人像拍摄各种参数设置技巧,单反相机拍人像参数设置

人像拍摄各种参数设置技巧,单反相机拍人像参数设置

今日导读:选择好一台合适的相机之后,在进行拍摄之前,还需要对相机进行一定的参数设置,让它更适合人像拍摄的需求。那么相机的参数设置有哪些关键点呢?这里从以下6个方面来进行说明。光圈与

  选择好一台合适的相机之后,在进行拍摄之前,还需要对相机进行一定的参数设置,让它更适合人像拍摄的需求。那么相机的参数设置有哪些关键点呢?这里从以下6个方面来进行说明。

  光圈与快门的组合设置光圈与快门速度的组合是拍摄最基本的一个参数关键点,所有的拍摄呈现都取决于这两者的搭配。在感光度已确定的情况下,光圈和快门速度控制着照片最基本的明暗变化。只有将这两者都设置得恰到好处,才能拍摄出理想的画面效果。

  拍摄的原理,通俗来讲就是光线通过一个孔投射到胶片上,使胶片产生感光变化,进而呈现图像。在数码时代,胶片呈现的图像是由数码科技模拟呈现的。光圈控制着这个孔的大小,而快门速度控制着进光的时间。进光时间越长,进光量就越大,所获得的图像接收到的光就越多。因此在日常拍摄中,要通过光圈和快门速度的合理搭配,来控制需要的进光量。

  以上面图为例,这是关于相机的一些参数设置。从左到右,第1排中的第2个参数代表快门速度、第3个参数代表光圈大小。在其他参数不变的情况下,快门速度的参数越大,则进光时间越长,曝光越多,画面会越亮;在其他参数不变的情况下,光圈参数越小,则进光量越大,曝光越多,画面会越暗。因此在实际拍摄中,可以根据自己想要的明暗效果对两者进行适当调节。

  说到光圈,这里还有一个关于“景深”的概念需要说明一下。景深,简单来说就是指被拍摄物体的清晰成像前后的距离范围。景深越小,除了拍摄主体以外的其他物体就会变得越模糊;景深越大,除了拍摄主体以外的其他物体就会变得越清晰。同时,光圈大小对景深也有一定影响。光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大。通俗一点地说,就是光圈越大,成像主体前后的物体就显得越模糊;光圈越小,成像主体前后的物体就显得越清晰。这也就是我们常常说到的“虚化”效果,光圈越大,照片虚化效果就越明显。

  看上面这两张照片,左边的光圈大小是f/1.8,右边的是f/10,左边的光圈比右边的光圈大很多,所以左边的背景虚化就更明显。

  在人像拍摄中,有时为了突出人物主体,会将背景进行一定的虚化处理。尤其是对于日系人像拍摄来说,通常更侧重于人物美感的刻画,因此也会比较强调虚化效果的处理,在较多的情况下会选择大光圈进行拍摄。

  同样以前面说到的两张图片为例。如果把图片中的玩偶看作是人物主体,由于左边的照片背景更模糊,人物的存在感也就更强一些;而右边的照片背景较清晰,人物在画面中的存在感就被弱化了。

  TIPS:要特别说明的是,景深不仅受光圈因素的影响,还受镜头焦距、主体与背景距离及主体与镜头距离的影响。但无论如何,通过对镜头光圈大小的控制,可以有效地实现自己想要的背景虚化效果。

  ISO的设置相机的ISO指的是感光度。感光度越高,获得同样曝光效果的照片所需的快门速度就越低。在光线较暗时,为了获得相对较好的画面效果,又不希望快门速度过慢,可以通过提高感光度来解决。但不得不说的是,随着感光度的提高,照片画质通常会有一定程度上的缺失,同时出现颗粒感;反之,感光度低一些的照片,画面质感更细腻。

