拍摄用语错误的是,拍摄的误区

拍摄用语错误的是,拍摄的误区

今日导读:这样拍不对、应该要这样拍、你这样拍是错的…,这些话大家应该常常听到不少人说。但到底什么是对?什么是错?拍照就是拍照,明明不是升学考试,怎么会有对跟错?拍照需要制式流程、标

  这样拍不对、应该要这样拍、你这样拍是错的…,这些话大家应该常常听到不少人说。但到底什么是对?什么是错?拍照就是拍照,明明不是升学考试,怎么会有对跟错?

  拍照需要制式流程、标准解答?

  网路的发展,让交流更加快速,很常听到不少朋友的作品会被评点对或错,这不经让我思考,究竟拍摄有没有对错?所有拍摄的手法跟步骤,难道都要依照标准流程才是「对」的作品吗?还记得小时候我们考试时,数学算式跟标准答案不一样,就算答案是对的,老师还是会说错。所以在这样的教育氛围下,我们对任何事情的对错都有过度的要求。在某些层面(甚至说是职业),或许这样的方式是很棒;但是在艺术或是创意产业,这样的方式反而并不适合。

  为什么会这样说?就拿拍摄来说,就算你今天所有拍摄概念并不正确,可是你的作品非常出色,你们觉得这样会是错的吗?不晓得各位朋友有没有碰过拍风景时,旁边总会有一些看起来很资深的老前辈,时不时就走过来看看你的拍摄数值跟手法,然后跟你说这样不对,这样拍不出漂亮的作品。

  拍摄有这么制式化吗?艺术有这么死板吗?

  拍摄不该论对错

  我想应该没有吧!当然,若我们谈论的是拍摄基础、拍摄学、拍摄发展、或是相机结构与光学技术,这些东西绝对都有标准答案,因为它们是理论,对错跟是非就是一番两瞪眼,可是在作品上,到底有谁可以跟我说是对或是错?

  就算今天是国际知名的摄影师,他们也只会跟你说,这样拍可能会更好一些,或是选择这样的光圈快门组合或许会合适一些,但绝对不会跟你说你这样是错的。艺术并没有对错,你的作品就是喜欢曝光不足,他的作品就是喜欢过曝两格,有何错?那是个人意识与选择上的角度不同,你可以不欣赏他的作品,但你不能说他错,因为作品就是作品,没有任何是与非。(编按:涉及道德与观感不在此讨论范围)

  Don’t ever let someone tell you, you can’t do something

  前几天听到有人说使用柔光罩就是不会拍,柔光罩是低阶的人在用,要作品好这样是不对的。用柔光罩是不对的?那用标准罩就对?这样的说法是否太过于偏颇?使用任何器材都有它的技术成分在,如果用柔光罩不对,那是不是等于说 Annie Leibovitz 用大尺寸的八角罩拍是错的?或是 Patrick Demarchelier 用柔光罩加八角罩拍时尚杂志也不对?

  拍摄并没有这么制式化,也不是是非题,不管你怎么拍,用什么方式拍,只要最后的照片成品是你心中样子,那就是作品。好不好看,见仁见智,但它绝对不是错误的照片。电影《当幸福来敲门中》威尔史密斯说了一句话:『Don’t ever let someone tell you, you can’t do something.』拍照也是一样,保持你自己的想法与思考,没有任何人可以跟你说这样做不行、不对,拍照应该要是自由的,没有限制的,作品并不是考试,也不是练基础,作品就是作品,不管它在别人眼中如何,只要画面是你想要的,那就是作品。 ——

  所以,不要再说别人这样拍不对,艺术没有对错,每个人的想法都不同,不要将你自己的思维与模式套用在别人身上,学着用更宽广的角度与心态去看别人的作品,这样不仅能让自己从中学到更多东西,也能让自己更跳脱出该如何拍才对的限制。放手去玩,在不限制自己的状态之下,你就能在拍摄中找到更多的乐趣也说不定!

拍摄用语错误的是,拍摄的误区

拍摄优质图片要保证哪个参数,正常拍摄相机的参数

  格式、光圈、曝光时间、焦段、ISO……这些看似至关“重要”的信息,很多时候却并不能成就一幅完美的照片。很多摄影师都知道,照片的拍摄参数即使了然于心,也没有太大意义,因为你不可能亲历别人的足迹,即使可以,“上帝”也不会给你同样的“风光”;即使可以,别人的“境界与眼界”也并非是你能copy的……

  1、你可以copy器材,却不懂使用器材的技巧

  “镜头”与“镜头后面的头”你觉得哪个重要?―― 前者是工具,后者是工具的驱动器,同等重要。但同样的设备驾驭者不同结果也就更不同了。相机操控其实有很多技巧,比如,推拉曝光、长曝并局部控光、多重曝光等等。这些看似简单的小技巧,在特定环境下可以发挥很好的作用,关键在于你怎么驾驭它们。不要太在意拍摄参数了,这些拍摄idea你复制不了。

  2、你可以copy参数,却没有对“美”的感知

  说到照片的“拍摄参数”,可能是最不靠谱的数据。决定使用超浅景深、超长时间曝光或是其他特殊参数,不是随随便便感知决定的,而是摄影师对拍摄对象观察过后,为营造“更艺术化”视觉效果来决定的。“美”才是初衷,一张好作品的拍摄参数,你换用到另一个场景可能只能拍出一张废片。

