浅谈风光拍摄的技巧,风光拍摄要领

浅谈风光拍摄的技巧,风光拍摄要领

今日导读:一、每次我们按下快门时,都要发挥充分的想象力,需要激发某种绝对的信念。 二、在现实与拍摄之间存在某种联结,会赋予照片本身以某种客观真实的特殊地位。艺术家为了将其作品提升到

  一、每次我们按下快门时,都要发挥充分的想象力,需要激发某种绝对的信念。

   二、在现实与拍摄之间存在某种联结,会赋予照片本身以某种客观真实的特殊地位。艺术家为了将其作品提升到艺术品的地位,对于真实场景作某些处理或转变,被认为是必不可少的步骤。

  三、 拍摄一张照片,或许只消片刻工夫,但是却需要经历多个星期的等待,这样才能确保在合适的时间出现在合适的地方。

  四、 所谓“好的构图”,其实质就是,你需要对现场那些能被我们的感知程序所利用的线索作出最佳的处置。清晰明了是关键,而清晰明了的源头在于简洁。

  五、 滤光的过度使用,或使用得过于明显,其本身就是一个标记,在多数情况下,这个标记会把存在于取景框内画面里的微妙信息淹没殆尽。

  六、 画面中应该保留多少细节,这在拍摄上是个很重要的问题:细节太多会使照片显得混沌不清,让人感到疲倦;而细节太少,同样会使照片显得混沌不清,让人感到厌倦。

  七、 就大部分山水风光作品而言,滤光或者修饰调整都应该是不可见的。并且,拍摄画面应该企求与人类的眼光、悟性相一致。

  八、 树林也许是最难拍摄的题材,因为拍摄任何画面之前,你必须对付3C难题: complexity(复杂性),chaos(杂乱程度),contrast(反差)。

  九、 画面方位经过转变而呈现在大画幅单轨相机的毛玻璃上,这样就能为我们带来全新的视角。因为此时,我们的认知系统与我们的视野所见已经部分地割裂,我们也就得以更好地集中精力,考虑取景框内景物的形式安排。

  十、 用延长曝光时间的方法拍摄流水,我们会发现,所拍摄照片的效果是前拍摄时代我们对时空的线性感知所根本无法想象的。我们之所见,是一种经过时间转换的三维空间。

浅谈风光拍摄的技巧,风光拍摄要领

浅议建筑拍摄的构图,建筑拍摄的视觉要素

  在建筑环境下拍摄外景人像是人像拍摄中常见的表现手法之一。拍摄外景人像的首要问题是选择一个漂亮的风景,对于建筑而言也同样如此。建筑的美主要表现为:对称之美、线条之美、质感之美、光影之美等。

  对称之美的表现

  “对称”是建筑美学中一种非常常见的形式。由于工程力学的要求,绝大部分建筑物从某个方向看过去都是对称的。特别是我们常见的东西方古典建筑尤为如此。所以对称的表现也是非常常见的手法。在构图上基本采用中心对称式的构图方式。

  图 1中,故宫的角楼是中国建筑史中的经典之作。对称的美也发挥到了极致。拍摄时将建筑的转角位置放在画面的中央,左右对称。此时要注意,被摄者的姿态设计也应该是对称的,稳定的,这样才能保证整个画面的平衡稳定。图中左上角有几支枝丫来破除阴暗的天空。就画面背景而言有树枝的左侧在视觉上要重于画面的右侧,此时可以通过调整人物的姿态来保持画面整体的平衡。被摄者的脸朝向画面的右侧,使画面视觉保持平衡。图2的背景是一扇欧式的大窗,背景极度平衡,左右对称。所以在安排被摄者姿态时也采用比较平衡稳定的姿态。

  图1

  图2

  对称的表现形式是非常稳定的,但同时也略显保守。所以建筑的拍摄经常会使用到黄金分割式构图以及三分线式构图。图3中,故宫午门与侧面城墙的交汇线正好处在画面右侧1/3处(这条线被人物挡住了),属于典型的三分线构图方式,画面的视觉重点在左侧,为了达到整体平衡的效果,被摄者被安排在画面的右侧,而视线转向左侧,画面整体平衡。

  图3

  通过上面的讲述我们逐步引伸到画面的整体平衡问题。画面的平衡是始终要遵从的,除非摄影师有特殊的表现意图。

  线条之美的表现

  线条是在建筑拍摄中一个重要的元素。主要包括:垂直或水平线、斜线、平行线等。在图4中,建筑物外墙的立柱形成了多条垂直的线条,对于这样的垂直或水平线条而言一定要保证其横平竖直,也就是相对于画面的边框平行或垂直。如果拍摄时摄影师的相机没有保持水平就会使上面说的两条线不能保持垂直或水平,进而影响画面中建筑物的透视效果。可以说垂直或水平线是画面稳定的基线。简单来说,以建筑为背景的画面,在画面中一定要存在垂直线或水平线。这些线有可能是建筑的边线也可能是建筑的面的交汇线。如图5,故宫午门的正面与侧墙的交汇线垂直于地面。

