提升风光拍摄的技巧,拍风景的技巧

提升风光拍摄的技巧,拍风景的技巧

今日导读:无论对于新手或老手,无可否认风光拍摄是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言,风景照可能占了相片库中的大部分,若果多数静态的风景照也拍不好,会大大影响学拍摄的信心和动力

  无论对于新手或老手,无可否认风光拍摄是其中一个最受欢迎的题材。尤其对于新手而言,风景照可能占了相片库中的大部分,若果多数静态的风景照也拍不好,会大大影响学拍摄的信心和动力,那么在拍摄风景时有甚么tips可以学习的呢?让我们看看这9个提升风景拍摄的技巧吧!

  (一) 留意景深的影响

  若果你有阅读 上的教学文章的习惯,你也会知道景深的深浅会让相片上物件「模糊」的程度有所不同(特别是背景和前景),拍摄风景照时我们可以善用景深:想全部景物也清晰锐利,我们要用深景深(小光圈,如f/8、f/16等);若果想把前景或背景糊掉而突出主体(像是沙滩上的贝壳、建筑物的细节等),我们便要使用浅景深(大光圈,如f/1.4、f/2.8等),当然光圈只为其中一项对景深有影响的元素,各同学可以参考这篇文章:3个拍出浅景深的技巧

  (二) 善用三脚架

  在众多器材当中,最容易令新手忽略的便是三脚架了!三脚架的用途很多,可以让你拍星轨、长曝、车轨等,但不要以为只在晚上才会用上三脚架,在早上也可以配合ND减光镜来拍摄流水、瀑布等,用途广泛,可以大大增加你能拍摄的题材。

  (三) 为相片加入一个有趣点

  我想你也不是拍出来的相片平平无奇吧!最好的相片是能够说出一个故事,因此每张相片也需要一个「主角」,对于新手,建议可以按这个步骤来进行:

先为相片找一个简单的背景(颜色、纹理、形状、内容等也简单);再为这个简单的背景加上一个「有趣」的主角,若果这个「有趣点」跟背景有对比(颜色、大小)或意思更好

  这时相片便很容易捕捉到读者的焦点了!

  (四) 千万不要忽略前景

  笔者在初学拍摄的时候也常常犯下这个错误,便是忽略了「前景」的重要性。背景很容易便看到,但前景其实一样重要,前景不但可以有效衬托出相片的主体,而且有些时候更能作为构图的一部分。有了前景,你的相片绝对会变得不一样啊!

  (五) 注意天空

  拍摄户外风景时难免会拍到天空,对于天空,我们可以按以下的小tips来决定:

  天空漂亮时:我们可以考虑把重点放在天空上,有时更能占相片的2/3;

  天空很沉闷或不好时:不要把天空拍得太多,主要以景物作为主角。

  天空的云层也能成为相片的焦点,特别是风强的时候,在长时间曝光时可以拍到流动、充满动感的云!

  在天色晴朗、日出日落的时候,天空会变成金黄色,这时若果有云层,更可以拍到很有气势的「火烧云」呢!

  (六) 寻找线条

  大自然是充满有趣的线条的,而「线条」、「纹理」等可以让你的相片更有趣,也有助造成「引导线」来吸引读者的眼球,同学在拍摄风景相片时不妨找找这些大自然的线条吧!

  (七) 拍出动态

  风景相片不一定是要静态的啊!若果你有三脚架,不妨试试把快门调慢,记录云层、流水、车轨、人流等的移动,这样你的相片会有更多变化,而且更可以拍出肉眼看不到的情境呢!

  留意:若果是日间拍摄慢快门,你可能需要加上ND减光镜来减少光线进入,否则相片很容易会过曝的啊!

  (八) 发掘最佳的拍摄时间

  要拍出漂亮的风景照,拍摄时间为一个非常重要的元素!一般容易拍出精彩时刻的时间为俗称「Magic Hour」的时分,即是日出前和日落后的30分钟,这时天空会产生由暖到冷的渐变效果,若果加上适当的云量,更可看到「火烧云」现象呢!还有要留意该景点甚么时候是顺光、逆光、顶光等,也会影响拍摄效果。拍摄星空时也要检查月亮的位置,应尽量避开月光,令星星更清楚。

  当然,若果时间许可,可以先于不同时间到访目标景点,看看甚么时候最适合拍摄,这样对于拍出好相片会更有把握。

  (九) 留意水平线

  无论你是在拍摄大海、山丘,还是建筑物,最好也留意水平线是否平直,除非你想拍出特别效果,否则一条倾斜的水平线可以破坏整张相片的美感啊!

