微距镜头视角,有趣的微距拍摄

微距镜头视角,有趣的微距拍摄

今日导读:近于10cm的物体,人眼就看不清了。这意味着人类裸眼无法察觉更多的细节纹理。借助于放大镜,可以观察到更细致的形态。微距拍摄是用一个全新的视角去观察世界,是拍摄的一个重要且

  近于10cm的物体,人眼就看不清了。这意味着人类裸眼无法察觉更多的细节纹理。借助于放大镜,可以观察到更细致的形态。微距拍摄是用一个全新的视角去观察世界,是拍摄的一个重要且迷人的分支。纺织品的纹理、甲虫的翅膀、汽车的车标、花瓣上晶莹的露水。这是一个神秘的别开生面的影像世界,它超越了人眼对细节的认知。

  今天的拍摄人对微距拍摄的认知多是从专用的微距镜头和大量的网络作品获得。靠近取景、精细对焦、适当的补光,照片在力图更加稳定的脚架上诞生。但照片的失误率也往往弄的拍摄人很没脾气,有时候想获得更加微观的景象却苦于常见的镜头只能提供1:1的放大率。要更好的进行微距拍摄,就要从全局了解它。

  在谈器材前,微距拍摄人更应该知道它所着重强调的几个词汇。它们依次是:放大率、最近对焦距离、有效光圈和像差。

  放大率

  放大率就是放大倍数,通常情况下指被检验物体经物镜放大再经目镜放大后,人眼所看到的最终图像的大小对原物体大小的比值,是物镜和目镜放大倍数的乘积。 拍摄上常说的取景器放大率即是指该点,多用百分比表示。微距上的放大率有新的含义,指焦平面上影像大小与实际景物大小的比例。焦平面或是胶片或是数字传感器CCD、CMOS。微距中通常以1:*表示,1:2表示焦平面上的成像是被摄物实际大小的一半。微距拍摄的通常定义是能达到1:1的放大率,超微距拍摄一般指成像大于被摄物实际大小,如2:1、3:1。要达到高放大率,需要镜头以较近距离取景,故称微距。

  最近对焦距离

  近距离取景时,由于物距变短,成像得以放大化。而一般的镜头,在近距离处并不能成像。这是由于普通镜头都是按拍摄距离数倍于镜头焦距而优化设计。在物距百倍于镜头焦距时,镜头的表现最佳,各类像差得到很好的平衡。超越该距离,则平衡被打破。但介于构图需要,光学厂商仍将镜头的对焦距离设置的更近,如一般的50mm镜头最近对焦距离多在45cm左右,但在1米以内取景时仍会出现变形、边缘光蚀(暗角)严重。焦平面与物体距离不足45cm时,镜头将无法对焦。

  注意最近对焦距离指的是物体到焦平面的距离,而非指到前端镜片。镜头上所标注的都是最近对焦距离,前端镜片工作距离比该参数更小。为获得更大的放大率,需要镜头与被摄物保持更近的距离。最近对焦距离越近,前端镜片能实现较劲距离拍摄,这种方法是微距拍摄中的使用微距镜头法。微距镜头就是光学厂商专门设计的用于实现高放大率的镜头,在设计中有效的校正了近距离拍摄时候的相差,价格昂贵。

  有效光圈

  镜头的光圈F值是指该镜头在对焦无穷远时,焦距与进光孔径的比值。而当对焦距离非无穷远时,该比值会增大,在普通拍摄中光圈F值增大并不明显,但当微距拍摄时,该增大效果会明显加强。近距离拍摄时,所获得的镜头实际光圈F值为F = F×(1 + M)。M指放大率,当放大率为1:1时,所得有效光圈会下降两档。如设置镜头光圈为F4,当使用1:1微距,有效光圈值F8。现代相机都带ttl测光系统,故都能准确的测光。但使用微距镜头时经常会觉得光线过暗、拍摄时容易因慢门虚糊即是该道理。

  像差

  光学系统所成的像与近轴光学(Paraxial Optics,高斯光学)所获得的结果不同,有一定的偏离,光学成像相对近轴成像的偏离称像差。拍摄人可直接理解高斯光学成像为理想成像。微距拍摄中经常出现场曲像差。

