走上拍摄之路,风光人像拍摄技巧

走上拍摄之路,风光人像拍摄技巧

今日导读:显然,我们首先要为自己选择合适的拍摄器材。正所谓巧妇难为无米之炊,如果没有合适的器材,即使你空有一身本领也无法发挥。有了合适的拍摄器材,我们要学会充分的发挥它的性能,让它

  显然,我们首先要为自己选择合适的拍摄器材。正所谓巧妇难为无米之炊,如果没有合适的器材,即使你空有一身本领也无法发挥。有了合适的拍摄器材,我们要学会充分的发挥它的性能,让它更好的为我们所用。

  是的,拍好风景照就这么简单——选择合适的器材并充分发挥它的性能。其实所有题材的拍摄都是如此。但是,这个说法显然太过广泛,我们在实际的风光拍摄中还需要注意很多与拍摄其他题材不同的细节,做到有备无患。风光拍摄常常需要暗部细节有很好的表现,这就意味着相机要有较高的色彩宽容度。所以我们的选择就至少是微单起步,如果条件允许,全画幅级别以上更佳。 微单;单反

  机身的选择非常简单,主要视你的预算而定,我们重点要注意的地方是镜头的选择。风光拍摄需要广角,这点众所周知,也的确如此,但可能有些朋友并不知道,外出拍风光照,很多时候长焦比广角更有用。这主要体现在视野比较空旷的地方——比如在草原上拍摄,又比如在崇山峻岭中拍摄,你会发现广角镜头大多数时候几乎一无是处。

  尼康16-85 VR镜头;尼康70-300镜头

  所以我们拍摄风光照除了选择微单以上的机身之外,镜头也需要选择变焦倍数大的。如果预算有限,可以直接上一支18-200的一镜走天下镜头。更好的选择是一支广角变焦镜头+长焦变焦镜头的组合,比如类似16-85+70-300这样的焦段组合。如果你不满足于变焦镜头的画质,还可以考虑广角定焦镜头+长焦定焦镜头的组合,但这对经济能力的要求就比较高了。

  做一个和时间赛跑的人

  选择好合适的拍摄器材,并不意味着你就能拍出好的风光照片,还需要我们熟知一些风光拍摄的基本知识并不断练习,才能拍出优秀的作品。日出而作

  要想拍好风光照,你就必须做一个早出晚归的人。因为日出前后和日落前后,才是一天中最美的时刻。日出前后和日落前后不仅可以拍摄最美丽的太阳,当时的光线也是最柔美的,适合拍摄各种风景题材。所以,要想拍好风光照,你就得在太阳升起之前起床,落下之后回家。日落而归

  不过,如果你还想拍摄月亮和星空,那就更需要你有坚强的意志力。因为最美的星空和月亮都在凌晨2点左右,而拍摄星空还需要用到B门,往往一张照片的拍摄加上降噪处理就需要用上4个小时(要注意电池满电),这确实是一个体力活。

  参数设置:光圈是的,我们还要学会设置参数。就好比你拍星空花了4小时,却发现设置有误,那真是欲哭无泪。

  选择光圈优先光圈优先(AV)

  拍风光照最好的选择是光圈优先(AV档),因为拍风景大多数时候需要大景深,让画面里的所有景致都很清晰。这里有一个通用的设置:4/3画幅的微单光圈设置为F10;APS-C画幅的微单/单电和单反的光圈设置为F11,全画幅单反的光圈设置为F13。这样设置的原因是光的衍射,4/3画幅在F10以后会因为光的衍射影响画质,APS-C和全画幅则分别是在F11和F13以后受到衍射的影响。

  但是,这样的光圈设置并非绝对。比如你是手持拍摄,那就要视安全快门系数来决定光圈大小,必要时可以牺牲一部分锐度来保证稳定(通常4/3画幅的最佳锐度在F10,APS-C和全画幅的最佳锐度分别在F11、F13)。此外,在拍夜景或拍太阳时我们想要拍出星芒效果,也要尽可能的缩小光圈来实现,这个时候就只能忽略衍射对画质造成的影响。

