唯美日出日落,日出日落美景

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今日导读:1.日出日落时的测光日出日落时绚丽的光线变化非常快,明亮的太阳、明暗交织的云彩和深色的大地都给判断曝光增加了不少难度。大部分人常犯的错误是把天空拍得太亮,画面容易灰蒙蒙的

  1. 日出日落时的测光

  日出日落时绚丽的光线变化非常快,明亮的太阳、明暗交织的云彩和深色的大地都给判断曝光增加了不少难度。大部分人常犯的错误是把天空拍得太亮,画面容易灰蒙蒙的,失去日出日落时分的气氛;而曝光不足的话,又容易让天空与地面景物丢失很多细节。

  我们通常可以在多区评价测光或中央重点平均测光的结果上降低曝光补偿,一般减1~2EV。如果想要更精确的测光,可以选择点测光功能。将测光点对准天空上接近你手背亮度的区域读取测光,记住不要选取有太阳和有地面景物的区域。这个测光值无须作任何补偿。按下AEL按钮锁定曝光之后,重新构图就可以拍摄了。

  Tips:

  我们可以选择合适的测光模式来对这些特定的区域进行测光,用AEL按钮来锁定测光读数。此时不管怎么改变取景范围和拍摄角度都不会再改变曝光值。

  没有点测光怎么办?

  如果你的相机没有点测光功能,那一般也有一个局部测光的功能。它和点测光最大的区别就是测光范围略大一些。找面积大一些的中性灰区域或换上一支长焦镜头,把焦距拉到最长来测光就行了。

  针对画面中红色圆圈内的区域点测光。

  构图技巧:用树枝遮挡掉一部分空白的天空,使画面更加饱满。

  2.拍摄日出日落时的云彩

  在平均测光的基础上降低1EV曝光,加强绚丽的气氛。同时有意选用较慢的快门速度,增加云彩的流动感。

  Tips:

  点测光的测光范围非常小, 在相机上的图标多为: 范围为1%~3%。它只对画面当中某个点进行测光,完全不管其他区域的亮度。这种测光方式非常适合日出日落这类光线复杂的环境。

  三脚架的使用拍摄日出日落照片最好使用三脚架来获得更清晰的照片。如果有快门线或反光板预升功能就更好。

唯美日出日落,日出日落美景

我们为什么还要胶片拍摄,胶片拍摄在如今社会的意义

  为什么使用胶片来拍摄?这个问题就像「你未来想做什么呢?」一样,在不同的阶段拿来检视自己,应当会得出不同的答案。而问题本身也决定了答案的模样。使用胶片拍摄有几个具体的原因(而这对任何人来说都是不一样的):

  胶片拍摄作品

  一、超强的“性价比”

  它便宜。但它同时也具备昂贵的潜力。不同于数码相机,记忆卡与机器的钱投下去后,就能够不断的拍摄照片,直到你淘汰了你的机器。胶片相机是透过胶片来感光、冲晒与显影、到最后成为实体的照片。相较于数码相机,胶片拍摄是由一道一道繁复的工序完成的。

  胶片拍摄作品

  你首先选择你的机器,他可以是大片幅相机,他可以是单反相机,他可以是连动测距式相机,以及任何轻便的随身相机、傻瓜相机、玩具相机,当然还有晚近流行的LOMO相机系列(但我们先不谈LOMO相机)。由于大部分的胶片相机已经停产,市面上流通的多为中古机器,相较于日新月异的数字相机,它的价格是低廉的(根据品相),而在操作上也相形单纯(但不简单)。

  至于胶片,尽管我们常有胶片相机正是贵在胶片的印象,但其实以我自身的经验来说,使用有限的胶片、明确认知到每个快门都得付出代价后,胶片拍摄的使用者会自然而然的约束自己,限制自己的快门。因此实际上耗损的胶片是极为有限的,相对要付出的金钱也并不多。

  虽然说要以便宜的价钱入手胶片拍摄器材是简单的,但也并不代表胶片拍摄是个便宜的领域,但那些被奉为工艺品的昂贵器材现在不在讨论范围之内。

  值得注意的是,常有关于胶片与数码到底谁耗的钱多这类问题,这样的争辩多属无谓,且仅为个人所适用。影像的价值自然并不是取决于机器价格除以拍摄张数或者胶片的价钱。撇开数字与胶片两者在手段上不同的分野,拍摄本身取决于拍摄当下的决定,而影像的价值也在这样的过程中逐渐定位。并不会因为胶片拍摄经历了多道的手续,成像的价值就多于数字影像。粗糙滥制的胶片拍摄大有人在,当然也遑论唾手可得的数字影像。因此拍摄本身,并不会因为我们所使用的器材不同,而有不同的价值。

