拍摄的星空,拍摄拍星空

拍摄的星空,拍摄拍星空

今日导读:为什么会选择拍摄星空,我相信这是很多人童年时的梦想,我自己从小时就开始喜欢仰望星空,现在也时常怀念那些年无忧无虑度过的的漫漫夏夜。拍摄星空,在于过程中的享受,逃离高节奏生

  为什么会选择拍摄星空,我相信这是很多人童年时的梦想,我自己从小时就开始喜欢仰望星空,现在也时常怀念那些年无忧无虑度过的的漫漫夏夜。拍摄星空,在于过程中的享受,逃离高节奏生活下的城市,来到荒野,舒展身体,仰卧凝望,头顶那片深遂的苍穹,自己的心境能得以宁静。首先需要让各位了解,今天所讲的星野拍摄,其实只是天文拍摄范畴里的一个分支,需要的拍摄器材和环境也远没有想象中那么高的要求。但看着浪漫唯美的星空,却不是那么容易拍摄得来的,这需要拍摄者具有一些基本的天文知识,和足够的耐心,当然还要有一颗热爱天空,执着的心。例图:

  一、星空讲解

  各位可能会问,如果没有基础的天文知识,如何才能拍好星野照片呢?是的,天文知识的确需要慢慢的培养,需要对全天的星空有个大致的了解乃至慢慢的熟悉。这需要一些时间,但并非难事。基德在这里为大家提供名为Stellarium的软件,这是一个非常强大的实时星空模拟软件,在户外拍摄时,可以帮你非常轻松的找到天空中的不同星座和亮星。你也可以用过这个软件,结合户外的实际观星,慢慢的熟悉头顶上的天空。

  这是软件的界面图

  这是实际星野拍摄中的星座,我将星座用线条连接起来,这样更便于辩认。其实一些著名的星座都是由几颗到数颗很明亮的星点构成,所以大家只需要记住这些标志性的星点,就能慢慢辩认更多的星座。星座之间在希腊神话中,也是有很多故事关联性的,这也是可以利用来帮助熟悉星空的一个好办法。

  二、天文拍摄的分类

  天文拍摄大致上分为二大类:一类是深空天体拍摄,主要拍摄对象为星系,星云,星团,行星等比较暗淡的深空天体,所以对拍摄器材的要求非常高,一部适合拍摄目标天体的天文望远镜及跟踪精准的赤道仪是必不可少的.也要求拍摄者具有相当高天文知识和昂贵的器材保证,对于拍摄的环境和天气的要求也是非常苛刻的。下面上几张例图,展示如下:

这是一张曝光十分钟左右的,猎户座大星云这是离我们银河系最近的河外星系,也称M31,仙女座大星系这张则是NCG2237 玫瑰星云

  而另一类则是今天所要讲到的星野拍摄,拍摄内容主要是以银河、星景、连带各种特色的地景一并拍摄,以达到广垠唯美的视觉效果.而星野拍摄所用到的器材仅仅只是,一部入门级单反数码相机,一根可控制快门速度的快门线,一部足够稳固的三角架, 一台轻便的星野赤道仪(例图),以及各种焦段的单反镜头,以及必备的广角镜头。

这张照片摄于云南,凌晨1点左右 星空,月落,云海,和画面中的人物,构成了一副唯美唯幻的美景银河,星点满天,漫山农家的灯光,还有这颗独寂守望的树

  三、工具—-赤道仪

  赤道仪的设计主要目的就是克服地球自转对观星和拍摄的影响,在星野拍摄的运用表现为,消除照片因为长时间曝光而出现的星点拖线现象。而在深空拍摄中的运用,则是通过精准的星点跟踪,来保证长时间曝光时的焦点精确,不偏移。