  参数设置:测光模式/白平衡/色彩模式除了光圈,我们还要活用测光模式、白平衡和色彩模式。

  测光模式的设置除了光圈的设置,另外一个需要注意的地方是测光模式的设置。通常拍摄用平均测光即可,但有时我们想拍出太阳的光芒,又或者想拍出建筑物的剪影效果,就必须设置为点测光。

  白平衡的设置白平衡的设置一般根据天气而定,晴天则用日光白平衡,阴天则用阴天白平衡,如果你对色温比较了解,也可以手动设置色温。不过我们也可以通过自己想表达的东西来设置色温,并不一定要严格按照常理来出牌。

  色彩模式的设置相机都内置色彩模式,拍风光照时,我们则选择风光模式,这样可以获得更准确的对比度和色彩。

  不要为了构图而构图

  再来说说构图。有无数的教科书告诉我们应该如何如何构图,例如1/3构图、对角线构图、曲线构图等等。这些都是我们应该学会的,但学会之后我们要忘记它。广角端拍摄,拍出云雾缭绕的感觉用长焦镜头拉近,主体为右下角的门,山与雾为背景衬托主体特写云雾缭绕中的门特写雾,突出雾的感觉拍出草原的曲线美

  我们要明确的知道:一切的构图都是辅助,我们要把自己的注意力集中在照片想表达的东西上。不要为了构图而构图,而是通过照片所要表达的意境去构图,这样才能拍出真正优秀的作品。

  活用相机功能器材是死的,但我们是活的。器材是死的,但我们可以通过发掘它的各种潜在功能来为我们拍风光照所用。最简单的例子是有很多相机都有HDR功能,在拍摄反差特别大的场景时,如果我们希望亮部不过曝的前提下还能让暗部的细节有所表现,用HDR功能拍摄是最好的选择。HDR-未开启HDR-开启

  还有一些例子,比如我们想拍全景照片,传统的方法是多拍几张然后拼接。随着全景扫描功能的出现,拍全景不再那么麻烦,开启全景扫描功能后,轻松一扫全景照片立即完成。相机竖立,利用全景扫描拍出的全景照片相机水平,利用全景扫描拍出的全景照片

  但是,使用全景扫描时要注意水平匀速移动相机,另外还可以通过相机的竖扫和横扫两种方式获得不同比例的全景照片。

  学会后期处理俗话说拍摄“三分靠前期,七分靠后期”,这句话的确不假。没有一些后期的处理功底,很难让自己的照片脱颖而出。这里我提及一些基本的后期处理方法,更高深的技术有待大家自己发掘。

  如果天气不是很理想,风光照拍出来会比较平淡,我们可以通过Photoshop适当增加一些对比度和色彩饱和度。如果你想有更精细的调整,可以在前期采用RAW格式出片,在后期就有很大的调整空间。

  处理前;处理后

  如果喜欢HDR照片,除了用相机内置的HDR功能拍摄,要想效果更好还可以利用一些HDR处理软件(比如Photomatix)来合成。

  HDR合成前;HDR合成后

  有的时候,你可能想打印大尺寸的全景照片,前面提到的全景扫描得到的照片分辨率可能无法满足你的需求。这个时候我们可以采用前期拍摄多张照片,后期用Photoshop等图像处理软件合成的方式来得到高分辨率的全景照片。虽然会稍微麻烦一点,但效果会非常好。

  风光拍摄可以说是一门与时间赛跑的艺术,很多时候我们需要做一些充分的前期准备——比如对拍摄地点的天气有一个详细的了解。更多时候我们需要一些运气。对于风光拍摄而言,它的简单之处在于风景是死的,人是活的,但是风光拍摄的难点也正是因为风景是死的。这就需要我们选择合适的天气来拍摄,并随时做好准备捕捉那些光影最美的瞬间。是的,对于拍摄而言,它永远是一场玩转光与影的魔术表演。

走上拍摄之路,风光人像拍摄技巧

最简单的构图方法,不得不看的16种构图方法

  有多一点的构图技巧傍身,不但可以令你拍摄时更得心应手,也令你的相片更多元化。同学们,上课的钟声响起了!

