如何获得准确的曝光,曝光的多少使用什么的方式可以获得

如何获得准确的曝光,曝光的多少使用什么的方式可以获得

今日导读:正确曝光对于拍摄出色的自然拍摄图片非常关键。正确曝光应该避免高光的过曝,暗区只有极少的噪点,像素捕获足够的光线以保证色彩的准确还原。照相机的测光功能、镜头的光圈和快门共同

  正确曝光对于拍摄出色的自然拍摄图片非常关键。正确曝光应该避免高光的过曝,暗区只有极少的噪点,像素捕获足够的光线以保证色彩的准确还原。照相机的测光功能、镜头的光圈和快门共同决定了最终曝光。然而,很多时候,相机需要帮助才能获得最好的曝光,所以你要学习这些方法。

  幸运的是,数码相机的曝光控制要比反转片的曝光控制容易很多。数码相机能让你立刻看到图片,这样你可以通过高光警告和直方图来判断曝光正确与否。你不必为曝光是否“出格”而考虑再三,因为高光警告和直方图已经为你显示。尽管使用数码相机的曝光很容易控制,但是掌握曝光的基本准则依然对你有帮助。有必要懂得光圈值、快门速度以及它们是如何协作工作的。知道不同测光模式的优缺点也很重要。你必须学会为什么有些物体需要进行曝光补偿以及如何操作。数码曝光要求你在大部分高光处保留细节(金属的反光没有细节是例外)而在暗区也要保留细节。明暗之间的动态范围可以被数码传感器完全记录。大概有6 档光圈。数码曝光可以通过高光警告和直方图即时显示,所以拍静物时就很容易调整曝光,直到拍摄到你认为准确的图片。你甚至可以使用一系列不同的曝光值,特别在不容易拍摄的情境下,然后再删除那些无价值的图片。JPEG 和RAW 格式的数码图片都可以通过后期软件改善曝光使之优化,但并不完美。

  一、RAW 格式和JPEG 格式图片

  在详细讨论曝光之前,了解你打算使用哪种图像文件格式很重要,因为在合适的曝光下,二者有着轻微的不同。两种常见的文件格式为:JPEG 和RAW。JPEG 格式图片是由相机为获取锐度、饱和度、白平衡、对比度以及色域所提供的有损文件格式。RAW 格式文件是经由传感器传递的未处理数据,它是一组文件格式。每个生产商都有自己专有的RAW 文件形式。佳能相机使用的是.CR2 和CRW 格式,尼康相机使用的是NEF 格式,奥林巴斯相机使用的.ORF 格式,富士使用的是.RAF格式,其他相机也有各自不同的格式。一个RAW 格式文件必须通过软件转换才能获得最好的质量。究竟哪种格式最好有很大的争议。这样的争论很有意思,但却没有正确答案。一个照片两种格式都可以用,在我们决定用哪种格式之前,先来看看它们的优缺点。JPEG 的优点• JPEG 图片由相机直接处理,所以可以节约时间。• 它们占据更少的存储空间。• 相机缓冲区清空速度快,所以可以不停拍摄。• JPEG 文件比RAW 文件小,最大的连拍速度要高得多,适合运动拍摄。JPEG 的缺点• 在JPEG 第一次生成时就会有数据损耗,以后每次存储都会如此。• JPEG 格式所限制的8 比特率数据会导致色调分离。这意味着你可能会丢失连续的色调并导致图像条纹的产生,特别在大量使用软件编辑图片的时候。• 色彩空间、白平衡、对比度、曝光、色相和锐度等工艺参数都锁定在文件里,这会降低你后期在软件上的调整能力。

  RAW 的优点• 由于这些文件都包含从传感器而来未经处理的raw 数据,所以在白平衡,锐度,对比度,色彩空间,饱和度和曝光上拥有极大的控制度。• RAW 格式文件远大于JPEG 的8 比特率数据,这样在后期优化图片上更有优势(不会失去持续的色调)。• RAW 格式转换器在噪点控制和镜头矫正方面有出色的调节功能。

  RAW 的缺点• 大文件会迅速占满存储卡。• 一次连续拍摄的图片大量减少。• 必须经由RAW 文件转换器,所以很费时间。

  二、选择哪种文件格式?