  除了是否平直,也要留意水平线的位置,若果想突出天空,可以把水平线放下一点,尽量不要把它放在中间(拍摄倒影除外)。

  风景拍摄技巧博大精深,新手应多参考别人精彩的作品,再从中学习怎样拍摄,多练习,你也可以成为真正的风景大师啊哟!

提升风光拍摄的技巧,拍风景的技巧

提升风光拍摄的技巧,浅谈拍摄作品中的情感传达

  风光拍摄作为一种艺术形式,不是机械地记录景观,也不是客观还原场景,而是人与自然独特的对话方式,用艺术的角度阐述自身对大自然的感悟。技术只是拍摄的基础,拍摄出有艺术感染力的作品才能激发观看者的情绪和想象力。

  拍摄的表现形式是用平面影像表达思想和情感,就像作家用文字讲述故事,画家用画笔描绘生命的色彩,摄影师则是借助相机去捕捉生活中点点滴滴的美,通过艺术化的创作,表达心中的情感。任何一种艺术形式,当掌握了技术,再往深度层面走,都是人的主观表达。拍摄作品只有当它承载了人类的精神和情感,才会充满灵性。

  风光拍摄作品很难像人文和人像题材直接传递出某种情感,但是细细品味会感受到隐含的情绪,其实最令人回味的并不是浓烈的感情,而是似有似无的意蕴。相对于男性充满力量感的风光作品,女性摄影师的表达有时会多一份柔情多一丝温暖,能够更加细腻地将自己的情绪融入创作中。作为极影唯一女性摄影师,本文将我个人对风光拍摄情感表达的理解分享给大家。

  这是一篇理念性文章,没有具体的前后期技术,但是会通过一些实例讲解前期拍摄和后期处理的构思。如果你能耐心读完,相信这些经验会令你的思路有所提升,也希望能为你的风光创作之路打开一扇门。本文将从下面五个方面来具体阐述如何提升风光拍摄作品的情感表现力

  一、色彩的情感表达

  色彩在视觉艺术中是最具有表现力的元素之一,能够传递出许多其它视觉元素所不能传达的信息。心理学家认为,人的第一感觉就是视觉,而对其影响最大的则是色彩。色彩是进入视觉的第一感受, 能产生极具冲击力的效果。

  色彩对心理活动有重要影响,特别是和情绪有非常密切的关系,既能让人激动,又能令人安静,还可以带给人喜悦或宁静的心情 。颜色之所以能影响精神状态和心绪,是因为颜色源于大自然的色彩,蓝色的大海,金色的太阳,绿色的原野等等。看到这些颜色,就会联想到与这些自然景物相关的感觉和体验,这是最原始的影响。

  色彩学上根据颜色对心理的影响,把颜色分为暖色调、冷色调和中性色调。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成。红、橙、黄色常使人联想起太阳和火焰,有温暖、热情的感觉,所以称为“暖色”;青、蓝色会使人联想起蓝天、大海、冰雪,给人以寒冷、素雅之感,所以称为“冷色”。

  色彩具有无限张力,有助于内容的表达和主题的深化,它能在一开始就确立画面的情感构架,很多能够吸引注意力的作品都是先“色“夺人。在运用色彩方面,一些绘画大师和电影导演可谓独具匠心。梵高的色彩充满了强烈的个人情感和心理因素,他用狂热的色彩语言描绘了一颗痛苦焦灼的心灵;而高更的色彩是粗犷的,表现了他对塔希堤岛原始而质朴的美的热爱。电影艺术中色彩也是重要创作手段之一,运用色彩在视觉语言中最富于情感和情绪的效应,赋予电影深层含义,以颜色的象征意义带领观众走进剧情。

  具体解析色彩的内涵,有助于发挥色彩在拍摄作品中的表现力。 红色具有最长的可见波长,是热烈、冲动、强有力的色彩,非常容易吸引注意力。橙色是暖色系中最温暖的颜色,带给人欢快又温馨的感觉,使人联想到金色的秋天和丰硕的果实。 橙色与淡黄色相配会有很和谐的过渡感。黄色的明度很高,象征灿烂和光辉,和红色一样,都属于夺目的色彩。绿色是清新,平和,生机勃勃的颜色,象征着生命与希望。蓝色是最冷的色彩,表现出纯净、明朗、沉稳和安详。

