怎么找镜头的最佳光圈,镜头都有自己的最佳光圈

怎么找镜头的最佳光圈,镜头都有自己的最佳光圈

今日导读:有时候看上去很清晰的照片放大后却很朦胧,你是否也曾为照片细节的模糊感到苦恼?其实,这都是镜头锐度在作祟。今天我们就来为大家解答一下,究竟是什么原因导致这样的结果,以及怎样

  有时候看上去很清晰的照片放大后却很朦胧,你是否也曾为照片细节的模糊感到苦恼?其实,这都是镜头锐度在作祟。今天我们就来为大家解答一下,究竟是什么原因导致这样的结果,以及怎样避免这种现象的发生,帮助你少走弯路,突破这一难题!

  在讨论这个问题之前,我们要明白决定一幅照片是否清晰的原因是什么?主要有两个,一是对焦的准确,二是画面的锐度。锐度,有时也被称为“清晰度”,它是反映图像清晰程度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高,图像的细节对比也更高,看起来更清楚。比如,在高锐度的情况下,不但画面上人脸的皱纹、斑点更加清楚,而且脸部肌肉的鼓起或凹下也会表现得栩栩如生。

  根据镜头的物理结构,如果想让画面产生很清晰、很锐利的感觉,就要适当的缩小光圈,如右图F/9,指针与表盘轮廓分明,钟表的边缘与背景花草的边缘对比也很清晰;左图F/3.5,虽然能形成背景虚化的效果,但是你会发现整个表盘都失去了锐利感,使得指针和表盘似乎黏在了一起。这说明,镜头的光圈能够影响画面的锐度,这一点很重要,我们接下来会继续说明。

  了解你的镜头

  为了方便初学者们理解,我们用一个入门级的变焦镜头作为例子。如这颗佳能18-55mm变焦镜头,镜头前的标识说明这支镜头的最大光圈会由于焦距的不同而发生改变,改变的范围在F/3.5至F/5.6之间。当我们试图找到这只镜头的最佳光圈(指在这个光圈下拍摄的画面能够达到最佳锐度)的时候,我们可以遵循一个国内规律,首先找到这支镜头的最大光圈,然后缩小两级左右,F/7或许就是这支镜头的最佳光圈。这是因为像差会随着孔径的增大而急剧增加,使影像质素变差。另外,光圈太小则会产生衍射现象令影像像质降低。因此,最佳光圈值便是避免以上两种现像出现的平衡点,亦即最大光圈值低一至两级。

  不过,最佳光圈并不是一个绝对值,而是一个范围,从最佳光圈到比之小两档的光圈都有可能扑捉到锐度最高的图像,所以举例的这只镜头的最佳光圈范围其实是F/7至F/10。根据经验得出来的结果不一定准确,所以你也可以简单的测试一下,不过如要进行测试的话,你就得学会使用光圈优先模式。

  为了方便新手们的学习,我们先简单说明一下光圈优先模式的使用,老鸟们这一段可以忽略了。

  把相机切换到光圈优先模式,只需要把转盘转动到Av(或A档),通过调整拨轮,你就可以在相机上调整所设置的光圈值。

  使用光圈优先模式

  光圈优先模式能让你主动设置光圈大小,通过这样的调整,你能够更直观地掌握画面锐度与光圈大小的关系。同时,因为光圈优先模式会根据你所选的光圈来调整合适ISO和快门速度,所以使用起来也非常简单。误区:你可能听过一种说法——镜头在最小光圈的时候(例如F/16或F/22)画面会最清晰。其实这是一个误解,因为光圈的大小不仅仅是决定画面的锐度,它同时决定画面的景深,上述这句话只是证明了光圈越小景深越深(焦距不变的情况下),也就是使画面的每个部分都正确对焦,所以看起来比较清晰。对焦准确并不等于锐度高,虽然这两者都能带给人以清晰的视觉感受,但只有选择合适的光圈才能够让你的画面更加锐利。

  我们仔细观察松树的针叶和投射下来的阴影,会发现F/22下的边缘比F/9下的边缘更加粘滞、模糊。这说明并不是光圈越小,画面就会更锐利。

  寻找镜头的最佳光圈

  我们开始测试镜头的最佳光圈值,为了排除相机抖动所造成的模糊,需要使用到三脚架。首先将你的相机调整到光圈优先模式,固定在三角架上,然后找准一个合适的目标(最好具有前景与背景),以光圈大小递减的顺序依次拍摄。

  最后,把你的照片上传到电脑,用显示器放大观察,这样的话,你就能很快发现不同光圈下的锐度区别了。

  这是一张在自然光条件下拍摄的小女孩,只要找到了镜头的最佳光圈,即使在低光环境下我们依然可以得到锐利好看的画面。

  千万别过度

  通过上述的一些讲解,相信你已经能够找出自己镜头的最佳光圈了。不过一定要记住,锐度并不是越高越好。如果锐度过高,则会在画面的深色边缘出现白色镶边,图像看起来失真且刺眼,可见,锐度能够提高画面的视觉清晰度,但过度锐化就会使照片走样。最关键是要为画面找到合适的锐度效果,希望大家能够在自己的拍摄过程中逐渐掌握这一点!