  答案取决于你的需求。如果你要求质量并且不想花费时间处理RAW 文件,那么高质量的JPEG 是最好的选择。当然,你要确保曝光正确并且有合适的白平衡,因为一旦拍摄完成,后期调整会比较困难。很多相机提供多种JPEG 格式供你选择,最好选择最高质量的那种。如果你想使用一张用于网络的低质量JPEG 图片,那么从高质量转换到你所需要的图片大小非常简单。如果你热爱电脑后期,并且想要尽可能最好质量制作大图片的话,那么直接拍摄成RAW 文件。RAW 文件会对调整曝光,色彩,对比度和白平衡提供更多控制。正如你所知,我们使用大格式的JPEG 文件拍摄朋友聚会以及不需要最高影像质量的东西,我们打算随时将照片赠送给人。对于严肃的自然拍摄,我们只拍摄RAW格式图像。拍摄大量的图片,狠狠地编辑它们,只保留最好的。我绝不是暗示说专业摄影师不拍摄JPEG 图片。专业的体育运动摄影师就主要拍摄JPEG 文件,因为他们需要快速在截稿期内使用图片,而且,JPEG 文件高速的读入速度会帮助拍摄到精彩的动作瞬间。

  两只网纹长颈鹿随便的将头部放在一起,野生动物之间的互动经常提供我们拍摄绝佳图片的机会。

  三、JPEG 文件的正确曝光

  拍摄JPEG 文件真的需要保证完美的曝光。由于较小的记录深度,拍摄JPEG 图片时亮一点或暗一点都会引起各种问题,比如丢失连续的色调。如果可能的话,避免剪裁直方图的左右两边。大多数场景,最好是直方图的右边开始接近右侧,不一定非要放在右侧边缘,但希望图像数据记录在直方图中心偏右的区域。如果现场的对比很强,无法避免裁剪,那么就裁减图片的左边或者直方图的黑色部分,尽量保留右侧高光的细节层次。

  对于数码摄影师来说,保留这只喇叭天鹅白色羽毛的细节非常重要。要确保直方图数据接近右侧但没有切割。

  四、RAW 图像的正确曝光

  不像JPEG 图片拍摄时就要求有正确的曝光,RAW 文件调整曝光有巨大的宽容度。通过软件,可以调整不超过1 档过曝或者2 档不足的曝光。本质上讲,RAW 文件就像电影底片一样,通过软件调整,几乎(在一定范围内)可以让曝光变得像回到现场一样完美。尽管RAW 文件可以进行曝光优化,但这依然需要花时间,而且还可能会损失一定的质量。还有一种方法也可以得到RAW 文件的最好曝光。使用直方图,很容易知道你的曝光是否完美。你的目标是使数据记录在直方图右侧,尽可能不碰到右侧边缘。位于右侧边缘的曲线被称为高光溢出,因为过度曝光而显示的像素细节很少,甚至没有。如果像素没有记录细节,那么就没有办法让它重现细节。同样,尽可能避免直方图曲线集中出现在左侧。显然,如果你拍摄的图片有全黑的区域,那么它们就以像素集中在直方图左侧来表示。对于大多数图片而言,你应该保持直方图从右侧没有高光溢出的部分开始到接近左侧边缘时结束。RAW 文件图像的曝光方法经常被称为“向右曝光”。使用这种方法曝光,会使你的RAW 数码文件图像有极大的灵活性和最多的细节。当你这种方法减少图像数码噪点、改善信噪比时,传感器测量光线就会更准确。我可以讨论很多关于噪点、信噪比的问题,但如果你拍摄的RAW 图像临近直方图的右侧又没有高光溢出需要裁切任何细节的话,你确实也不需要知道这些。

