拍摄中的线条构图的特点,线条结构是拍摄画面的造型

拍摄中的线条构图的特点,线条结构是拍摄画面的造型

今日导读:利用线条,是提高拍摄构图的有效方式。只要运用得当,线条可以极大地增强照片的视觉冲击力。线条会从两方面影响构图。首先,线条有助于产生情绪,给照片增加感情上的内容。第二,线条

  利用线条,是提高拍摄构图的有效方式。只要运用得当,线条可以极大地增强照片的视觉冲击力。线条会从两方面影响构图。首先,线条有助于产生情绪,给照片增加感情上的内容。第二,线条可以引导观众的视线,使观众的注意力集中在画面上。在处理线条时,有以下几种方式:水平线、垂直线、对角线、锯齿线和不规则线。

  Ron Bigelow作品

  情绪:水平线

  水平线可以营造一种平衡的情绪(缺少变化)。这种线条通常被用来表达一种画面,或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外,水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。在建筑、地平线及下落的物体中都可以找到例子。

  情绪:垂直线

  垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时,垂直线与水平线的作用类似,传达一种质感和永恒性。在岩石堆、电线杆、及建筑中都可以找到例子。

  Ron Bigelow作品

  善用垂直线还可以产生宁静的感觉。 比如薄雾笼罩的森林中的树木,草原上古老的栅栏等都是类似的实例。

  情绪:对角线

  对角线可以传递动感,也可以让照片更加戏剧性。因此,对角线是一种很有力的工具。这种力量就在于其可以抓住观众的注意力。观众的视线会不由自主地沿着对角线移动。对角线不仅可以是街道、墙边等实体,也可以是色彩。比如,一张花朵的照片中,颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。对角线的例子举不胜举:道路、河流、波浪、以及树枝等。

  Ron Bigelow作品

  情绪:锯齿线及不规则线

  运用锯齿线及不规则线,我们表达情绪和感觉的能力就更上一层楼。对角线带给我们动感,锯齿线和不规则线则令我们感到不安、紧张、或恐惧。过度使用锯齿线和不规则线会带给观众负面感受(也可能是摄影师刻意的)。因此,这是一种摄影师想给观众制造担忧和焦虑时使用的工具。树根、鳄鱼的牙齿、荒秃的山峰、及扭曲的金属残骸等都是实例。

  引导视线

  线条在创造情绪上有强大的力量,在引导观众视线上的能力则更强。如此运用线条时,要遵循2点规则。首先,确保线条总是指向画面中最重要的主体。因为要让观众直接注意到那里。第二,确保线条不会指向画面之外。指向画面之外的线条会使观众的目光离开照片。这样会减弱画面的冲击力,甚至让观众对照片失去兴趣。

拍摄中的线条构图的特点,线条结构是拍摄画面的造型

拍摄中的小品,拍摄的小品怎么拍

  想拍出好的相片,器材不是最重要,反而拥有一双能发掘好题材、好光线的「拍摄眼」更为重要。要训练出优秀的拍摄眼不是一朝一夕可达到的事,平日也要多练习才可,而「小品拍摄」这个主题可以让你轻松地锻炼拍摄眼,实为不可多得的拍摄活动,现在便一起看看怎样拍摄吧!

  (一) 器材的选择

  平常拍摄大景,可能会带上大相机、数支镜头,加上一堆器材如滤镜、三脚架、快门线等,但在著重训练拍摄眼的「小品拍摄」,以轻松拍摄为主,因此相机镜头不用讲究,一部无反相机加上定焦,或是小DC,甚至是手机也可,这样一来免却了繁杂的器材设定,二来也可以让你更专注去构图。

  (二) 寻找光影

  其中一个拍出漂亮小品相片的元素便是寻找有趣的光影,捕捉光本来就是拍摄的根本,如果你可以「看到」吸引人的光线(或阴影)并拍下来,一张好的作品便诞生了!

  (三) 靠近拍摄、寻找细节、突出主体

  小品拍摄不讲求漂亮的云彩或是美丽的模特,反而注重「细节」和意义的表达,就算是一个平凡的街头,或是草地上的一块落叶,只要你够靠近,找到当中的主体,利用相片诉说当中的故事,往往能够引起读者无限的幻想!

  (四) 利用颜色和对比

  颜色对比可以让你的相片带来更大的冲击,无论是黑白(光暗)对比、逆光散射的光线,还是射灯下的聚焦点,也可以让你拍下一幅幅动人的画面。

  (五) 寻找线条与几何

  我们的四周其实是充满着线条和几何图案的,只要你能向不同的角度观察,总能发现一些有趣的东西!