这就是轻便的星野赤道仪,只需要将相机接在赤道仪的云台上,简单的校对极轴,即可进行跟踪拍摄。

  下图这张英仙座流星雨的照片,就是通过赤道仪对准英仙座的辐射点方向,曝光5分钟得到的画面,如果没有赤道仪,那这张画面上的银河及星点,全都会呈拖线状,而非如此清晰。

  流星在非星轨的背景中,显得更是清晰明亮赤道仪可以根据拍摄环境和地景的不同,而选择性的运用。等会在接下来看到大部分的星野照片中,其实都没有运用赤道仪来进行拍摄。

  四、注意事项

  接下来我们需要挑选一个比较好的时间段来进行拍摄,一般来讲每月农历的月初和月末都是可以避开满月干扰的时段,因为满月的月光会掩盖掉很多我们肉眼不可见的暗星等,得到的画面星点稀少,缺少感觉。另外需要注意的是无月光的环境,地景可能需要更长的曝光时间才能显现,肉眼不可见地景或伸手不见五指的环境下,地景无法正常曝光,不管你曝光多长时间。除非有微弱灯光能照射前景,但电筒等亮光肯定不能出现。综上所述,不难看出月光对星野拍摄的影响和作用是起决定性因素的。月光对星空的干扰 如下图:

  另外,晴郎,大气通透,对比度足够,肉眼看见繁星较多,视宁度高,避开城市的光害污染,也是必要的拍摄条件,一般远离市区20-80公里的开阔的山区地带,即可抬头望见肉眼清晰可见的银河和繁星。那怕连我所在的地处大盆地,常年多雾的重庆,只要在良好的天气下离开市区也能看见银河,所以各位根本不用担心看不见星空。需要提醒的是,星野拍摄由于大都是在野外进行,所以必须注意安全和夜间保暖问题,最好是三俩同行确保安全,以防盗匪和毒虫野兽,进入深夜后,气温极低,必须带足御寒的衣物。关于拍摄时照明光源的选择,如果你不想你的瞳孔在适应黑暗后,突然被白织光照亮然后突然收缩,不可视物,那就必须选择红色光源进行查看,拼装,移动等动作。可以在手电或者营地灯的表面覆盖一层红膜即可。

  五、拍摄星空

  接下来的重点,就是星野拍摄的具体拍摄及曝光方法:1、可以偿试在天黑前就踩点,找到合适的构图位置,架设好三脚架和相机,等待入夜,这样比入夜后再蒙头乱转更有利于节省时间,而且也相对更安全。

  2、在取景器内调整好构图,若太黑不可见,请估计构图之后拍摄样张,再逐渐调整,或者用红光电筒扫射取景范围,以便确定构图边界。

  3、镜头设置为M档手动对焦模式,将对焦环转至∞无穷远,然后往回转动大约2-5mm。为什么要回转呢,这里强调一下对焦的问题,因为从取景器中看出去一片漆黑,自动对焦模式肯定不行,手动对焦同样也不能准确合焦,这时候只能采用估计对焦,通常星野拍摄地景较远较大,所以将焦点设置在无穷远,但是相机的无穷远是真的比星点还远的,所以必须回退一点的位置,具体回退多少,根据各个镜头可能有些差异,最好的办法就是在地平线附近有月亮时,对着月球合焦,没有月亮时,只能逐渐曝光样张进行前后比较微调,以星点最细小为佳。

  4、相机设置为M或B门档手动曝光A、若你没有快门线,那只能用M档,你的曝光时间最大可设30秒,那么请使用最大光圈,或者缩小一档,为了最大程度减小机身快门抖动,还可打开反光板预升模式,ISO首先设置为400,拍摄后亮度不够则逐渐加大感光度,因为其他两组参数已经达到极限。30秒通常足矣正常曝光普通星空和地景。B、若你有快门线,请设置B档,光圈可使用最大光圈(目的尽量减少曝光时间),感光度200或更高,然后通过手动锁定和放开快门线按钮控制曝光时间,一般使用最广的焦段不超过42秒(因为超过42秒,星点的拖线会变得明显,除非你用更长时间曝光星迹拍摄)例图:

  镜头与曝光时间:因为拍摄星区的不同,所以会用到不同焦距的镜头拍摄,但怎么保证使用每个镜头拍摄,都不会出现星点拖线呢。这里有个600定律,公式如下:600(定量)/ 当前使用拍摄的镜头焦距=安全的曝光秒数(即不会出现星点拖线)例如我如果使用14-24mm F2.8 ED的14mm端拍摄,600/14=42.85秒也就是说,用14端拍,可以保证不出现星点拖线的最长安全曝光时间是42.85秒