  五、帮助你获得最佳曝光

  直方图

  直方图是确定你是否获得最佳曝光的关键。乍一看直方图可能很难理解,它其实就是一个非常简单的曝光数据柱状图,是曝光的图形表示。这张图沿水平轴是一个256 级灰度标,从最左端纯黑的数值0 到最右端纯白的数值255。纵轴表示256 级中每个亮度等级的像素值。如果图片曝光过度,会在直方图最右侧看到一个峰值。这个峰值代表这些像素曝光过度。一般来讲要避免过曝的像素,因为它们记录的细节很少甚至没有。然而,像金属或水面的镜面反射怎样都不会有细节,所以拍摄这些材质的图片直方图右边有一个小峰值也是可以的。还要尽量避免峰值出现在直方图最左侧。这样的峰值也意味着像素没有记录细节,因为光线太暗所以像素没有记录下多少光线数据。然而,场景中有深黑或阴影时也会在最左侧出现峰值。后期软件可以增亮或减暗来调整曝光,但如果出现很多暗像素的话就会导致数码噪点,亦即这些像素与相邻像素相比,出现了出乎意料的色斑或亮度数值。直方图最左端或最右端的像素峰值通常被称为断层现象,需要剪裁。尽可能减少这种剪裁,因为剪裁意味着细节丧失。通过合适的曝光补偿可以将这种剪裁最小化甚至完全消除。但当你看到直方图上方――不是左侧或者右侧有峰值出现的时候,不必恐慌。这个峰值不是指剪裁,只是表明这个数值记录了相当多的像素。当你拍摄很多相似色调的时候经常会发生这种情况。

  直方图形状

  没有完美形状的直方图。直方图形状取决于构成图像的调子。比如拍摄一片开满野花的草地,草地上,有些花朵是白的,但你会发现大部分草地是亮与暗的绿调,间或还有一些黑色阴影。这时候直方图看起来就像山脉的形状,一小部分色调出现在白色和黑色区域,而整体走向是在中间集中向上的图形趋势,这就代表了场景中的主要色调。在黄石公园,试着拍摄雪中的黑色物体,比如一只野牛。大多数相邻之间的色调不是很亮就是很暗。你会得到两座山形的直方图。一座山代表的暗调像素,而另一个代表亮调像素。可能会看到直方图中间部分是空缺的,但不要害怕。这些空缺只不过是表示图像中并不存在的色调值。

  在雪中拍摄这只野牛,如果曝光正确的话,你会得到两个数据峰值。 其中一个靠近右侧代表白雪,另一个则靠近左侧代表黑色皮毛,中间几乎没有峰值。

如何获得准确的曝光,曝光的多少使用什么的方式可以获得

如何将人像拍出艺术感,人像艺术拍摄技巧

  民国拍摄大师郎静山曾经说过:“画画像拍照是失败的,拍照像画画是成功的。”

  所谓提升作品意境,就是赋予照片更多的联想空间,让照片自己本身去表达。而如果照片本身就过于直白,里面的元素都一目了然,那就缺失了“联想感”。

  提升作品奥义,可以从以下三方面入手:

  留 白

  我们在相机取景框中看到的视觉,与我们人眼所看到的视觉比起来,特殊之处在于——相机限定了我们在一个画框中,让我们在目前所看到的内容中有所取舍。而因为我们眼中的世界相对元素较为多,拍出来就会比较杂乱,缺乏“呼吸感”。

  所以我们要把画面的“呼吸空间留出来”,而留白是最好的办法。

  留白简单分为向同一个方向留白或者是向某两个方向同时留白。

  Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.4] [快门:1/1600] [ISO:100]

  Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.4] [快门:1/1250] [ISO:100]

  当人物在画面中占比较大时,可以比较直观的感受到人物的神态和情绪。但想提高意境时,可以调整拍摄位置,让人物比例缩小,让画面中留白。

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/4000] [ISO:160]

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/2] [快门:1/2000] [ISO:200]

  如果前期在拍摄的时候,因为焦段或者拍摄机位的原因,没办法留出比较充裕的位置,可以在后期时,通过【盖章工具】【内容识别填充】【自由变形】等工具,适当地补充画布。Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/2.8] [快门:1/200] [ISO:100]

