonic的一款测光表

  测光辅助工具:灰卡

  如果你没有测光表,只有相机的测光系统时又怎办呢?这时你可以使用灰卡。灰卡由柯达公司最先发明,灰卡的反光率正好在18%,即和相机测光表的18%测光标准一样。在你使用相机的测光表时,只需在你拍摄对象前面放置灰卡,然后拿镜头瞄准,就可以获得正确的曝光数字,再用这个设定来进行拍摄即可获得正确曝光。

拍摄的测光是什么,相机用什么测光

拍摄的层次和质感,如何表达拍摄作品的好

  今天跟大家分享让你的拍摄作品更具层次感的技巧!通过一些简单但非常有效的方法,让你的作品脱颖而出。

  当拍摄物距离我们越来越远时,我们的大脑仍然能分辨出一个适当的尺寸。就好像两条平行线,虽然他们相互平行,但当我们在远处望,他们便好像聚集成一个点,所以我们的大脑就会认为这是一个点。

  由于照片是记录现实,所以要保持一张照片的原意,就要把有深度的一面保存下来。此外,提高层次感后,这个纵深感往往让观者有身如临境般的感觉。

  线性透视

  线条是风光拍摄常用的表现手法,线条之美能起到塑造形体的作用,让观者的目光不禁随着线条移动,延伸到画面最终点。常用镜头有广角镜头和长焦镜头。长焦镜头更加强调视线的长度,广角镜头则强调宽度。请记住,如果你使用的是一个长焦镜头,最好使用三脚架,因为较长的镜头往往比一般镜片更容易发生相机震动。

  广角镜头的基本特点是,镜头视角大,视野宽阔。从某一视点观察到的景物范围要比人眼在同一视点所看到的大得多;景深长,可以表现出相当大的清晰范围;能强调画面的透视效果,善于夸张前景和表现景物的远近感,这有利于增强画面的感染力。

  这就是所谓的镜头压缩,用长焦镜头使场景压缩(它使前景、背景和造景之间的距离缩成比现实景象更相似)。下面的照片是采取了18mm广角镜头,你可以看到如何在框架里涵盖广泛的场景、突出层次感和提高会聚线的外观。

  低的摄像角度使融合线给出不同的效果,如果你从高角度拍摄,相机的角度会聚线也受到影响。

  递减透视

  递减透视,是指一物体渐行渐远,从相机看画面越来越小。如果你在这么一个场景:道路两侧分别有电线杆,电线杆将出现在最高前景的框架,你朝目标迈进,直到看到他们只剩下一个点。

  这种类型的立体效果最好是相同的(或非常相似的)物体放置在不同的距离让相机拍,因为即便物体是相同的大小,但我们的大脑仍然可以辨认,另外增加了一个有纵深感的构图框架。

  上面的照片实际上是一个很好的例子,它是线性透视法(水平线)和递减的角度(垂直线),你可以看到它有很明显的层次感。

  另一个好例子就是这张从上往下拍的螺旋楼梯。在这种情况下,假设有一个直线的垂直线,在楼梯的中心,然后往楼梯下较小的圈的中心地带延伸,直到它最终缩成到一个点。

  上面的照片都是很好的例子。

  空气透视

  空中透视(也被称为大气的角度)主要多见于风光拍摄,特别是在云雾缭绕,朦朦胧胧的场景。强调对象的形状和形式,同时增加了场景拍照的深度感。它是由于大气及空气介质使人们看到近处的景物比远处的景物浓重、色彩饱满、清晰度高等的视觉现象。

  空中透视已被广泛应用于绘画,而风光摄影师也越来越懂得利用对自己有利的天气条件去拍摄。

  冬季多雾,云雾缭绕的天气是最好的,但朦朦胧胧的夏天或低云天出来拍摄也一样好。在这样的情况下,曝光可以“欺骗”你相机的测光系统,想象这一个场景其实比它实际上是光明的,造成一些曝光不足。所以你需要做的是取消使用曝光补偿功能,或者如果在手动模式下拍摄的场景可以调整你的快门速度、光圈或ISO曝光。

  上图是一个深度感很明显的照片,我们看到近在眼前的是一片阴暗的景象,将视线往后移动你会发现视线变得越来越光亮。像这样的场景通常由一种颜色的不同的深浅度作出强烈的对比。

  色调和色彩透视

  色调的角度是指我们看到的物体放置在一个“框架”的较轻的色调之内出现的色调。这可以利用打火机针对较暗的背景,这有助于照片增加层次感。对象的颜色也发挥了作用,在较强深度感的照片里,温暖的色调(如红色,黄色,橙色)推进了冷色调(如蓝色,紫色和绿色),就会出现回落。所以,放置一个红色的物体,背景为蓝色或绿色背景黄色的对象将会着重加强照片中的层次感。

  景深

  在通过取景器观看时,为了能够对最明亮的部分进行构图和聚集,镜头总是将其光圈开至最大,这样在最大的光圈总是呈现出最浅的景深。为了得到看到实际的景深,有的相机提供了景深预览按钮。按下按钮,把光圈收缩到选定的大小,看到的场景就和纪录的场景一样。

  结论:这些都是一些简单而有效的方法,或许能使你的照片更有趣更有深度。在这些例子中的照片中可以看出,如果能正确使用这些方法,其结果可能是更惊人的。

拍摄的层次和质感,如何表达拍摄作品的好

  今天关于拍摄的八个黄金法则,拍摄的黄金法则有哪些的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:拍摄的八个黄金法则,拍摄的黄金法则有哪些

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_45968.html