拍摄舞台要有哪些技巧,舞台照相技巧

拍摄舞台要有哪些技巧,舞台照相技巧

今日导读:在舞台演出中,灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线,来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端,而且时明时暗,十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处

  在舞台演出中,灯光师会根据不同节奏的需要而采用不同光源的光线,来营造不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端,而且时明时暗,十分难捕捉。这对拍摄工作是一个较大的挑战。如果处理不好,容易出现主体亮、背景暗的情况。这对摄影师是一个不小的考验。

  舞台拍摄的测光与曝光

  为了得到相对准确的曝光值,最好采用点测光或者局部测光的方式,尽量对着被摄主体人物测光,缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化,时而明亮,时而昏暗,人物的动作也时时处于动态之中,因此,使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能,就能免去频繁的测量、调整等工作,因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误,可采用包围曝光的方式来拍摄,从中选取曝光相对准确的画面。

  光圈  F5.6,快门  1/250s,焦距  400mm,ISO 400。拍摄舞台照片时,尽量选择人物为基准点来进行测光。

  利用现场光展现真实效果

  由于演出场所内大部分是观众,应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意,通常舞台是禁止使用闪光灯的,因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远,闪灯也失去了使用意义,反而会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下,现场光都比较复杂,因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀,相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强,背景过暗时,要对着被摄主体测光,否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件,使用具有点测光功能的相机拍摄,并采用长焦镜头测光,这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准,随时注意现场灯光变化,并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时,还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明,因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当,也会减弱现场感,甚至会改变画面的色彩表现。

  光圈  F5,快门  1/30s,焦距  235 mm,ISO 400。现场光拍摄的自然效果。

  舞台拍摄的快门调整

  拍摄舞台照片,要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。我们既可以用较快的速度将舞台上的情景定格,也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉,制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在  1/60s  上下时,呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去,使拍出来的照片既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果,我们要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比,在快门速度方面有一定的优势,由于数位相机的感光度可以调节,需要较高的快门速度时可以提高感光度,反之亦然。

  光圈  F5.6,快门  1/8s,焦距  285mm,ISO 400。慢速度虚化影像。

  三脚架的应用

  舞台的灯光色彩绚丽,但往往是明度较低,在拍摄时手持相机很难稳定,有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄,因此在舞台拍摄中三脚架是必不可少的。

  如果单纯地拍摄舞台效果,可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好,而且重量也非常轻,如果需要变换拍摄角度,移动起来也非常方便。

  光圈  F5.6,快门  1/30s,焦距  275mm,ISO 400。利用三脚架拍摄也是画面影像品质的一种保证。

拍摄舞台要有哪些技巧,舞台照相技巧

拍摄相机入门推荐,拍摄新手入门相机推荐

  你一旦开始用镜头看世界,你会发现一切都会变得十分有趣。你随时都会察觉到你周围事物的变化。即便是日常生活中最常见的东西,大到建筑、树木,小到锅碗瓢盆、硬币、钥匙链等,在你的镜头下似乎都显现出了灵性,各领风骚。当然并不是所有的人只要拿起相机就是大师,还有很多初出茅庐的菜鸟。那么想知道如何让菜鸟变成大师吗?下面小编总结了几个拍摄妙招,有助菜鸟们“展翅翱翔”,欢迎围观哦!

  一、趣味前景

  

  前景在拍摄构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分,能引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此,在拍摄构图中,正确地利用前景与背景配合,可以使照片中的景物更加和谐统一,从而更富感染力。为了达到这种模拟效果,必须利用一些前景造成错觉,使照片画面看起来更有空间感。

  如何利用前景?

  1.引导主体

  最常见的是利用前景,将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景,也可以将空间感和深度感夸大,但此时,前景最好兼有引导视线的作用,例如利用婉蜒的山路引向村庄,用一排同样的树木引向高塔等。

  2.加强对比

  如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比,再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中,利用了前景的黑色石块,突出了背后的天空,令构图变得特别鲜明。

  3.增添趣味

  在拍摄风景照片时,任何东西都可用来增添前景的趣味,从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆,但是它们必须与整个画面有关。否则,整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。如下图利用了木桩作前景,成功地带出了背后天空的距离,同时亦令构图变得不再单调。

  二、妙用自然光

  自然光,就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光,也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线,还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线,这些皆属于自然光范围。

  

  光线就是一种工具,你能否运用自如,要看你是否训练有素,但更为重要的是想象力。拍摄者必须学会观察光线及其效果,不论在什么光线的情况下,你尽可能的变换效果,只要脚步移位,光就有不同的变化。光本身是以多种不同的形式出现的,拍摄者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。