  前 景

  为了让照片中的元素看起来并不在同一个平面中,拍摄时我们可以故意在镜头前面添加多点前景元素,让画面在前景、中景、后景三个层次都尽可能丰富些。在咖啡厅拍摄时,背景比较杂乱,人物无法在背景中抽离出来,而镜头与人物之间没有任何格挡物可以做前景。

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.8] [快门:1/500] [ISO:500]

  此时摄影师切换视角,在咖啡厅外面朝里面拍,隔着植物和玻璃拍摄,可以做一个有趣的虚化前景(前提是要用大光圈镜头)。

  Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/8] [快门:1/125] [ISO:1250]

  用透明塑料袋做前景,让画面不会太寡淡。Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.8] [快门:1/400] [ISO:1250]

  用其他人物做前景,具有场景带入感。

  Canon EOS 5D Mark IV [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.8] [快门:1/250] [ISO:1250]

  在镜头前方放置一个黄色的塑料片做前景,可以让画面增添怀旧的朦胧质感。

  非常规元素

  我们来温习下前面的内容,什么是好照片?

  ①一幅好照片要有一个鲜明的主题。

  ②一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体。

  ③一幅好照片必须画面简洁。

  这是通用的好照片判断标准。而当我们拍得照片越来越多,浏览过的作品越来越多,你会发现,纯粹满足以上三点可能还不够,也许要补充多几点:

  ①一幅好照片能传递情感。

  ②一幅好照片能让人产生深刻印象,并引发联想。

  ③一张好照片是我们肉眼看不到的瞬间。

  ……

  我们提取中间的一点——让人产生深刻印象,其实就是画面中有矛盾点,在常规场景中加入了非常规的元素,可以让画面更加有趣些。Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.4] [快门:1/4000] [ISO:320]

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/1.4] [快门:1/1600] [ISO:320]

  这只是在一个普通的天台拍摄的少女写真,但是我们可以通过后期加入一些非常规的元素去表达自己的想法。

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/5] [快门:1/500] [ISO:200]

  画面颠倒

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/5] [快门:1/500] [ISO:100]

  人物悬浮

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/5.6] [快门:1/4000] [ISO:1600]

  文字雨

  Canon EOS 6D [镜头:50/1.4] [光圈:f/5.6] [快门:1/4000] [ISO:1600]

  城市颠倒

  这样的画面对比前面的雨天写真,其实会更具识别性,也带入了摄影师想要表达的元素进去。

  小 结

  让画面提升意境的办法有非常多种,但前面提到的三种是我比较常用,或者说是相对比较好用并能出效果的三种,只要注意在拍摄时多点留白,运用前景,多参考多种不同的非常规视觉,就比较容易从普通视觉的照片中跳脱出来。

如何将人像拍出艺术感,人像艺术拍摄技巧

如何将照片拍锐,锐化照片用什么软件拍的

  好多朋友都在问同样一个问题,怎样拍摄出更加锐利的照片呢?我想不外乎几点:(1)设备(机器+镜头)的好坏;(2)拍摄过程;(3)外部环境(天气、光线等等)。今天在这里我们不讨论设备的问题和外部环境的问题,只是探讨在已有条件下拍摄方式的差异,通过学习各位高手的经验体会,发帖如下,看看需要注意哪些才能拍摄出更加“锐”的照片。

  1、拍摄时候三脚架的应用

  很多情况下,照片图像模糊、不清晰的原因,是拍摄者在按动快门时产生“手振”或“机振”所造成的。如果使用了三脚架,无论快门速度设定到如何的“慢”,甚至长时间的曝光,都可以减少由于“抖动”而产生的图像模糊。但要注意,使用三脚架时,要尽可能地使用快门线,因为仍有可能在手指接触快门时产生的震动而影响清晰度,如果没有快门线的话可以使用相机的延时拍摄功能,这样可能会更加方便些。

