让你的非设计师同事更好的了解设计工作,不同设计师

让你的非设计师同事更好的了解设计工作,不同设计师

  • Post author:
  • Reading time:1 mins read
  • Post category:品牌设计
  • Post last modified:2022年9月17日

  设计师同学们,我想大家都会在被指点江山之后,产生这样一个疑问:该如何让你的非设计师同事更好的了解设计,从而避免因彼此的主观而导致的理解鸿沟呢? 想必下面这篇文章,你真该要推荐他们读一下了。(您也一定要掌握熟记这些理念,方便自己更好的阐述设计意图) 无论你是设计师,还是开发者,即便你是设计爱好者,都应该知道这10条 Kyle Fiedler 列出的最基本的设计理念。

  01. 设计并不只有视觉

  比如这款产品,其体验不只是视觉性的。只有在用户喝过之后,才能感受到其产品的核心体验——纯净的水,和谐的味道。视觉设计仅仅是设计的一部分。设计关乎到用户使用产品、浏览网页的整体体验。 用户为何要使用这款应用、这款网页?怎样用?这是设计要去解决的现实问题,网站的加载速度如何?这也是设计要解决的问题。 点击、触控、悬停的效果如何?这还是设计要解决的问题,不仅仅是视觉,很多细节上的整体体验都需要设计去规划。 你认为只有视觉设计师配叫”设计师”?其实不然,一个项目中,每一位参与者都可以被称之为”设计师”,因为产品的体验和交互,是在所有人的共同努力下完成的。因此无论是前端、后端还是PM,他们都在产品的研发过程中思考着属于自己职责内的产品设计。

  02. 以用户为中心

  用户为核心,而不是设计师、产品为核心 设计的中心不是设计师,不是产品,更不是开发者,而是用户。产品好不好,用户说的算。以用户为中心的设计,更容易成功、更有效、体验更好。 在本人带学生、带菜鸟的时候,我通常会让他们注意一点:设计要以用户为核心。要知道你的用户是谁?用户使用你的产品做什么?用户的使用感受怎样?用户在遇到什么样的情况后,会放弃你的产品? 但是当遇到更大的项目时,我会换一种方法,从一种更广义的角度思考问题,应该用人性化的情感进行设计,通过“叙事性引导”的手段来完美表达设计的细节和情感,暗示和引导用户。 设计师不是独裁者,不应该”统治”用户体验,而是应该根据用户的具体情况,让设计顺应用户的需求。这才是核心要义。

  03.雕琢细节

  每一个细节都要做到细腻,例如链接使用正确的蓝色色调,字体间距充余。 细节能够将优秀的设计转化为伟大的设计。注重细节,才能让你的作品脱颖而出,才能令用户满意。 细节往往很难于捕捉,建议不要在设计流程的早期就开始抓细节,这样比较耗时,放到后期较好。

  04. 设计时需要多画草图

  草图是一个非常廉价、迅捷、方便的工具。 它有助于我们进行思考,帮我们划分层级,为我们建立起合理的工作流程。 只需30秒就能画出一个理念,无论是布局、体验设计还是用户流程,都能用草图体现。 在上学时,我的大学老师禁止我们使用计算机而是用纸,这直接培养了我画草图的习惯。在画草图的过程中,我们会不断的更新理念,不断的进行思考,探索各种可能性。然而,我身边依然有很多设计师,不画草图就直接开始设计,这样的设计过程缺少了很多”可能性”。 而且草图人人都能画。每个人都会画方框、箭头、以及曲线,因此草图绝对是非常有用的设计工具。

  05. 留白

  苹果的留白设计突出了自己的产品,这对很多前端开发者来说似乎是一个很晦涩的概念,留白能让页面充满更多的呼吸空间。让段落和句子更加清爽利落,让重要的视觉元素更加突出。

  06. 栅格线不是CSS中的框架

  栅格线的功能有以下几点

  更紧密的连接多个对象间的关系

  视觉上,提供了基本的对齐系统

  帮助构建水平和垂直方向的阅读节奏感

  打造出视觉平衡

  页面中的每一个元素都是一名士兵,栅格线是规矩和纪律,在栅格线的约束下,所有的元素都能紧密结合,排布有序,形成一个整齐划一的”军队”