  例如,上面这两张照片中展现的是在同一时间和同一背景拍摄的同一主体。在拍摄时,左图感光度为ISO200,右图感光度为ISO3200。在光圈相同的情况下,如果想要画面的亮度一致,前者的快门速度需要保持在1/100s,后者的快门速度需要保持在1/2000s。但是,在ISO3200的情况下拍摄的照片颗粒感更强,而在ISO200的情况下拍摄的照片画面看起来更细腻、平滑。

  在光线充足的情况下,可以将感光度保持在ISO100或ISO200来进行拍摄,这样画质更好。在夜晚、光线较暗或需要快速捕捉物体形态的情况下,则需要提高感光度来进行拍摄。

  白平衡的设置在进行人像拍摄时,白平衡可以用于控制照片的色调,它可以让实际环境中的白色物体在拍摄画面中得到基本的还原。不过,人像拍摄不同于新闻纪实类的拍摄,不需要呈现真实的色彩。因此在拍摄时,可以根据自己的想象和需要,通过白平衡设置,调出自己想要的色调。

  相机中常见的白平衡模式有自动白平衡、日光、阴影、阴天、钨丝灯、白色荧光灯、闪光灯、用户自定义和色温。可以根据拍摄时的光线选择对应的白平衡模式来进行拍摄,以还原当时的颜色情况。如果想要让画面色调根据自己想要的冷暖效果来进行自由变换,可以选择“色温”模式。

  TIPS:色温(热力学温度)是表示光线中包含颜色成分的一个计量单位,符号为K。暖色的色温高,冷色的色温低。白平衡中的“色温”模式能让环境中的白色物体与我们实际看到的相符。

  在色温模式下进行拍摄,如果将色温调高,得到的画面会偏暖,且色调会更偏黄色;如果将色温调低,得到的画面则会偏冷,且色调会更偏蓝色。

  例如,下面这3张照片展现的是在同一时间和同一背景中拍摄的同一主体,拍摄时变化的只有白平衡的“色温”设置。通过图片对比分析可以知道,色温在3000K的情况下拍摄的画面色调会偏蓝,色温在5000K的情况下拍摄的画面色调在3张照片中最接近于白天人眼所看到的色调,色温在8000K的情况下拍摄的画面色调会偏黄。

  对焦点的设置对焦点的设置主要在相机取景器中实现。而在具体拍摄当中,我们所选中的对焦点就是照片成像最清晰的区间和范围。例如在下图中,当选择“单点自动对焦”时,拍摄时的对焦点就在图片中间的位置。在进行人像拍摄时,准确对焦很重要。如果选错了对焦点,那么拍摄的重点将不在人物主体上,而会在其他物体上,这也就是我们常常说的“跑焦”,这一点需要特别注意。

  例如在上面这两张照片中,左边的照片对焦点在这个模拟为人物的玩偶身上,而右边的对焦点则在背景里的植物上,导致“人物” 变得模糊。

  测光模式的设置在使用相机拍摄人像时,通常需要先设置相机的测光模式,这样才能让相机“了解”到我们的需求,然后在拍摄中经过测算给出合适的参数组合。

  相机中常见的测光模式有以下4种。

  第1种:评价测光 。一种通用的测光模式,在拍摄中利用该模式可以根据环境自动设置曝光参数。

  第2种:局部测光 。对画面的某一局部进行测光,在被拍摄主体与背景的明暗反差强烈,或者被拍摄主体所占位置不大的情况下比较适用,如逆光拍摄等。

  第3种:点测光 。对拍摄画面的某个特定部分进行测光,测光面积狭小,适用于人像拍摄、新闻特写照片拍摄和微距拍摄等。

  第4种:中央重点平均测光 。对取景器中央进行测光,然后平均到整个场景。

  例如,下面这4张照片展现的是在同一时间、同样的光线环境和同一背景下拍摄的同一主体,光圈为“优先模式”。通过这4张图的对比分析可知,测光模式不同,相机给出的快门速度组合也不同。

