小光圈拍摄作品,小光圈拍摄网

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今日导读:光圈有大小两极,但比较有趣的是,多数玩家都仅注意到大光圈下的梦幻景深,却往往忽略了小光圈下的迷人「视」界,本章节我们就针对该议题来进行深度探讨,让读者在影像创作上能多些不

  光圈有大小两极,但比较有趣的是,多数玩家都仅注意到大光圈下的梦幻景深,却往往忽略了小光圈下的迷人「视」界,本章节我们就针对该议题来进行深度探讨,让读者在影像创作上能多些不同的思考面向。

  为何要缩光圈拍照?

  「缩光圈无烂镜」,是拍摄业界流传的玩笑话,虽然玩笑归玩笑,但缩光圈(小光圈)确实能为影像品质带来实质的帮助,因为在缩小光圈的过程,不仅景深会变得长远,同时也会提升被摄体的解像力与锐利度,让玩家在拍摄某些特定题材时,能更真实呈现影像细节,也因为上述特性,所以对于镜头品质或设计结构也就没那么要求(注),也就是说你运用手边的Kit 镜就能完成后面多数议题的创作。

  【注】因为镜头结构与镜组设计不同,所以在缩光圈创作时,除了画质会有些许差异外,最大差别则在于星芒数的不同。

  一般来说,为了兼具景深与环境关系,多数玩家都会将光圈略缩至F3.5 – F5.6,不过这并非本章节所要讨论的范畴,在此就不加赘述,我们所要探讨的是,如何在F8 – F22 极小光圈下完成伟大影像的创作。

  在小光圈议题下,使用一般常见Kit镜头就能满足多数题材的拍摄需求。

   

   F2.8 / F22。光圈大小对于景深变化以及画面解像力的呈现都有着直接影响。

  多小光圈才够用?

  目前多数镜头最小光圈皆为F22,但有些则可提供至F28-32,但不管何者,皆能享受小光圈所带来的影像创作乐趣,但缩光圈该缩到什么程度,才能符合各种题材的拍摄需求?且是否有一定的通则可依循?答案∼是没有的,一般仅能透过经验法则来设定,不过现在利用景深预览键的预视,就能初步掌握影像景深状况,让拍摄者直觉取景就能拍出想要的情境氛围。另外,除了缩光圈外,还得适时依据拍摄题材变换镜 头焦段(如拍摄风景议题,广角端最好介于10-16mm间),如此才能满足各种题材的拍摄需求。

  透过相机内置的景深预览键就能初步预视景身状况,让拍摄者更容易拍出所要的情境氛围。

   部分镜头有内置景深尺表设计,如此一来,就能透过显示,得知目前光圈下的景深范围。

  超焦距观念的灌输

  超焦距(Hyperfocal distance)即是玩家口中的「泛焦」,目前多用于风景或街拍等题材使用。何谓泛焦?其实就是当镜头光圈收缩至某一级数后,由无限远(∞)到某个位置内的影像都是清晰的,所以可使画面获得最大的景深,不过目前多适用于广角镜焦段(景深涵盖范围较长焦段镜头来得长远),读者在操作时需特别留意。当对焦点不在超焦距上时,不能将无限远(∞)的一端纳入景深中;反之,当对焦点对准超焦距时,其景深涵盖范围会由超焦距的一半延伸至无限远(∞)一端,也就是说,假设超焦距为3 米,那么景深就是1.5 米至无限远(∞),以此类推。

  透视与光影的应用

  缩光圈拍摄,由于景深较长,所以不仅被摄体拍得清楚,连带使得背景也被清晰记录;一般来说,要兼具画面质感与长远景深,我们都会利用「光影」与「透视」方式来加以解决。以前者来说,就是利用光影变化来增加画面的立体感,让前/后背景能做出更明显的区隔,如下图1,原本缩光圈是为了营造火车的速度感,不过在光影的衬托下,就能清楚区分出建物、火车与行人等三大区块,让画面能有更丰富的视觉层次变化;至于后者,则和前者有异曲同工之效,只不过它是透过被摄体规格排列来带出画面的层次感,如下图2,由于前/后景深都相当地清楚,这时只要找出画面的规则或规律性切入,就能拍出层次分明且饶富趣味的影像作品。