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怎样把美食拍出诱人的照片,如何拍出好看的美食照片

  美食面前,不拍会死。对资深吃货来说,吃与拍已经达到了同样的高度。拍一张晒得出手的照片和吃一顿美味大餐一样满足。如何把美食拍的精致诱人?从食物原材料的特写镜头,到丰盛自助餐的全景画面,只要稍加规划,并注意抓住时机,就可以拍摄出令人垂涎欲滴的美食照片。

  一、准备工作

  要寻找拍摄美食的灵感,可以多看看烹饪相关的图书和杂志,仔细观察当中美食照片的用光和拍摄角度。不管你是打算用照片来记录一份家传烹饪法,还是想给自己的作品集增添几张漂亮的水果照片,都要仔细思考画面需要怎样的视觉元素,并找到必要的道具,例如刀叉、盘子和桌布。白色的盘子和质地精细的桌布通常是不错的背景,因为它们的低调更能突出食物的美味。

  食物一旦在空气中放置太久,就会失去它在视觉上的吸引力,所以要在拍摄前就布置好桌子。安排好道具、光源和相机(包括对焦、曝光和其他设置),并使用替代的盘子或者图画暂时填充食物的位置。等食物真正端上来了,要尽快拍下它美味的模样,当家人和朋友还在等着大快朵颐的时候,动作要尤其迅速。

  食物在新鲜的时候看着最诱人,尤其是撒上调味品的时候,例如埃里克・沃尔芬格拍摄的沙拉。他使用经由一扇门射进来的自然侧光,营造出禅意的感觉,然后使用后期软件创造出渐晕的效果,增加画面的情绪。

  二、具体画面

  那些尚未烹饪的基础食材,通常在放置一段时间之后仍能保持原状,对美食拍摄来说,它们是初级练习的理想拍摄对象。当你练习拍摄带壳的完整鸡蛋、新鲜的水果蔬菜,及其他状态稳定的食物时,你可以慢慢探索,尝试在不同的光线和角度下拍摄。

  角度对于拍摄来说一直都很重要,拍摄美食的时候尤其如此。你可以先爬上梯子俯拍,然后在桌子的高度再拍一张。如果你准备接受更富挑战性的拍摄任务,尝试带一名助理或者至少是使用相机自带的自拍定时器。浇到主菜上的酱汁或者其他黏性液体,往往能够拍出令人垂涎的画面,尤其是在逆光的时候。类似地,甜筒上融化并滴落下来的冰激凌,会增加画面的动感和趣味性。

  这是埃里克・沃尔芬格(Eric Wolfinger) 摆拍的沙拉原材料,在画面中,取自菜园的泥土讲述着食材的来源。他采用背光拍摄,以突出食物的色彩;并利用浅景深,强调前景中花朵和叶子的细节。

  三、技巧窍门

  1、对焦手动对焦来引导观众的视线,突出食物的色彩和质地。仔细思考景深的问题,在画面中选择一个清晰的对焦点,让它与柔和虚化的背景之间有明显的过渡。如果想要整个画面都清晰, 甚至比在光圈值f/22下拍摄还要清晰的话,那么可以尝试使用焦点叠加。在不同对焦点上拍摄多张照片,然后在后期处理中将它们合到一起。

  2、高动态范围成像拍摄高反差的食物,例如巧克力蛋糕配香草冰激凌,很容易失去阴影和高光部分的细节。采用包围曝光在不同曝光值下拍摄多张照片,后期在图像处理软件中将它们合成在一起,增强色调和画质。

  3、光线拍摄食物时,从窗户射入的自然光是最简单,也是最好的光线。可以将盛着食物的盘子摆在窗户附近,让食物笼罩在非直射的日光中。如果透过窗户射入的光线是直射的,那就试着用一层薄布遮挡在窗前,或者拉上白色的窗帘。

  4、白平衡如果最终的成像让人毫无食欲,那么拍摄美食也就没有意义了。使用手动或者自定义白平衡设置,便于更真实地再现美食的色彩。

  5、镜头定焦微距镜头,是拍摄食物的理想选择,例如100mm 或者50mm的定焦微距快速镜头。100mm 的镜头允许你在相机与食物之间距离较长时进行拍摄,当爬上梯子俯拍时,这种镜头就特别有用。使用最大光圈值为f/2.8 或更大光圈的快速镜头,可以获得更大的景深,以及更灵活的快门速度控制。

