拍摄的极简主义,手机自拍拍摄技巧入门篇

拍摄的极简主义,手机自拍拍摄技巧入门篇

今日导读:构图的基础是规整、简约。也有人说:拍摄,是做减法的艺术!规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手

  构图的基础是规整、简约。也有人说:拍摄,是做减法的艺术!

  规整干净的构图可以为一张普通的作品加分。如果在规整的同时又很好的利用环境给予的线条进行创作那就是非常优秀的作品!手机的便捷性让我们随时随地的发现并进行构成上的创作。

  万物之始,大道至简,衍化至繁、大音希声。

  中国传统的文化也说明了这个道理。

  当你不断的想:我要尽量多的把一些东西拍进去,我要做很酷的后期,我要浓郁的特效时,有没有想过:

  1、主题是否明确?2、画面是否简洁,没有多余的元素?3、视觉焦点不受干扰。

  最简单的技巧、最简单的内容、最简约的构图往往给人最惊喜的视觉效果。

  大叔今天针对五种不同的拍摄类型讲解如何做到极简主义:

  1.极简风光——以纯色为美

  色彩单纯,是表现简约风格的一个小技巧,这点在风光拍摄中尤为重要。

  在户外拍摄的时候,尽量把视野放宽,寻找场景中的主色调,任何场景都会有一个主色调,或者说有一块纯色占据画面的大部分位置,比如干净的天空,比如林边的一块草地,或者礁石边一片平静的海洋。

  这样做的目的是,抓住了这张极简照片的99%,但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔,构图中打破僵局的元素。

  天空中可以是一朵云一架飞机,草原上是一匹马或几只羊,而海面,则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩。

  此时有这些动因在,画面便瞬间激活,与纯色背景的对比,才更显极简主义的静谧之感。

  2.极简静物——主体突出,活用景深

  是什么让时间停滞,把光阴定格?

  生活中的那些琐碎之物,围绕着我们,不动声色,于无声处记录下岁月的步伐。

  最能体现我们生活的,便是周遭的这些静物,一个水杯,一盏路灯,墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂,极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致。

  3.极简人物——除去一切杂物、杂念

  人物极简的

  摄影师说:“我们要简约,不要简单。”人物拍摄在这一点上表现的尤为突出。

  通过留白,体现画面内人物的情感、思维、态度等。没有内容不代表没有思想,留白处能更好体现人物的内心。

  相同的拍摄对象,留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象。内容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上,留白往往能提高关注度,因为它让拍摄对象更为凸显,能有效地诱发情感。

  4.极简建筑——线条至上

  极简主义的建筑拍摄中渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学,在处理手法上主张流动空间的新概念,将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界,不少作品结构完全暴露。

  但是它们高贵、雅致,使结构本身升华为建筑装饰的艺术。

  5.极简生态——盯住一物,抛弃一切

  生命中,那些光影交错的瞬间,生命便在此绽放,一花一叶,一沙一虫,为我们的极简拍摄提供了无限的可能,逆光、剪影、微距、虚化,统统是你手到擒来的武器。

  除去一切影响视线的东西,让你的拍摄主体尽量明确,显眼,安静。

  对于拍摄,是做减法的艺术!少即是多,每拍一张照片后,问问自己里面是否还多了一些元素,自然而然,你的作品就能提升一个档次!

拍摄的极简主义,手机自拍拍摄技巧入门篇

拍摄的几种方法,常见的拍摄技巧

  有没有觉得拿起相机却不知道拍什么好?又或者想跟以往拍点不同的东西,但又没有概念?下面我们就为你介绍32种拍摄方法,来丰富你的拍摄方式。

  1. 365拍摄计划

  这就是每天一张照片,为自己设定目标与限制,通过日复一日的累积,建立自己的拍摄经验与风格,是个不错的方法。

  2. 日常物件

  生活很乏味?此言差矣,正好拿起你的相机,去拍摄你认为很平凡的日常物件,一堵墙、一个篮、一道门,仔细观察然后拍出最好的角度与作品,这个世界会从此不一样。

  3. 每月蒙太奇

  把每月拍下来的照片拼起来,是一件很有趣的事,例如制成一张多幅照片合成的桌布……

  4. 一个景点,很多故事

  找一个有很多人出入往来的地方,然后不停拍摄,可能是广场,可能是车站,又或者是某商店门口,你会在这里发现很多人情世事,很多值得拍摄的故事。

  5. 盲拍

  试试拿着相机,走在街上,不看LCD屏幕,不用取景器,就直接拿起相机拍摄,或者会得到意想不到的效果。

  6. 三合一

  有点像第3条的每月蒙太奇,但不同的是只限于三张︰可以是一件事物的三个不同角度、三件事物却有同一颜色、甚至三张完全不相干的照片,然后用PS把它们排列起来成为一张。

  7. 新角度

  用夸张全新角度去拍摄,例如趴在地上,这会令你的照片从此不一样,如果你有可调节角度的LCD屏幕,就更加轻松了。试着什么都用超低角度,很有趣的。

  8. A-Z或1-2-3

  拍摄带有字母或者数字的物体,也可以拍摄苹果、香蕉、猫或者一辆车、两棵树、三个人……

  9. 图片说故事

  相机只能拍摄这个世界的外壳,只有相机背后的人,才了解照片里的物体到底有什么故事,写下来吧,会很有趣的。

  10. 随步拍摄

  规则很简单,从家步行五分钟,看到什么就拍下来,把距离你家五分钟的东西都拍摄下来,可能是一株花、一只猫……这个地方从此于你又有不同意义了。甚至试着步行更长距离,不坐车,看到什么拍什么。