  图1:透过光影的陪衬,即使前/后景深都相当清楚,也能轻松带出画面的层次感。 Canon EOS 650D + Tokina AT-X 11-16 mm F2.8 PRO FX的13mm端。光圈F16,快门1/50秒,ISO 100,AV光圈先决拍摄模式,自动白平衡,JPEG

  图2:若没有光影陪衬,则可找出画面的规则或规律性,同样能营造出层次分明的影像效果。 Canon EOS 5D Mark II + Tokina AT-X 17-35 mm F4 PRO FX的20mm端。光圈F14,快门8秒,ISO 100,AV光圈先决拍摄模式,自动白平衡,JPEG

  脚架辅助必备

  缩光圈进行创作,首先面对难题,就是快门速度容易偏慢,一般来说,若拍摄过程中,发现快门速度低于安全快门时,我们首先会建议玩家可开启防震模式与拉高ISO 感光度辅助,若仍不敷使用,则会建议端起胸架或三脚架辅助,以间接降低影像模糊机率。那何谓安全快门?其实,就是镜头焦距的倒数,以50mm 焦段为例,其安全快门则为1/50 秒(APS-C 片幅为1/80 秒;见下注),若手持拍摄仍低于该数值,就得应用前述方式来加以解决。

  【注】有时并非镜头焦段的倒数就是安全快门。如焦段为90mm,但相机并无1/90秒的快门速度,这时就将选择相近且往​​后的1/100秒作为对应。

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  台湾西岸腹地较大,地势也较为平缓,沿岸有利于沙岸堆积,白沙海湾便成为代表海岸,其中最受欢迎的莫过于北台湾石门白沙湾与南台湾垦丁南湾。由于交通方便且距离大多数人生活环境较近,所以成为绝大多数拍摄玩家夏天拍摄比基尼议题的首选。

  决战两小时黄金时间

  想要呈现夏日风情,无可避免的就是面对炽热骄阳,但接近中午12点的时间,直射而来的光线不但让气温大幅升高,也让顶光在脸上留下观感不佳的阴影,尤其是Model若戴上较长的假睫毛,更是让脸上的出现奇怪的扇状影子。所以最好的拍摄时间应该在早上8∼10点,以及下午3点半以后的时间,尤其是在台湾西岸拍照,时间最好是直接从下午开始,或是安排早上与中午时间,以民宿、或是周围有阴影的景点开始,不但可以用来培养拍照情绪,也不会浪费时间拍出不佳的作品。

  以西半部为例,早上拍摄时,太阳会向海面照射,此时拍摄人像,只要背对海面就是位于向光的一面,会比较容易拍出天空与海水的蓝色,可说是最佳拍摄时间,不过随着时间接近中午,太阳角度会越来越高,所以需要更早到达海边,才能拥有充足时间拍摄,对拍摄者与Model的压力都会比较大。下午时分,太阳角度会越来越斜,且气温也会越来越凉快,对拍摄与被摄者的体力负担都小了许多,时间压力也相对轻松,但此时阳光从海面上照射而来,容易形成逆光环境,需要适度增加曝光水平,海水与天空的色彩也比较不容易出现蓝色。

  放弃以海平面的水平对准,改以Model动作的平衡出发,让观赏者自然聚焦在Model身上。

  当我们拍摄环境改为台湾东侧海岸时,光线与时间的关系会恰好相反,但以肉眼观察,虽然是下午时分比较容易出现湛蓝色的天空与海面,不过,东部腹地通常较小,所以时间超过4点半,就可能因为太阳被山壁挡住而让海岸位于阴影中,此时,想要获得标准曝光,天空一样会因为亮度比例差异太大,而形成一片死白。总结来看,想要拍摄蓝天、白云、比基尼,最佳时间还是以西岸的白天为佳。