  6、柔光箱或者柔光伞无论使用外置闪光灯,还是影棚灯(持续闪光或者频闪),都可以使用柔光箱、柔光伞等控光设备来漫射光线。

怎样把美食拍出诱人的照片,如何拍出好看的美食照片

怎样才能拍出打动人心的作品,拍作品用什么手机好

  想要使用手机创作出让人称赞叫绝的作品,光学会以上的那些拍摄基础知识还不够,还需要拥有一双能够发现美的眼睛,无论是在平淡的日常生活中还是在外出旅行时,都能发现美的画面。

  留意场景中的细微之处

  在我们生活的世界里,有数不尽的美景。有些美景不需要刻意去寻找,就会很直观地呈现在我们眼前,比如波澜壮阔的大海、壮观雄伟的长城、漫山遍野的山花等。它们拥有的这种美,不需要费力思考或是联想就可以欣赏到。这种美景每个人都能够发现,虽然是很好的拍摄题材,但这并不能满足所有的拍摄需求。我们不仅要善于拍摄大众眼里的“美”,更要学会在寻常事物中发现不一样的“美”,有些看似平淡无奇的场景,也许在一些细微之处,也是非常好的拍摄题材。

  在拍摄时,我们要留意场景中的一些细节画面,可以通过不同的拍摄角度和一些特别的构图方式将它们呈现在画面中,使其成为一幅不错的拍摄作品。比如窗台上摆放的精美花瓶, 或是古建筑中一些瓦片上的精美雕花,或是街道上的一些路标等,它们的细节画面都可以成为拍摄素材。地上用来锁车的锁,显得微不足道,但它也可以成为拍摄主体,在直射光的照射下产生光影效果,画面显得很有立体感

  拍摄窗台上的玻璃花瓶,只拍摄其局部细节,在太阳光的照射下,画面很有气氛。玻璃花瓶里的彩色石头增加了画面的吸引力

  街边用于放自行车的铁栏,也可以是拍摄的题材。寻找到特殊角度,让铁栏的曲线元素可以得到展现

  有很多人喜欢拍摄荷花,其实荷叶也可以当作主体。由于荷叶的位置高于水面,得到光照,水面处在阴影区域,得到的明暗对比效果,将荷叶的线条展现得很优美

  走近拍摄

  在使用手机进行拍摄创作时,如果你实在找不到好的构图方法,那就走近主体拍摄,因为很多时候,只有走近之后才能发现场景中的美好。如果是因为我们懒得向前靠近而错失美好的景色,那么留给我们的将不是得意的作品,而是后悔与无奈。

  其实靠近主体拍摄,我们的拍摄前辈们早就总结出来了, 20 世纪著名的摄影师罗伯特·卡帕说过这 样一句话:“如果你的照片不够好 , 那是因为你靠得不够近。”走近拍摄有很多优点,下面就介绍一下。

  ①走近拍摄,主体的细节信息可以得到更为突出的展现。

  ②走近拍摄,等于将美好的事物在照片中放大呈现,使画面更有吸引力。

  ③走近拍摄,可以将周围杂乱的事物裁切在画面外,从而得到简洁的画面效果。

  ④走近拍摄,避免了手机镜头无法变焦的尴尬。

  生活中到处是可以拍的主体,拍摄街边的小花,这种常规角度拍摄不会有什么吸引力

  走近主体拍摄,用镜头靠近花卉主体,并为手机安装上小景深的镜头,花卉的色彩、花形等细节都得到很好的呈现

  靠近美食拍摄,背景被虚化,美食的形态、质感等细节特质得到很好的呈现,看起来更具诱惑力

  普通的拍摄角度,不能很好地展现美食

  走近主体拍摄,杂乱的元素被裁切在画面外,主体得到突出展现

  拍摄挂在墙上的叶子,常规拍摄并不能将其很好地展现出来

  会对画面做减法

  拍摄相同的场景,为什么你拍的就像纪念照片,而别人拍摄的就能当作拍摄作品呢?究其原因,很可能是你拍摄的画面没用的元素太多,扰乱了主体的表现。相信很多人都听过这样一句话 — “绘画是加法的艺术,拍摄是减法的艺术”。事实就是如此,如果画面中只留有主体和陪体,再加入这些渲染气氛的光线,避免杂乱的元素进入画面,相信会是一幅好的拍摄作品。在为画面做减法时,可以根据以下几种方法来实现。

