用光技巧有哪些,光学术语有哪些

用光技巧有哪些,光学术语有哪些

今日导读:你不可能永远在等着最佳户外光线!被动的时候,应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属,户外对光线的修正也称之为打光。我要先说明一个拍摄词汇――

  你不可能永远在等着最佳户外光线!被动的时候,应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属,户外对光线的修正也称之为打光。我要先说明一个拍摄词汇――光比。它关系着打光的最底层。光比是拍摄的重要参数之一,指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下,受光面亮度较高,阴影面虽不直接受光(或受光较少),但由于散射光(或辅助光照射)仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。“受光面亮度/阴影面亮度”指的不是物体本身的亮度,而是受光强烈程度。如均匀照明环境下黑色物体和白色物体的本身亮度有很大比例,但光比是1:1。光比并不难被测算出来,它不一定非得使用使用专业的外置测光表。

  使用具有手动功能的照相机也能精确的测算。以恒定快门对亮面和暗面分别做点测光(要注意白加黑减的测光原理),所得亮面与暗面的光圈值。当光圈值相差一档时,表示亮区的受光是暗部的一倍,光比为1:2。相差两档光比1:4;三档光比1:8;四档光比1:16……以此类推。超过一档不足两档的为1:3,这里并不需要太过精确。

  外置测光表测量光比

  建立在数学基础上的光比,对画面效果有着重要意义。光比大时,以亮部曝光,亮部将曝光准确、细节分明,以暗部曝光,暗部准确则亮部严重曝光过度,形成高光。无论哪种,这样的画面都是高反差的。高反差的画面带来极强的视觉张力,这是生物现象,反馈在审美心理上我们往往说它是强烈的视觉冲击。

  大光比,以亮部测光

  大光比,以暗部测光

  反之当光比小时,无论以亮部还是暗部曝光,对应面的不足或过度都是有限的,照相机都有一定的动态范围。动态范围即容许不足或过度的空间,虽亮度有异,但细节保留。当照明环境光比不大时,画面反差小,亮部到暗部的过度柔和。

  不能想当然的去界定大光比和小光比的殊胜殊负,单凭上文列举的例图来看,高反差的确比低反差的要抢眼球,但光比的运用取决于拍摄题材。简单的例子:刻画硬汉形象时,高反差更为合适;而表现柔弱甜美时就显得过于妩媚;情节紧张的则需高反差,肥皂剧用高反差就不妥了。我们只能列举不同的光比反差如下,以熟悉各类光比所塑造的形象。

  小光比,低反差

  各类光比的效果图

  拍摄人经常会提到两个词汇――“调子”、“影调”。前者是美术术语,后者是借鉴前者并拍摄化后的修正,用在拍摄上意思相同。美术学中有这样的定义,在素描中,物体在受光情况下会表现出三大面五大调子。三大面指亮面、灰面、暗面;五大调子指高光、中间色(亮部)、明暗交界线、反光、投影。拍摄的画面同样存在调子问题,但在运用时已做了充分的简化。拍摄人嘴中的影调一般指两个方面。一为硬调与柔调。硬调就是高反差,柔调就是低反差。这里要尤为注意一点,强光比未必是高反差、1:1的光比不是柔调而是平淡。硬调的详细解释为,从亮部到暗部过度非常剧烈,黑白拍摄中是从白到黑中间缺少个级别灰色的渐变。说到这里,我想也就没必要再浪费文字解释柔调了。

  硬调

  柔调

  当照明光线营造的光比很大,但若控制角度,让光线的衰减缓慢过度,仍能获得柔调的画面,而且从亮部到阴影的过度非常丰富。拍摄人管这个现象叫“层次”。影调的第二层含义是指中高低调。中高低调原本专用于黑白拍摄领域。黑白拍摄的画面靠黑、白、灰来体现(线条是另一方面),画面中白色占主要地位的为高调;黑色占统领的为低调,包含大量的中间灰信息的为中间调。

  高调

  低调

  中间调

  高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分,加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉,但随着主题内容和环境变化,也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分,少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉,但在另一种环境下,它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。中间调作品以灰调为主,处于高调和低调之间,反差小,层次丰富,影像以白至浅灰、深灰至黑的影调层次构成。给人的印象是层次丰富,质感细腻。中间调作品是拍摄中最常见的一种影调画面。到了彩色拍摄中,中高低调仍然存在,它指画面里高亮度、低亮度、普通亮度的分布情况,所产生的视觉效果如黑白拍摄一样。无论是黑白还是彩色,中高低都可通过对画面内的颜色设计实现。但更多时候,摄影师还是通过用光来体现亮度基调。曝光严重过度是白、曝光极度不足是黑、在平常客观世界中大部分的景物的黑白照反映是灰色,可推论曝光准确是中间调子。通过对照明光线的选择、角度的控制能实现影调中所谈的种种分类,最后我们给影调做一个通俗的定义吧。影调,即光影的基调。