  在这里,如果我们设置的曝光模式是全手动挡的(后面部分提到的M挡),快门速度和光圈组合都由拍摄者自己设置的话,相机的测光模式就不再对照片产生影响了。

  曝光模式的设置在相机机身上方的滚动圆盘处,可以设置相机的曝光模式。之后相机会根据我们设置的曝光模式和类型对快门速度和光圈的组合进行测算,然后给出合适的参数配合我们的拍摄。相机的曝光模式主要有以下5种类型。

  第1种:全自动挡(Auto)。快门速度和光圈等都由相机自动计算,在拍摄过程中摄影师不可修改,只需要确定其他元素后,按下快门即可。

  第2种:程序自动曝光模式(P)。相机程序会自动计算好快门速度和光圈组合,但摄影师也可以对其中的参数进行一些具体的修改。

  在这里,如果我们设置的曝光模式是全手动挡的(后面部分提到的M挡),快门速度和光圈组合都由拍摄者自己设置的话,相机的测光模式就不再对照片产生影响了。

  第3种:快门优先模式(S或TV)。此时相机会保持设置的快门速度不变,然后自动计算出合适的光圈大小。

  第4种:光圈优先模式(A或AV)。相机会保持设置的光圈大小不变,计算出合适的快门速度。在拍摄人像时,如果想保持大光圈的拍摄,不想让光圈改变,光圈优先模式则很适用。

  第5种:全手动挡(M)。快门速度和光圈都由摄影师自行设定,且设定操作比较简单,拍摄期间可以设置任何想要的参数,但要求摄影师对快门速度和光圈组合比较熟悉才行。

人像拍摄各种参数设置技巧,单反相机拍人像参数设置

人像拍摄构图技巧全解,人像拍摄构图大忌

  把握了这些构图小技巧,就再也不怕约不到妹子拍照啦!

  利用几何元素分割画面我们所处的世界,可以看成是由很多不同的几何图形组合而成的,有规则的,也有不规则的。很多时候,我们要拍摄大场景,大视野的照片时,这些几何图形都是整个画面中非常重要的构成部分。SONY ILCE-7RM2(a7r2)+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD(A007)光圈:F2.8 快门:1/4000 ISO:100 焦距:70mm例如上面这张图,拍摄的视野比较广,但是这个背景的选取并不是随意而为的。我们可以分析一下这张图的背景,背景从上而下,其实被分成了差不多三等份的矩形:天空,蓝色的海水以及白色的浪花:又例如这张照片,背景被天空和高楼大致分为上下二等份:SONYILCE-7(a7)+Pentax k135mm F2.5光圈:F2.5 快门:1/500 ISO:200 焦距:135mm

  同样的,这张竖构图的大场景照片,背景也是以白云,蓝天,主体部分分为三等份,其中主体在三分之一线上,天空背景占三分之二:SONY ILCE-7RM3(a7r3)+Samyang AF50mm F1.4 FE

  光圈:F1.4 快门:1/4000 ISO:100 焦距:50mm

  再看看这张图,则是将画面左顶角三等分而得到三个部分:SONY ILCE-6300(a6300)+减焦增光转接环+Tamron SP 70-200mm F2.8 Di VC USD(A009)

  光圈:F2.8 快门:1/250 ISO:250 焦距:70mm

  (a6300为半幅机器,通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近)

  为什么,我们要以划分规则几何图形的形式来进行大场景拍摄的构图呢?首先让我们回到“拍摄是一个做减法的艺术”这个说法上来。前面我也已经提到,这是个错误的说法,拍摄可以是减法,也可以是加法。但是这个说法的初衷是对的,所谓拍摄是做减法,在大千世界中,摒弃杂乱的外物,只保留想要的一角,其实本质上是为了让画面保持简约,整洁。相对于不规则土星来说,规则的几何图形更能给人一种整洁和谐的感觉;而在画面分割上,有两个比例是让我们视觉上最舒服的:一个是对称分割,也就是二等分;一个是黄金分割,0.618的比例,大致就是把画面分割成三分之二和三分之一。所以,上面这些大构图,背景基本上是以某种几何图形为基准把画面分割成二等份和三等份,就是这个原因。