  图4

  图5

  斜线,交叉的斜线可以很好地表现多个建筑物之间的空间关系。在图6中画面上部的交叉的斜线以及图7中城墙剪影的轮廓和河堤护墙形成的交叉的斜线都很好的表现出了不同建筑物的空间关系。这就是所谓的 “之字”构图。

  图6

  图7

  平行线,由于透视的关系,画面中的平行线都会表现为汇聚线。这就是所谓的“A字”构图。图8中,地面的石板的边缘线就形成了汇聚线的A字构图表现。

  图8

  线条的表现不在于寻找,而在于当画面中出现某种形式时应该将其呈现的样子。 比如,当画面中出现平行线时应该将其表现为A字形。这和摄影师的拍摄角度机位高低有很大关系。

  质感之美

  质感简单地说就是材质、质地。建筑表面粗糙的质感总能给人以厚重感。粗糙的墙面,开裂的表面都有这样的表现效果。图9就是利用这样的构思拍摄的。拍摄时一般让被摄者靠近背景以免由于景深的问题导致质感的效果下降。

  图9

  光影之美

  光影也是在以建筑为背景的人像外景中经常使用的拍摄手法。建筑物由于侧光的照射经常出现明暗转化的变化。图10中,现场的光线为侧逆光,建筑物形成的明暗变化增加了画面的厚重感。图11中,简单的墙壁上树枝藤条的投影除了为画面增加了很多艺术性外,还增添了几分宁静安详之感。

  图10

  图11

  广角镜头的使用

  以建筑为背景的人像外景中经常使用广角镜头,但相对而言,广角镜头更加难以控制。控制不好会经常出现不合理的变形和透视。这里有个小窍门:对于建筑物而言,画面中一定要有水平线和垂直线,要注意机位的高度不能太低;对于人物而言,被摄者无论以任何姿态呈现最好都向镜头方向倾斜,保证人物没有太大的变形。如图 12、13。

  图12

  图13

  以建筑为背景的人像拍摄是一个常见题材,依据上面的一些技巧拍摄应该可以解决一些一直困惑你的问题。

浅议建筑拍摄的构图,建筑拍摄的视觉要素

强烈的日光,强烈的日光对不对

  翻翻拍摄课本,推荐的拍摄时段,大多建议「抓住晨昏前后的黄金时段」,那么问题又来了――白天阳光下就真的不能拍照了么?拍摄里的「不建议」并不等于「不允许」,尝试实践才是拍摄的乐趣所在,而打破常规往往能给你带来不一样的视角。

  怎么在充足的阳光下展开拍摄拳脚?下面这些要点你可以试试:

  『控制曝光』

  白天阳光强烈,更要小心控制曝光参考点。点击屏幕对焦框,选择中间调的景物。当场景内光比太强的时候,优先向欠曝偏移,避免高光过曝,暗部细节可以通过后期调整。

  『寻找动感场景』

  充足的阳光,对于表现景物的受光层次、色彩、纹理都是非常有优势的。取景中找到高光、中间调、暗部不同层次,以及各种鲜艳色彩、细节丰富的材质纹理,让画面更为丰富,更有画面节奏感。

  『早一点晚一点』

  如果不擅长应对正午时的强烈日光带来高亮度、高对比的户外场景,那么上午提早、下午稍晚的拍摄时间应该好好利用。不同于黄金时段的低角度阳光,上下午的阳光照度更强,对景物塑性更清爽明晰。

  『寻找阴影』

  既然有充足的阳光,对应的阴影元素必然也是更为丰富。把阳光的照射和景物遮挡的阴影作为内容的主体来把握,对阴影的方向、形状、比例下手,寻找有设计美感的投影,和有创意的人物影子互动。影子元素在日间拍摄中能极大增强画面的趣味性。

  『研究形状』

  建筑物的形态轮廓、外立面的构成材质等等,在阳光的照射过渡中,表现出几何形状和材质的细节,通过不同角度和光位的转换,带来非常多的变化可能性。

  『用好顺直光』

  不要觉得要把白天的大顺光用好很难,有时间不必拘泥于明暗对比和角度,充分利用好顺光,使用垂直于背景平面的构图角度,轻松地就能拍出扁平规整,具有绘画美感的画面了。

  『搜索背阳面』

  如果一直在阳光底下不能顺利出片,不妨逆转思路,从大面积的背阳处进行选景挖掘。由于阳光在环境中的反射、散射,在阳光充足的日间,背阳处也有足够的光线照度,同样很适合进行拍摄创作,而且整理影调统一舒适,所以在阳光猛烈的时候,寻找建筑背面以及通光的室内,也是很好的背景选择。

强烈的日光,强烈的日光对不对

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