用光技巧有哪些,光学术语有哪些

用光角度有哪几种,光束角度和发光角度

  一般只有在阴天才不需要去考虑光线的水平角度。阴天的光线自厚厚的云层散射而下,角度极不集中。拍摄上一般定义该类光线为软光。在能满足充足曝光的亮度下,任何时间点拍摄获得的画面明暗反差都是相当的。

  晴天和多云天气就完全不一样了。如上章末所说的,当拍摄主体为人物时,采光最起码要考虑明亮的太阳是否会对被摄者的眼睛造成伤害。即使是黄昏时分,正射的光线也会导致画面层次平淡,使用广角镜头时还容易将摄影师的影子纳入画面;当更改为太阳于侧面时,人物会显得个性分明;人物背对太阳时能获得很好的轮廓亮斑,但正面的亮度成了问题……

  首先我要把拍摄用光的水平角度分析,建立在角度计算的定义上。为更好的描述光线与画面关系,角度定义为光线方向与镜头光轴的夹角。这样的定义更为科学,我们总是习惯性的认为被摄者背对太阳即为逆光,而忽略了摄影师机位的选取,完全可将逆光作侧光使用。

  光位图

  当光线与镜头光轴呈0°至30°时,该角度定义为顺光。顺光为被摄物的迎镜头面提供了充足的照明。画面反差较小,各细节展现分明。

  顺光人像

  顺光风景

  如果拍摄只是追求详细记录,那顺光无疑是最佳的角度光。事实上在注重记录的侦查、取证拍摄运用中,它的确是用的最多。但在创作上,顺光的意义就被极度的削弱了。不可否认,娱乐的拍摄也是一门艺术,艺术要求源于生活而高于生活。用光让拍摄变得更美和修辞让文章变得更顺一样,这点你很快会从后面的造型光效果图看出。过于客观的影像展现在艺术上可描述为平庸,顺光的劣势绝不仅仅在此,因缺少明暗反差,阴影衬托,被摄物为人时,还可通过调度人物身姿起伏加强画面立体,若被摄物为风景时,这种平面感将很难被避免。对被摄人物使用顺光造型还要考虑前文所提的睁眼问题。人在强光迎面照射下,往往会像地面看,平面化的画面下就好似闭眼。

  顺光并不是一无是处,得益于充足的光线照明,它对鲜艳颜色的表现是非常到位。

  镜头光轴与光线成30°至70°角时,定义为前侧光。光线角度稍微的移动,画面发生了很大的变化。

  前侧光人像

  前侧光风景

  略出现的阴影增加了画面层次,亮部好似距离相机更近,暗部反之。人物在该光位照明下要较顺光显瘦。因迎镜头面受光较多,画面的色彩仍然很艳丽。调子也和顺光一样高。注:调子指画面的明暗趋势,亮为高调,暗为低调。

  前侧光的风光较顺光变化不大,但阴影的衬托恰似点睛之笔。实际上在户外运用中,前侧光人像会和顺光人像一样出现睁眼难问题,风光拍摄也需要依靠更大的角度才能获得更强的视觉效果。

  随着光线与镜头光轴的角度增大,接近直角的便称之为侧光。侧光的特征是出现明显的明暗分布,不采取暗面的补光措施(如反光板),在户外硬光下反差极大。

  侧光人像

  侧光风景

  可以看出侧光勾勒出的人物面部有分明的明暗分割线,是光赋予画面的新造型元素。很多时候应用它能为构图带来创新。被摄物为人时,侧光表现出极强的个性,拍摄风景时,侧光又体现出极佳的质感。当然要说明的是,表现出个性不是任何时候都要刻意去用。摄影师在使用时要注意侧光形成的两面反差是否太大,是否符合情境需要。

  当光线与光轴构成钝角时,我们称其为侧逆光。达到近180°或0°时称为逆光。侧逆光与逆光都是大角度光线,它们塑造的都是偏低的调子。

  侧逆光

  逆光

  反差很大、不采取补光措施暗部细节会因曝光严重不足而丢失,即使你使用DV上的曝光补偿提高主体亮度也无济于事,那样背景会高光溢出,在画面中形成极高的灰雾度。但很多时候,大反差对于艺术创作并不坏,极大加强画面的立体感,并拉开影像作品与现实生活的距离。剪影就是这么形成的,通过曝光补偿减少曝光,在黄昏逆光下能轻易获得。