    2.、根据拍摄的实际情况,尽可能地使用高速快门

  虽然现在好的机器及镜头都有防止抖动的功能,但是在手持拍摄的情况下,尽可能采用高速快门来拍摄。没有经验的拍摄者,快门速度设定在1/30s以下时,照片拍虚的概率较大。即使专业拍摄工作者,也不能保证在低速快门拍摄时有百分之百的把握。提高快门速度,会相应提高照片清晰度的概率。对于长焦,建议把快门速度控制在(1/焦距)以外,当然,为了保证照片的亮度,在手持照相机提高快门速度的情况下,势必开大光圈,因而会失去“大景深”,但为保证照片的清晰度,有时候适当放弃景深是不得已的办法,或者可以综合考虑,通过适当提高些ISO值来提高照片的亮度。

   3、充分发挥使用“最佳光圈”

  任何镜头都存在不同程度的成像误差,这些成像误差将使镜头的成像质量受到不同程度的影响。由于镜头球面的曲率不同,光线经过透镜中心和边缘时因折射率不同而不能聚焦于同一焦点,从而导致清晰度下降。如使用镜头的最大光圈拍摄,将导致该镜头像差缺陷的最大暴露,导致图像清晰度下降,而使用镜头的最小光圈拍摄,会产生光的衍射,也会导致图像清晰度下降。为改善像差而引起的清晰度下降问题,通常采用缩小光圈的办法来提高成像的质量。一般来说镜头的最佳光圈为该镜头最大光圈缩小2~3档左右。当然性能超群的镜头在这里就表现的淋漓尽致,像佳能系列的“红头”、“L头”等。

    4、合理使用对焦方式

  目前大多数相机具有自动对焦功能。然而,在景深特别小的情况下,自动对焦往往会聚焦不准确,特别是在向主体近距离对焦,使用长焦距镜头,采用大光圈拍摄人像特写的情况下,要特别小心。如果此时采用自动对焦,“靶子”非要对在人物的眼睛上,如果没有十分的把握,宁可放弃自动对焦,而采用手动对焦,可以通过半按快门来测试是否合焦(合焦后有提示音),而且提醒大家“下手要快,动作要稳!”现在有些镜头在自动对焦的基础上仍然可以手动对焦,请大家合理使用。

  5、适当使用遮光罩

  遮光罩的使用,很多人并不在意。在用正面光、前侧光或侧光时,遮光罩的作用并不明显。但是在逆光或侧逆光拍摄时,必须使用遮光罩,有时即便使用了遮光罩,阳光仍会直射到镜头上,造成画面“冲光”,产生雾翳,影响被摄体的色彩饱和度和清晰度。这时,应调整镜头角度,避开直射到镜头上的光线。此外,遮光罩还有助于防止镜头镜面损伤,同时避免手指接触到镜面。

  6、合理利用景深

  景深的大小是根据拍摄者拍摄的目的来决定。如果是拍摄风光拍摄,景深就要求大,目的是为让照片上景物的清晰范围从近至远都表现得很清楚。如果是拍摄特写,景深就要求小,目的是让照片上主体的背景(也可能是前景)虚化(模糊),突出被摄主体。如何合理运用景深呢?要记住:采用小光圈、短焦距镜头、远距离对焦拍摄三种方法,景深就大。采用大光圈、长焦距镜头、近距离对焦拍摄三种方法,景深就小。当然影响景深深浅的因素很多,采用其中一种或两种拍摄方法也行,但效果综合起来使用作用更明显。

  7、尽可能选用低值感光度(ISO)

  要获得影像的高清晰度,让照片看起来具有丰富的质感,除选择使用高像素的数码照相机和大画幅的传统相机外,还有个简便的办法,即选择低感光度拍摄。

  传统感光材料和数码影像电子传感元件有个特性:即ISO感光度设定得越低,胶片的颗粒度就越细(数码图像表现为噪点较少),照片的清晰度就相对高。 ISO感光度设定得越高,胶片的颗粒度就越大(数码图像表现为噪点较大),照片清晰度就相对较低。目前,胶片的感光度在ISO25~1600范围可供选择;数码相机的ISO感光度,根椐厂家对低端、中端、高端相机的不同要求,设计在ISO50~3200不同的范围。了解了传统感光材料和数码影像传感元件的这一特性,在拍照的时候,将ISO感光度设定为低值,照片的清晰度会得到明显的改善。