  利用自然光拍摄时主要从以下几点考虑:

  1.光强

  自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。秋冬时节,暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。 拍摄者可以运用这种光强度的差别,来更好地突出被摄体的特性,以体现拍摄意图。

  2.光质

  光质与光的强度无关,光可以是从灼热的光源发出的直射光,或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光;散射光有受云雾遮挡的日光,从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。直射光强烈耀眼,反差大, 能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和,反差又小,能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状,并能细腻和自然地再现它的原貌。

  3.光向

  光向指的是光的来向。拍摄者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当拍摄者背着太阳的时候,被摄体处于正面光照射下,这种光线平板无力,缺乏层次。用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流,画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。

  三、构图的多样统一性

  

  构图法则尽管名目繁多,但中心要旨是多样统一的规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。多样统一是矛盾的统一体,用在画面构图中,指画面既要多样有变化,又要统一有规律,不能杂乱。拍摄不同景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构图中的运用,具体地讲就是把众多零散的表现对象,按照突出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里,进而达到内容和形式的统一。

  四、特异、夸张

  

  概括地说在统一中求变化就是特异。构图中的特异并不是仅仅是视觉形象的“特异”,这里还包含着作者构思的特异。拍摄离不开意念—创作者的主观因素,拍摄艺术的夸张造型,是人的主观表现思想与镜头的再现力的总和。

  拍摄中的特异、夸张可分为如下几种形式:

  1.变形夸张

  变形夸张首先是一种创作心理的需要。现代拍摄艺术十分讲究画面的变形构成,拍摄者按照创作心理与意图使用各种镜头及技术技巧使景物的具体形象产生夸张变形,以此来表现作者的某种强烈情绪和感受。

      2.影调夸张

  运用拍摄的技术手段,有意识地筛选、控制和变化影调的转化,可以产生影调夸张效果。如运用各种滤色镜改变影调效果和反差力度,用后期制作方法使影调分离,产生风痕效果,以及在拍摄时特殊用光所产生的高、低调及剪影式照片等。

  3.彩色夸张

  彩色拍摄本身对已经是自然界的色彩进行夸张转化。在彩色拍摄作品中,利用日光型彩色胶卷拍摄灯光下的景物,色彩就向暖色调夸张;反之,就向冷色调夸张。利用滤色镜,闪光灯色片局部照射等均可以是色彩夸张转化。在后期制作过程中利用色彩分离手段是画面色彩变成了套色木刻式的夸张色块。色彩夸张不仅能是画面统一、概括,而且更有装饰性和韵味。

  五、人物摆姿

  

  在人像拍摄中,模特的姿态是画面构图重要的组成元素之一,肢体语言和表情控制很大程度上决定了相片的最终质量。大多数拍摄爱好者没有太多的机会去拍摄专业模特,很多时候都是请一位朋友或者网友作为模特。合理安排拍摄计划、掌握人像拍摄的要诀、调动模特的情绪状态、学会使用不同的道具以及在各种场景下的摆姿方法,对于拍好人像都有着重要的影响。

  要使被摄者的姿势优美,须掌握下面几个要诀

  1.头部和身体忌成一条直线。当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或向右转一些,照片就会显得优雅而生动。

  2.双臂和双腿忌平行。可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。

  3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。

  4.坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时,不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。可让其将身体向前移,靠近椅边坐着,并保持挺胸收腹,这样可避免肩垂肚凸现象。

  5.镜头宜远不宜近。因为当镜头离被摄者很近时,易出现畸变现象。因此,拍摄时应选择合适焦距的镜头,并让镜头与人物保持一定的距离。

  六、避免失真

  

  拍摄是通过相机来表现三维空间的透视关系,有别于绘画的透视原理。当摄影师用普通相机取景时,只有当相机保持水平,建筑的垂直线才会在照片中保持垂直,其透视关系才会有绘画中的一点或二点的透视效果。这就限制了用普通相机拍摄建筑的灵活性,特别是在地面拍摄高层建筑时,画面下半部的地面往往会显得过多,而建筑的顶部又无法被摄入画面,如果相机向上仰拍,虽然建筑的顶部被摄进了画面,但原本垂直地面的线条确会向上汇聚,形成绘画中的三点透视效果,拍摄中把它俗称为“透视失真”。

  在接受以建筑为拍摄对象的照片时,除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外,在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果,即建筑在照片中仍保持垂直,因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

  那么如何才能避免建筑透视“失真”呢?