  主体应该摆在什么位置?在了解如何分割画面之后,随之而来的问题就是我们的主体—-人物应该摆放在画面的哪个位置上呢?这里,我们先来给画面做一个分割:按照上一小节所说,一张照片,我们可以用对称分割,也可以用黄金分割来分割画面,换言之就是横竖二等分得到四部分,或是以横竖三分线为标准分割成九宫格。比较适合摆放主体的地方就是这些分割线的各个交点以及其附近的分割在线,大概区域如下:那么,我们来看一些实例图片来感受一下:

  SONYILCE-7(a7)+Pentax A 50mm F1.4

  光圈:F1.4 快门:1/800 ISO:160 焦距:50mmSONY ILCE-6300(a6300)+减焦增光转接环+Tamron SP 70-200mm F2.8 Di VC USD(A009)

  光圈:F2.8 快门:1/3200 ISO:100 焦距:159mm

  (a6300为半幅机器,通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近)SONY ILCE-6300(a6300)+减焦增光转接环+Tamron SP 70-200mm F2.8 Di VC USD(A009)

  光圈:F2.8 快门:1/1600 ISO:100 焦距:70mm

  (a6300为半幅机器,通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近)SONY ILCE-7RM2(a7r2)+Canon EF 135mm F2L USM

  光圈:F2 快门:1/800 ISO:125 焦距:135mm

  可以看到,这些图大多都把主体放在中线或者三分在线,而主体中的主体—-头部,则放在了分割线的交点上。并且,由于一般人在看东西的时候习惯从左往右看,再结合黄金分割0.618的比例来看,我们一般会把人物主体放在右边的三分在线。

  那么,在一些大头照,半身照这种本身主体占据了画面绝大部分空间的构图中,这种方法也同样适用么?答案是肯定的,只是我们要进一步确认我们所拍的主体具体是哪个部位而已。一般来说,一幅人像最核心的点是眼睛,所以,我们一般只需要把眼睛放在上述的分割线交点附近即可。

  SONY ILCE-6300(a6300)+减焦增光转接环+Tamron SP 24-70mm F2.8 Di VC USD(A007)

  光圈:F2.8 快门:1/50 ISO:640 焦距:70mm

  (a6300为半幅机器,通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近)SONY ILCE-7M2(a7m2)+Sony Sonnar T* FE 55mm F1.8 ZA

  光圈:F1.8 快门:1/60 ISO:500 焦距:55mm

  当然,在拍摄不同题材的时候,并不是每张图的核心主体都在眼睛上,尤其是一些没有带上脸部的局部特写图里,主体就有可能是别的东西,但是总的来说,把图里最吸引人的一个地方放在上述提到的适宜区域里就可以了。SONYILCE-7(a7)+Pentax A 50mm F1.4

  光圈:F1.4 快门:1/60 ISO:160 焦距:50mmSONY ILCE-6300(a6300)+减焦增光转接环+Tamron SP 70-200mm F2.8 Di VC USD(A009)