  二、色彩运用实例分析

  色彩可以唤起各种情绪,借以表达人的心理和情感,这使色彩超出了简单的素材范畴,使感性形象更为丰富。相比男性,女孩子从小就懂得要打扮自己,喜欢漂亮的衣服和头饰,先天的生理差异决定了女性从孩提时代就对色彩比较敏感,对美有着更高的追求。 拍摄的颜色处理技巧就好比服装的搭配,要做到和谐不冲突,首先要让人看着舒服,再追求有亮点。穿红戴绿的搭配一向给人以俗媚之感,照片亦然。所以女性朋友大可把自己的穿衣配色之道用在照片的色彩处理上,你会觉得那些高深复杂的色彩理论即刻变得生活化。

  《岩石岛》(ISO100, F16, 60秒)?在拍摄之前我已经去现场实地考察过几次,找到最适合拍摄的潮位和机位。可惜拍摄那日到达现场时看好的机位已被人占据,无奈只得另寻兴趣点,发现这一片礁石形态各异地组合在一起。我用一分钟的快门速度将汹涌的海浪化为缥缈的烟雾,零落的礁石分布其中。在色彩方面,由于拍摄的清晨阴云密布,天空大海全部笼罩在阴郁的深蓝色调中。蓝色是带有沉稳冷调气质的颜色,为了纯化色彩,后期有意去掉礁石上斑驳的黄色,使画面变为统一的蓝调,呈现出幽深神秘的气场。

  《夏荷》(ISO400, F4, 1/250秒)摆脱了传统拍摄手法,利用虚实交替表现朦胧的美感。很多人以为这张照片是二次曝光,但其实是一次成像。荷塘边微风轻拂柳叶,我用长焦镜头把画面拉近,柳叶在前,莲蓬与荷叶在后,用大光圈的虚化效果舍弃柳叶的形而只留其色。当柳叶在微风中轻轻飘起的一瞬间按下快门,这个决定性瞬间要掌握得恰到好处。色彩方面主色调是绿色,象征夏日的清新,深绿色和浅绿色相配能带来和谐安宁的感觉。

  同色系的场景还是不多见,很多时候可以运用邻近色(或称相似色)。色环中相邻的颜色例如橙黄绿、青蓝或蓝紫都是邻近色,大自然中有很多这样的色彩组合,能带给人和谐、赏心悦目的视觉感受。

  《仙界》(ISO200, F16, 1/25秒)摄于雾气缭绕的清晨,泡桐树林宛若仙界。这是我第一次看到美丽的泡桐花,天将破晓,薄雾冥冥,一片桐花悄然绽放在这片密林深处,飘然错落,万物复苏。紫色是波长最短的可见光波,是非知觉色彩,它美丽而又神秘,给人深刻印象。紫色由于具有强烈的女性化性格,会带来柔美动人的气质。取景树林的局部并为了突出花的形态,我改用70-200mm镜头,长焦的压缩感更有利于表现树干的层次。雾里看花的意境带出了强烈的绘画感,零星的淡紫色点缀在蓝色密林中, 画面融汇着淡雅与妩媚。 这张照片是我的代表作之一,由于含有典型的女性化拍摄语言,也成为最受欢迎的照片之一。

  对比色和互补色则更具视觉冲击力和趣味性,冷中有暖,暖中有冷,有助于表现画面内涵。注意要避免两种颜色平均化,控制好颜色的饱和度和面积大小。

  《秋意浓》(ISO1000,F8, 1/50秒)是利用对比色画龙点睛,在大面积的暖色调中插入冷色,增强照片的感染力。红叶盛装的墙壁上秋色满满,窗户由于玻璃的反光映现出蓝天的色彩,这小窗口的出现打破了整体色调,点睛一笔增添了生活气息,也让人想象着窗户里面的光阴和故事。虽然只占很小的面积,但位置刚好在最引人注目的九宫格右上角,平衡了右侧略微空荡的墙壁。