  11. 手机拍摄

  可能很多人都做了,不用单反,用手机,目标就是拍出不下于高端相机的好照片,虽然不容易,试试吧。

  12.家居

  其实家里也有很多东西值得玩,排列一套茶杯、堆砌一排铅笔、叠起一袋硬币,就算天气再差,这些都是有趣的拍摄题材。

  13. 烟的艺术

  烟是一种很随意很特别的拍摄对象,也能构成很多不同的创意,当然就考验大家设定的耐心了。

  14. 创意自拍

  找不到模特?你自己不就是最佳的模特吗?自拍除了拿著iPhone,在厕所对着镜子之外,还有很多方式的,把相机放在不同位置,运用各种不同的灯光,自制你的人像作品吧。

  15. 相同地点,不同时间

  有些景色一年四季,或过时过节就会变成不同景观,又或如某些球场和公园,到了某些日子就用来作不同节目,纪录它们,会有意想不到的收获。

  16. 单色

  试着找一次拍摄全部都是单色或黑白的照片,也许你会爱上黑白照片,对拍摄的认识从此变得不一样。

  17. 陌生人

  很简单,拍摄100个陌生人,无论你是如此街拍、纯粹旁观与记录,或是从此认识新朋友,100张照片之后,你的世界也会变了。

  18. 光涂鸦

  这个对很多人并不陌生,我们之前曾介绍过很多出色的光涂鸦作品,但事实上,这也是相当好的入门课题,让人重新认识曝光三角,也认识相机的基础操作,对于第一次接触单反的人绝对是必修课,而对于拍摄老手来说,也是历久常新的创意平台。

  19. 全景图

  越来越多相机加入全景拍摄功能,甚至iPhone也有,以往运用脚架逐张拍摄再慢慢合并的历史,似乎越来越远了,无论如何,拍摄全景照片,依然是一种有趣的拍摄方式。

  20. 动态模糊

  把相机设为慢门,就已经有非常多的拍摄题材,不论是跟随拍摄、拉变焦、制造幻影,动态模糊不一定就是手震,随时可以变成充满想像空间的艺术作品。

  21. 拍摄寻宝团

  组织两个人、三个人、一团人,去一个地方拍摄寻宝,是很有意思的活动,因为人多,大家可以分头去寻找有趣的拍摄对象,然后互相分享。

  22. 拍摄油画

  其实也就是调一点点快门速度,在拍摄风景时运用少许动态模糊,这样拍出来的照片就有油画的感觉了。

  23. 过度曝光

  虽然很多相机里有测光表,我们也经常需要拍出曝光正常的照片,但其实故意过度曝光,也可以拍出非常有意思的作品。

  24. 极简主义

  制作页面超简约的作品,可能是纯白的背景,或是一幅纯粹的砖墙,甚至一望无际的沙漠,再加入一点点元素,就可变成极简照片,也是很有吸引力的。

  25. 色彩

  色彩是拍摄里一个重要的元素,不去计较被摄物体的形状与本质,单纯寻找色彩的对比与冲突也是很好的拍摄题材。

  26. 找阴影

  拍摄时最怕不够光,这个正好相反,找出没有光的地方,找个有趣的阴影图案,然后拍摄下来。

  27. 扫描阴影

  如果你家里有扫描仪,就可以用它代替你的相机,试着什么都放上去扫描一番,或许你会扫出不少艺术气息浓厚的照片。

  28. 几何与图案

  三角形、圆形、棱形、这些在数学教科书上的图案,在现实里比比皆是,可能是人工建筑,也可能是自然景物,把他们拍下来吧。

  29. 垂直照片

  很多人喜欢这种方式,因为垂直的照片在视觉上是不同的,试着一整天全拍摄垂直的照片,或许你会有新的发现。

  30. 玩水

  水、液体、墨汁,实在有太多太多的玩法了,例如拍摄水滴悬空、从杯中溅出、墨水化开、水花四散、流水瀑布,我们一开水龙头就有水可以用,这么方便怎么可能没有拍摄机会呢。

  31. 家乡

  你认识你的家乡吗?有没有为它留一个纪录?高速发展下这种变旧就要拆的新时代,有朝一日或许你会后悔,没有纪录过住了几十年的这个家,而且替它拍照,你可以重新认识这个你以为很了解的地方。

