用拍摄知识分析照片,拍摄基础

用拍摄知识分析照片,拍摄基础

今日导读:你「识影相」吗?如果懂得「按快门」就等于「懂拍照」,那有谁不会拍照!?但事实上,很多学习拍摄多年的人,一直都不敢随便承认自己会拍照。那到底是否要上过拍摄课、当了摄影师、拿

  你「识影相」吗?

  如果懂得「按快门」就等于「懂拍照」,那有谁不会拍照!?但事实上,很多学习拍摄多年的人,一直都不敢随便承认自己会拍照。

  那到底是否要上过拍摄课、当了摄影师、拿过拍摄奖,才有资格说自己「会拍照」?拍摄其实是一种很个人的修为,如果你想「学拍摄」的话,首先要明白怎样才算「学得识」。

  拍到好照片 = 识影相?

  很多人都是为了拍得好相片才学拍摄。但懂得基本操作,又是否等于拍到好照片?用照片优劣来判断是否「识影相」乃人之常情,但你总会遇上一些异议,例如「甚么照片是好是很主观的」或「拍摄是运气先决,不懂拍摄的人也可拍到好照片」云云,要肯定自己是否识影相,定义很困难。

  我们以相片的三个层次,让你去了解一下自己将要学习甚么︰

  层次一︰清晰的照片

  学拍摄,最基本就是有能力把照片清晰地拍摄出来,令受众能够透过影像明白你想拍摄的是甚么,主要元素如下:

  1) 曝光正确 – 主体的光暗度适中,让观众看得到拍摄对像

  2) 影像清晰 – 没有手震、影像准确对焦、杂讯量可接受

  传统所谓「松郁蒙」,正正是拍照大忌,学习拍摄的第一步,就是有能力避免这些情况,让相机在你手中操纵自如。当然有很多极端处境,例如室内光线不足、山上风势猛烈时如何拍摄?这些就要进一步再学习。

  层次二︰可轻易解读的照片

  拍出清晰照片只是第一步,下一步就是要令受众明白,你的照片想表达什么:透过照片,受众能轻易找到你的拍摄对像、知道你想拍摄的目标、甚至是心里的想法。照片可被人轻易解读,一般靠以下两个技巧:

  1) 构图 – 很多人太过贪心,甚么都一次过拍下来,也缺乏构图心思,画面乱糟糟,所以别人都看不出他们想拍甚么,也看不到重点。这时就需要透过取舍,突出你想拍摄的主体。

  2) 时机 – 注意拍摄的时机,等待影像呈现出你想表达的画面。例如新闻拍摄记者如想拍摄经济不景气状况,一般会在股市指数显示版前等待垂头丧气的人经过的画面,而不会拍摄在前面兴高采烈经过的人。读者一看就可以感受到相片中的气氛。

  自焚僧人

  胜利之吻

  阿富汗少女

  Bliss

  层次三︰有价值,受人欣赏的照片

  当你能够透过技巧,让人人都看得明你的作品时,下一步就是朝拍摄可被人广泛称颂、有价值的作品前进。所谓价值,一般泛指社会大众欣赏的「人文价值」。例如包含对社会的关注、对美学的追求、对品格的欣赏、对自我的反思等讯息的作品。

  这已不是停留于「硬技巧」的层次,所谓「好照片是主观的」通常也是指这一层,而这种主观能得到很广泛的认受性。因为这涉及的是个人信念与价值观,无法量化,但亦只有这层级的照片,才能流传到永恒。

  怎样才可以拍出「有价值的照片?」以下有几种常见方法︰

  1) 认清自己人生所关注的对象,然后去拍摄他们。

  2) 追随你所欣赏的拍摄前辈 / 大师,学习他们的拍摄方式与哲学。

  3) 多欣赏别人的作品,从中受到启发,然后进行个人创作。

  有趣的是,某些「大师级」的作品,有时会推翻前两个层级的理论,故意松郁蒙,故意画面乱构图,而这些作品之所以依然出色,是因为背后有更高层级的理念。

  结论

  初学者首先要克服前两级,当你已经有能力控制影像,然后准备好去挑战第三层次时,才真正是「识影相」。当然也不要自满,因为你距离拍出「好照片」还有很远的路要走,或者你可以凭运气拍到几张不错的,但你已经不再满足,因为你走上了拍摄的「不归路」。(笑)

  当你越走越远,你会发现很多出色的大师,他们不再受限于器材,而且越玩越广,由针孔到数码,由 Polaroid 到 Leica,甚么都会玩,甚么都喜欢;也会以欣赏的角度,去看不同摄影师的作品,不会轻易践踏别人的品味,而是不断拓展自己的视野与眼界。

  也可能你会遇上一些师兄,已经不拍照,变了器材控、收藏家、交易员、开箱王,但其实是人各有志、际遇不同,如果你真的喜欢拍摄,就更加应该懂得互相尊重,任何领域都有出众的人才,以谦虚的态度继续学习,总有天你会成为下一位拍摄大师,拍出令人感动的好作品。拍摄的世界很辽阔,愿拍摄能够为你带来更精彩丰盛的人生,互勉之。

用拍摄知识分析照片,拍摄基础

用手机拍出好照片的技巧,手机拍照要怎样拍出好的效果?

