拍摄中光线的颜色,各种光源的色温

拍摄中光线的颜色,各种光源的色温

今日导读:每个光源都有一种颜色,虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来,但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。即使我们的眼睛看到的光是白色的,它在照片中也是明确可见的,有时还

  每个光源都有一种颜色,虽然我们第一眼看时未必能将其识别出来,但是它对光环境的氛围和情感的影响是非常微妙的。即使我们的眼睛看到的光是白色的,它在照片中也是明确可见的,有时还能够形成非常强烈的色彩失真。通过数字白平衡你在拍摄时可以随时考虑光的颜色,使之符合图像的色彩或者便于事后对其进行修正。

  光源颜色

  一、自然光

  阳光的颜色在一天之中会发生多次变化:清晨时阳光是蓝色的,日出时阳光会变为橙黄色,之后则会变为灼热的红色。接近正午时,光线会越来越接近蓝白色;日落时,光线会从深红经橙色向深黄色过渡;太阳快落山时,光线会重新变为深蓝色,随后便会消失于暮色中。根据不同的月相,夜晚有时会笼罩着苍白的月色,有时会是一片黑暗—这在城市中是非常罕见的,因 为各种各样的人造光源会把黑暗的夜空照亮。

  在一天中不同的时段内,照片会包含不同的色彩以及感情深度:所谓“蓝色时分”的蓝色光线会使照片显得昏暗、冷漠、神秘而不可接近;日出和日落时的橙色光线会改变图像的颜色,使其产生一种温暖、炙热、暖融融的效果;正午时拍摄的照片色彩非常饱满—夏天时会非常亮,冬天时则显得有些阴暗、苍白。

  如果你想在日光下拍摄,除了考虑时间因素之外,还要考虑主题周围的环境,因为环境可以影响或反射阳光,从而使拍摄主题的颜色发生变化。因此,穿过树叶的阳光会带有绿色、经过有色墙壁反射的光线会带有墙壁的颜色,这会使主题染上相同的颜色。即使是很小的颜色变化也能在观赏者的潜意识中发挥作用,从而影响图像的整体效果。

  图片说明

  关于日光都有哪些颜色这个问题是无法明确回答的,就像以上这几张照片所展现的那样。日光有着非常丰富的颜色,作为拍摄的光源它永远都不会让人觉得单调。

  绿色的树荫下拍摄

  黄色的墙壁前拍摄

    以上这两张照片的拍摄时间只相差几分钟,它们为我们展示了环境是如何改变日光的:上边的照片是在绿色的树荫下拍摄的,下边的照片是在黄色的墙壁前拍摄的。

  二、人工光源

  照片观赏者往往会通过光色来辨别照片中的光线是人工光还是自然光。当然,通过滤色镜或者白平衡也能使人造光变自然,但是有经验的人立即就会辨认出拍摄照片时使用了人工光源。因为这些人工持续光源都有其常见的色彩:白炽灯发出的光是红色的,节能灯发出的光是白色的,此外有些人造光还会发出淡黄色或微红色的光。霓虹灯管发出的光大多是绿色的,有时也会是蓝色或黄色的。发光二极管灯(LED灯)和卤素灯会发出蓝色的光,建筑用泛光灯的光则是深红色的。

  观赏者对图像中光色的印象在很大程度上取决于图像的主题,比如被染红的主题更容易让人想到日落,然而相同的光效在封闭的空间中则会令人联想到灯泡或蜡烛。

  原则上是要让观赏者在照片中看到他能认出来的事物,但是作为拍摄者你可以做得更多使观赏者更加确信、误导他或使其形成错误的信念。你可以自由使用不同的光源进行拍摄,比如不管拍摄时的实际情况如何,都能使最终的照片看起来像是在日光下拍摄出来的。或者你在拍摄时喜欢更多地使用人工光源,因为这样可以避免照片与自然光发生关联,这时可以使用色彩强烈的光线,如绿光或蓝光。

  人造光也有着丰富的颜色

  人造光也有着丰富的颜色。然而这些颜色通常只在一天的开始和结束时才与拍摄相关,因为特意用人造光拍摄往往要我们寻找或布置出大量且颜色一致的光线。

  三、闪光灯

  在拍摄者可用的光源中,闪光灯有着非常特殊的作用,因为它是一种非常重要的人工光源—或者以便携、灵活、移动的闪光灯形式出现,或者以拍摄棚闪光灯装置的形式出现,后者能够保证室内拍摄时的最大光功率。