  8、把握正确曝光(测光)的方式

  现在大家最常用的是默认的测光方式——中央平均测光。曝光过度或曝光不足,都会导致影像清晰度下降和影像色彩偏移。要准确曝光,必须掌握正确测光的方式。采用反射式平均测光时,有时,按测光数据将导致曝光不准确。举个例子:你想表现冬季的白雪(白雪在画面中占多数),如用反射式测光,拍摄结果,白雪却不是原本的白色,而是呈现为浅灰的色调,经验告诉我们,在这种情况下,就需要在测光提供的“准确”数据上再增加一些曝光,以便使雪呈现“正确”的白色。相反,你想表现黑色的煤炭(煤炭在画面中占多数),结果,煤炭呈中灰色,这时,就要在测光的基础上再减少一些曝光量,以便使煤炭看上去更接近本色。

  另外,在逆光拍摄人像(背景较亮)时,采用反射式平均测光,人物的面部往往曝光不足。这时候用“点测光”功能去测被摄体的反射光(测人物脸部),曝光的准确性是毋庸置疑的。

  9、尽可能选用RAW图像存储格式,保留后期处理的空间,方便后期通过软件调整照片的锐度

  RAW是一种无损压缩的文件存储格式,它能在拍摄的一瞬间将各种有关参数,包括相机、镜头、焦距、曝光组合等最原始的数据完整地记录下来。

  RAW格式与TIFF格式相比,RAW格式的最大优点就是储存空间要比TIFF格式小。尽管TIFF格式是一种无损压缩文件格式,且不必转换文件格式便可直接打印照片,但TIFF格式占用的储存空间较大。拍摄同样质量的照片,采用RAW格式比TIFF格式要多拍2~3倍的数量甚至更多。因此,目前有的生产商在相机上已不采用TIFF格式,看来是有道理的。

  RAW格式与JPEG格式相比,RAW格式的图像质量显然要比JPEG格式好(照片放得越大越明显)。由于JPEG格式是一种有损压缩文件格式,而且压缩后是无法恢复的。如果JPEG格式文件每改动一次,仍用JPEG格式储存,又有损压缩一次,导致图像再次受损,因此,一个JPEG文件应在完成所有编辑后一次性保存。放较大尺寸的照片,最好不要采用JPEG格式拍摄。但JPEG格式仍有优点,文件小速度就快、张数多、兼容性强,方便通过网络传输。

  10、充分利用机器自身的设置功能现在的相机里都有各种参数的设置功能,大家可以根据自己的需求,选择合适的参数设置,充分发挥机器的特色。一般单反数码相机有照片风格的设置项:锐度、反差、饱和度和色调。

  友情提醒:机内设置应根据镜头、场景、拍摄要求等而设置,不是唯一固定值,而且把参数设置到极限值不一定就是最适合的值!请大家不要忽略了这点哦!

  11、合理使用后期处理软件,适当调整照片锐度照片后期处理的软件比较多,佳能自己的DDP就是一款不错的RAW后期调整软件,在DDP里面可以调整照片的锐度。最常用的软件还是PS系列,特别是PSCS系列软件直接支持部分格式的RAW文件处理,可以使用菜单下“滤镜—锐化”工具对照片进行详细的锐化设置。但是最好还是利用PS中色彩模式、通道等方法进行锐度调整,例如:“CMYK黑色通道”,“LAB色彩模式B通道”等可能效果会更好。特别是LAB这种色彩模式对于调整图片清晰度方面,是很有帮助的,是一种最简便易行而且比较普遍的方法。在这里就不展开说明了,想了解的朋友可以留言交流。

  友情提醒:后期调整锐度一定要掌握分寸,只能是适度调整,否则图片的噪点会非常明显,效果可能会适得其反,建议配合调整亮度、对比度一起使用。

如何将照片拍锐,锐化照片用什么软件拍的

  今天关于如何获得准确的曝光,曝光的多少使用什么的方式可以获得的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:如何获得准确的曝光,曝光的多少使用什么的方式可以获得

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