  能拍照的手机在现代基本是人手一部,除去单反,手机也是随身携带并且十分适合拍摄创作的利器。手机拍摄技巧可以在几个方面练习:构图,颜色(黑白,单色),创意,APP工具, 最后是拍摄观。

  构图:结构是图片的骨架骨架往往是吸引人眼的第一因素,小时候学习绘画时最开始就是练构图,在平面上表现出空间立体感和纵深,这是美术的基本功。

经常拿建筑来练手,可以提高对空间和构图的透视能力。有个小tip,拍照时注意对于黄金分割,1/2, 1/3的一些特别的点位的注意。

  建筑中蕴含太多构图美学,我一直相信能发现线条之美、框架之美的人才能拍好图片。尤其是我们大部分时间是穿行在城市中,发现周遭建筑之美比较容易,能练习观察能力。

  下面这张拍于陆家嘴,《MIT Tech Review》(《麻省理工科技评论》)杂志编辑看到后希望能使用,因为手机图片像素无法满足杂志高清要求,重新拿单反再拍一模一样的一张,成为2013年9月刊主题图。

  颜色:色彩是框架的外衣模特身材好,也要好衣服来衬托。有好的构图感很重要,然而拍摄是色彩艺术,要有对于颜色的敏感度。

  上图这个构图整体是蓝天线/居民楼/黄色桥栏/灰色地面, 四个节面分层明显,色彩填充框架,体现比较匀称的整体效果。中间红衣小童在整体框架中凸显出来。好吧,事实上,我觉得这个图层次稍微多了,如果拍照时再低下身,让桥栏挡住房子,只有蓝黄灰三层会更好。或者只有蓝黄2层更好。这是手机随手拍照的缺憾美。色彩随沟通有规则的变化也容易吸引视觉的注意。比如相当多的摄影师钟情于螺旋状楼梯独特形状,跑遍世界寻找这种构图。

  黑白:最简单的也最复杂的 Less is more

  在电影《这个杀手不太冷》里,杀手里昂在培训小萝莉时说“会用匕首的杀手才是最顶尖的”。在这里我觉得会用黑白的摄影师必定是高手。我相信黑白美蕴含中国阴阳美学。它剔除了色彩的影响,要完全靠物体阴暗关系来表达,貌似最简单,但其实是最能体现构图和创意的表现方式,把握好了表现力超强。

  下图是表达时间的,随手拍于某大超市,拍完后觉得实在不好突出关于时间的亮点,当黑白影像出现在脑子里时,就有单一的艺术美感,黑白照片拍的是灵魂

  单色(黑白色突出某特别颜色)单色有非常强的突出效果。下图是拍于2014年2月上海下雪时,目前为止我收获LIKE最多的一张图。通过一些APP将整体调成黑白,然后突出人、物的色彩。

  创意这个词有点伪命题,拍摄本身就是创意。但除了上面的技巧,还是要些小聪明的举例:下图拍于陆家嘴高层建筑,因为隔着很厚的脏玻璃而且有点雾霾,拍得相当不好,但当把它倒立之后,马上就有电影《逆世界》《盗梦空间》《全面回忆》的感觉,脏玻璃和雾霾以及乱糟糟光线造成的粗略画质反而为图片添加未来时间科幻感觉。

  创意:一些场景巧妙利用这张是下雨时的倒影,如果全幅看的话其实也没有什么特别之处,但我截取其中一部分,并利用单色凸显的单色效果,呈现的就是江南春雨的感觉。请反转屏幕看就明白了。

  借用道具表达:下图2014年拍于某城楼,因为正门用铁链拦着禁止行人通行,就借用了下… … :)

  创意:场景的设计对于摄影师来说很多时刻是设计不来,好作品往往是光影、人物等的巧合。然而如果有好的构思,就可以提前设计。下面这张拍于2013年8月的强光天,8:30出上海南京东路地铁时脑子还在想一张广告图片,突然看到路面上对面建筑反到路上的光线,倾斜着投入建筑的阴影里,非常像是拍摄棚的光线,于是拿出手机想拍张骑行的自行车光影,刚刚好就有位女生踏入这光线,无意中就抓拍,仅此一张。 ——

  下面这张拍于上海人民广场。有段时间在拍圆形的元素,看到地板上的大圆当然不愿错过,但人民广场人太多,希望等到一个人站到圆心是很困难的,(关键是我通常一个人,没有模特可摆拍),这张差不多等了20多分钟,(请忽略腿型,实在等不起了)

  工具:各种APP如果想PK单反的话,要会几个APP,工欲善其事,必先利其器,可以体验下POCO相机。对于APP的熟练使用是手机拍摄最后的关键步骤,当一张不怎么样的图片构思出现时,你能马上想象到如何去调整它。

  最最重要的――拍摄观在我办公司楼下有位每天早晨都练水字的老先生,也是摄友,他9年时间寒暑不惧在练习《兰亭集序》那324个字。我拍下面这张图时,说我在拿手机玩,每天都瞎玩,可比不过他的单反,他以英文告诉我他的拍摄观:it is not about expensive cameras but the man behind the camera.

