拍摄新手误区,初学者对于拍摄的感悟

拍摄新手误区,初学者对于拍摄的感悟

今日导读:一个拍摄初学者有哪些容易触碰的误区?还没摸清这个范畴的一些规律,一不留神,拍摄初学者们就会犯这些错误。一、纠结器材纠结于器材品牌和各种镜头参数,显著特征就是每天抱着M

  一个拍摄初学者有哪些容易触碰的误区?还没摸清这个范畴的一些规律,一不留神,拍摄初学者们就会犯这些错误。

  一、纠结器材

  纠结于器材品牌和各种镜头参数,显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党,唯器材论者和品牌铁粉团。 从这以后便不再是拍摄爱好者,而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头(网络著名吐槽图),镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。其实将器材视为“面子”是人之常情,但要学会正确对待,有好装备谁不喜欢用?但万不可舍本逐末。

  二、沉迷后期

  沉迷于后期,尤其是沉迷于过度后期。例如,下图这种颠覆生物学和美学两大领域的东西。以及我十分特别无比真诚地对下图的生物说一句:“开心!快TM去死!”后期是拍摄的重要组成部分,后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法,我想建议这类同学别学拍摄,干脆去当CG画师,因为相机什么的真的不重要了。与之相反的就是只注意前期,无视后期,这也是不好的习惯,一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口,须知机身直出也是有机内处理的,RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。

  三、不敢分享

  不敢分享自己的作品,很多新手不敢晒自己的图,怕被喷,被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的,中国的拍摄氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说:拍得好烂、狗片、弱爆了,却不说差在哪里,有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵,为了这类评论,希望新手们壮起胆子无视喷子,晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴,贴出来需要有目地性,例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择,这样容易做到有的放矢。同时也请提供足够详细的信息,例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数,不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。

  四、认为多拍才能进步

  拍照技术需要多拍来锻炼是不假,但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前,请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达,触类旁通。想自己的不足,想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。

  五、忽略美感

  过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素,而忽略了照片内容和整体美感。这些内容是国内不良风气造成的,实属无奈。须知低感的纯净度也很重要,相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降,不要认为只有低噪点一个指标需要关注。虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深,却不管拍摄目的到底是为了表现什么。焦外爱好者只关心光圈叶片多不多,出来光斑圆不圆,背景柔不柔,有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节,发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化,恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。这类误区可看做是器材误区的延伸,无非是细化到某个指标上了。

  六、盲目追求“意境”,忽视基础技术

  很多用户其实很有想法,于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以,但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果,也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩,但更多的可能就是出现一大堆废片,甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。

  以上,望有帮助。补充:请勿要求别人端庄地回答问题,这也是提高拍摄水准的一大要素:“宽容”

拍摄新手误区,初学者对于拍摄的感悟

拍摄新手误区,拍摄水平不错

  平淡是毫无亮点的同义词。拍摄初学者一般都还没形成自己的拍摄态度,对同一个事物的描绘,还停留在由过往经历、书籍、社交媒体等所形成的刻板印象当中,只会“依葫芦画瓢”,当然会沉没在千万张数字废片当中。

  拍摄代表着一个人看待世界的角度。就像是我们想拍一个瀑布,在过往的印象中,我们所看到所谓的瀑布大片都是一个低机位,大广角,慢快门,将瀑布的流水拉成丝状去拍摄,造成一种非常宏伟壮观的景象。于是等到有一天,我们自己想拍摄瀑布的时候,也会不由自主的采用低机位,大广角,慢快门去拍摄。

  但是,这样的话,你所看到、所观察到、所体会到的瀑布与他人眼中的瀑布有什么区别?

  难道瀑布只有这一种拍法吗?我不能拍摄瀑布撞击水面腾空而起的水汽特写,来表现瀑布的水流湍急吗?我不能拍摄瀑布的广度,来表现它的蓬勃大气吗?

  都是可以的,前人所踏之路,取其精华即可。

  想要脱颖而出,要赋予更多的思考与实践,想想有没有其他人没有见过的角度或表现手法

  如何通过改变变量来提高拍摄作品的质量?