  二、胶片拍摄比数码拍摄拘谨

  拍摄的精神与价值自然不取决于器材,但拍摄的行为却受限于我们使用的器材。这样关键性的因素,决定了胶片拍摄与数字拍摄最大的不同,也衍生出许多不同的拍摄手段与方式。

  这是我要谈的第二点,胶片拍摄较数码拍摄来显得拘谨。这个特质是在数码拍摄诞生且成熟后才出现的。某种程度上的相似,我们似乎可以把胶片拍摄比作精致的手工艺,而将数码拍摄比作大众工业社会下大量生产的工厂。这并不代表工厂的成品逊色于手工,但毋庸置疑的数码拍摄在大量产出影像这点上,是胶片拍摄所不及的。

  胶片拍摄作品

  对数码拍摄常有的批评是,使用者常耗费大量的快门在拍摄同一个景象,也就是乱枪打鸟,透过这样的手段来产出优质的照片。这种手段是合理的吗?是有技巧性的吗?是符合拍摄的精神的吗?这样的争论经常会出现拍摄「决定性的瞬间」的论述,强调在拍摄的精神里面,使的某张照片不朽或有价值的原因,在于他捕捉了这个世界上某个决定性的瞬间,将其纪录下来供后人观赏与思考。

  但实际上这样的现象在数码拍摄流行以前,已经是胶片摄影师拍摄的手段之一。著名的摄影师亨利‧卡提耶─布列松就曾经为了拍摄出自己理想的景象,来来回回拍摄同一个场景,在从冲洗出来后的胶片中选择最后的成品。

  但是在现代,我们这些使用胶片拍摄的使用者会不自觉的受到每张胶片成本上的考虑,进而使得拍摄的节奏放慢。这种态度强烈的表现在我们使用数字相机与胶片相机快门数的不同上面。随着这种态度趋向的集中,胶片拍摄成为慢速的拍摄,摄影师强调为了捕捉决定性的瞬间所必须具备的技巧与构图概念,强调每卷胶片的成功率,主张摄影师必须细部的检视拍摄过程中的每个步骤──取景、构图、决定光圈与快门(而胶片已经决定了ISO值),以及到了暗房阶段的冲洗与显影。

  胶片拍摄作品

  透过对拍摄这项行为的细部检视,每一次快门都重复出现着:「我为什么要拍摄这张照片?」这样拍摄前的思考成为现代社会里胶片拍摄与数字拍摄的一个不同。

  并不是说数码拍摄在某个环节上偷懒了,缺席了。如果我们也愿意放大检视数码拍摄,它依然具备同样的步骤,甚至到了暗房阶段,就像不同的摄影师会洗出不同风格的照片,不同的数字相机套用了不同的风格档,不同的摄影师使用不同的数据来呈现他的照片。数码拍摄与胶片拍摄最大的不同惟在于数字的实时显相,透过数字机身来浏览所有已拍摄成果,这是胶片拍摄所不足的──胶片拍摄冗长的工序使得显相和拍摄有着距离,而数码拍摄的拍摄与显相是没有距离的。

  这样的距离使得胶片拍摄具备了不确定性。为了消解这种紧张感,我们转而要求使用者的技巧与拍摄专业知识。这种关系继续使得胶片拍摄的每个拍摄动作显得犹豫不决、诚惶诚恐。在一卷24帧或36帧的胶片中,为了使每格胶片发挥他最大的价值,拍摄的行为被拖延了,被局限了,胶片拍摄本身已经被自身与使用者给约束了。我们也可以说,是因为胶片摄影师的小气,才使得现下的胶片拍摄具备了这样的特质。

  甚至也可以说,现在我们对胶片拍摄的诸多印象,就是基于这种对于拍摄成功率、胶片成本等等的计算中,被小心翼翼的建构出来的。

  胶片拍摄作品

  这种在数字时代涌现后,胶片拍摄所面对的挑战与局限一方面刻划出我们对胶片拍摄新的印象与新的态度,它另一方面则是带来这种慢节奏的拍摄,不管在形式上或者本质上都给数码拍摄一记棒喝。