  你的拍摄观是什么?你希望通过你的拍摄作品表达什么?我觉得对于拍摄爱好者来说,单幅的图片比较容易会有亮点,但在提高拍摄技巧的同时,将你对事、人、物外部世界的的理解,完美地通过影像表达给更多人,引起共鸣甚至共振,这才是摄影师要一直追求的事情。我相信每个人都是自己的编辑、导演和演员,每个人都有自己的故事,相信每天都有(哪怕只有)一个时刻是值得记录,并值得分享的。

用手机拍出好照片的技巧,手机拍照要怎样拍出好的效果?

用手机拍街拍技巧,街拍是用手机拍的还是相机?

  摄影师Sreeranj Sreedhar开始他的一个拍摄计划——在年内366天每天上街拍摄,而且只用手上的iPhone6手机。Sreeranj说:萌生这个主意,主要想通过练习,把自己的拍摄知识学以致用,并且尝试捕捉街头的精彩时刻。确实非常有挑战性,而是还是个不错的体验。在这期间,他也向许多摄影师请教拍摄上的建议,加上自己的亲身总结,有20个要点,他觉得应该告诉对街拍充满热情的你——

  1、认真考虑,选定你的拍摄总体风格类型,比如,是选黑白还是彩色,专攻这种风格,把它坚持到底。2、每月选定一个拍摄的主题(例如光影、动物等等),在这个月内只专注拍这个题材;或者在一个地点区域范围内,自由地尝试各种随机出现的题材,练习抓拍。3、试着让自己每次出手只按一次快门。同一个时间,对同一个场景题材不进行重复拍摄,重视当下这一次快门时机。4、「读懂」光线。看准光线和阴影的变化时刻,选中一个理想的场景,第二天在适合的时间点再拍一次,看看能否拍出更好的作品。5、看清主体与光线的关系。通过主动走位调整光位,多数情况下,顺光比逆光更容易表现主体。6、标记下街道上的趣味元素,比如指示牌、海报广告、图形绘画等等。记录下位置地点,之后适合的主体出现时,预判其行进的路线,你可以提前在这些背景前待命。7、留意人们的情绪、手势、重复动作,大胆观察不用怕。8、在拍摄中创作出你的故事。提应一句:你的照片能引起观众共鸣的其实寥寥无几。不过一旦当中某张能吸引住观众,你就已经成功。

9拍摄人像时,情绪表情再好,也别忘了同样需要好的光线来衬托。10、如果眼前的场景够经典,即便已经被拍得烂俗老套也没所谓,尝试用更好的方法处理它(前期的拍摄角度,后期的调整方式)。11、与街拍同好的朋友交流分享,对拍摄更有帮助,虚心听取意见。12、至少用两种形式备份你的照片素材,如果是用手机拍摄,每星期或每月,在其他地方(电脑、网盘等)多备份一次。13、反省拍摄方法,如果你认为对某个场景现在有更好的方法来拍摄,不妨再去拍一次,不要拍罢便算。14、最大限度地利用好手机拍摄便捷性和隐蔽性。你可以假装正在通话中,迷惑你的拍摄目标,抓住机会,转头看屏幕按下快门,完成拍摄。15、不要抱着获得别人称赞的心态来拍摄,以你自己为出发点。16、不应该毫无意义地「随手拍」,每张照片都应该有它的信息量和内容形式,可以只主体神态、造型、色彩、构图等等,没有内容形式就要去创造内容形式。这对你拍摄计划会有很大提升。17、如果你计划在一天不同的时间拍摄,不必急于边拍边发图,抓紧时间投入拍摄当中,拍摄结束后再发图。这样你才有充分的时间对照片筛选和后期调整,而不是见一张发一张。18、拍不出感觉不要沮丧。可能开始的头几个月,你会认为自己完成不了这个拍摄计划,只要相信自己,可以把计划分解成月份阶段任务,逐个月份冲刺完成。19、拍摄的机会无处不在,你只需要两样东西:观察和耐心。20、最后也是最重要的一点,了解你所在地方的拍摄方面规则和禁忌,小心遵守,再挖掘拍摄创意的可能性。

用手机拍街拍技巧,街拍是用手机拍的还是相机?

  今天关于用拍摄知识分析照片,拍摄基础的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:用拍摄知识分析照片,拍摄基础

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_45780.html