  32. 制作相册

  把你的作品制作成相册吧,然后你重新翻起你的照片,或许会激发你去拍出更出色的作品,毕竟在电脑屏幕看、跟拿在手里看是不一样的。

拍摄的几种方法,常见的拍摄技巧

拍摄的技巧和灵感,摄影师的灵感

  拍照和其他技能一样,都是要靠不断的练习来提高自己的水平的,但是经常我们会遇到的一大问题就是,拍摄一段时间以后,会觉得什么都拍过了,再拍也只是拍摄从前拍过的东西,千篇一律的拍摄并不能带来新鲜感,只会带来疲累。你到了拍摄的瓶颈期了。

  这时候你需要走出你最擅长的舒适区,引导自己来追求自己的创造力。

  当你觉得自己没有拍摄灵感的时候,不妨可以试试下面这些小贴士。

  1、为你的作品添加情感

  照片中的情绪才是一张好照片的灵魂所在,无论是在观察者的眼中还是观赏者的严重。你需要在你的拍摄过程中引导你的拍摄对象,让他们流露出真实的情绪,相对于只会狂按快门不说话的摄影师,和客户沟通聊天营造轻松活跃气氛的摄影师更会让客户轻松自在。

  大部分的客户并不是专业的模特,他们不会控制自己的表情和动作,如果你只是指导他们去摆姿势很有可能会适得其反,得到的只会是僵硬的动作和表情。一名成熟的摄影师应该在沟通过程中引导客户来表露自己的情感,只有真实的才是最美的。

  2、尝试运动模糊

  实现运动模糊的方式有许多种,你可以捕捉主体的移动或者平移自己的相机。而实现运动模糊的最简单的方法就是减慢快门速度并让拍摄对象做一些移动,如果拍的好的话,也会让作品中添加一些有趣的艺术元素。

  3、拍摄微距

  传统的微距拍摄总是和花卉和小昆虫联系在一起,抵制住自己冲进花园去找小蚂蚁拍摄的冲动吧,把微距单纯的作为隔离图像细节的好方法。

  4、寻找反射

  通过镜子或者水面,找到你的主题并且创造性的拍摄镜像。

  5、尝试一下脱焦

  不管是故意还是不小心,有的时候失焦的画面也会很美,但是并不是所有失焦都是好的(事实上绝大多数失焦都是错误的),要注意构图以及情感的表达。

  6、拥抱不完美

  完美很难得,但是美却无处不在,我们更需要的是从不完美中发现美,从无序中寻找有序,从片段中寻找永恒。我们生活在真实的世界里,我们需要用自己的眼睛从日常琐碎中发现美的片段。

  7、双重曝光

  对于胶片玩家来说,重曝并不新鲜,顾名思义就是在一张底片上重复曝光两次,得到两个重叠的图像,如果构思巧妙,能够得到非常惊艳的作品。

  8、二联图像

  二联图像是将两张作品并排放置,但并不是简单的随意拼图,而是将两张关联的作品放置在一起,彼此作为上下文的互补并且可以讲述一个完整的故事。当选择的图像形成一个双画面时,要注意光线、色调和曝光的一致,更要做到细节与全局的统一。

  9、三联图像

  和二联图像一样,多一张照片更容易说好一个故事,但是要注意图像排布的顺序和方向,有时候不同的顺序可能会给观看者带来不同的观感。

  10、透过物体去拍摄

  有的时候前景放置一些小物件,譬如说树叶什么的,焦点在远景出,这时候前景处在完全失焦的状态下,可以给远景主题打造出一个朦胧的框架,也会给你的作品添加一些很酷的艺术效果。

  11、尝试不同的视角

  下一次当你发现自己仍然以相同的方式来拍摄相同的主题的时候,退后一步,重新思考你的拍摄策略。如果你习惯用眼平取景,那就尝试一下使用腰平,如果你习惯使用横构图,那就尝试使用竖构图。不同的视角可以让你用不同的眼光去看待自己的作品,并能在不断练习中找出真正适合自己的方式。

  12、突出某个色彩

  我们身在一个美丽多彩的世界,出去拍照的时候不要害怕大胆明亮的色彩,有时候一个突出的色彩更容易突出主题。但是不要用后期做那种只保留一种色彩然后其他部分全部黑白的效果,说实话,这种感觉真的low爆了。

  13、拍摄黑白

  和上一条刚好相反,这次的挑战是拍摄黑白影像,当然如果你使用数码相机也可以后期将作品转换成黑白,或者直接在相机上设置拍摄黑白图像。

  拍摄黑白最重要的是要注意找寻反差以及灰度的运用。

  14、拍摄阴影

  拍摄是光的艺术,有光就有影子,利用阴影拍摄也是每位摄影师的必修课,掌握各个时间段阳光照射角度已经投射下来的影子的特点,相信也能帮助你拍出很好的作品。

  All Photos by Karthika Gupta

拍摄的技巧和灵感,摄影师的灵感

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