  西岸早晨的光线方向,让天空与海面呈现饱和漂亮的蓝色,是最佳的拍摄时间。

  大胆打破制式构图

  基本构图原则上,我们都会尽量让海面在画面上呈现水平的形式,这样的手法让观赏者是采用第三者旁观角度去看这个影像。为了让画面看起来更贴近Model,可以尝试放弃原有我们用来做基准的海平面,而改以画面中的人做为基准,例如顺着Model 拉动头发、举手、伸展的动作转动构图,会让观赏者彷佛跟着Model 一起随浪摆动,增添不少动态与现场感受。

  随着Model动作转动构图,让画面更有现场感。

  超低角度的拍摄秘诀许多人像外拍活动,都会尝试采用几乎贴在地面上的超低角度拍摄,但在一般环境里,要让Model和我们一样躺在地面上,却因为服装或地面环境,不适合采用这样的构图,在沙滩上就少了这样的顾虑。让Model平贴地面,同时由低角度拍摄,最直接的视觉感受,就像是Model躺在观赏者旁边一样,再加上勾人眼神,以及身材曲线,直接拉近观赏者与Model之间的距离。由于拍摄时相当接近地面,如果是位于潮水区域,就要特别注意相机是否有进水的危险,比较好的方式是安排专人在接近大海的区域,警戒是否有较大浪潮打上岸,并随时提醒拍摄者。

  可趁浪潮退去的时候拍摄,清澈海水因为高速快门凝结,让画面多了点清凉感受。

  高角度俯拍技巧高角度俯拍可以强调Model美好的身材曲线,加上清澈海水与细致砂砾作为背景,是拍摄比基尼泳装时,一个不错的构图角度。拍摄时最需要注意的就是影子位置,由于Model面向天上的阳光,基本上都是面向光源的状态,尤其是较靠近中午的时间,拍摄俯角照片是最简单避开脸上怪异阴影的方法。所以要注意的反而是拍摄者自己的位置,当拍摄者位于顺光状态时,影子会落在Model身上,反而是站在逆光位置上,影子不会影响画面。拍摄的时机以海浪退回海水时为佳,主要是因为潮水冲击时,Model容易因为水花溅到眼睛而表情不佳,而且当浪退回海水时,因为少了白色水花影响,水会显得更透明洁净,画面的视觉效果看起来也会更为清凉。

  从上往下拍的角度,最好是在逆光状态下,此时影子才不会落在Model身上。

  接近顶光的攻略方式

  除了高角度俯拍,另外一种方式就是在脸上积极制造均衡的阴影,这也是在顶光环境下拍摄的好方法。例如走进沙滩上的大阳伞下,又或者拉起大毛巾或薄纱衣服让阳光透射而入,都能让阳光不是直接照射脸部,积极避免眼睛下方难看的阴影。拍摄这类影像时,可以略为增加曝光补偿,又或者利用点测光对准脸部测量,才不会让脸部显得太过黯淡。

  接近中午准备休息的时间,可以利用毛巾让Model 脸部位于均匀的阴影下,避开顶光时眼睛下方观感不佳的影子。

  赤足奔跑的青春

  沙滩与湿地由于质地细致不容易扎伤脚底,是比较适合拍摄跑步的地方,但也要特别注意温度不要太高,建议是刚开始拍摄时,可以用来让Model 藉由跑动放松心情。拍摄跑步画面,虽然可以利用望远镜头直接抓拍,但容易缺乏互动感,建议利用广角镜大致抓准Model 在画面中的比例,并且事先对焦后转为手动,如果担心景深模糊问题,可以适度缩光圈及增加感亮度。拍摄跑动时,可以尝试让Model 随意扫视周围人员以及镜头,让表情可以更为自然,又或者干脆以动作为主,从Model 后面追拍。拍摄者只要专心维持与Model相对距离不变,并且运用连续拍摄功能,应该可以很轻松地获得不错的画面。