  闪光灯发出的光是白色的、非常明亮的、定向的,它不会产生连续的照明,这已经充分说明了闪光灯的优点和缺点:第一,白色的光可以实现协调的、逼真的色彩再现;第二,通过塑光设备可以实现一定的光质,通过滤色镜也可以改变其颜色;第三,闪光灯可以提供较高功率的光;第四,闪光灯的发光时间极短。因此使用闪光灯的构图效果总是在最终图像中才能确定。通过使用持续照明的造型光,可以简化工作室中使用闪光灯的过程,在真正的闪光触发之前的瞬间,造型光会自动关闭。

  由于闪光灯会随着距离的平方而减弱,因此它主要适用于拍摄近距离的主题,并且当主题中只有一个图像层面被照亮时,图像很快就会形成平面化的效果—前面和后面的图像元素的成像会过亮或过暗。为了尽量减少照片带给人的平面印象,可以使用多个闪光灯进行平行闪光,或者(最好)灵活地从侧面使用闪光灯。

  闪光灯主要适用于拍摄近距离的主题

  如果你认为闪光灯就只有便携相机的内置闪光灯这一种,并由此认定它们对于非常暗的主题的照明效果很差,那么你就低估了这种光源在构图上无法估量的空间:无论是在工作室中使用塑光设备对闪光灯的光线进行随意控制,还是在户外、在路途中使用滤光镜改变闪光灯的颜色,抑或毫无改变地直接使用它。使用闪光灯可以导演出几乎所有的光线效果,而且它还能模拟每一种光源。

  闪光灯会随着距离的平方而减弱

  闪光灯会随着距离的平方而减弱,这意味着主题与闪光灯之间的距离增加一倍时,相机接受的闪光量就会降低为原来的四分之一。简略图中的两个人中只有前面的人是准确曝光的(左)。为了改变这一状况,要么使用离机闪光移动闪光灯使两人处于同一平面上(中),要么使用两个闪光灯,分别对每个人进行合适的照明(右)。

  四、白平衡

  拍摄时不要忘记根据你所选择的光源调整相机的白平衡。白平衡会根据固定的参数定义白色并根据白色定向描述其他的颜色,根据需要,这个过程对每张照片来说都是单独的。一般情况下有一些以常见光源为标准的白平衡选项可供选择。虽然很多时候自动白平衡是可用的,但在拍摄时我们还是要根据不同的主题谨慎使用,因为大多数情况下图像中最亮的区域会被定义为白色—即使该部分原本有其他的颜色。在任何情况下使用手动白平衡时,为了准确起见,都要在选择某个光源做参照物时考虑到光源本身细微的颜色波动。这样真正白色的物体才会被定义为白色。

  通常来说,白平衡的目标是实现自然的色调,而选择错误的白平衡或者调整图像编辑程序中的色温,直到获得你满意的结果,无疑是对这一工具更具创造性的应用。通过改变色温,整个图像的颜色也会发生改变—要么极为人工化、极具艺术性,要么能让观赏者相信照片就是在这种光环境下拍摄的。

  白平衡对比

  白炽灯的白平衡(左)与日光的白平衡(中)有很大的区别。依靠自动白平衡(右)并不总能产生最好的图像结果,因为图像中最亮的区域无论是什么颜色都会被定义为纯白色。

  使用RAW格式,你就可以在事后调整照片的白平衡,或有针对性地选择不同的白平衡。JPEG(联合图像专家组)格式则需要在拍摄前就对白平衡进行确定。

  日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差

  日光与人造光的结合可以在图像中形成明显的色彩偏差,拍摄者进行这一处理是有意识的,因为我们的肉眼是看不到这种色彩偏差的,但是它能够对最终的图像产生干扰作用。

  五、混合光

  如果我们将多种不同颜色的光源结合在一起,就会产生所谓的混合光,其表现形式就是图像中除了自然色调外还有其他的色彩偏差。由于白平衡只能对准光源,所以只有一部分主题的颜色可以真实再现。光源的选择完全由你来决定,这其中非常重要的一点是,要尽可能真实再现人物的肤色。因为这里的色彩偏差常常是极具干扰性的。

  混合光具有一种非常独特的魅力

  无论如何混合光都具有一种非常独特的魅力,因为它既能使光的色彩部分清晰可见,又不会主导整张照片。

  破晓时拍摄出现了引人注目的混合光

  如果在破晓时拍摄,人造光会在图像中占据更多的主导,而日光则会变得不那么明显。其结果就是照片中出现了引人注目的混合光,它可以赋予照片一种人工化和艺术化的效果。

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拍摄中国风有哪些技巧,设计中的中国风

  “中国画的神,不仅在画的生动,如活的一样,还要传达出一种境界、一种诗味、一种淡淡的寂寞、一种平静中的哀愁。”