  逆光剪影

  侧逆光能获得单边的美丽轮廓,逆光的轮廓更加全面。摄影师想保留背光面得细节时就必须要使用补光设备进行辅助照明。反光板和照明面积大的连续光源都是不错的选择。使用人工光源时一定要注意色温问题,多色光源造成的画面往往风格诡异,但标准色温(5500K左右)的光源在黄昏时却是不错的选择。既保留了背景暖色调,又正确还原了前景色彩。

  户外自然光的角度选择,依赖于摄影师调整被摄者站位及相机机位,但拍摄风光类题材就只能根据时间的等候,来选择最佳角度光线了。

用光角度有哪几种,光束角度和发光角度

用镜子拍倒影技巧,镜子拍倒影技巧

  镜射/倒影是照片中有趣的视觉元素,不管是风景、人像、街拍或小品创作,都可以藉此丰富影像的气势与格局,或是引起观者的遐思和想象。除了要具备敏锐的观察力外,镜射/倒影还有哪些拍摄要点?编辑部整理出以下建议供读者参考。

  掌握拍摄角度

  每到下过雨的傍晚,就可以看到一群拍摄同好在中正纪念堂「开趴」,之所以用如此累人的拍摄姿势,是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关,只要修正相机和水面的夹角,就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例,相机越贴近水面,保安宫的倒影就会越完整,简单来说,倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外,反射面的多寡也会造成影响,例如积水因为涵盖面积有限,就更需要积极寻找适合的拍摄角度,才能呈现心中理想的画面。

  在风景拍摄中,水面倒影是很常被运用的元素,除了刚刚提到的雨后积水,还有湖泊、河川、港口和池塘……等,倒影随处可见,那是不是不管拍摄哪种水面倒影,相机都必须贴近水面呢?其实不然,因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离,距离越远,倒影与实景几乎是同等比例,视点高度不会造成太大影响,例如拍摄兰阳博物馆,就没有必要采极低的角度,即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近,也关系到镜头焦段的选择,例如在国父纪念馆的翠湖,必须使用超广角镜头,才能同时完整纳入101大楼和湖面倒影。

   相机与水面的夹角,会影响倒影在画面中的呈现。

   

  跳脱制式框架

  拍摄倒影题材,很常采用镜射对称的处理方式,将画面一分为二,呈现出整齐秩序的美感,也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架,尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置,说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配,则端看影像强调的重点为何,焦点的位置也是一样,如果有特殊需求,对焦在倒影上也是未尝不可。另外,还可以将照片反转过来,颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑,例如因为反射面材质的关系,所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境,倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能,就是倒影保留的细节比实景还要多,因为倒影的曝光会较为不足,画面上高光的部分也就不太容易过曝,所以才会选择将照片反转,让主体的细节较为丰富。

  倒影的曝光通常会较为不足,但也因此容易保留高光细节。

   

  故事性的展现

  能够形成倒影的媒介相当多,例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面,甚至是眼珠瞳孔,只要多加留意,就能找到有趣的倒影,甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中,可以将倒影作为陪衬,来呼应其他主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间,可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影,将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。当倒影比实景有趣、有意义,那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现,看似不起眼的主体,以倒影的形式呈现却是特别吸睛,可能是因为主体在倒影中成了剪影,其轮廓形体更具魅力,或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景,让观者的视觉更为聚焦。另外,有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌,反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材,很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界,而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。

  路面积水形成的断续倒影,用大光圈将反射在水面的光点形成散景,呈现出梦幻朦胧的效果。

  第一眼目光会先集中在新娘丢扇子的准备动作,再来即可发现作者的巧思,利用车窗倒影将家人也一并带入画面之中。

   

  类似重曝的效果

  你是否曾注意过倒映在玻璃上的影像,与后方的实景做结合后,即成为类似重曝的影像效果呢?不需要透过后制,也不用回归银盐底片就可以玩重曝是令人兴奋的,一个浑然天成的画面就静静的遗留在某个角落,等待有缘人发现、观察,然后拍下它。拍摄上需要留意的,就是避免自己入镜,通常会躲在柱子或玻璃的边框,甚至改变取景位置,让自己的倒影不会投映到玻璃上。让自己的倒影融入在暗色的区块,不要让自己太过显眼。另外,这种类似重曝的效果,也很常运用在人像创作上,例如在咖啡厅或特色小店,从外面隔着窗户捕捉主角的神韵,这时带入的玻璃反光或倒影,往往能增添独特的意境氛围,有机会大家不妨可以尝试看看。

  在人像创作上,透过玻璃窗户拍摄是展现意境的常见手法。

用镜子拍倒影技巧,镜子拍倒影技巧

  今天关于用光技巧有哪些,光学术语有哪些的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:用光技巧有哪些,光学术语有哪些

发表评论

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_45781.html