拍摄花卉的技巧,花卉拍摄技巧教程

拍摄花卉的技巧,花卉拍摄技巧教程

今日导读:无论是在春夏花开的季节,山边盛开的野花,还是一年一度的大型花展,我们也会有机会见到漂亮的花朵,对于新手,究竟拍摄花卉应该要怎样做呢?有甚么技巧需要留意的呢?现在便一起看看

  无论是在春夏花开的季节,山边盛开的野花,还是一年一度的大型花展,我们也会有机会见到漂亮的花朵,对于新手,究竟拍摄花卉应该要怎样做呢?有甚么技巧需要留意的呢?现在便一起看看这 15 个花卉拍摄入门技巧吧!

  (1) 拍花建议的器材

  镜头选择

  拍摄花卉其实不论使用广角、中距离还是长焦也可以,因为各种镜头也可以拍出不同的效果,但若果你拥有以下的镜头和配件,记得带备啊!

长焦镜头:像是70-200mm, 100-400mm等等的镜头,用来排除杂乱的背景和便于构图;微距镜头:拍摄花卉特写时会用到,建议焦距为100mm;近摄环或近摄筒:若果你没有微距镜头或长焦,也可以购买近摄环或近摄筒,然后套在你其他的镜头便可以拉近最短对焦距离,让你把花卉放大。

  若果你是在室外拍摄,闪光灯和三脚架其实不是必须的,当然你也可以利用它们来创作。有需要你也可以带备反光板来作补光。

  长焦镜头不但可以避开人群,还可以创迼浅景深。(Photo by Lotte Grønkjær)

  相机选择

  相机其实没有太大的关系,即使是手机或小DC一样可以拍出漂亮的相片,但当然DSLR可以让你有更佳的控制。

  相机设定要诀

  (2) 好好控制你的景深

  拍摄时我们可能会把花朵放大,请小心留意你的景深,景深过浅会令花朵的一小部分清晰而其他会落在景深之外的范围,导至模糊。记着大光圈是会导至浅景深的因素(另外是焦距和背景的距离,详情看此),因此若果你发现花朵只有中间部分清楚,请收小一点光圈拍摄。

  小心景深不要过浅,否则会令花的很多地方落入浅景深的竹范围。(Photo by Sam Ilić)

  (3) 小心微风!

  特别在户外拍摄,除了我们自己本身要稳定外,也一定要小心微风令花朵移动,导至相片模糊的问题。留意你的快门速度不可过慢,若果可以,使用快门先决手动模式,确保快门维持在 1/100s – 1/250s 以上,有需要时请提升ISO。若果手持长焦镜头时也务必要留心「安全快门」,以免出现手震的情况。

  但各位也不妨试试放慢快门,让花朵在风中微微移动,你会发现拍出来的相片会变得很梦幻呢!

  (4) 小心白花和黄花影响测光导至曝光不足

  若果你是使用光圈先决或快门先决等半自动模式,请留意当你拍摄白色花卉时,相机的测光有机会误判,导至曝光不足的情况,这时你应该根据之后我们之前教过的口诀来修正EV:「遇光则光(加)、遇暗则暗(减)」,因此你要 +EV 来补偿曝光不足的问题。

  小心白花会令相机误判,导至曝光不足,这时要增加曝光或是+EV。(Photo by Percita)

  (5) 小心红花损失细节

  拍摄红色花朵时要留意不要过份曝光令花朵损失细节,也不要过份提升饱和度。

  (6) 自设白平衡,避免影响花的颜色

  当你在早上、日落等光线颜色变化大的时候拍摄,我们可以选择是否自行选择白平衡去修正花的颜色,若果你不自设白平衡,有可能在日落时拍的花会损失了暖暖的色彩。除此之外,透过自设白平衡也可以充份还原花朵的颜色。学习:白平衡使用技法 – 颜色取向对相片的重要影响

  (7) 使用 CPL 偏光镜去除反光

  当光线充足时,花朵可能会反光,令相片对比度不足,这时可以试试加上 CPL偏光镜 去除花朵和叶子的反光,提升对比和饱和度。

  光线的选择

  (8) 善用柔光、侧光和背光,避免正午拍摄

  光线对拍摄花卉很重要,最好其实在当天上有云,形成一个天然的柔光箱,或是刚日出快将日落时拍摄,这时光线柔和,很容易便拍出漂亮的花朵相片。当中午太阳在头顶,或是阳光很猛烈,我们应该避免于这些时间拍摄。