  07. 主角只有一个

  如果不分主次,强调每一个元素,那么,到底谁才是主角? 这是很重要的一点,一次最好只强调一个元素,这样视觉层级会变得清晰,页面会更加易读。

  08. 建立一个灵感图库

  灵感图库要多保存一些能够激发你灵感的作品,可以是照片、视频、海报、T恤,也可是网站。也许以后用得到的时候可以回来参考。 同时,仔细观察这些设计,试图从更深层次去研究细节,或是研究设计者的设计手法,应用到你的设计中,或是琢磨设计者的灵感,也许会给你带来新的启发。 当然咯,如果你不喜欢在本地存储图片,那么推荐你到我们备受欢迎的”设计师网址导航”的图库查找,藏着12个顶级的高清图库网站。详戳 → http://hao.uisdc.com/ 你只需要根据关键字搜索自己喜欢的素材即可:)

  09.设计的意义在于解决问题

  设计的意义在于通过思考,提供解决方案。 在我看来页面上的每一个元素都有自己存在的理由,都能够解决某一问题。 因此我个人的习惯是去掉一些花哨、不能解决实际问题的功能和元素。从而让页面更具功能性。

  10. 不光要会设计,还要会讲,会评判

  你知道设计师为什么最烦”指点江山”吗?因为指点江山的人一点都不懂,他们往往喜欢这么说: 这个红色的圆变成蓝色的比较好,这段文字距离大一点比较好,这个Logo小一点吧。 问题是,你只告诉了设计师怎么做,没有告诉他为什么。 你要摆事实,讲道理 要告诉他们为什么这么做,要从设计目标、使用流程、用户流程、视觉原则等方面出发,陈述你的看法。

让你的非设计师同事更好的了解设计工作,不同设计师

如何把设计说的高大上,如何把设计师职业说的高大上

  “高端”,“大气”,“上档次”,是设计界的三大魔头,一直霸占着各个领域,让诸多设计师为之在厕所痛哭… 其实,对于任何定义,特别是此类概念化的定义,并没有绝对的对错,但是如若沉淀下来细细琢磨,依旧可以找到方向去前行。 首先,面对“高端”,“大气”,“上档次”,放空大脑,直接拆解出来,其实,可以理解为是一种“高”,一种“大”,一种“上” 高大上不光是缩写,也是一种理解的方式,那我们就来说说,如何来理解和尝试这三个关键字:

  高所谓高,可以理解为是一种高级,何为高级,当你拿着彩屏手机打着电话的时候,iPhone6对你来说就是高级,当你用着PS7.0的时候,CC2014就是高级……这种高级,并非视觉上,而是功能上,而对于设计,功能上的高级,最直接的表现主要为:严谨的功能体系

功能是最直接的高级表现,国产的山寨群最大的特点就是功能的集合,因为一机在手,天下我有,你能想到的,他们就能做到,毋庸置疑,这便是高级,只是这种单方面的高级,意味着其他的不足,而并未达到完善,但是,对于其各种奇葩产品,不得不服其功能的丰富多样。 而对于设计,高级便是功能,更多的会在网页、UI等界面程序方面,当你了解前端、程序员是如何将各种效果实现的,你便对可以设计出更多的功能来完整项目。

  舒适的交互体验交互,思你所思,想你所想,在你需要的时候,就会有一个贴心的按钮跳到你面前等到你的抚摸~顺畅的体验,便是牢牢抓住你让你觉得它胜过一切的魅力所在~如此交互,另类的智能,必须高级。 对于视觉来说,达到高端,未必需要写代码,但是可以多接触,见得多了,也就知道可以做成什么,接触多了,更可以知道简单的原理和变化,以此来增加自己的见识,丰富自己的设计上的功能规划,让自己的设计高级起来,进而达到高端的境界,这是一个积累、转化并成为习惯的过程。

  大对于大,别多想,就是大,想要大气,除了张嘴大口吸气外,就是要大起来! 对于大小,从视觉上其实可以理解为对比,有对比才有效果:

  尺寸的对比:

  也就是普遍意义上的大,放大你的主要内容,并且要与其他内容产生对比,形成一种视觉上最直接的冲击力;

  如例:尺寸上大小接近时,视线漂移中容易偏移在多个内容中,反之对比明显时,同样的颜色字形下,大的更容易吸引视线注意,进而再阅读其他内容。

  样式的对比:

  粗细,深浅等的对比,让主体内容和次要内容之间,形成空间的对比: 通常意义上的大背景,以模糊模仿景深效果,实现空间感,常见的分为前景和背景。

  如例:模糊的背景让复杂的图更加融合,减少其零碎的变化,同时模拟景深实现一定的空间感,让前后内容之间拉开距离,使原本部分不清晰的内容一定程度上清晰更易识别。

  如例:在此基础上,适当增加前景的修饰(如花瓣、树叶、雪花等等,结合实物有虚有实)可以实现更加明显的空间关系。 大,也许尚不止如此,还有更多可以放大的地方,而对于整个画面,往往也都是结合起来整体考虑,上述内容主要是框定文字本身或者文字与图片之间的对比,而实际情况下,会有更多的对比相互结合,相互作用,比如下方我以上面的元素,简单做了一张图

  以此图为例,其中涉及到的主要对比: 1. 首先是整个图尺寸的大,宽屏大尺寸,如各网站首屏banner常有的大图烘托气氛; 2. 文字之间的对比,“清晨”为主体大标,对应常见的主题文字等,为最清晰最直接的视觉呈现,让人直接可以读取。“have a good day”为次要内容,对应副标题,小文字辅助说明等,起到辅助描述的作用,弱于主体文字,起到搭配修饰并辅助说明的作用。“morning”为相关素材,紧贴内容的文案,符合主题的关键词,甚至是相关主题的图形元素等,在整体画面中,起到衔接和修饰的作用,让整体画面更丰富,文字和图片之间的关系不至于完全一刀两断,同时让整个画面更有节奏。而整个文字位置基于深色部分,整体使用对比浅色,更清晰; 3. 文字内容与画面的对比,文字部分,基于正常阅读的前提下,画面的大空间表现,结合文字保留下地空白区域,形成一个可自由呼吸的空间区域,加大空间感,前景的花瓣(特别是与内容产生交叠的部分),更增加了文字前方空间; 基于上述,大的尺寸,内容之间的大小、粗细、深浅的明确对比,空间感的塑造,都将整个画面的张力无限放大,留有更多的身临其近的即视感以及诸多想象空间,在其中可自由呼吸,呼吸这一片大气。 上 上档次,档次是一种层级,是一种境界,首先一定是有别于普通,其次这种区别,并非单纯不一样,而是一种更加高层次的进阶。 那何为档次,其实这并没有绝对的分界线,而是一种积累和经验的表现,需要不断累积和练习。 对于不同的设计师,有资深,有入门,档次因此而有了差异,但是对于不同的行业,不同的需求也有档次之分,专注数码视觉后期的影楼、摄影工作室等,专注排版设计的平面编辑,专注视觉表现和创意塑造的平面等等等等,术业有专攻,总有一款适合你,而对于这些奋战在不同领域中的设计师,每个人积累下来的经验,就是档次,每个人都有达到资深的机会和可能,所以,要高于常人,更上一个档次,主要就是在于细节上的刻画了。 往往设计师从入门到资深,都会经历一个从零,到加,再减的过程,不断增加效果去实现各种让人惊叹的特效,而达到一定阶段后,开始注重内在的表现,注重引导,注重体验,从而渐渐尝试并习惯用最简单的方式,去达到自己的视觉或非视觉的目的,从而,在样式上越来越简单,就如IOS7开始的扁平,其实便是视觉和体验之间权重的转变,而到了此时,视觉上决胜,主要的便是细节了。

  如例:细点的蒙版,让整体背景更加精美,同时让白色的文字在深浅的背景上,都可以识别,同时加上少许投影,增加文字的变化,让整体画面因为这些可有可无的细节更加丰富。 � 细节的刻画,首先需要不断地吸收新鲜血液,线上线下各种形式的图形,物件,都可以成为未来的素材和灵感元素,让自己敏感成习惯,看得越多,知道的越多,遇到需要的时候,能想到的便越多,思考的越多,能转化为自身所得的便越多,这是一个长期不断的过程。


  今天关于让你的非设计师同事更好的了解设计工作,不同设计师的相关资讯就为大家介绍到这里,大家看完以后有没有什么收获呢,更多关于品牌宣传策划设计的相关资讯请关注匠心文化。

[版权声明]

文章内容来自互联网,如欲转载,请注明本文链接: https://www.ou-b.com/ppsj/gov_68095.html