什么是散景效果,散景怎么拍

什么是散景效果,散景怎么拍

今日导读:有很多初学拍摄的朋友,都会给单眼相机所做出来的散景效果给迷倒,然后就不惜一切,散尽金财的去追求大光圈那梦一般的散景效果。然而,是否散景就是一切?在任何的时候,我们是否也应

  有很多初学拍摄的朋友,都会给单眼相机所做出来的散景效果给迷倒,然后就不惜一切,散尽金财的去追求大光圈那梦一般的散景效果。然而,是否散景就是一切?在任何的时候,我们是否也应该把散景的效果成为拍照中最重要的东西之一?就让我们来谈一谈。

  散景的用处

  大光圈镜头下的散景,很多人都被它迷倒。然而,散景背后的意义是什么?可能,第一,就是要把主体突出,背后的物件就把它淡出画面之中。第二,增加画面的层次感,我们的眼睛系统也是如此,要知道当我们的双眼把焦点放在一个物件之中,其后其他地方的东西,在视觉画面中就会被糊掉淡出,或者被删掉。同样的道理,利用散景糊掉背景的方法,我们把眼睛聚焦的原理放在照片中,不但可以突出焦点部份,同样的也可以增加照片的层次感,就像画画一样,有前(中)后不同的景观,层次分明。

  那,什么时候该用?

  可能您会问,什么时候该好好的利用散景?根据上面的重点来说,就是要把主体突出的时候,即可利用散景带给您的优势。

  例图一

  恰巧的利用散景,就可以把蜜蜂的采蜜的画面聚焦其他多余的东西,一切都抛诸脑后。

  例图二

  我们的焦点是放在第一盏灯上面,这是适量的散景可以把照片的层次感提高,增加立体感,同时也可以把照片中的主体明显化。

  那,什么时候不该用?

  说了该用的情况,也该说说不该用的时候。散景是迷人,能把主体突出可是,并不是每个情况也可以应用的。其中一个明显的例子,就是拍风景──当整个画面都是您的主体的时候。

  例图三

  拍建筑物,然而建筑物的前方,和后方的背景都是有着一丝丝不可分离的关系,都是画面中不可或缺的元素,所以在这个时候,就不应该使用大光圈制造散景,模糊背景。

  适当的调整散景的力度

  大光圈的散景会把背景完全糊掉,然而适量的散景可以把背景少度模糊,而不失背景的意义。适当的调整光圈散景,可以把照片拍得更有意思。

  例图四

  这照片有适度的模糊,然而没有把整个背景糊掉。一,可以把前后景连结起来;二,读者会对照片的背景(地方)有更深入的了解;三,适度的模糊同样也能够把照片的主题(西洋菜)突显出来。

  例图五

  此照片的主题是那位导游阿姐,可是,我们绝不能利用大光圈的散景把背后所有东西都糊掉。因为,她是导游,当然是在介绍她背后的风土人情和地貌,适当的把背景留下,把主体和背景连接起来,一张照片的故事才能够完整,主次分明,然相互关连。

  总结:看拍摄环境运用景深

  来一个小总结本文的目的,其实要带出一个讯息就是:大光圈是辅助,但并不是绝对。然而在适当的情况下,好好利用景深和画面之间的互动,时深、时浅,按不同的需要善用散景,就会带出一些很不错的效果。大家今天就试试看吧!

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什么是糖水照,糖水好不好

  想到风光拍摄,很多人认为这是一门看天吃饭的学问,然而国外摄影师 Alain Briot 却不这么认为。 风光拍摄一直是门奇特的领域,它是最容易接触的类别之一,总能快速地累积好评、攫取目光,却也是糖水照的代名词,缺少内涵、赚不了钱,只能是通俗的下里巴人,难以成为曲高和寡的阳春白雪。 这样的矛盾在国内风光圈格外明显,归根结底问题出在构图,构图决定了艺术层次的差异,要成为在技术上追求完美的拍摄匠?还是在观点中崭露风格的摄影师?以下就来听听摄影师 Alain Briot 怎么说,尝试从15项建议中找出摆脱糖水照的方法。

  1. 构图决定了观看方式

  对于构图的想法决定了摄点的选择,另外也牵动了曝光、后制如何搭配。拍摄:霞客丁

  “构图是最有力的观察。”这句话是拍摄大师 Edward Weston 的名言,反映出他的拍摄风格,从生活中观察到细微的不同,平凡或不平凡,一切取决于构图观点。

  2. 构图不是塞满取景框就好

  按下快门前必须思考的事很多,画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份,另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。 简单来说,构图并非狭义地塞满景框,而是从前期到后期的预视统筹概念。

  3. 构图的终极目标,在于传达个人观点和情绪

  如果一张画面追求的是艺术层次,那么技术完善与否,是否忠于现实就不是你的强调重点。 相反,你应该关注的是作品有没有传达出个人观点?诠释手法是否和观点相吻合?至于技术,那只是充分非必要条件。

  4. 相机只能客观纪录,赋予想法是艺术家的任务

  如果没有骑着单车的夫妻入镜,照片就少了些惬意氛围,沦为单纯的延伸感呈现。拍摄:霞客丁

  对艺术工作者来说,看到一幅场景不是拍下来就好,而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。 运用光线、色彩作为构图工具,表现出你的想法或情绪,如此一来风光作品才会具有感染力,不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。