  光圈:F2.8 快门:1/100 ISO:400 焦距:140mm

  (a6300为半幅机器,通过减焦转接环之后所得的焦段效果和全幅接近)SONY ILCE-7RM3(a7r3)+Canon EF 135mm F2L USM

  光圈:F2 快门:1/160 ISO:800 焦距:135mm

人像拍摄构图技巧全解,人像拍摄构图大忌

人像拍摄色调,调节照片的色系

  一幅数码拍摄作品,根据主题的需要,拍摄者要在创作过程中对画面中影像的层次、结像虚实的对比以及色彩的明暗关系等进行调整控制,这就形成了作品的影调。

  拍摄作品的影调主要可分为以下几种:从明暗关系上可分为高调、低调和中间调;从色彩关系上可分为冷调和暖调;从影像的层次反差上又可分为柔调和硬调。

  高调画面

  高调是以大面积的白色或浅色影像与小面积的深色影像相对比而形成的画面。但是一般在画面中深色和暗部是作品的主体或重点,白色和浅色部分是画面的衬底或次要部分。高调画面给人一种轻快、纯洁、淡雅、明亮的感觉,适于表现儿童、少女以及卫生、科教一类的题材。

  拍摄高调作品时,背景应选择白色或浅色做底色,且在布光时应加大背影光的强度,以增强与被摄主体的明暗反差。拍摄人物肖像类作品,被摄人物服饰也应选择白色或浅色的衣物为主,以保证画面中黑色和暗部是作品中的画龙点睛部分。

  用数码单反相机拍摄高调画面,在测光时应当选择暗部主体为测定点,且可加大半级曝光量,以保证画面明亮些。拍摄高调照片时用光应以顺光为主,尽量减小被摄物体的明暗反差和不良的阴影,使画面主体层次更丰富些。

  F:750mm f:5.8 T:1/3200 ISO:400F:116mm f:5.9 T:1/320 ISO:400

  雾天可以拍摄出理想的高调画面,成功的关键在于前景黑色主体物的选择,它们往往起到画龙点睛的作用。飞鸟画面拍摄于河北沧州海滩,当时为雾天,第二张摄于北京延庆妫河上,也是浓雾天。

  F:28mm f:5.4 T:1/125 ISO:400玉兰花虽不是在雾天拍摄,但此时太阳也已落山,是利用天空反射的柔和光线拍成。

  低调画面与伦勃朗用光法

  低调是以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。但浅色和明亮的部分是作品的重点和中心,黑暗部分面积虽大但一般只是作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。

  拍摄低调人物肖像作品时,应选择黑色或暗色背景布,或将被摄人物安置在明暗反差较大的明亮处,人物服饰也应以暗色为主。用数码相机拍摄时测光要以明亮处为参考点,并适当减小半级曝光量,以保证背景能暗下去。

  低调画面适宜表现内容沉重、庄严、忧郁、恐怖和神秘一类的题材作品,如表现老人、成年男性、反面人物时常被使用,也多被用于较暗的室内或夜晚拍摄。低调画面可将拍摄现场中杂乱的背景和与表现主题无关的器物隐藏在黑暗中,使主体处在明亮处更显突出。布光时多采用逆光、侧光或柔和的局部散射光,这种布光方式在西方绘画中,尤其是画室内人物和静物一类题材时常被使用,著名油画大师伦勃朗运用得最为出色,因而在拍摄用光中这种方法又被称为伦勃朗用光法。

  湖北武当山上的宫殿建筑 F:125mm f:6.3 T:1/1600 ISO:400

  《我爱名车》 日落傍晚时,光线较暗,加用闪光灯 F:28mm f:5.6 T:1/60 ISO:200

  《舞》 F:22mm f:5.6 T:1/70 ISO:1600

  最常使用的中间调

  中间调的画面是指影调明暗反差正常,影像层次丰富,画面中黑、白两部分比例均衡的作品。中间调画面对表现被摄物体的立体感、质感和色彩都是非常适宜的,在布光和用光时宜采用多种方向的组合光照明,以避免光比过强,反差过大,但如光线过于平淡也对中间调的形成不利。

  河北乐亭海边小型造船厂 F:10mm f:11 T:1/400 ISO:400

  中间调的图片适于表现的内容和题材比较宽泛,易给观者真实、亲切的感觉。用数码单反相机拍摄中间调的照片,测光可按平均亮度测定,曝光应力求准确,尽可能利用好感光器件的宽容度,让更多的层次能通过影像表现出来。