  节选自朱良志先生《曲院风荷》的这句话,是对中国艺术审美的高度概括。我们经常在欣赏一幅画或者拍摄作品时,会不由自主地评价:“哇,好有意境”,“好有感觉”。“感觉”这个词,其实就是符合中国审美的一种高深的意境。那何谓“意境”呢?今天就结合一些拍摄中的感悟,给大家聊聊“意境”这个词。中国传统审美里,诗画同体。诗是无形的画,画是有形的诗!比如对于梅花,“遥知不是雪,为有暗香来”,很多画的境界是能表现出花的香味,一幅好的梅花图,看画的人似乎能闻出梅花的香味,而且这种香味是暗香,是含蓄的表达,而不是香水般的味道,这就是诗和画的关系。所以我们说意境,在诗和画中是相通的。另外一个很重要的方面,中国画强调的是人格化,画作不仅物的形态的体现,更是心灵、心境的映射。我有孤心明月,则画面清净神明;我有淡泊明志,则画面空灵幽远。下面从几个纬度谈谈个人想法。

  1、香气

  香气和审美有什么关系呢?意境是一种拟人化的存在,类似于修辞学中的通感,画面的美不是普通的美,是代表着某种美好品性的美,这是意境很重要的一点,对于拍摄来讲,拍摄一个对象,比如梅花,首先要理解梅花在中国审美中的人格意义,所有的拍摄的目的,包括构图、用光、用色以及后期都要围绕着这个人格意义,比如表达梅花的孤独,可以在构图上选取单枝梅花,同时形态要能表现出梅花的倔强等等。

  2、宁静

  中国艺术的审美是以道家哲学为基础的,道家强调虚静无为,静为噪君。哲学家讲的静,不是静止的静,更多的是指心灵的宁静、平和,甚至是无欲无求。对拍摄来讲,怎样更容易表现“静”呢?一方面色彩成分要尽量少,不需要纷杂的色彩,这也是拍摄的减法之一。构图留白多,给人更多的想象空间,所谓宁静致远,这个远不是距离上的遥远,是让人想象的更广更远,这是个心理概念。最后,有时候静需要动来点缀和衬托,比如“人闲桂花落,夜静春山空”,桂花落是动,这个动却能更加衬托作者表达的宁静。

  3、含蓄

  含蓄是中国文化里最具特色的吧,我们总是很委婉,不喜欢直白,我们看苏州园林,一进门,要么设置屏风、假山,要么曲径通幽,总之不会让你一览无余,这就是含蓄之美。我们喜欢雾里看花,我们喜欢虚无缥缈,我们喜欢朦朦胧胧。含蓄让人捉摸不透、让人想入非非,从而达到深度审美的目的。拍摄中表现含蓄朦胧的方式很多很多,前后景虚化、多重曝光等等。

  4、冷寂

  冷寂就是寒冷寂寥,我们老说什么什么很“高冷”,高处不胜寒,身处高位的人很冷寂,境界很高的人也很冷寂。中国画的主色调其实也很冷色调的,水墨画本身就是冷色调的,这和西方画的暖色调大不相同。对于拍摄来讲,表达意境,冷的基调总会更接近意境,当然也不是说一定要全部冷色,即使有暖色,也是为冷色服务的,或者说是衬托冷色的。

  5、孤独

  孤独和冷寂有点接近。人生而孤独,而且清高的灵魂总是卓尔不群。拍摄中能表现孤独的手法也不少,但不是一种方法就能表现,比如我们可以使用少和孤的意象,搭配极简的构图,也可以通过喧嚣来衬托孤独等等。

  6、空灵

  空灵是中国审美里极为独特的存在,好像西方画没有这个概念。这又得说到道教文化,道家认为“无”生万物,“空”的作用比“实”更大,国画中的留白,其实就是一种“空”,空而通,则灵气必现,空灵注重言外之意、画外之韵。对拍摄来讲,留白是表现空灵之气的手法之一,虚实也是。

  7、残缺

  很多画家都喜欢画残荷和枯枝,这些意象都是和残缺相关。西方也有残缺之美,比如维纳斯的断臂。残缺之美在中国审美里尤为多见,可能是感慨生命之轮回,残花之美在于与鲜花强烈之对比。残缺的目的不是为了残缺而残缺,是为了歌颂生命,歌颂轮回,歌颂自我牺牲,这是另一种境界了。