  如果用35mm镜头

  如果使用85mm镜头

  相信大家能看出来规律了,镜头焦距越长,安全曝光时间超短。那么根据镜头的焦段不同,也可以做出总结,广角镜头适合拍广垠的星野银河,而中焦及长焦镜头,则可以用来根据星座占据天空区域的大小不同,和拍摄环境来进行选择性运用。

  广角的星野:

  中焦拍摄星座星区

  长焦拍摄暗天体这张画面中部偏右的白团,其实就是离我们银河系最近的M31,仙女座大星系。放大后看,它是这样的。

5、关于构图和取景,因为星野拍摄和传统拍摄是相通的,所以构图同样可以采用九宫格,黄金分割,对角线,延伸,对称等构图方式,只是构图的对象变成了地景和银河,需要注意的是,构图时,可以根据银河的走向来考虑构图,尽量将完整的银河展示出来。这张照片是运气加计算的结果,画面中划过的不是流星,而是哈勃太空望远镜的太阳能板在反射太阳光的一瞬间,划过夜空中最明亮的木星,绿色的细线条,则是其他天文爱好者的数只指星笔,画面右下角手持双筒望远镜的爱好者,则是完善了整个画面的平衡,起到了点晴的作用。这张照片是利用漫山的农家灯光,树,和银河的走向,达到画面的平衡。6、关于色温这个没有固定值,根据环境不同,或者自己的偏好来设定均可,星空无限,创意和感觉也是无限的。这张偏冷这张偏暖7、关于光害污染光害污染是指由于低空大气尘埃或水汽反折射城市灯光造成天空发红发白的现象,在传统天文拍摄中,都是会尽量挑选光害小或者没有光害的野外进行拍摄。但我拍摄的照片,有时则是故意利用光害,将其拍摄进画面,以达到对画面的氛围渲染,关于这一点,见仁见智。例图:这张是相对比较强的光害影响房屋上方的云层和光晕,可以视为光害,但是在这张照片中,不但没有破坏画面,还反而增添了一些唯美梦幻的气氛。光害在画面中的运用

  8、创意拍法

  拍摄星空是一个享受的过程,所以也可以完全即兴发挥自己的创意,结合当时的环境条件来进行一些创意拍摄,那怕最后就算不成功,那也是种不错的体验。

  赤道仪的另类使用法:在赤道仪转动的过程中,手动旋转对焦环,结到的银河是具有拉伸,旋转,膨胀三种视觉效果的。

  利用车大灯来制造强烈的逆光源.

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拍摄的艺术你们这些只玩器材,拍摄的艺术

  虽然新的机身、镜头及各种附件能让我们的拍摄之路变得更有乐趣和惊喜。但重点是,大多数人都无法随心所欲地升级相机!我们中的大多数都只能凑合着用手头上仅有的少得可怜的装备。考虑到这一点的专家们,给出了14个不用升级装备就能提高拍摄水平的建议,看看有没有适合自己的吧~

  1.专注于那些你能拍的

  有些人面对难得的拍摄机会总是轻易放弃,仅仅是因为他们觉得自己的镜头不够宽不够长,或者认为相机的连拍速度、对焦速度不够快……想想那些年代久远但却经典的照片是怎么拍摄出来的!与其渴望一支600mm的镜头来让你在生态拍摄上大展拳脚,不如试着用广角去建构一个恢弘的画面。拍摄广阔的海岸时,与其抱怨缺少一支超广角镜头,不如试着多拍摄几张照片,后期接片合成。镜头群里没有f/1.2的人像镜头?在一个合适的前景和背景的场景中,即使是5.6的光圈,依然能让主体脱颖而出!

  2.阅读相机使用说明书

  阅读相机使用说明书并不能快速地提升你的拍摄水平,但能让你懂得相机的技术知识,通过相机使用说明书,你能了解相机的自定义设置,在拍摄时可以更快速地对相机进行正确的设置;你能知道不同的对焦选项适合不同的拍摄现场;你会明白各个拍摄模式是如何处理闪光曝光的。

  3.尽可能多地使用相机

  不用追求一个星期七天天天出大片,但要尽可能多地使用相机,因为你只有越频繁地使用它,才会越熟悉它。你需要做到在眼睛不离开取景框的情况下依然能对光圈,感光度等等进行正确的调整;也需要做到准确判断照片是过曝还是欠曝并在下一张照片拍摄时调整参数拍出曝光正确的照片……只有做到这些,你才能说你会用相机!