  三、渲染的艺术 – 营造氛围

  营造氛围是由前期拍摄和后期渲染共同完成,根据现场光线情况,可以展现出或唯美梦幻,或神秘深邃,或玄妙魔幻,或辉煌或宁静等等不同的意境。风光作品利用光影和色彩烘托气氛,表达情绪,色调与意境的和谐会引领观众进入场景,通过臆想产生共鸣。

  色调是指照片中色彩的总体倾向。我们常会看到不同颜色的景物被笼罩在阳光的余晖中,或被笼罩在淡蓝的月色中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向的现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果,有时也是后期修图过程中,有意进行修饰调整后形成的,因此带有主观性 。

  色调是色彩的精髓部分,处理得当会让你的作品提升一个档次。想获得画面的整体色调, 就必须建立和谐统一的色彩关系。首先要遵循主次原则,形成画面整体基调的色彩是主体色,它可能是面积最大的一块色彩,也可能是纯度或明度最高、最引人注目的颜色。衬托色和点缀色是次要色彩, 它们对整体色调不起决定作用, 但是有丰富画面的作用。色彩有主有次,合理搭配明度和纯度,才能产生统一并有亮点的效果。主次颜色要相互协调,和谐之美是构建画面氛围的基本原则。

  《魔界》(ISO50, F16, 30秒)运用主色与点缀色的对比获得强烈的视觉效果,在乌云滚滚的天空下,大海的颜色失去了往日的蔚蓝, 未融的积雪覆盖了岛上的色彩,只剩红色的小屋矗立在岩石上。站在离家万里的罗佛敦群岛,眼前的场景如此魔幻,为了传达这份似真似幻的感受,后期降低蓝色的饱和度,转变为灰蓝色,同时又提高了红色的纯度,使小面积的红色在大面积的灰蓝主体色调中极为引人注目。这种色彩与光线中低音式的和谐组合在画面上形成强大的气场。

  《山魂》(ISO400, F16, 1/250秒)摄于四川的黑石城,它并不是一座城而是一座石头山,因遍布冷峻而神秘的黑色经石堆砌的玛尼堆而得名,充满灵异的宗教气氛。因路况较差,得以避开游人和拍摄团的打扰。 后期处理时转化为单色调,并加入冷色-黑蓝色,用以表现肃杀森严的苍凉氛围。

  下面同样题材的两张照片,主体都是湖边的栈桥,一个是日出时分彩霞满天,宛若恢弘的交响曲;另一个是日落之后,天际微蓝仿佛时光凝固在这一刻,远方云山磅礴与平静湖面的对比,渲染出风雨欲来前的片刻宁静。大自然就是这般玄妙,任何时候都有它的美。

  拍摄日出栈桥时有一个小插曲,这栈桥的地段位于一个工厂区域内,白天特意去探路,仔细查看过所经之处都可以畅通无阻。是日清晨到达时却发现最邻近湖边的小路被大门锁住,而且上面有铁丝网。不甘心就这样放弃,顺着两旁的草丛摸索,找到一个小小的洞口可以爬过去,心中窃喜不已。不知是不是老天对我锲而不舍的奖励,那天早上遇到了这些年来看到的最绚烂的日出。拍摄完毕离开时,早班的工人正在打开大门,他们脸上困惑的表情泄露了心中的猜疑, 幸亏三脚架和相机表明了我的身份,没被当做盗贼抓起来,又或许看到女人戒备心放低了些。我故作镇静地走出去,微笑着向他们道了声早安,就这样在他们怀疑又困惑的目光中,仓皇跳上车逃之夭夭。

  四、融入人文情怀

  将人文题材纳入风光拍摄作品中,能够体现出地域特色、宗教信仰、乡土风情等特征,使画面情节更为丰富,令人联想这片土地上曾经发生过的故事, 产生似曾相识的共鸣,有思想有灵魂的作品更动人。

  人文的定义在《辞海》中这样解释:“人文指人类社会的各种文化现象”。文化是人类或一个民族共同具有的符号、价值观及其规范。人文广义讲,泛指文化;狭义讲,专指哲学,特别是美学范畴。