  8、和谐

  中国文化就是和谐的文化。和谐之美不仅让读者心理平衡、舒服,也可以是表现意境的好手段。西方人的黄金分割点是一种和谐之美,这更多的从构图上的和谐,画面的均衡性才是心理上的和谐,而归于自然、天人合一才是灵魂上的和谐之美。对于拍摄来讲,均衡对和谐之意境作用很大。

  9、归隐

  每个中国文人心中都有一片后花园,有人归隐田园,如陶渊明,有人归隐湖泊,比如范蠡的渔隐,还有人归隐闹市,比如苏州私家园林。归隐是最后的精神避难所,归隐是最后的精神家园。梅兰竹菊是归隐,一叶扁舟也是归隐。对于拍摄来说,选取这些代表归隐的意象,本身就是在表现这种意境。写这篇文章的初衷是因为近两年不少朋友跟我交流,说自己拍的照片,无论构图、用光还有色彩搭配都很不错,但就是缺少感觉。于是就想写一篇关于意境的文章,希望能结合拍摄做个简单的阐述。我的拍摄水平太难诠释中国审美的博大与高级,所以这些照片实在配不上中国的意境之美,但鉴于版权,只好硬着头皮放上来了,期待后续能拍出更多真正有意境的照片,在此共勉。

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拍摄中框架式构图,常见的拍摄构图15种形式

  框架是摄影师在照片当中想要表达的一切,而框架分为相机观景窗的物理性框架和摄影师用心眼限定时空间所构成的框架,消除物理性框架限定的照片在本质上就是始于摄影师内心的框架,观看世界的眼光、迈向这个世界的那颗心、与世界相遇的接点等都属于心理框架,就如同知道的越多,眼中看得见的世界就越广阔一样,心理取景能力会依照摄影师的感性和文学素养而有所差别。下面就来告诉大家各种不同的框架式构图。

  完形框架

  要是照片当中存在着延续性的点或线的话,一般人的视线都会有沿着该线条移动的倾向,就像我们开车看到指示标志时会很自然而然地跟着走是一样的,这样利用人类心理而打造的框架就是完形框架,可以运用在照片当中的完形原理有邻近性、类似性、连续性和封闭性。

  下图为尼泊尔巴克塔布,这是某个寂静的下午,当时旅行者都已经离开了,是个相当具有魅力的地方。电影《小活佛》当中,出家前的释迦牟尼居住过的都市情景,有大部分都是在这边拍摄而成。照片中拍下的是在晒陶瓷器的情景,像这样摆设的陶瓷器就具备了创造线条的邻近性原理。

  邻近性原理

  当目标聚集在一起或是呈现延伸状态的话,我们的脑部于视觉上会将其视为连结在一起的,照片当中若是有点延伸的话,人眼会视为线或特定的型态,这是因为邻近性原理的关系。另外,当点或形态邻近的话,看起来就不会是独立个体,一般而言,我们都会有将整体视为一个形态来看的倾向。

  照片只能够将三次元的世界以二次元的平面来呈现,因此,当照片中的人或主要拍摄目标互相重叠的话,脑部并非会将其视为个别性的目标。由于将其看成一个形态,因此若想要利用邻近性原理来进行视觉上的表达的话,只要接近拍摄目标来进行架构就行了。相反地​​,如果想要舍弃邻近性原理,只要在拍摄目标不会重叠的分配架构下进行即可。像是军队校阅、排队或连续的事物等都可以视为邻近性原理的例子。

  类似性原理

  下图全南海南,鸣梁大捷庆典时准备进行民俗传统舞蹈羌羌水月来前的情景,就如同此照片一样,当彼此有类似的型态、大小和颜色的话,人眼会将其连贯在一起,而当类似性重覆的话,就会视为同一个模式。如果有反映该模式的要素存在的话,即会让人感到有趣,同时也会强烈地吸引人视线,请试着去留意搭在肩膀上的手。

  连续性原理

  接连不断地延续着,或者是持续的性质或状态就称为连续性。小的点或形态大小相似的拍摄目标持续接连着的话,看起来就会像是一条线,而拍摄目标形成群组且营造出有连续性的线条的话,观看者的视线就会因此而集中且沿着线条移动。即使大小和形状不同,若是呈现连续的话,人眼就会制造出想像的线,并且视线就会跟着该线条而移动。德国艺术与影片评论家鲁道夫安海姆(Rudolf Arnheim)2 对连续性做了以下的观点,『当我们需要对一条线所具备的各种连续感做选择的时候,我们往往都会选择不破坏其内在固有的构造,且最能保持一惯性去进行的方向。』这就是安海姆对连续性所做的说明。