  ①将手机靠近主体拍摄,利用手机的大光圈虚化掉背景,达到减法的目的。

  ②等待拍摄时机,当与画面无关的人或物离开画面时,再抓紧时间拍摄。

  ③将拍摄完成的照片进行裁切,完成二次构图,以达到减法的目的。这种方法很实用,也可以结合第①,②点使用。

  原图中,虽然画面中的元素种类并不多,但主体花卉的花形并不是很好,长得有些杂乱

  通过观察画面,对一些杂乱的场景进行裁剪,对画面做减法,得到的画面与原图相比,显得更具美感

  原图中使用横画幅拍摄,画面中间有一对母子,在远处还有其他游客,但我们看不出主体是谁

  通过对画面进行后期裁剪,将远景位置的人物都裁剪掉,只留下一对母子,并为画面添加适合的滤镜,使画面主题更加鲜明,更有画面感

  用非常规的角度拍摄

  外出游玩时,手机是非常便捷的拍照设备,当我们遇到一些美丽的风景时,都会拿出手机进行拍摄,但拍摄创作并不是在遇到那些很突显的美景才拍摄。美在我们日常生活中是无处不在的,只是在拍摄时需要利用一些拍摄技巧。想要将平淡无奇的画面拍摄得更具吸引力,可以选择一些非常规的角度诠释画面,这些非常规的视角会给画面带来新鲜感,从而增加画面的吸引力。另外,在拍摄那些很突显的美景时,也可以寻找一些非常规角度拍摄。人们看惯了那些常见角度拍摄的美景,多少会有些视觉疲劳,而利用非常规角度拍摄,会重新勾起人们的兴趣。

  湖边的木头护栏,利用了两种常见的角度拍摄,画面并没有什么吸引力

  只选择一个木头当作主体,靠近拍摄,并寻找一些特殊角度,让湖面上散射的太阳光也出现在画面中。由于对木头进行对焦拍摄,使背景中的阳光呈现出光斑效果,画面颇具吸引力,很有气氛

  公园中,小女孩的爸爸妈妈在给她拍照。为了抓拍到这一温馨的画面,并得到与众不同的效果,我们采用了贴近地面仰拍,并倾斜相机,利用地面上的线条元素增加画面的空间感

  拍摄造型精美的石拱桥,如果以正常角度拍摄,更多的是利用水中的倒映进行对称式构图,但当天的天气并不好,不适合展现天空,所以我们选择了一些非常规角度,将水中的倒影当作主体,并将画面倒置过来拍摄,得到很梦幻的画面

  多留意场景中的色彩关系

  当拍摄进入彩色照片时代,色彩便对画面效果起到了决定性的影响, 色彩的饱和度、冷暖偏向,以及色彩间的关系都会影响画面的表现。在拍摄创作时,想要增加画面的吸引力,我们就应该多留意场景中的色彩对比关系。大自然赋予了我们这个色彩斑斓的世界,不同的颜色之间都会存在一定的关系,而最常提到的色彩关系就是对比色和协调色。

  在取景拍摄时,可以选择色彩对比明显的元素进行拍摄,这样能够增强画面的视觉冲击和吸引力。比如色相的对比、明暗的对比、冷暖的对比,或是饱和度上的对比,等等,都是对比色的关系。另外,也可以利用协调色的关系进行拍摄,给画面带来和谐、平静的感觉。

  秋天金黄的银杏叶与绿色的杨树叶形成鲜明的色彩对比,画面效果很生动 , 而选择贴近树木的树干仰视拍摄,可以增强画面的视觉冲击效果

  红色的宫墙与从墙内冒出的绿色树木形成了色彩对比,这种色彩对比也可以增加画面的吸引力

  善于发现影子和局部光

  在前面内容中,我们已经介绍过了光线的重要性。拍摄创作就是在跟光打交道,光也是我们拍摄者必备的创作条件,它可以给画面带来不同的效果。利用光线照射景物所产生的光影效果进行拍摄,可以使画面更有艺术气氛。利用光影进行拍摄创作时,可以根据以下几点进行拍摄。

  ①直接将某种景物的影子当作主体拍摄,但要注意展现影子的景物要干净简洁,比如墙壁。

  ②利用光影与周围环境产生的明暗对比,进行拍摄创作。

  ③利用阴暗环境中出现的局部光进行构图拍摄,以增加画面兴趣点。

  走在街边,建筑整体处在阴影区域,但此时有一束光影打在墙壁上,这是非常好的拍摄题材

  对画面进行构图拍摄,去除杂乱的元素。为了使画面更有效果,找到影子的实际位置,让同行的伙伴当作路人,留下影子,以增加画面的兴趣点。同时,阳光与阴影区域形成了色彩对比关系,更有画面感

  看完这6点之后,不知道大家对于手机拍摄有没有更深的认识呢?其实生活中有很多美好的画面,都在等待我们去记录!

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