  下面以我在2017年5月川西行摄中的两张照片为例,第一张摄于子梅垭口,山里的天气极不稳定,一小时前还晴空万里,一小时后就会大雪飘飞,几天的日出日落贡嘎群山都是躲在云里雾里。守到第三天的日出,蜀山之王仍不肯露面,子梅垭口放眼望去,云雾弥漫,山色空蒙。既然看不到主峰真容,那么换个拍摄思路,以远方的千峰万仞为背景,将玛尼石堆做主体置于画面正中,为照片注入了人文内涵,无声地诉说着高山之巅的故事。抓住景观中能带来延伸意涵的元素, 丰富画面的意义,使风光作品的主题得以升华。

  《守望》(ISO400, F16, 1/40秒)

  此行途经塔公草原,顺着塔公寺的方向望去,巍峨的雪山矗立远方。因为匆忙赶路只有短暂的停留时间,正想拍张纪念照,看到轻风不时把经幡吹起, 这景象令我灵感忽现,何不把经幡纳入画面,既可加入人文元素呈现地域特色,又可搭建框架构图增加趣味性。于是我在风起的时刻按下快门,将速度设定1/8秒来表现经幡在风中的动感,画面上塔公寺顶在庄严的雪山之下金光闪闪,五彩的经幡在四周飘扬。

  《塔公草原》 ISO50,F20, 1/8秒

  五、画面故事性

  经常被问到一些令我难以回答的问题 “老师,我应该拉丝还是雾化?”,“天空应该占多大比例?”“现在应该加减光镜吗?”这些貌似技术性的问题并不是可以用技术来简单作答的,怎么拍是基于你想拍什么,和你想传达出怎样的情绪。

  在我的照片中,确实有相当一部分确实需要强大的前期后期技术才可完成,甚至一张照片同时涉及到包围曝光、景深合成、全景接片等多项技术,也有些需要综合天文地理知识,做出周密计划才能抓住极小几率的拍摄机会。但是也有些照片是随心而动,甚至没有用相机拍摄,只是用手机捕捉到那个动人的瞬间,而这样带有故事性的画面最能打动人心。无论使用何种技术,前提都是你想表达什么,技术只是实现构思的手段。

  一次外拍中,我无意间向拍摄的反方向望去,看到一对恋人坐在长椅上望着夕阳西下,无语相依,太阳的余晖笼罩着这对情侣,浪漫温馨。而此时相机正在拍摄长曝光下的海港大桥,我迅速用手机拍下这恬静又充满爱的一刻。掏出手机的同时我已经即刻决定了拍摄方式和构图形式,面向夕阳是逆光拍摄,由于手机的动态范围远远逊色于相机,只能拍摄剪影,所以把测光点定在天空以保证不过曝,将旁边的大树拍进画面使之成为框架构图,更能突出主体。后来这张照片被该品牌手机买下放在发布会上。

  手机抓拍的照片也说明了器材并不是绝对的重要,关键是发现能力和现场应变能力。

  有时我们也可以在画面中刻意安排人物来设计情节,需要注意的是风光拍摄作品中人物不是主体,只起到点缀的作用,所以人物在画面中比例要小,不能喧宾夺主,这点要和环境人像的概念区分开。

  上图摄于新西兰库克山区,我站在湖边的栈桥上,遥望对面雪山,通过山峰与人的画面表达出人类面对大自然的敬畏之心,伟大与渺小并存。

  ·总结:

  情感是一切艺术形式的灵魂,成功的艺术作品都是以情感人。同样的风景在不同人的心中会有不同的感受,每幅作品的光影和色彩中藏着你读过的书和走过的路。

提升风光拍摄的技巧,浅谈拍摄作品中的情感传达

提升拍摄水平,快速提升拍摄水平

  作为摄影师和艺术家,我们都难免在创意上撞墙。我们努力提高自己的技艺,学习新的事物,然后发现自己撞墙了。也许我们开始觉得自己的照片非常乏味,总感觉缺少点什么。有时我觉得我们把问题复杂化了,试图去寻找某种能够给自己带来创意的魔法。如果你也像我一样,那么肯定知道这通常都是无用功。相反,这里有一些值得尝试的技巧,能使你的拍摄水平立即得到提高。

  1.参观艺术博物馆、爱上艺术

  再怎么强调艺术对拍摄的重要性也不过分。如果你想在拍摄上有所成就,首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆,花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意,做下笔记。记下所有你喜欢它的地方,并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣,也可以写下来。

  一般大城市中都会有很多博物馆。事实上,很多博物馆都会免费开放,或者在某些特定条件下免费开放。

  2.改变拍摄角度

  花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制,是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像,不妨带上一架梯子。如果你没有梯子,可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点,尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵,不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服,但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵,让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

  3.当地动物园

  去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松,没有压力。没有客户等着看我的照片,我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜,甚至在一周的某天会有半价优惠。

  这里有一个小小的挑战:当你去动物园时,尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战,但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山,或者环境不佳,就不要勉强拍摄,寻找其他位置。

  4.尽量少拍

  没错,少拍。能拍出上千张照片虽然不错,不过也可能让你的创意枯竭。数码相机可以无限制地拍照,结果你就会四处按快门。在这种想法下,满意的结果反而会很少。对吗?