  2004年宣华艺​​中舞蹈班的同学们在表演仙女舞蹈时的情景,藉由望远镜头的空间压缩效果展现连续性的原理,以舞者们形成的线条吸引着观众的目光。

  封闭性原理

  当我们处于黑暗当中的时候,会本能性地去寻找明亮的地方,所以进入洞穴的话,视线则会自然而然地朝向光线照射进来的入口。另外,封闭的空间当中如果有窗户的话,视线也会很自然地就会朝向窗户,这是人类想要从封闭空间当中逃离出来的心理反应。像这样将人类的心理学运用在照片的框架当中的话,就是所谓的封闭性原理,目前有许多摄影师都运用此一原理来活用框架中的框架。

  可以套用在完形框架中的邻近性、类似性、连续性和封闭性原理虽然可以各别使用,不过也会有互相重复出现的时候。有些拍摄目标在形成邻近性的同时,也会显示出类似性、连续性和封闭性。光是了解完形框架的原理并不保证就能够拍出好的照片,因为它并非是目的,而是为了达成目的的一种手段而已,以前就算不了解此一原理,但我还是拍摄出了许多好的作品,最重要的事情,是要能够透过研究和练习让自己能够熟练地运用各种技巧在拍摄作业上。

  乔治亚第比利斯,国际列车到站的情景。停在洞穴中的时候就会依照本能地将视线集中在明亮的外面,这是一般人想要脱离封闭空间的心理所使然,所以像这样利用框架来套用封闭性原理的话,就能够带来让视线集中在框架内的效果。

  过肩框架

  试着想像自己是在妈妈背上并观望四周的小孩,当我们在观望四周的时候,妈妈的头和肩膀一定都会在视线上造成相当程度的妨碍,所以过肩框架是利用其不便之处反其道而行,看似是会避开前面不便且会造成妨碍的拍摄目标,然后让观看者的视线集中在画面中央。

  在活用此一框架的时候需要注意的事项如下:

  在想要表达的主要拍摄目标当中,过肩框架的辅助拍摄目标最好是配置在最边缘的地方。将辅助拍摄目标配置在画面的左边,而主要拍摄目标则分配在后面右边三分法的位置会更具效果,瑞士艺术史学家沃夫林(Heinrich Wolfflin)说过「在相同的条件下,我们的视线通常都是由左到右移动的。」主要拍摄目标要确实对焦,但过肩框架的辅助拍摄目标如果呈现失焦会让效果更佳,这是因为我们的双眼拥有会避开因为失焦而呈现模糊的事物,转向焦点鲜明的拍摄目标。主要拍摄目标最好是呈现明亮的状态,过肩框架的辅助拍摄目标越黑且越不清楚则会越好,这是由于我们的眼睛在这种情况下,具有会将视线转移到明亮且鲜明的拍摄目标的特性的缘故。

  因此,全景的过肩框架(辅助拍摄目标)呈现失焦、黑暗且越不清楚则越具有效果,这是一种会让视线避开前面不清楚的物体,且将目光转移到更明亮且清楚的置中拍摄目标的框架。是和线条、形态和对比等自然而然吸引人视线的完形框架完全相反,同时也是职业摄影师们经常使用的技巧,所以在现场实际套用的话,具有将目光集中在画面中心的效果。

  西藏日喀则,来市场买东西的西藏人。左边的人的黑色头发扮演着过肩框架的角色,借此诱导观看者将视线移动到中央的人身上;扮演着过肩框架的辅助人物越黑、模糊和呈现失焦的时候更具效果。

  边缘框架

  以中心轴为中心且左右对称的拍摄目标组成的架构,能赋予人寂静且均衡的安定感,不过,非对称的架构在想要修补非对称的过程当中则会引起视觉上的紧张感。在拍摄赋予动感的照片时,此架构即扮演着相当重要的角色,像这样为了表现出紧张感和动态,而将主要拍摄目标配置在画面边缘位置的技巧就称作边缘框架。此一技巧是刻意将主要拍摄目标配置在画面的角落,借此增加紧张感或赋予消失的余韵,和平常将主要拍摄目标配置于中心比起来,此框架更着重于配置在周围的部份。

拍摄中框架式构图,常见的拍摄构图15种形式

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