  拍摄动态影像时,利用广角镜并保持与Model 同样速度前进,即可拍出不错的作品,从背面小腿高度盲拍,可捕捉自然喷溅的沙子,更添青春洋溢的动感。

  沙地海滩是最适合拍摄跑步的地方,强烈太阳让快门有足够速度凝结动作,细沙也不会扎伤脚底。

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  不少玩家学拍摄都是从拍摄生活小品开始,其实这项主题也是最快累积拍摄构图、光线的方法。从日常生活不断尝试、自失败照片中找出改善的方法。下面就要与大家分享,让画面满板,大大的主题放在中间,并不是唯一的作法。适合的留白,也能带给观赏者无限的遐想空间哦!

  留白让影像更有故事在拍摄小品时,除了要考虑到色彩、光影和线条之外,画面安排的取舍,也是影响影像视觉平衡的关键因素。让主体充满画面虽然可让人一眼就明白所要强调的重点,但这样一来反而会使画面过于呆板,因此建议玩家可为影像适当的留白,就如同白纸上的一小点,除了延伸观者的想象空间外,还能让思绪得到无限的奔放。

  大量留白的构图手法,能让影像多了些故事性和想象空间。

  然而,这里所指的留白不外乎有两种方法,第一种是只保留主体,并让其只占画面的一小部份,而其他则是以大量留白处理;第二种则是以较宽广的视角,同时将主体与相关的景物也纳入画面中,让观者明白主、配角两者间的关连和互动,赋予画面更多的故事性。

  以单一主体与暖调色温,并加上右侧大量留白的构图安排,拍摄者要呈现的是「孤」的氛围。

  在几何线条中寻找灵感

  在我们的生活周遭到处充满几何线条,且不同方向与形状的线条,带给观者的情绪与感受也会有所差异。例如水平线与垂直线能呈现出平稳、辽阔与高耸、庄严之感;圆形与放射线条通常会成为画面中的视觉重心,并且带来深遂、延伸或扩散与收缩的视觉效果;而曲线线条能在画面中营造出引导视线的韵律感,给予人们生动活泼、律动且美丽的情绪感受。

  几何线条的构图常见于生活之中,只要细心留意就能发现它的存在。

  因此就如同研究心理学一样,读者只要能了解各种线条所代表的内在涵意,并视所要传递给观者的讯息,再配合适当的构图,都可发挥这些线条元素的优势。如果能再适度以浅景深强化被摄主体的线条张力,或是善用光线方向形成的光影变化,提升线条的立体感,相信可让影像表现比以往更为出色。

  适当处理画面中的线条,能同时让画面具有美感及引导视线的效果。

  另外,玩家还可运用生活中所观察到的细节或变化,来为画面加入有趣的构图元素,这能使得整体影像有更加分的效果。例如色彩的渐层与光线明暗方向,就是可以在构图上加以利用的线条元素。色彩渐层具有一定的方向性,人们的视线除了会随着渐层的方向移动之外,发生在色彩上的渐层变化,也是极具吸睛的效果,这常见于晨昏拍摄当中;此外,光线由明到暗或由暗到明,也是线条的另一种延伸,无论延伸的方向为何,都能让画面充满张力,使观看者回味再三。

  善用机身内建功能

  利用内建的创意滤镜,就能让影像有更多样貌的呈现。

  除了上述所介绍的几种小品拍摄方法之外,玩家也可善用内建的功能进行影像创作,为小品拍摄加分。

  善用翻转屏幕和轻触快门功能,玩家能轻易捕捉特殊角度的小品影像。

  例如凡举拍摄前就可决定的相片风格、气氛效果拍摄,或拍摄后可套用后制的创意滤镜……等等,皆是可多加利用的影像创作手法,玩家只要透过机身设定就能马上得到有别于一般的影像效果,再加上翻转屏幕,还可更容易从特殊的角度进行拍摄,更是大大提升影像的可看性。

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