  (六) 善用相片的文字或符号

  不要忽略相片中的文字或符号带来的意义,这里说的不是后期加上的标题或是水印,而是在拍摄当下真真正正出现的文字或符号,若果你能让这些文字或符号融入相片,一定会加强相片的故事性和感染力,一幅有意思的小品作品就此诞生了!

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拍摄中的张力,拍摄画面张力

  在拍摄中我们可以适当利用阴影与对比创造出富有戏剧性的照片,这么做的关键在于我们要敢于舍去阴影中的那些细节。在这种概念引导的作品中,我们并不需要这些细节。阴影象征着黑暗与神秘,它能带给欣赏者更多的遐想空间。不要再纠结于你相机的动态范围了,在曝光时优先考虑高光部分,并放手让阴影部分暗下去吧。如果拍摄时的光线足够强烈,那么即便是“顶级神器”,也很难让阴影部分留下什么细节。

  强光有助于打造富有张力的图像

  下面这张图片拍摄于玻利维亚,当时阳光从我后方照射下来,并在画面底部投射下一片浓烈的阴影,这片阴影甚至与一辆旧车的底部连为一体,并且占据了整个画面的三分之一。对于这张照片来说,我并不需要阴影中的细节,虽然保留一些也无伤大雅。以Raw格式进行拍摄,大多数情况下我们都可以在后期软件中拉回一些阴影中的细节,这也能给予我们更大的选择空间。

  重新审视这张照片后,我立即发觉将其转换成黑白色调会是个不错的选择,毕竟这种高反差照片在黑白影调下可以得到更为充分的表达。移除色彩后,画面中的阴影部分得到进一步加强,其深邃感更为明显,而与此同时构图中的戏剧性元素也得到适当突出。除此之外,我们还能够通过在Lightroom中增加对比度的方式,将画面的冲击力提升到另一高度,而调整清晰度则会让画面的纹理跃然纸上。下面这张就是经过黑白处理后的效果。

  寻找身边具有反差感的景物

  接下来的一张照片是我在室内拍摄的,在一座古旧的庄园宅邸中,现在它已摇身成为博物馆。篮中的苹果被窗外投入的阳光所拥抱,窗子不大,所以室内整体上仍旧保持着一种昏暗的氛围,这也就是为何画面的背景部分是漆黑一片的。在这一颇具反差感的场景中,被阳光照射到的部分,要比画面中剩余的部分要明亮得多。

  再一次,我尝试同样将这张照片转换成黑白色调,在没有其他色彩干扰时,画面中的质感与阴影变得更为突出。

  利用剪影效果

  拍摄这张暴风雨迫近前的场景时,我也使用了阴影与反差法。画面中的群山背向阳光,呈现出剪影的形态。天空中逐渐接近的暴风雨色彩昏暗,并且带来了一种不安的氛围,在其下方则是一片呈带状的较为明亮的天空,仿佛是一条鸿沟,生生隔开了群山与暴风雨这两个较为昏暗的部分。此时大自然为我们创造出了天然的剪影效果,光线的加入则为照片带来了戏剧化的张力。

  由于这张照片的色彩本身就比较单一,因此转成黑白版本就更加理所当然了。

  在下面这张海滨场景中,阴影随处可见,但是唯一能牢牢抓住我眼球的还是画面中右边的那些剪影。在我安置好相机准备拍摄后,两个孩子突然闯入了我的视线,他们爬上海边的岩石,打破了这片海滩的宁静。我意识到这是一个难得的拍摄机会,于是便使用长曝(30s)进行拍摄,意图将水面柔化,当然与此同时我也一并将两个孩子的剪影带入到了模糊的状态中。不得不说我是幸运的,这两个孩子为画面增加了生气,也引导着人们的视线逐渐望向画面的远方。

  最后一张图片,我依然运用阴影创造出了一种神秘而又戏剧性的效果。我将焦点放在画面前景中的草丛上,然后光圈全开,并且让背景中的夕阳恰当地虚化。后期处理时,我在Lightroom中调整了白平衡,进一步带出落日温暖的色调。而与其他照片不同的是,色彩是这张照片的灵魂所在,因此转换成黑白版本在这里并不适用。

  结论:

  我之所以写这篇文章,是因为想驳斥这样一种观点:抓住暗部细节是拍摄的第一要务,如果我们没能在这点上做到完美,则是一种技术不到家的表现。然而,事实并非如此,让我们拥抱相机传感器无法达到人眼动态范围的事实,接受它们难以展现出所有细节的现实。让我们利用光与影这两样无上法宝,创造出有趣并且富有张力的照片,为它们留下一些神秘感,让人们用想象去填补照片中的空白。

拍摄中的张力,拍摄画面张力

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