  5. 光线是拍摄的本质

  光影永远比拍摄主体更重要,没有适合的光线条件,就没办法凸显你想说的重点。

  6. 替画面塑造层次

  纳入前景的游客呼应远方奔流而下的云瀑。拍摄:霞客丁 层次是风光拍摄的关键,找一处能够呼应主题的前景,利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。

  7. 利用对比元素

  除了动静、新旧、大小这些表象上的对比,通过对比元素还可以凸显拍摄者的主观思维,借以传达出批判、讽刺等意图。

  8. 拒绝跟风,不要拍跟别人一样的东西

  来到新店阳光桥,许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影,然而当我们移开视线,周围其实还有更多的题材值得记录。拍摄:霞客丁

  一窝蜂是风光拍摄的常态,每隔一阵子就有所谓的爆红景点,但作者认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片,毕竟思考与观察是摄影师的核心价值,我们不应该浪费时间在复制、临摹,而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。

  9. 受到启发的创作和抄袭是两回事

  承接上述,创作是站在巨人的肩膀上,热门景点不是不能拍,而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生,如何将前人的美感经验内化,进一步塑造差异性才是重点。

  10. 没有灵感,技术只是空壳

  退潮渔港边,天气普通、地景杂乱,按下快门一切回归灵感。拍摄:霞客丁 匠气和艺术是两种层次,前者追求技术完美;后者在乎想法实践,没有灵感的创作终究沦为炫技。

  11. 作品的好坏不在于器材,在自己

  相机只是完成创作的工具之一,不要用器材决定你的拍摄题材,而是以想法为依据,试着用其他方法弥补手边器材的不足。

  12. 不要一味地追求“正确”

  阴雨天的阿里山,没有漂亮的色阶分布,只能有赖拍摄者的主观诠释。拍摄:霞客丁 艺术的领域没有标准答案,一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。

  13. 放下直出迷思

  如果各位有兴趣可以观察当代拍摄的呈现方式,举凡复合媒材、重曝叠加,现场的构图、曝光只是艺术创作的一环,过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。

  14. 风格必须建立在精准的色彩上

  先求色彩的标准化,而后才有风格的差异化,精准的色彩掌握是艺术创作的根本。

  15. 原创的画面就是最好的构图

  偶尔缩小视野,会发现大景之外别有洞天。拍摄:霞客丁

  再造同样的构图不难,创造出从没看过的画面却很难,原因在于多数人向往知名的大山大水,却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。 诚如风光拍摄大师 Eliot Porter 所强调的,在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感,独特的景象可能就在你我周遭,需要的是我们培养原创的精神,从观察、体验中荟萃现实与想象的交集,进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。

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什么是微距拍摄,微距拍摄特点

  微距镜,普遍被认为是拍摄花草虫鸟的好伙伴,无论职业或业余摄影师,对于这个神祕而微小的世界总是充满着好奇想象,期待从中窥见日常难以体会的洞天。然而,虽然微距领域令许多人心向往之,但在镜头的使用上却不乏一些美丽的误会,以下就带大家看看五个最常见的微距迷思:

  1. 微距镜只能拿来拍微距照

  想当然耳,拍摄小东西绝对是微距镜的强项,但并不代表微距镜只能拍微距题材。事实上,许多微距镜拍人像效果也很不错,且相较于一般人像常用镜头,微距镜在对比与饱和度表现上有过之而无不及,锐利度更是不在话下。因此不妨试着解放手边的微距镜,下回多多用它尝试各种题材,不要放在防潮箱里闷坏了。

  2. 微距镜的价格高不可攀

  如果要用知名大厂的旗舰款(如Nikon百微)来举例,5K以上的价格自然跑不掉。既然不是人人当得起土豪,或许几支高CP值的微距好镜也可考虑看看,象是知名便宜又大碗的Tamron SP AF 90mm F2.8 Di Macro,或Canon的100mm F2.8L Macro IS防震百微,更不用讲二手专区卧虎藏龙的低价宝物。所以价格不会是什么严重的问题,想玩微距不如马上行动。

  3. 必须用F2.8拍摄

  很多人会认为,一支好的微距镜最大光圈一定要有2.8,但这绝对是个错误迷思!许多微距题材即便缩光圈到F8都还能保有不错的散景;相反地,若在与被摄体距离不够的情况下,任意用大光圈拍摄反而会让景深不够抑或是徒增对焦上的难度,例如拍出一只眼睛清楚但后脚模糊的树蛙,试想这会是你想要的画面吗?

   大光圈下的瓢虫,景深不足之情况下尾巴已显模糊。

  4. 焦段越长越好

  很显然这又是一大常见迷思。不可否认地,长焦如100mm相较60mm势必有更佳的散景,且在拍摄昆虫、小动物这种易被惊吓的微距题材时,长焦将可确保足够的拍摄距离,避免被摄体受到不必要的干扰。然而一体两面,长焦对于拍摄稳定度的要求更高,经常需要上脚架才会够稳。另一方面,也不是所有题材都需要拉开距离拍,象是桌面上的商品、食物细节,用稍短的焦段贴近拍摄也无不可。

   散落桌上的咖啡豆用60mm微距即可拍出纹理。

  5. 为何需要微距镜

  对于微距拍摄,并不是一定要买专职微距镜才能办到。市面上许多相关的接写环、倒接环或微距滤镜其实都能满足我们的需要,除非工作上考量或对画质特别讲究,否则又何必非要直上顶级百微呢?

   张牙舞爪的梅花花蕊,但这样的画面真的需要出动顶级百微吗?

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