微距镜头视角,有趣的微距拍摄

微距拍摄补光灯,微距拍摄用什么灯补光好

  提到补光,常常联想到人像,尤其是商业人像,各种补光技巧层出不穷。除了人像,生态补光也是有很多技巧的喔,专题介绍了多种生态补光技巧,不曾了解的同学快快来学习吧。

  一、持续光源

  持续光源包括钨丝灯和石英卤素灯。它们的最大优点是能让你准确预测最终的图像效果。不过会产生大量的热量,不适合纤弱的生命体。它们可能得配合较慢的快门速度,所以不合适拍摄移动的被摄主体。

  二、 被摄主体的亮度范围

  一般情况下,数码相机拍不出人眼能看到的所有色调。一个阳光灿烂的晴天,亮度范围可能远远超过8个档,亮处可能比阴影处要明亮几千倍。一个普通的数码相机通常只能记录5档左右的亮度范围,这意味阴影或高光的细节可能会丢失,或两者均有损失。我们可用多种方式来改变光线,比如柔光罩或反光板,也可用电子闪光灯给阴影处“补光”。每种附件都有其自身的特点,值得多做尝试,看看对于不同的被摄主体哪个更适合。1、 反光板反光板的主要目的是把光反射到一个场景的阴影区域,将其提亮,从而降低整体的对比度。我们可以用很多东西当反射面,如白卡纸、银色反光板、镜子等都可以将光反射到阴影上。不同的表面材质和大小决定了其自身的特点。一些厂商生产一系列的圆形反光板,它们可被折叠成便于携带的小袋。Lastolite公司生产各种反光板,包括白色、银色和金色的。对于大多数近距和微距拍摄,你可能只需要一个直径为30厘米的小反光板,它们折叠起来只有约10厘米大小,白色和银色最为常用。小块的白卡纸、银色卡纸或镜面卡也值得常备。外卖食品包装的银色盖子可改为很好用的反光板。下图这株高山植物的照明过于强烈,产生了很深的阴影。下图中右侧放置了白色反光板,使光线反射到阴影上,从而得到更加宜人的效果。

  2、柔光罩柔光罩被放置在光源和被摄物体之间用来柔和光线。创造出类似云层遮住太阳的效果。像反光板一样,它们有多种类型,可以在市场上买到圆形可折叠的柔光罩或者柔光伞,不过也可以随机用如绘图纸或罩温室的薄纱来代替。如果你用其他材料代替专业柔光罩,比如绘图纸,你可能需要验证一下它的颜色是否是中性的,不要偏色。简单的方法是在柔光箱的光线下拍摄18%灰卡或类似物品。

  (a)刺眼的阳光投射出很深的阴影。被摄主体的亮度范围大于相机可记录的范围,其效果是没有细节的黑色阴影。(b)反光板可以用来将光线反射回阴影,降低整体的对比度。银色反光板比白色反光板效果更好,如果被摄主体的右上方有高光,用银色不会对其产生影响。(c)将柔光罩放在被摄主体和阳光之间,它会像云层一样会柔化阳光,并且淡化明亮的高光。

  3、闪光灯电子闪光灯的特点是体积小、功率大,并且光线始终一致。与数码相机一起使用时,它既可以作为主光源,也可在日光中做辅助光使用,就像一个反光板。人们普遍认为闪光灯可以“凝结”运动的主体,不过许多闪光灯的闪光持续时间只有约1/500s,对于高速移动的物体可能还会造成模糊。像摄影师斯蒂芬・道尔顿(Stephen Dalton),他拍摄飞行中的昆虫时会使用专门的高速闪光灯设备,闪光瞬间可达1/25000s甚至更少。如果你想拍摄有关这方面的照片,那么需要检查一下自己闪光灯的技术规格。在室内拍摄时,可以完全用闪光灯给被摄主体打光;在户外拍摄时,闪光灯可通过各种方式与日光结合使用。无论你如何使用闪灯,通常的规则是它的效果不该过于显眼,看起来越自然越好。