  在我刚开始学习拍摄的时候,就有一个案例,当时好友约我去拍外模,但去到之后才发现因为前期策划没做好,面对一个穿着西装的外模无从下手。

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/200] [ISO:100]

  模特小哥穿着西装出现在树林里,有些违和Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/1250] [ISO:100]

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/2500] [ISO:200]

  试拍了几张之后,发现因为已经差不多到中午时分,阳光非常猛烈,在模特脸上留下非常难看的阴影

  而当时现场没有其他任何的道具,在树林里除了树就是树,没有办法改变其他的变量来让画面变得更好,于是我们问模特有没有带其他的服装,模特小哥咧嘴一笑,立刻去换了一身衣服。

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/400] [ISO:100]

  但这身衣服的红色格子和现场的绿叶搭配起来非常违和,而且好身材的模特竟然刚好腹部、胸部过敏有一大块红斑

  在这种场地无法改变、妆容无法改变、服装只有两套、没有任何道具的前提下,我做了个决定:颜色太杂,那我就拍黑白(在佳能相机中的相片风格更改成单色模式即可);衣服不搭,那我就脱衣服;腹肌有红斑,那我就避开它。

  于是拍出了如下的成片:Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/400] [ISO:100]

  外模相比国模拥有更立体五官优势,用侧光拍摄,突出立体的五官

  同时在镜头前方加上枯叶和枯枝,让光打在枯叶上,开大光圈,形成有趣的前景Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/1600] [ISO:500]

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/1600] [ISO:500]

  脱掉外套,让画面更纯净;避开模特的缺陷位置Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/400] [ISO:100]

  光在顶头太烈的时候,让模特仰头,脸部受光更均匀

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/400] [ISO:100]

  在前期策划没有做好的前提下,摄影师必须懂得随机应变,观察光,观察场地,观察模特有哪些独特点,通过元素的搭配组合来突出模特的特质。

拍摄新手误区,拍摄水平不错

拍摄需要的技巧,关于拍摄的技巧

  常说拍摄是门体力活,有的人背着重重的器材上山下海追景不说,长时间握持着颇具份量的器材进行拍摄,姿势不良的话,对身体难免造成不同程度的伤害。美国摄影师兼脊椎矫正师Shelley Lake,发挥自己的专业,分享了几个握持相机的技巧,望能有效降低长时间拍摄带来的身体负担,让大家能轻松健康地享受拍摄的乐趣。

  TIP 0:练习用左眼主导拍摄

  不知道大家有没有注意过,在使用自己平时都习惯用左眼还是右眼看观景窗?Shelley Lake根据人们在拍摄时的整体力学分析,建议大家以左眼主导拍摄为佳,而她下面分享的各种拍摄姿势,也是建立在以左眼主导的基础上,所以如果你和小编一样习惯以右眼主导的话,不妨一起从今天开始尝试让左眼主导看看。

  TIP 1:类拳击手式站姿

  如同练武一般,稳健的步法是支撑身体的基础,而运动时常用的站姿往往是最稳的。站立拍摄时,不妨想像拳击手站姿中双脚踩放的角度,让在前方的左脚尖与在后的右脚跟在同一条线上,双脚距离差不多与肩同宽,以此能比较平均地把身体的重量分配给双脚,并用腿部的力量来支持相机。切记不要全然依靠手臂、肩膀和背部的力量,肩膀放松比较好。

  图片来源:Petapixel

  TIP 2:左手夹紧,收下巴

  右手握持相机,左手在镜头与机身之间找个平衡之处扶著,让相机整体握持起来不吃力。弯曲的左手肘向身体方向夹紧,下巴内收,头不要前倾,并尽量记得机身和镜头上各个按键、转盘的功能,凭记忆进行操作。

  图片来源:Petapixel

  TIP 3:食指控制对焦环,姆指和中指操作变焦

  针对左手操作(变焦)镜头的部分,Shelley Lake建议可以拇指和中指控制变焦环,而食指则放在对焦环处,当需要手动对焦时,可使用食指进行控制。至于无名指和小指,则次扶住镜头。不过这是在使用一般广角望远变焦镜头的情况下啦,如果是使用超望远镜头,当然还是要做相应的调整。

  图片来源:Petapixel

  TIP 4:低角度拍摄时,左手肘是支撑关键

  需要低角度拍摄时,常常会蹲下或趴在地上取景,这时候左手肘就是支撑力量的重要角色。蹲著的时候,采用右脚单膝跪的方式,让左手肘可以靠在左膝盖上做支撑。当趴在地上拍摄时,则以左手肘撑地来支持动作。

  图片来源:Petapixel

  TIP 5:使用电池手把

  如果可以,加装电池手把也会是个不错的选择,这样能增加直式构图时的稳定和便利性,握持起来也比较舒服。

  图片来源:Petapixel

  看了Shelley Lake的这些分享,小编一边写一边实际试试看,发现最难的还是要先改变使用右眼的习惯。(跪)如果萤幕前的你因为拍摄而有一些肌肉筋骨酸痛的状况,不妨尝试检视看看自己的拍摄姿势是不是有什么问题,找到痛因来进行改善。想要健康地玩拍摄,你还可以注意这篇医生给的建议,无论如何,保持健康身体,才能更好地享受拍摄人生,不是吗?

拍摄需要的技巧,关于拍摄的技巧

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