  4.DIY相机附件

  自己动手制作相机附件其实没有想象的那么难。所以,为什么不考虑自己动手做一个柔光罩呢?把喝完的塑料牛奶瓶裁剪成合适的形状装在闪光灯前充当柔光罩,同样能很好地软化光线;锡纸在人像和微距拍摄中是物廉价美的反光板;平板或者手提电脑屏幕能为细小静物的拍摄提供恒定光源。要相信只有你想不到的,没有你做不到的。只要你愿意,你可以把你的相机DIY成一台针孔照相机,自已DIY出环形闪光灯……

  5.制定一个拍摄计划

  自己给自己制定一个拍摄计划除了有助于提高自己的拍摄水平及审美水平外,还能迫使我们最大的限度地利用现有的设备。你可以试试经典的365天计划,即坚持一年里每天都拍一张照片。当你有了一个拍摄计划,那么你背着相机出门时就再也不会感到迷茫了。

  6.向布列松学习

  当我们谈到布列松时,总是会提起他那简单的相机装备,他用莱卡35毫米照相机和50毫米镜头拍出了无数经典的影像,并成为备受崇敬的“现代新闻拍摄之父”。他使用的照相器材是最少的,因为他不希望他的拍摄引起他人的注意,而他的照片也从不依赖于设备。太多的设备容易使人分心,无论是摄影师本人还是被拍摄者。布列松经典的“瞬间理论”(即通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来)改变了许多摄影师的观念,如果你真的能理解,相信你对器材会更理性。

  7.关注世界知名摄影师

  通过各种渠道关注世界各知名的摄影师,经常浏览他们的作品,并了解他们备受好评的作品的创作故事。这是一个最简单的提高审美水平及拍摄水平的方法,因为在上下班的公车上或者在工作间隙就能轻松欣赏摄影师们的作品和故事。

  8.阅读最好的拍摄书

  据《大众拍摄》预测,2014年将有880万亿的照片被拍摄。可想而知,这些照片大部分都会被上传到互联网共享,虽然拍摄网站都在极力把控照片的质量,但总比不上经典的拍摄书籍。因为经典的拍摄书籍里面的每张照片都是精挑细选并经过时间的验证的。虽然有些拍摄书籍没有直接指导我们进行拍摄,但像国家地理的著名摄影师弗朗斯・兰亭的《Life》、世界上首屈一指的水下摄影师大卫・杜比勒的《Water Light Time》等等都能帮我们找到创作灵感与目标。 ——

  9.不要流连相机测评网站

  或者说“避免诱惑”更准确一点。不管怎么说,如果你花了过多的时间去浏览相机测评网站或论坛,就会很容易对自己的相机产生幻灭感。因为这些地方容易让人感到沮丧,会让人觉得自己的设备没有别人的高级。

  10.看电视

  是的,你没看错!看电视也是一个提高拍摄水平的好途径。你能从一部好电影或电视剧里学到很多,例如某个画面是如何构图的,某一幕的灯光是如何打的,画面是如何安排设置的等等都是我们可以观察学习的。其实电影摄影师和灯光摄影师都是狂热的拍摄爱好者,更甚至他们中的许多是从拍摄剧照入门的,所以,看优秀的影视作品也能在拍摄上帮到我们。

  11.把钱花在旅拍上

  把升级镜头的钱花在旅拍上不失为一个好主意。因为人到一个陌生的地方时,总会充满拍照的动力。而提高拍摄的本质不外乎就是投入时间和不断尝试,所以带着你所有的设备去远方拍照吧~在家抱着一大堆昂贵的镜头对你提高拍摄水平一点帮助也没有。

  12.使用三脚架

  我们猜想你应该是第N次听到这个建议。因为三脚架在拍摄中起着非常重要的作用。在这里我们不想从技术(在曝光中保证照片的清晰度)上谈论三脚架的重要性,而是打算从减缓拍摄速度上来谈。架设三脚架的繁琐过程会让你更注重相机所处的位置,及通过微调你会思考要把哪些纳入画面,哪些剔除出去。