  三、回归拍摄本身

  胶片拍摄这种古老(过时)的技术可以带给我们什么新视野吗?不,我并不认为有什么新的视野。反而是旧的视野,是在这个大数字拍摄时代大部分人忘记的视野。正是这种小气,正是这种对于成功率、胶片成本斤斤计较、小心翼翼、诚惶诚恐的态度上,胶片摄影师重新拾起了数位拍摄时代逐渐剥离、退居二位的重要观念。

  胶片拍摄作品

  那就是拍摄本身是一种专注的观察,刻意的观察。

  专注在本质上就不是快速的──但他可以快速的进行,因此传统的胶片拍摄与现代的数码拍摄都是可行的,但是快速却不一定能专注,因此数码拍摄便捷的特性成为一把双面刃,在提供用户便利的功能的同时,也扼杀了一部份使摄影师专注的能力。

  因为前述提过的一些背景,最终形塑了现今使用胶片拍摄的一个某些印象与行为态度,促使胶片拍摄节奏放慢,连带使得摄影师愿意多花心思去了解拍摄的技术面以及艺术面,更加的专注于对于这个世界里头值得我们观察并记录的存在。

  如果简单的说,那么胶片拍摄就是给予现代拍摄一个重新检视初衷的方式。

我们为什么还要胶片拍摄,胶片拍摄在如今社会的意义

我平凡的生活小品,有关拍摄的小品

  所谓小品拍摄,就是从生活中发掘值得记录的画面,将不起眼的事物或角落,透过拍摄眼拍出具有美感的惊喜,而这考验的是拍摄者对于周遭事物的观察和想像力,运用自身所学的拍摄技巧与经验化腐朽为神奇。其实只要掌握光线并善用色彩、线条、​​甚至是机身内建的功能,再配合适当的构图,相信你也可以拍出一幅幅赏心悦目的小品之作。

  优秀的作品后面,有双敏锐的拍摄眼

  运用拍摄眼拍出平凡中的惊喜拍摄的乐趣之一,就是不断从不起眼的角落中发现惊喜,而小品拍摄便是最好的诠释。因此有别于拍摄晨昏风景等浅显易见的主题,小品拍摄是需要藉由敏锐的观察,且融合色彩、光影与构图等思维,才能跳脱平凡的范畴,将影像化为一幅不凡的作品。

  Canon EOS 700D + EF 17-40mm F4 L USM的17mm端。光圈F4,快门1/40秒,ISO 200,自订白平衡,AV光圈先决,RAW转JPEG。

  用色彩表现影像情绪色彩是多变的,也不单纯仅是在颜色上的表现而已。色彩在不同地方、不同用途上均被赋予各种意义,就以红色来说,它可以代表喜气、爱情、庆典,但也可以是危险、血腥和警戒,所以在拍摄小品题材时,通常会透过色彩来为影像注入视觉焦点。另外,色彩的深浅也会影响观者的心理情感,例如颜色深且明亮的色彩,除了能带给人欢乐活泼的气息外,甚至还会使观者心里产生正面的能量;而饱和度低的浅色彩,则给人意在言外的想像空间。

  丰富的色彩与构图上​​的巧思,是小品拍摄中不可或缺的重要元素。

  因此在寻找拍摄题材时,首先会要留意色彩基于主体的影响,例如两者之间是否互补?又或者散发出何种讯息?能否能透过色彩让主体从画面中脱颖而出?甚至透过色彩的变化与排列,使得影像有生气蓬勃之感,以成功抓住观看者的目光。但色彩的表现又与光线息息相关,换而言之,该如何妥善运用色彩表现来为小品作品加分,掌握光的质感与方向便显得相当重要。

  藉由构图与水波光影的反射,让小品影像忠实呈现当下的心境氛围。

  光线大致上分为硬调光(hardlight)与软调光(softlight)两种,在不同的调性光线下,色彩的表现也会有所差异。例如晴天时的直射阳光,可以充分表现出被摄主体的鲜艳色彩,而阴天或是透过窗外洒落进来的软调光线,则会拍出柔和且反差较低的色调,但色彩的表现上往往会更加真实。除此之外,逆光与微光也是小品拍摄创作的良好时机。在逆光下,可利用某些主体具有的透光性,并配合点测光对被摄主体进行测光,以拍摄具有通透色彩的视觉作品;而在微光的夜晚或室内,则可善用相机的纯净高感光度的优势,配合镜头IS防手震机制,也能拍出让人印象深刻的小品影像。