  嵌在一块平坦石灰岩中的鱼化石。为了强调其表面纹理,我将一个小的闪光灯放在与标本成锐角的地方。注意标本旁的标尺。1/60s,f/11。尼康D300,尼克尔105 毫米微距镜头。

  化石被放在一个柔光罩中(一个白色的塑料灯罩)可产生更柔和的效果,凹凸不平的细节信息减少了。1/60s,f/11。尼康D300,尼克尔105 毫米微距镜头。

  (a)用一盏灯从左侧给海胆打光,图像对比度很高,阴影处缺少细节。(b)在右侧用银色反光板给阴影处补光,但海胆的后部和背景有些模糊不清。(c)海胆的背后再布一盏闪光灯使被摄主体和背景分离。

图a图b图c

  4、闪光与日光结合使用小型电子闪光元件与日光结合使用可以平衡光比。可根据日光的强度调整闪光灯的输出量,从而调整闪光强度,实现各种不同的光效。主要有两种使用方法:

  自然光为主,闪光灯为辅。闪光灯为主,自然光为辅。

  自然光为主,闪光灯为辅假设你在阳光刺眼的环境下拍摄蘑菇(假设被摄主体的亮度范围为400 :1)。相机的TTL测光给出1/60s,f/11的曝光。如果你再在这个设定上添加一个闪光灯,并且根据f/11设定闪光量,此时被摄主体将曝光过度,因为它经过两次“正确”曝光。不过如果将闪光灯调至-1 EV曝光补偿,此时日光作为主光,闪光灯将作为辅光。你可以尝试不同的曝光补偿设置。对于中间调为主的被摄主体,-1.7EV的曝光补偿也许效果不错;而对于影调较浅的被摄主体,-0.7EV就够了。

  (a)光比是400:1 时(高光反射400 个单位的光亮,而此时阴影反射1 个单位的光亮),通过闪光给整个场景增加一个单位的光量。(b)此时光比变为401:2 或200.5:1,对比度减少了一半。注意,这种情况下阴影受到的影响远比高光严重。这也是婚礼摄影师喜欢在大晴天使用闪光灯补光的一个原因――新娘的白婚纱和新郎的黑色西服之间的对比太过强烈了。类似的技术也常被鸟类和野生动物摄影师使用,例如提高羽毛的亮度或者给瞳孔加一点高光。

  闪光灯为主,自然光为辅假如相同的蘑菇生长在光线阴暗的茂密林地,此时,可以使用闪光灯为主要光源,加入一些“火花”作为补光。你可能需要使用离机热靴连线将闪光灯置于被摄主体上方某侧,或后侧方或背面。先根据闪光调整好光圈(如f/11)。如果使用闪光同步的标准速度1/125s,背景会很暗,甚至是黑色。相反,假设不用闪光灯,使用光圈f/11相应的快门速度――在某些情况下它可能会低至1/2s或1s以上。按下快门,闪光灯先对蘑菇正确曝光。此时,快门仍保持较长的打开状态,这样会对闪光灯产生的阴影进行补光,把背景也拍摄下来。这个技术有一个明显的缺点:如果被摄对象正在移动,比如在微风中。摇曳,虽然闪光灯将被摄主体的某一瞬间凝固,但其在自然光下的曝光会形成“鬼影”。几乎每次户外拍摄情况都不同,应根据不同的被摄主体多做尝试,以达到想要的效果。我们现在探讨的是日光结合闪光灯使用的一些基本原则。一些先进的闪光灯――如尼康SB800,可以使我们省去大量的计算。比如许多相机都有的“慢速同步”功能,可以自动平衡环境光和闪光,会通过较长时间的快门速度来防止背景变得太暗。无线闪光设备如“尼康创意闪光系统”可灵便调整闪光灯的位置和亮度,而无需担心延长线问题。

  玻璃植物温室里的龙虾花(垂花赫蕉)。(a)在日光下拍摄,1/40s,f/8。由于散射光线,图片看上去很平。(b)使用两盏尼康SB-R200 微距闪光灯,1/60s,f/8,照片看上去有了反差。(c)使用两盏尼康SBR200 微距闪光灯,1/30s,f/8,照片显示出更多的日光,给人更自然的效果。尼康D300,尼克尔105 毫米微距镜头。