  1.保持相机水平相机在保持水平时,画面中的建筑不会产生透视失真的现象。

  2.提高拍摄点高度在拍摄高层建筑时,把拍摄点选在附近的多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶上可避免被摄建筑在画面中产生透视失真。

  3.使用透视调整相机或透视调整镜头(相对普通相机而言)。

  七、道具的使用

  

  似乎在拍摄各种题材中都少不了一些拍摄道具,这里我们拿食品拍摄举例。道具在食品拍摄中起到相当大的作用,不同的菜系、不同的器皿、不同的风格,使用不同的道具。但是道具也不是越多越好,正常摆放1-2件就可以了,太多会显得很凌乱,没有主次了。

  八、从不停止拍摄

  

  随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候,你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候,你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄,不要让自己掉进了空想的洞,一旦你陷入空想,你就要爬出来,拿起你的相机,不停拍摄。

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拍摄小常识,刚开始学拍摄应该注意什么

  昨晚跟朋友们间的有趣对话,给我带来一些灵感,让我想说说拍摄新手应该要知的十件事。

  认清自己喜欢拍的事项,再挑选适合的工具

  喜欢拍生态的?风景的?喜欢广角的震撼效果?还是只想要一台相机记录生活?哪个重量的相机是您能够承受的?怎样的大小您使用起来会比较顺心?

  您需要的,是一台功能齐全的DSLR?还是这样的一台方便小相机呢?

  虽然说是老话了,不过还是说多一遍好一点。根据不同的拍摄取向、喜好,来使用不同的拍摄工具,会有不同的感受。因为不同的工具是为不同的环境情况而服务,我们先不说镜头(下文会再细说),先来说说相机本身。

  想拍照的朋友,今时今日有很多不同的相机机身可以选择,好比说有可转屏幕的 DSLR,对拍摄一些低角度的东西会有帮助;或者有超近微距功能的小相机,或者一些适合随身携带的无反光镜可换镜头相机等等。大小有别、轻重也有分、专长也各有不同,选购的时候,请按自己的需要去寻找。

  大台的 DSLR 并不是唯一的出路啊。(可参考 单眼相机,还是轻便相机? 一文)

  底片好?还是数位入门比较好?

  有噗友在噗浪的讨论中说,拍底片对他学拍照有很大的帮助,因为拍的时候会很认真的去处理一张照片,然后才按快门。他这么说并没有不对,只是个人建议初学的朋友,还是从数位入门比较好。为甚么呢?

  因为,底片是一卷一卷计算的,您拍了多少,钱就算多少。初玩的时候,拍糟糕了多少,钱是不会退回给您的。

  拍一卷正片,所费不菲啊!

  然后,谨慎会让自己变得慢慢来,可能拍一卷的时间变成一个月、两个月甚至更长的时间。若拍得好, 有得到就当然不太要紧;但如果拍了这么久,那期待已久的一卷相片,出来要是效果很差的话,这可是一件很气馁的事。

  拍照本是开心的事,学拍照只是想拍得好一点,令整件事更愉快,我觉得实在不用这样折磨自己。然而学懂了基本的以后有了一些概念,拍底片时就自然会得心应手了。

  如果拍负片的话,不经自己手的过程实在有点多,如果拍或扫出来的效果不好,其实会令人很沮丧的。

  买相机是不会送技术的

  千万要记住这一点。(笑)不论您买的是顶级的 D3 也好,或者是布烈松最爱的徕卡相机也好,买相机是不会送您技术的,正如喝某提神饮料其实是不会真的 gives you wings 一样。让您使用一台很好的相机,但是如果没有适当的知识配合,其实是没有多大意思。(默)

  请记住拍摄是一种修为,是需要时间去累积的。

  不论您买的是顶级的 D3 也好,或者是布烈松最爱的徕卡相机也好,买相机是不会送您技术的。

  拍摄基本知识您一定要知道

  虽然很多相机本身都拥有不错的自动模式(P),但光圈、快门、曝光、构图等基本的拍摄知识,您是应该要知道的。这对您的拍摄学习来说是重要且是不能缺少的,什么是大光圈、小光圈?基本构图我们该怎样处理?曝光、光圈和快门之间的关系?等等问题,请尽量在研习拍摄的初期了解清楚。愿意去了解的朋友是踏出拍摄的第一步不然您只是一位相机使用者,想知多一点的朋友,请参阅 新手教学。

  曾经有朋友问过拍风景时是否该用像 F11 这么「大」的光圈去拍摄(笑)。

  学好构图比买好镜头更重要

  很多朋友一开始都会问一个问题「我的镜头(特别是 kit 镜)是不是真的很差?」、「总是拍不出我想要的感觉和效果!」、「有甚么好的镜头推荐呢?」一张照片的好坏,不单是镜头的问题,请不要把问题推在镜头的身上。人为因素其实更为紧要。