  (一) 放射式线条

  若果你细心留意,身边总有一些「放射式线条」,试试找寻一个角度,把这些「放射式线条」拍下来吧!

  (二) 空间感

  对比于「填充构图」,这个便是另一个极端 – 营造空间感。只要利用一个干净的背景,把主体利用三分法或中间构图拍下,便可以更突出地表达意思。

  (三) 制造平衡

  平衡不一定要是绝对平衡的,可以是一个意境上的平衡,目的是把两样东西很平均地放在相片,大家也是互相的衬托。但要留意「主体」最好不要过多,以免产生混乱,得不偿失。

  (四) 运用前景作衬扥

  主角要突出,也一定要有配角来作陪衬。拍摄也一样道理,为主体找一个前景,不但可以令画面更丰富,更可以令读者对现场环境有更深入的了解,因此建议多为你的作品找一个前景。

  (五) 虚拟框架

  这种构图方法很常见,也很容易使用,就是找一样东西可以像相框般把你的主体包围着 – 「相框」可以是实质的框,也可以是虚拟的,取景时把「相框」包着你想拍的东西便可以了!

  后记

  虽然构图千变万化,但若果掌握了数个技巧,便可以互相结合使用,让你的相片更多元化!

最简单的构图方法,不得不看的16种构图方法

最经典的60句拍摄大师名言英文,拍摄大师经典语录

  相信每一位爱好拍摄或者从事拍摄工作的朋友,在心里都会珍藏一句甚至不止一句的拍摄名言。

  我们精选出最经典的60句金句送给大家,希望在拍摄的道路上可以给你帮助

  马丁•帕尔——

  1.不要让照片上的人保持微笑状态,除非你只想拍快照。

  2.当你拍摄他人的时候,越靠近越好。

  3.选择合适的拍摄环境,我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

  4.然后,不要让他们笑了,这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

  5.对于偷拍,只要你锲而不舍,幸运女神总会降临的。

  马丁•帕尔

  皮特•特纳——

  6.回顾过去,如果你想被注意,好的照片印刷质量是非常重要的。

  7.拍你真正喜欢的,这种激情通常会从作品中表现出来。

  8.外出拍摄时,经常回头看看。

  9.坚持使用一种焦距的镜头,你会因此提高很多。

  10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。

  约翰•兰金——

  11.永远不要以为相机是最重要的。他只是你的工具,合手就好。

  12.实验和冒险精神很重要,就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样,多多欣赏别人的作品,不过拒绝抄袭!

  13.每时每刻都要注意光线的变化,拍摄是光的艺术,不管是阳光、烛光,还是电脑屏幕产生的光。

  14.深入理解你的拍摄主题,让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开,多多建立摄影师与模特的信任,多多交流,最后才是,按下快门。

  15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论拍摄的意义,于是摄影师按下快门的手越来越犹疑,这种情况发展下去,可能导致拍摄两极分化,到最后只剩下两种人:新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家,我只是看。

  16.寇德卡——我对拍摄哲学没兴趣,我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限,至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。

  寇德卡

  17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中,我的故事则是一种闭眼的方式。18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物,我要它看到我看世界的方式。19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人,都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折,所以才什么也信不过了。而当我坚持信念的时候,他们就把我称作浪漫主义。

  20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突,它们是一体两面。就像音乐,它建构在数学的精确之上,却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