图a图b图c

  5、环形闪光灯环形闪光灯是一个可以安装到镜头前面的圆形闪光管,为被摄主体提供平均的无影照明。它们最初用于医疗领域,如牙科或外科手术拍摄。由于照明毫无特色,其仅用于某些被摄主体,比如照亮喇叭花的内部结构。一些组件可以组接两个或更多环闪,且可独立控制,如此创造出富有创意的光效。当我们使用传统的环形闪光灯时,可尝试遮住闪光管的一部分(通常为左下方或右下方四分之一的范围)来塑造层次。

早期的环形 闪光灯,它给出的光 线很平。环形闪光灯没有表现出这棵猪笼 草的纵深感或者纹理。1/125s,f/8,尼康 D300,尼克尔55 毫米微距镜头。环形闪光灯拍摄的绣球花。平光 照明显示出植物的所有细节。注意个别花 周围的阴影。1/125 秒,f/8。尼康D300, 尼克尔55 毫米微距镜头。

  6、微距专用闪光灯一些厂商生产可在镜头前安装一个或多个闪光灯的组件,如尼康RC1遥控闪光灯系统,它是一个可以装在镜头前面的环形装置,在上面可以安放8个小型闪光灯,并且都可以随意调节位置和角度。当你从横构图改为竖构图拍摄时,这个装置可以很灵活地相应改变。它的环可以转动,所以可保证竖构图时的光效和横构图相同。还有单独的闪光灯可以用于背景光或逆光。这个系统是无线的,可由遥控控制,或者通过相机的“控制模式”调控。每个闪光灯头的功率都可以单独调节,以得到不同的光比。每个闪光灯都有造型光,以精确调整闪光灯的位置,不过在强烈的日光下造型光作用不大。

  安装在镜头前圆环上的尼康SB-R200微距闪光灯。每个闪光灯的功率可以单独调整,以 设定主光和辅光。它们通过相机的弹出式闪光灯发出红外信号引闪。

7、定制的闪光灯支架在野外拍摄很小的被摄主体时,可能会有这样的一些场合——用任何脚架支撑相机都不太实际,此时需要手持相机。如我们在第三章中已经讨论过的,一些微距镜头已装有图像稳定器,但我们可能还需要使用闪光灯,尤其是拍摄小昆虫时。许多摄影师在野外拍摄昆虫类的被摄主体时,会使用他们自制的可固定一个或多个闪光灯的支架。像他们一样,你也需要一个灵活的支架,以便镜头一定范围内布置闪光灯,比如可放在镜头的上面、一边或者其他位置。可以通过组接金属带、刚性或柔性的支杆以及球形云台来制作一个支架。当闪光灯离机放置时,你需要延长线来触发闪光灯。如有必要,可再用一盏功率较低的闪光灯给主光造成的阴影补光。它的位置要尽可能地靠近相机,给镜头范围外的阴影补光毫无意义。也可在闪光灯的另一侧加一块小的反光板给阴影补光。把柔光罩安在闪光灯上或卡在镜头上,可以得到性质较软的光。支架的主要目的是为户外拍摄提供一个小而灵活的组件,所以它需要方便携带、重量较轻、易于组装和操作。图5.17中的支架不是很便于竖构图拍摄。许多厂商都制造闪光灯支架,比如Kirk、Really Right Stuff、温布利(Wimberley)、路华仕(Novoflex)和曼富图(Manfrotto)等。用于户外拍摄的闪光灯支架。一 个灵活的带有球型云台的“鹅颈”臂可以 在各种位置固定闪光灯,创造各种光效。(为 了清楚可见,图中移除了连接线。)不过, 当竖构图拍摄时,这个设备则不太方便拍摄图(a)拍摄这朵兰花时,我使用了闪光灯支架。(b)注意图中的暖色调1/60s,f/8。尼康D300,尼克尔105 毫米微距镜头,尼康SB800 闪光灯。8、光纤灯光纤灯是可控性很强的细小光源。通常,石英卤素光源被安装在一个金属盒子里,然后光源被传输给一个或多个大约0.5m长的柔性光纤束,光纤束内由玻璃纤维制成用以导光,比如Kaiser Macrospot 1500型号。一些设备有电子闪光灯管,它们可以很好地“凝固”被摄主体,比如池塘里的生物或小昆虫。光纤灯最大的优势是通过光纤束发出的光是冷光,所以可以靠近有生命的摄主体。如有需要,光纤束甚至可以浸泡在水里。虽然价格很贵,光纤灯却很适合拍摄小的被摄主体,二手设备在eBay等网站上很容易找到。使用光纤灯时要小心,不要过度弯曲光纤束,不然里面的玻璃纤维可能会断裂。9、灯箱在工作室进行微距拍摄时,用一个小灯箱来拍摄透明或半透明的被摄主体效果很好,比如树叶、蕨叶等。理想情况下,光源应为日光色温,不过你可以轻易地在软件中调整图像的白平衡,尤其是当你使用RAW格式时。一旦被摄主体被放在灯箱上拍摄,可用黑纸遮住灯箱的其余部分以减少眩光。这只大黄蜂正忙于在我的花棚屋顶筑巢。我手持相机,在镜头的左上方通过闪光灯支架布置了一盏闪灯。1/125s,f/16。尼康D300 尼克尔105毫米微距镜头