  提示: 中间调容易产生影调平淡的感觉,为了避免这一缺点,拍摄中可考虑在构图方面下点功夫,以增强画面的视觉冲击力和感染力。如上图造船厂照片,由于采用了低角度仰拍和使用大广角镜头,虽光线平淡,但视觉冲击力很强。

  冷调与暖调

  用数码单反相机拍摄彩色照片时,会受色彩构成的影响形成以冷色调或暖色调为主的画面,分别可称为冷调照片和暖调照片。冷色是指以青、蓝色为主调的画面,会使人联想到冰、水、雪等寒冷的天气或物体。暖色是以红、橙、黄等色为主的画面,会使人联想到阳光、火焰等炽热的天气或物体。冷色与暖色的形成除与物体固有色有关外,还受环境色的影响,在数码影像拍摄中,更受光线色温的影响,如、出或日落时分,拍出的影调肯定偏暖。而在阴天或雨雾天拍摄的影像就会像调偏冷。

  F:31mm f:5.6 T:1/15 ISO:400

  在同一画面中,无论是单独用冷调还是用暖调表现,都会使色彩产生和谐的感觉。如果在同一画面中同时出现冷、暖两色强烈对比的局面,虽然会使人感觉色彩不太和谐,但如果运用得巧妙,有时也会产生另外一种独特的意境,还能表现更深的主题。

  如果用数码单反相机拍摄黑白照片,或在后期电脑调整时将彩色画面转换成黑白影像时,同样要注意,由多层彩色层合成的黑白影像也会因微小的色彩失衡而产生偏色现象,偏色的结果会使黑白影像产生偏暖或偏冷的色调。

  拍于古北口长城,曾被选作《大众拍摄》封面。拍摄时间是11月份的某一天的清晨出时分,这时山脉上草已枯黄,在朝阳的照射下倍显金光闪闪。 下页图拍于冬季东北伊春地区,当时太阳已完全落山,只有一些天空反射的微光,呈蓝色调,与温暖的橙色灯光形成对比

  提示:改变或强化色彩冷暖调的方法有以下几种:1.使用不同色温的光源;2.拍摄中加用不同色温的滤色镜;3.巧用相机内白平衡设置,如拍晚霞;将白平衡设在日光或阴天挡上,使橙红色增强;4.后期电脑调整时改变色彩平衡,强化主观设想效果。

  柔调与硬调

  柔调是指影像层次丰富、反差较小、画面柔和的拍摄作品。柔调影像在拍摄用光时多采用光线柔和的散射光,光比较小,光的方向性和强度也不宜太强。在室外自然光条件下,以在阴天或假阴天时拍摄为宜。在室内使用人工光照明拍摄时,应以柔和均匀的顺光为主,使用柔光箱或反光伞最为理想。柔调影像适于表现细腻画面、偏重抒发情感的拍摄作品,如静谧的风光、素雅的花卉,以及年轻美丽的少女及儿童一类人物肖像作品。

  硬调则与柔调相反,用光追求反差大、光线强、方向也多采用侧光或侧逆光,使拍摄出来的影像黑白对比明显,如同木刻画一般。硬调适于表现性格刚毅、果断的情感或具有明显线条及色块元素的内容画面,如高大的现代建筑、工业厂房及大型设备等题材。如拍摄人物,则适于表视历尽沧桑的老人或气势阳刚的男子汉形象。

  拍摄的是现代建筑局部,为了强调建筑的构成关系,使用了超远长焦拍摄,目的在于压缩空间感。这种题材使用硬光较为理想,可以使线条和质感得到强化

  提示:介绍几种柔化影像方法:1.拍摄时选用柔光镜头;2.在镜头前加用一片柔光镜或纱网;3.天气较凉时在镜头上哈口气,然后马上拍摄;4.用电脑调整时做柔化处理。

人像拍摄色调,调节照片的色系

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