  马克·吕布

  21.爱德华•布巴——一个拍摄家知道在花朵后面有全世界的苦难,经由这朵花,他可以触碰到别的东西。22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人,可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他,使他能坚持下去。拍摄家能保持年轻,是因为他们一直到最后一刻,还希望能拍出一张成功的照片。安德烈•柯特兹——相机是我的工具,经由它,我给予我周遭的所有事物一个理由。23.威廉•克莱因——为什么拍摄要背负替现实世界作证的重担,布列松下令用广角镜头是歪曲事实,只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉,而整个时代的拍摄家都将之奉为圭臬。在我看来,广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两个眼睛在看世界,而相机却只有一个眼睛,无论用什么镜头,任何照片都是双眼所见事物的扭曲。

  黛安•阿勃丝——

      25.我常会被拍摄技巧所打动,但我不太喜欢这个祠。我之所以为它所动,是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。

  26.我以一种笨拙的方式拍照,我不安排对象,我站在他们面前,我不安排他们,我安排我自己。

  黛安•阿勃丝

  布列松——

      27.对我来说,照相机就是一本写生簿,捕捉即时灵感的工具,你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定,通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么,这是一种最简单直接的表达,却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

  28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质,我深信只要一张照片就够了。

  布列松

  29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上,在选择时,我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制,因为它正在第一次去看,无意识地去发现灵魂中的认识的事物。我一直明白我还不知道自己在寻找什么,探寻对我来说已经超越了所获,促使我不断向前。

  30.苏珊•桑塔格——拍摄暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界,而这样的了解,与’认识’是背道而驰的,因为真正的’认识’必须由不以表像看世界做为起始。因此,我认为严格说来,我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。

  31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。

  32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可拍摄。

  33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣,否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

  34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片,是制照片。只有好照片,没有好照片的准则。不是每个人都信任绘画,但是人们相信拍摄。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

  安塞尔•亚当斯

  35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。

  36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本,也是我成为摄影师的原因。

  37.戴维•拉•夏贝尔——人们都说照片不会说谎,可我的照片会。

  38.多罗西亚•兰格——照相机是一个教具,教给人们在没有相机时如何看世界。

  39.戴维•李菲尔德——不在于对相机的投入,而在于对相机的透视。

  40.道格•巴特罗——作为摄影师,最难为的是你不得不拍片。

  41.艾米丽•佐拉——在我看来,某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

  42.爱德华•汤普森——别跟我说你没拍着的照片,就让我看看你拍到的好照片。

  43.弗莱德•皮克——摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。

  44.弗里曼•帕特森——一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。

  45.格里•卡普卢金——拍摄是我的第二语言。

  46.甘地——我相信凡事对每个人都是平等的,但记者和摄影师除外。

  47.欧文•佩恩——拍一个蛋糕也能成为艺术品。

  48.简•考克多——一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。

  49.约翰•扎科夫斯基——运气是用心摄影师之最好的老师。

  50.玛丽•艾伦•马克——找到最适合拍的是最难的。

  玛丽•艾伦•马克

  51.马克•吐温——想象力跑焦了,眼力就靠不住了。

  52.尼尔•雷佛——你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。

  53.奥森•威利斯——相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛,其中的胶卷就没用。

  54.珀西•哈里斯——拍摄技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。

  55.皮特•亚当斯——对于伟大的拍摄作品,重要的是情深,而不是景深。

  56.派卜罗•毕加索——最失落的两个职业是牙医和摄影师:牙医想当医生,摄影师想成为画家。

  57.罗纳德•里根——我之所以喜欢摄影师,是因为你们不提问。

  58.罗伯特•杜瓦诺——如果我知道如何拍出好照片,我每次都会拍出好照片了。

  59.萨姆•阿贝尔——我最好的作品常常是无意识的,且超出我理解能力之外的。

  60.特伦斯•多诺曼——业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。

最经典的60句拍摄大师名言英文,拍摄大师经典语录

  今天关于走上拍摄之路,风光人像拍摄技巧的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于企业形象宣传片的资讯请关注匠心文化


参考资料来源1:走上拍摄之路,风光人像拍摄技巧

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/psjq/gov_45744.html