  13.用JPEG而非RAW

  此前多次建议大家用RAW,是因为RAW文件为后期提供了无限的可能,但也让一些使用者养成了“只要后期好,前期拍得不好也无所谓”的观念。所以在这里建议各位想磨练技术的摄影师选择用JPEG文件拍摄。虽然JPEG文件也允许后期编辑,但它得花费更多的时间而且出来的效果也总是差强人意。所以,用JPEG意味着允许犯错的机会将大大减少,而这时你就会更多地关注相机的直方图、白平衡设置等等以求拍出不用后期的图像。

  14.使用内存较小的储存卡

  使用内存较小的储存卡会迫使你在按下快门前思考得更多。很多人因为内存充足所以总是轻易地按下快门,认为100张里总会撞上一张能用的,长此以往就会养成乱拍一通的坏习惯。

拍摄的艺术你们这些只玩器材,拍摄的艺术

拍摄的原则,拍摄的真谛

  数码时代的到来让越来越多的人拿起相机尝试拍摄,但人们似乎要么严格遵守那些既定的拍摄规则,要么就是想完全脱离这些规则、按自己的想法拍摄。例如摄影师Ian Ruhter将一辆厢式货车改造成了一架大型湿板相机。当然,还有很多摄影师一直在模仿别人,而非创造属于自己的风格。事实上,你应该了解拍摄的基本规则,然后按你自己的需求去应用或者改变他们,这样才能真正做到用照片讲述自己的故事。也许你现在的照片只有一部分符合现有的拍摄法则而另一部分完全超出常规,不用担心,你无法满足所有人的口味,不同的人对照片的理解完全不同,没有必要因此而止步不前。

  你可能无数次听过的法则之一就是尽量简化照片。然而有时候你无法简化场景,比如在大街上。有时候一个场景有它自己所想表达的事物,无论拥挤与否,你别无选择,只能记录下来。很多情况下,摄影师应作为一名旁观者通过照片讲述那一时刻的故事。有些摄影师还会一味地向你强调“三分法构图”的重要性,即不要把你的主体放在画面的正中间。但实际上照片的构图是件很主观的事,只不过人们一开始太习惯把主体放在画面正中间罢了。当人们不再依靠思维定式时,他们对事物有了新的人看法:在画面中将主体稍微往边上放以吸引注意力。不过,无论你的主体在画面的什么位置,要确保没有其他事物喧宾夺主。使用“图形”和“线条”可以让照片更有吸引力。这些元素能帮助观者在脑海中呈现出画面中的场景,甚至可以给人一种身临其境的感觉,比如S形曲线可以引导着人们的注意力集中在照片的某一点上。或者你也可以尝试降低视点,趴到地上拍。将你所能利用的线条尽可能的利用上。多尝试不同的技巧去拍摄可以帮你理解和建立自己的风格。照片中颜色和色调的应用可以帮读者描绘它的场景。颜色既可以用来给照片带来和谐、统一的气氛也可以用来着重强调其中某一区域。颜色可带来对比,也可以帮助某一部分融入整个场景,它还可以用来干脆地突出某一区域。在图片中的颜色可以传达感情,或者告诉读者照片拍摄的时间,例如可以用来表示日出或日落时分。假如你在网页上搜索“拍摄法则”,你会发现要完全遵守这些法则不太可能。不过你应该知道什么时候遵守它们什么时候打破它们、按你的意愿去改变。找到这一平衡点需要大量的时间和练习。善于从过去失败的尝试中总结错误,会让下一次拍摄更接近成功。艺术是一件非常主观的事,一张照片中适用的法则在另一张就不一定适用。多尝试不同的技巧和构图会让你更加深入地了解拍摄,也会让你找到自己独有的平衡点。

  author:Lori Petersonsource:https://digital-photography-school.com/photography-rules-finding-balance/translation:https://www.photoworld.com.cn/post/4418

拍摄的原则,拍摄的真谛

  今天关于拍摄的星空,拍摄拍星空的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


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