  构图对一张照片来说,是很重要的。

  之前我们就介绍过一位妈妈摄影师拍她女儿的照片集,且她是用 IXUS 拍的。没听过吗?那是神镜吗?其实它是 Canon 的小相机才对(笑)。构图对照片来说,是其中一样用来衡量照片好坏的重要因素,与其在金钱上追逐不同阶级的镜头群,倒不如多研习基本的构图技巧更为实惠啊!待自己的锻炼足够了,再把手上的工具提升,会更锦上添花。

  那可能又会问到:「定焦还是变焦好呢?」

  我的答案会是…变焦镜头!初学的时候,让自己多点选择是件好事啊!毕竟定焦镜头普遍都比较贵,等学了一段时间以后,熟悉了自己喜爱的焦段,再按自己的喜好去配搭定焦镜头吧!

  多欣赏好作品

  多看别人的好作品是重要的,然而,这里有小小的提议,也请多去书局、拍摄展逛逛。不是说一定要崇拜成名的摄影师,但有所成就的他们,总有其突出之处。多欣赏,然后思考并试行模仿,或者尝试批判、进行引证,从中找寻自己喜爱的拍摄风格和喜爱的拍摄作品,再找寻自己想要的方向。这是每位爱好拍摄的朋友们必经的阶段啊!拍摄集有时候是不便宜,但,真的很好看。

  Hyères, France, 1932,布烈松的作品是超棒的!有机会可以去看看他的拍摄集有卖拍摄集的书店应该都会有。

  不要一次攻顶

  很多朋友都喜欢提议初学的朋友一次攻顶,就是一下子全买了最好的器材,其实这是危险的。在甚么东西都不太清楚的情况下,包括器材的种类、重量、功能等。一下子把所有最好的东西,又或者说是最重最贵的东西都买下来,第一,一下子的花费很大;第二,拍出来以后不甚了了的感觉会让您气馁。

  如果您的口袋深得要紧的话,请忘记以上这一点(笑),只是,还是回归到老题目学拍照的重点,还是拍照。

  试练习想清楚才拍

  就算我们有一台很先进,连拍功能很强,或者您有无限张记忆卡,能让您疯狂地拍也好…但别忘了在前文之中噗友的对话吗?对,我想说的就是这个──请用心拍,认真拍,不论用的是数位还是传统的相机。养成一种先思考,后按快门的习惯,对学拍照来说是很有用处的。数位的优势是拍不用钱,但是这并不代表学的时候可以瞎按快门啊(笑)。

  这张照片您其实可以左拍一张、右拍一张,蹲下一点拍一张、退后一步拍一张等等,但是,为何不想清楚才拍呢?经过思考的拍摄不是应该会更好吗?

  希望大家在拍的时候先想,在脑海中决定要怎样的一个画面,然后在现实中寻找能够拍成这样的一个机会,再按快门,然后细看和稍微快速的检讨一下。

  后制不是猛兽

  很多朋友听过不少人说「这是一张直出的照片」,或者听说话有人不屑地说过「一看就知道这是有后制的啦! 没甚么了不起啊!」其实,后制在拍摄当中是一个重要的过程,很多漂亮的拍摄作品都有经过后制。很多人说以前没 photoshop 云云之类的,但其实底片时代也已经有后制的了。

  不要怕后制,它只是对照片的一种升华,并不会令它变成吃人猛兽的(笑)。

  所以请不用抗拒后制,这其实只是为照片增添更多的可能性的一个手法吧了!P.S. 不过当然不是叫你弄个天花龙凤啦!

  请细阅说明书

  这是十个人之中有九个人都不会做的事(笑),当买完一台新相机回来开始进行拍摄之前,请、细、阅、说、明 、书。我们不能每台相机的操作都知道,因为每台相机都总有一点点不同的地方,而且我们不是相机店,没有那么多钱买相机啦(唉)!除非有人有跟您同款的相机,否则帮得到您的就只有说明书。所以,阅读说明书是有必要的啊!说明书的出现,其实就是用来…跟您说明相机的操作和应该要注意的地方。

  好, 十件事都说完了。

  如果是准备买相机学拍摄的您,看完以后请思考一下,再决定要买哪款吧!如果是已经买了相机的您,也可以想想,自己手中的东西是否切合自己的需要呢?欢迎大家留言讨论啊!在脸书 / 噗浪 / 这里都可以。另外,真的要感谢先前在噗浪跟小弟一起讨论的噗友们!

  请记得把这篇文字分享给想学拍照的朋友阅读吧!

拍摄小常识,刚开始学拍摄应该注意什么

  今天关于拍摄舞台要有哪些技巧,舞台照相技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


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