  3、你可以copy技巧,却难copy画面感

  “画面感”是拍摄在视觉表现中需要解决的关键问题。不同的拍摄手法,不同的表现技巧都可以让画面与众不同。但先决条件是你脑袋里面首先要有“美”的画面形式感,而后选择合适的拍摄手法,反之可能会出现邯郸学步的结果。

  4、你可以copy风景,却等不来“上帝”的眷顾

  风景的美,不在于风景本身,而在于“上帝”给的“时、光”。同样的风景任何人,任何时间都可以拍摄,但算得上拍摄作品的寥寥无几,究其原因其实非常简单――没有得到“上帝”的眷顾。并非“上帝”神秘,只是她来的时候你恰好放弃了等待。

  5、你可以copy构图,却不懂取舍

  取舍是一个提炼的过程,也是对拍摄主题的再加工过程。不要死板的套用所谓的“经典构图”法则,主题要如何凸出,陪体要如果衬托主题,与主体无关的内容如何规避?这些问题都没有考虑好即使用了“经典构图”也不能挽救下等作品的结果。

  6、你可以copy时间,却没有抓住时机

  如果把时间比作构图,时机就是黄金分割点。一张优秀的拍摄作品往往和时间、时机相关。不同的题材有不同的黄金时间点,战地纪实求的是险、人物抓拍求的是态、运动拍摄求的是势……。学会在瞬息万变中捕捉精彩,才能拍出“牛片、大片”。

  7、你可以copy视角,却copy不来“视野”

  视角和视野的区别很简单。前者是找到一个好的机位,拍摄,结束;后者是寻找所有的较好的机位,或是自己创造机位,然后等待最佳时机拍摄;隔天换机位,待最佳时机再拍摄……,直至拍到自己理想的照片为止。简单的说就是量变到质变的过程。没有一个拍摄大师是“永远好运的机会大师”。

  8、你可以copy思路,却不会举一反三

  拍摄最大的魅力就是要拍出新意、拍出与众不同。拍摄的套路就那么一点,却可以拍出千变万化的照片,这就要取决于会思考的脑袋。copy别人的思路只能拍出和别人相当的照片,想有所提升还得学会自己思考。取其鱼不如取其渔!

拍摄优质图片要保证哪个参数,正常拍摄相机的参数

拍摄与画面的把握,使用什么样的拍摄方向拍摄时

  拍摄好玩的地方,就在于大自然、生活场景上,不管是人为或是自然因素,都会有产生许多不同的情况,像是微光、室内混合的混合光源、在高山、在平地…等等。有很多不同拍好照片的首要条件,便是学会场景的判断,如此才能正确运用相机设定并拍出满意影像作品,以下就以四张不同场景作品来作为教学范例。

  微光环境

  Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 1600, JPEG, -0.3eV。

  该张照片拍摄于室内微光场景,拍摄当下,我便直觉判断大光圈及高感光是相机设定的首要条件,所以我将光圈开至F2.8,并将感亮度拉高至ISO 1600,接着持稳进行构图就拍下了这张理想作品,不过当发现该设定仍无法稳定拍摄的话,则建议再将感亮度拉高一级或使用三脚架辅助拍摄为佳。

  小品创作

  Canon PowerShot G1 X, 光圈F2.8, 快门1/50秒, AV光圈先决拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG,拍摄:Wilson。

  若想拍出精彩的小品影像,那就大胆使用微距(小花)模式吧!以这两张作品为例,都拍摄于九份老街饰品店,拍摄当下,我仅开启微距并把握两项重点进行构思,第一、以缤纷取胜,让整体画面充满欢愉气氛(图1);第二、则是以局部重点带入,以赋予画面有更强的聚焦力量(图2),不过在拍摄过程中需不断依不同议题或场景变换焦点位置,否则其效果将会不如预期理想。

  动态议题

  Canon PowerShot G1 X, 光圈F5.6, 快门1/640秒, HQ高画质高速连拍模式, 自动白平衡, Auto ISO,JPEG, 拍摄:Wilson。

  通常要捕捉这理想画面,我都会先观察再行动。以该张火车议题为例,我会先观察其动线、速度与构图角度,一切都掌握恰当后,再切换HQ高画质高速连拍模式进行取景拍摄,拍摄过程中,仅需算准时间点按下快门键即可,当然可以的话,搭配三脚架与快门线使用,将会省力许多。

  长曝应用

  Canon PowerShot G1 X, 光圈F16, 快门8秒, M全手动拍摄模式, 自动白平衡, ISO 100, JPEG, 渐层减光镜辅助。

  该张照片拍摄于我家顶楼,由于对于自家环境颇为熟悉(了解日落方向),所以即使拍摄过程颇为仓促,但仍带了正确器材前往。除了基本的三脚架与快门线外,我还带了渐层减光镜来克服高反差问题(如附图)。至于在设定方面,我采用M全手动拍摄模式,设定数值如上,在此不加赘述,不过为了使作品更趋完美,我在拍摄过程中,除了刻意开启内置的ND功能来拉长快门曝光时间外,还稍微将白平衡色温拉向暖色调,让影像画面可以更符合火烧云的核心诉求。

拍摄与画面的把握,使用什么样的拍摄方向拍摄时

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