  考虑一下这个意见,下次外出拍照时,用小容量的存储卡,小到让你不能随心所欲地拍摄,而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡,那就给自己做一个限制,比如一天只能拍50张。

  突然之间,你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西,仿佛回到了胶片时代,必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射,同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

  5.随身携带相机

  Chris Orwig在他的书《视觉诗篇》中提到,“即使不拍照,带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步,仔细观察,无论在哪。随身携带相机,至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的拍摄技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

  6.保持初学者的态度

  当你觉得自己在某方面已经做得很好时,你就无法继续进步了。伟大的摄影师,如Douglas Kirkland,总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西,他们却打击你,说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物,因为不想改变自己。我告诉你,这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边,向其他人学习,即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了,也可以向其他人学习。

  7.收集颜色,任何颜色

  选择一种颜色,并以这种颜色做练习。如果你有时间,可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门,拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色,就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空,在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色,找一片向日葵田,或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。

  8.追随知名摄影师

  大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然,有些人不愿意花时间给寻求导师的人,但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师,和他们建立起联系,请他们吃午餐,如果你够幸运,就可以向他们学习,甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯,或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材,邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭,或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路,拥有一个导师会让一切变得不同。

  9.找到黄金比率

  也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现,并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美,在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论,但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间,上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

  10.相机设置

  如果有一种相机设置是你所不熟悉的,就把相机调整成那样。现在,固定使用这个设置,直到完全适应它。如果你只能适应自动设置,我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能,你应该把自动功能视作创意和拍摄技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权,使你只是取景和按下快门

  你可以从Av、Tv或P模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助,说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置,就尝试下一个,直到最终用上不流行的M模式。

  11.搞懂灵感与创意之间的差别

  网上有很多讲述类似内容的文章,给出一些提高拍摄水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意,不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品,你如何才能找到自己的风格呢?如果你的创意都来自别的艺术家,你如何才能让自己的创意迸发呢?Viget.com的Owen Shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀,然后吞噬掉创意的”,我认为每个摄影师都该读一读它。

  如果你正在为一场家庭聚会做准备,不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里?互联网时代,大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时,我们就失去了自己的创意。相反,你应该坐下来拿起铅笔和纸,开始一场头脑风暴。这不太容易,会花一些时间,但你会收获很多。你怎么设计pose?后期处理中需要什么滤镜、动作和设置?仔细想想吧,然后再行动。

  12.找到不擅长拍摄的题材,然后拿它做练习

  想做好任何事,都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人,走出门去拍一些风光照片吧。突然之间,你的相机需要全新的设置。没有模特,没有打灯的助手,没有背景或道具,没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话,你不能告诉它怎么移动,或者用闪光灯补光。通常,风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西,我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

  13.使用三脚架

  我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架,你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

  其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。突然所有东西都慢了下来,你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。当你用三脚架时,就必须花时间来构图,主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必须把三脚架调整水平,必须把它左右挪动来调整机位,因此,你必须慢下来,并认真思考你的照片。

  出门手持相机拍10张照片,然后立即装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好,我打赌是后者。

  14.加入当地的拍摄俱乐部

  作为摄影师,你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。当然,互联网是个不能忽略的优秀工具,但是和有想法的人面对面交流更好!有很多种方法可以找到本地的摄影师。你可以加入本地摄影师协会,或者一些拍摄俱乐部。最好找那些拥有有才华的摄影师,并且每个月会举办几次活动的俱乐部。无论只是简单的市内扫街,还是一些VIP拍摄活动。

提升拍摄水平,快速提升拍摄水平

  今天关于提升风光拍摄的技巧,拍风景的技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:提升风光拍摄的技巧,拍风景的技巧

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