微距拍摄补光灯,微距拍摄用什么灯补光好

微距拍摄技巧,微距拍摄原理

  有太多的人对微距拍摄很感兴趣,但是人们也容易陷入一种误区,那就是微距拍摄就是拍花草与昆虫。其实,微距拍摄的题材非常广泛,你能发挥的空间很大,其精髓就在于营造一个有趣的放大空间,在这个空间里叙述你自己的故事。

  水滴反射微距拍摄

  这种微距拍摄非常有趣,而且相对简单。除了相机与微距镜头,你还需要一个三脚架,用于构图与准确对焦。一个喷壶,用于制造水滴。一朵花(或者其他的物品)当背景,还有固定拍摄背景物体的工具。这就是最基本的装备了。当然,其他的工具还有反光板,闪光灯等等,试情况而定。

  由于微距是个精细活,所以最好手动对焦。精确对焦但光圈不要太大,否则你得到的只是一个小区域内的正常图像,一般设定在f/11左右。有时候甚至可以使用不大于f/16的光圈,以便让被摄体全部或大部分都在景深范围之内。当被摄体无法全部安排在同一平面上时,你需要决定对哪一部分对焦。

  EOS 50D EF 60mm F2.8 Macro 1/30s ISO:200

  一般花草静物或者中小型昆虫拍摄,建议使用50-100mm左右的微距镜头即可,不仅镜头焦段适当,也相当符合一般初学者的拍摄需求。如EF 60mm F2.8 Macro和MP-E65mm F2.8 Macro。

  EOS 60D EF 100mm f/2.8L Macro F2.8 Macro 1/30s ISO:200

  如果觉得费事,还有一个相对简单的办法:将水珠放到玻璃板上,背景物体放在玻璃板下方,这样还有一个好处,就是可以让你方便的安排水滴的位置,甚至让许多水滴组合成特定形状,比如心形等等。

  EOS 5D Mark II 150mm 1/80 secs f/20 ISO/Film 125

  但要注意的是,经过水滴折射看到的图像是颠倒的。

  用微距表达你的情感

  有些人觉得微距就只能拍些花花草草,其实这是相当片面的。微距拍摄有一个其他拍摄类型都不具备的优势,那就是可操作性特别强,变化大。因为场景小,所以你可以不必太多依赖周围环境,而创造自己的拍摄场景来完成许多让人意想不到的创意作品。通过这些场景,你可以传递自己的喜怒哀乐,足不出户,体验创作的乐趣。这也是为什么许多这么热衷微距拍摄的原因,而这些作品,像别穿传递你的内心情感与思想,很容易让人印象深刻。一些小巧的生活常用品通过一定方式的改变与重新组合,就能创造出一个有趣诙谐却很有哲理的场景。没有外部环境条件的限制,你有大把的时间去构思实验与布光,以达到最好的拍摄效果。