  以逆光加上缩小光圈拍摄,信手拈来便是一幅好看的光影小品佳作。光影魅力无法挡

  光影绝对是小品拍摄中最不可或缺的元素之一。它时而迷幻,时而真实,能营造出神秘的氛围,同时透过不一样的表现手法,也让作品更显得多采多姿。有光就会有影,因此利用光与影来表现出亮部与暗部的反差效果,不仅能为影像增添生命力,也能成功引吸观者的目光,所以要如何善用光影效果为影像加分,便是拍摄者需要去注意的重点。在身处自然光的环境下,若要拍出迷人的光影表现,较适合的时间通常是在清晨与黄昏时刻,因为此时光源的照射角度正是斜射光,不仅能出现迷人的光影效果,玩家只要配合点测光对亮部取得正确的曝光值,就能轻易拍出漂亮的光影作品;若是在人造光源下,则建议尽量朝侧向打光,利用直接或间接反射到被摄主体上的光线,也能拍出丰富的光影变化。而剪影也是小品拍摄中另一种常见的光影表现手法,同样也是利用光与影的特性,为画面赋予吸睛的魔力,要拍摄剪影,只有在逆光下才能进行,若是再配合晨昏时的色温变化,将能使影像的整体表现更加丰富。

  利用午后斜射光所形成明暗光影,是小品拍摄中常见的拍摄手法。

  光影有着一股无法以言语形容的魅力,那就用相机将它记录下来吧。

  在几何线条中寻找灵感

  在我们的生活周遭到处充满几何线条,且不同方向与形状的线条,带给观者的情绪与感受也会有所差异,例如水平线与垂直线能呈现出平稳、辽阔与高耸、庄严之感;圆形与放射线条通常会成为画面中的视觉重心,并且带来深遂、延伸或扩散与收缩的视觉效果;而曲线线条能在画面中营造出引导视线的韵律感,给予人们生动活泼、律动且美丽的情绪感受。因此就如同研究心理学一样,读者只要能了解各种线条所代表的内在涵意,并视所要传递给观众的讯息,再配合适当的构图,都可发挥这些线条元素的优势。如果能再适度以浅景深强化被摄主体的线条张力,或是善用光线方向形成的光影变化与阴影,提升线条的立体感,相信可让影像表现比以往更为出色。另外,除了上述的有形线条外,其实还可以运用生活中所观察到的细节或变化来为画面加入有趣的构图元素,这能使得整体影像有更加分的效果与印象。例如色彩渐层与光线明暗的方向,就是可以在构图上加以利用的线条元素。色彩渐层具有一定的方向性,人们的视线除了会随着渐层的方向移动之外,发生在色彩上的渐层变化,也是极具吸睛的效果,这常见于晨昏拍摄当中;此外,光线由明到暗或由暗到明,也是线条的另一种延伸,无论延伸的方向为何,都能让画面充满张力,让人目不转睛并且回味再三。

  几何线条的构图常见于生活之中,只要细心留意就能发现它的存在。

  适当处理画面中的线条,能同时让画面具有美感及引导视线的效果。留白让影像更有故事

  在拍摄小品时,除了要考虑到色彩、光影和线条之外,画面安排的取舍,也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点,但这样一来反而会让画面过于呆板,因此建议玩家可为影像作适当的留白,就如同白纸上的一小点,除了延伸观者的想像空间外,还能让思绪得到无限的奔放。然而,这里所指的留白不外乎有两种方法,第一种是只保留主体,并使其只占画面的一小部份,而其他部份则是以大量留白来处理;第二种则是以较宽广的视角,同时将主体与相关的景物也纳入画面中,让观者明白主、配角两者间的关连和互动,赋予画面有更多的故事性。

   利用相机 内建的创意滤镜,就能让影像有更多样貌的呈现。

  大量留白的构图手法,能让影像多了些故事性和想像空间。善用机身内建功能

  除了 ​​上述所介绍的小品拍摄方法之外,玩家也可善用相机内​​建的功能进行影像创作,为小品拍摄加分。凡举拍摄前就可决定的相片风格、气氛效果拍摄,及拍摄前后皆可套用的创意滤镜等,都是可多加利用的影像创作手法,只要透过机身设定就能马上得到有别于一般于的影像效果,再加上翻转萤幕的加持,还可更容易从特殊角度的进行拍摄,更是大大提升拍摄的方便性与影像的可看度。

  以单一主体与暖调色温,并加上右侧大量留白的构图安排,拍摄者要呈现的是「孤」的氛围。

  善用相机的翻转萤幕和轻触快门功能,玩家能轻易捕捉特殊角度的小品影像。

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