  在日出后和日落时会影成侧光,这时花朵加上阴暗可以拍出戏剧性的效果;而背光,即是相机向着阳光拍摄,可以把花朵、叶子等纹理清楚呈现出来,也是另外一种常见的拍法。

  侧光可以拍出具戏剧性的相片!(Photo by jasohill)

  背光拍摄可以拍出花朵的纹理和透视感觉,在蓝天下拍摄特别漂亮。(Photo by Craig ONeal)

  拍花构图要诀

  (9) 在花朵的水平拍摄

  拍花时请降低你的高度,在花朵的水平拍摄,这样更加可以进入花的世界;有时更会贴在地面向上拍摄,令人像置于花丛中,拍出特别的视角效果。

  (10) 拍摄花卉特写和小昆虫

  不要只拍摄整朵花!试试利用微距或长焦镜头,拍摄花的一小部分,例如花蕊、花瓣等;或是加进蜜蜂、蝴蝶等常见的昆虫,也会有点缀的效果。

  拍摄花卉特写Photo by Riccardo Cuppini

  (11) 让花朵更突出

  千万不要贪心地拍摄一大堆花(当然,有时你也可以),最好是在花丛中找出最漂亮,最有特色的一两朵,利用长焦和较大的光圈拍摄,这样背景会因浅景深而变模糊,让主角花卉更突出于相片,避免受杂乱的背景影响。

  利用浅景深把其中一朵花突显出来。(Photo by Jose Maria Cuellar)

  (12) 选择高对比的背景

  虽然我们用上的浅景深可以去除杂乱的背景,但我们也可以细心留意背景的颜色,尝试找到一个背景是跟花朵有明显对比的(例如红色的花在缘色背景上),这样花朵便可以更加突出了!

  (13) 使用多种构图法拍花

  除了最基本的黄金分割填充构图对角线S形构图外,我们也可以善用「框架框图」来拍摄。拍法很简单,先找出要拍摄的目标花朵,然后利用前面的花茎、叶子等作一个「框架」,在缝隙中拍摄,这样不但可以带点神秘感,也会令读者焦点更集中在花朵上。

  不同的花可以用不同的构图方法,例如对角线构图。(Photo by Rona Proudfoot)

  黄金分割技巧简单易用,效果也很好,为拍花必用的构图方法。(Photo by Jo Anthony Fortugaleza)

  利用前景的花作「框架」。(Photo by Silentmind8)

  创意拍摄

  (14) 拍出特别的相片 – 双重曝光

  利用相机内的「双重曝光」功能,把同一朵花拍摄数次,可以是变换焦距、形状,或是刻意失焦,也可以带来有趣的相片,总之多点尝试吧!

  粉红色和白花的「双重曝光」。(Photo by Khánh Hmoong)

  (15) 抽象效果

  利用长焦或微距镜头,只集中拍摄花朵的一个小部分并填充画面,配合适量的光线(如侧光、背光),常常可以拍出具抽象意味的相片,为你的花卉相片集加添更多艺术感!

  拍摄一小部分的花朵可以拍出抽象的效果!(Photo by Theophilos Papadopoulos)

  试试利用浅景深和大特写来拍摄吧!Photo by Anne

  花卉拍摄是一门易学难精的拍摄技巧,透过以上的 15 个小技巧,各位可以开始学习怎样拍出漂亮的花卉,让拍摄题材更丰富!

拍摄花卉的技巧,花卉拍摄技巧教程

拍摄画面均衡方法,拍摄中的均衡是指什么

  均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉,拍摄中的画面均衡与否,不仅对拍摄画面的整体结构有影响,还与观众的欣赏心理紧密地联系着。所以,拍摄中画面整体的均衡非常重要。

  下面我参考了一些拍摄作品,并分析自我在风景拍摄中的一些经验和课堂教学经验,整理了对于均衡在拍摄中的一些理解和技巧,希望这样的总结对大家有所收获。

  画面均衡是我们在拍摄创作中潜在一种关系艺术,灵活的运用和实践,并找出画面布局的规律与表现手法,对提高我们的拍摄创作成功起着重要的作用。

  一、画面均衡的作用

  学习均衡,我们首先要清楚它的作用。我们可以从几个方面来强调均衡对画面的表现力:

  1、庄重、肃穆。画面均衡平稳,有意地采取对称式的均衡,从对称均衡中显示出一种庄重的关系。2、幽雅、恬静、柔媚。画面生动活泼,变化中的均衡让画面有疏有密,有虚有实,从整体的均衡中表现画面的唯美。3、有意地违反均衡的法则,使画面在不均衡中出现刻意的安排。利用不均衡的形式来表达主题。画面均衡是我们在拍摄创作中潜在一种关系艺术,灵活的运用和实践,并找出画面布局的规律与表现手法,对提高我们的拍摄创作成功起着重要的作用。

  二、画面均衡的正确理解

  2.1均衡并不是四平八稳

  画面过于四平八稳就会略显稚气,所以上图作品尤其在取景范围的选择上需要多加考虑。而下图则没有使用四平八稳的方法,却达到和画面整体的均衡。

  眼前的景色太完美,我们拍摄的时候往往什么都想要,什么都要表现在画幅里面。在这样的时刻,其实我们需要冷静,我们瞬间的考虑对拍摄画面的伤害,这种伤害有很多:光线、影调、色调、造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感等等,所以我们得多多考虑创作和记录的区别。同时,我们明确拍摄画面中的光线构成、拍摄角度、取景范围的选择,都能影响画面整体的均衡,影响摄影师创作意图,所以要多加思考减少太平稳的构图。

  2.2均衡不等于平均

  均衡是拍摄构图的基本规律之一,是产生稳定感的因素。在拍摄构图中,均衡不等于平均,绝对的对称是忌讳的,那会使画面变得呆板,只能产生机械的不自然的感觉。而如果画面中一边重,一边轻,也会感到不舒服,构图失去了均衡。

  上图沿着画面中心二分之一轴线的剪裁,画面保持了绝对的均衡关系。画面有意的被拍摄者在后期处理时,做成了构图形式的忌讳作品,远方的山体以下面积与天空 形成了等同面积关系,这样就使画面看起来不是特别的舒服,显得构图的组织能力突兀,这样会影响画面的趣味性。同时,天空与地面的呼应关系会埋没在地面过重 的视觉以内。

  2.3均衡仅在左右还在上下

  在画面构成的瞬间,我们往往更多的考虑上下组织结构的画面均衡关系,而画面的均衡却不能忽略上下的均衡,拍摄作品的要求不仅仅局限在一个点上,关键在画面的全部。

  上图作品基本以均衡式的构图方式反映了眼前唯美的世界,给人以宁静和平稳感,但又没有绝对对称的呆板与了无生气。这幅作品如果在拍摄时把画面下方的面积再扩大一点,画面的整个结构和视觉的可读性会增强很多。而下图恰如其分的达到了上下左右间的均衡。

  2.4均衡不是绝对对称

  讲 到画面的均衡,它区别于对称,因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应,而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列,给人以视觉上的稳定。绝对的对称有时会给人以单调、静止的感觉,因此,画面的很多地方摄影师在构图时要有意识地打破这种静止的感觉,寻求画面的吸引力,在变化中寻求画面的动态均衡。画面被摄体的大小、疏密、虚实和明暗对比等这些对比充满了美好。

  右图远远的光斑形成焦点给人力量以及向上的希望,同时,我的眼睛随着画面的所有线条,一次次,一遍遍的飞向远方,虽然阴霾的边际有暴风骤雨,我看到的还是希望。最吸引我的可能就是画面产生的动态均衡关系,画面的很多地方摄影师在构图时要有意识地打破这种静止的感觉,寻求画面的吸引力,在变化中寻求画面的动态均衡。

  右图若再仔细考虑画面的明暗关系,质量会更高一层。而下图故意使用不规则来打破呆板的平衡。

  三、画面均衡的合理利用

  3.1画面均衡要学会取舍

  说 到作品的画面均衡,首先要学会取舍,这要从艺术效果上去找,要位置恰当,多少恰当。同时,小的物体可以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的审美能力、艺术素质有关,要多加实践和学习,一定会掌握这种构图形式, 用好这种艺术技巧。