  EOS 350D DIGITAL EF 50mm f/2.5 1 secs f/2.8 ISO/Film 100

  发动你的思维,赋予一些道具以寓意。

  EOS 6D EF 100mm f/2.8L Macro 100mm 1/80 secs f/2.8 ISO/Film 6400

  改变常用物品的形状,通常会有意想不到的效果。

  EOS 7D EF 60mm F2.8 Macro 1/30 secs f/2.8 ISO/Film 2800

  通常来讲,书本是很好的道具,因为这种符号会有多种指向性,跟其他道具搭配可以有丰富的叙事方法,可表达哀伤、温馨与浪漫,小清新的风格一般是非常合适的。

  创造你自己的故事

  当然还有更高端的办法,你自己去设计一个造型,让他在你构建的世界里扮演理想的角色。这需要你有很强的动手能力与造型意识去叙述自己的故事。

  EOS 6D EF 100mm f/2.8L Macro 100mm 1/80 secs f/2.8 ISO/Film 1000

  EOS 6D EF 100mm f/2.8L Macro 100mm 1/30 secs f/2.8 ISO/Film 500

  通常这种题材是非常受欢迎的,你甚至可以让自己的故事延续并拍成一个系列作品。

  EOS 5D Mark II EF 100mm f/2.8L Macro 1/2500 secs f/4 ISO/Film 2000

  两根火柴两颗骰子这些常见的道具也能成为你创作的利器。

  颜色搭配

  颜色搭配在微距拍摄里很重要,因为微距的精髓在于精细,它把每个细节方法放大,构建一个我们平常难以经历的画面。静物的背景愈单纯,愈能突出主体的形状。一般来说,颜色较浅的物品,最好搭配深色背景,颜色深的则适合浅色背景,色彩的搭配可以是对比的,也可以是和谐的。在家或办公室拍摄时,最好能找到一些纯色调的物品做背景,一本杂志封面、一块单色调的布、一把椅子,有时候甚至可以是电脑的黑屏,要充分调动你周围的事物,留意细节搭配。如果你想要拍摄生动活泼的微距作品,那么拉大颜色反差是不错的选择,但要记住哪一部分是你的视觉中心,否则主角被抢了戏,结果适得其反。

  EOS 7D EF 180mm f/3.5 L USM 180mm 1/13 secs f/13 ISO/Film 200

  通常红绿搭配是不错的而选择,适合与拍摄视觉冲击力较强的作品。红绿两种颜色反差较大,近于互补,随意颜色的差异让观众的注意力迅速集中于昆虫微距拍摄的视觉重点――眼睛。拍摄动态昆虫或者其他比较敏感生物时,则比较建议选购长焦段微距镜头拍摄为佳,像是100-200mm等焦段的望远微距镜头就相当适合,可在不惊扰昆虫前提下,轻易捕捉到所需的影像画面。如EF 100mm F2.8 Macro、EF 180mm F3.5LU Macro。而要拍摄柔和安静的作品,颜色的搭配要统一。

  EOS 60D EF 100mm F2.8 Macro 100mm 1/1000 secs f/2.8 ISO/Film 100

  主体与背景颜色和谐统一,给人柔美之感。此外还有明暗对比的搭配,也会给人以相同之感,同时还带有一种神秘感。

  EOS 5D Mark II EF 100mm F2.8 Macro 100mm 1/80 secs f/13 ISO/Film 2500

  总结

  拍摄这项艺术创作活动,重要的是在继承的基础上打破固有观念与手法,兵无常势,水无常形,因此在拍摄时开动大脑去思考非常重要。即使是看似简单的微距拍摄,也可以让你充分发挥自己创造思维,总之,拿起相机,去拍摄你自己的小世界吧。

微距拍摄技巧,微距拍摄原理

  今天关于微距镜头视角,有趣的微距拍摄的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:微距镜头视角,有趣的微距拍摄

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