  左图作品虽然画面静物较多,但在均衡方面做得较好,作品的瞬间曝光量上再下点功夫层次可能会更加完美。不过画面中元素太多容易造成杂乱,简单元素的画面反而更耐看,如下图。

  3.2利用均衡打破较呆板的局面

  在拍摄的构图中,过分的平衡会给人一种静止的,拘谨的和单调的感觉,而生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用平衡对称会使人感到呆板,缺乏活力。

  而均衡是为了打破较呆板的局面,它既有”均”的一面,又有灵活的一面。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应,有对照,达到平衡和稳定。

  左图画面的拍摄主体过于居中,画面略显呆板,解决这个问题的手法就是把天、地的比例构成重新加以推敲,画面的天、地部分肯定有一面是更精彩的,这把精彩的一部分作为作品画面的视觉重点就更加生动。

  3.3利用均衡制造意境

  意境在自然风光拍摄一直占据着很重要的位置。作品做到有意境,作者必须深入生活、熟悉生活,学会观察,这样的作品肯定让我们认真品味一番。左图能在一个熟悉的环境里面观察、留意、想象、拍摄这样的作品,的确很是难得。

  在观察和拍摄的同时,我们要多考虑一些拍摄的构成关系,让这样的作品多一些想象的空间、多一些艺术的意境、多一些影像的重塑性,满足视觉悦目的需求,保持形象之间的协调,于变化中求单纯,于变化中求愉悦,于秀美中求和缓。

拍摄画面均衡方法,拍摄中的均衡是指什么

拍摄基本功训练方法,拍摄技艺教程笔记

  都说拍出好照片靠的是灵感和天赋,其实这只是一方面。技巧也同样不容忽视,这里为你列举38个摄影师基本功训练的手法

  第一单元 拍摄基本功训练

  训练1、全景深练习被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。要 求:画面全部实焦。建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。

  训练2、单体对焦练习要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。

  训练3、定格练习被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。训练4、动感练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。

  训练5、取景练习要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛,是构图训练的基础 。建 议:望远镜头,大光圈。

  训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。要 求: 被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短拍摄距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。

  训练7、各种焦距镜头的使用练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近距离感。中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状, 用于人像拍摄。望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)

  第二单元 画面构成和构图训练

  练习8、横纵位构图被摄体:景物、山河、建筑、人物等。要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间。建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受。2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头。3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置。 构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架。

  练习9、三角形构图被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等。要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感。2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。3、使用景深预测功能。

  练习10、对称形构图被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境。建 议:1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显。2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

  练习11、垂直水平构图被摄体:风景、建筑等要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面。 使用三脚架 。练习12、S形斜线构图被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感。S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成。建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰。 }主题要突出。练习13、黄金分割法构图被摄体:任何均可要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡。被摄体要突出。 画面中不能有多余的部分存在。建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法。

  第三单元:用光训练一

  练习14、昼间闪光灯曝光补偿被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。建议:用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。 例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40÷16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。 已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。 即:GN÷距离=F。练习15、利用闪光灯体现作品的立体感被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。建议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

  练习16、室内及夜晚灯光拍摄被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。练习17、朝阳、夕阳、夜景被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。建议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用三脚架,可以考虑多次曝光。练习18、白色物体被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。要求:清晰再现白色物体的质感与色调。建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0。5~1。5EV之间,画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。

  第四单元:用光训练二

  练习19、逆光(透射光)的运用被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感。注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。建 议:使用曝光补偿以及反光板。 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。练习20、侧光的运用被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性。建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别。如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等。使用遮光罩。练习21、林中点光与泻光的运用被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

  练习22、极端曝光的应用被摄体:想要高调表现或低调表现的一切被摄题材。要 求:拍摄意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调。建 议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。练习23、光的轨迹被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当。建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间。星空的曝光时间最长可到1~2小时。以上均使三脚架。练习24、有灯光照明的物体被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头!

  第五单元 强调色彩的训练

  练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式拍摄法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。练习31、表现水的透明感被摄体:与水有关的任何物体。要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。

  练习37、寂静感的表现被摄体:自然风光。要 求:拍摄者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。

  练习38、感情的表现被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。

拍摄基本功训练方法,拍摄技艺教程笔记

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