电商运营与视频剪辑,视频电商的五种盈利模式

电商运营与视频剪辑,视频电商的五种盈利模式

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  • Post last modified:2022年9月13日

今日导读:电商视频一半是技术,一半是文化。电商视频制作奠定了品牌的理性价值,而品牌文化内涵则赋予品牌感性灵动。如果电商视频制作成为某种文化的象征或者形成某种生活习惯的时候,其传播

  电商视频一半是技术,一半是文化。电商视频制作奠定了品牌的理性价值,而品牌文化内涵则赋予品牌感性灵动。如果电商视频制作成为某种文化的象征或者形成某种生活习惯的时候,其传播力、影响力和销售力是惊人的,电商视频制作公司将占据人们的心智,与它所蕴涵的文化同浮沉,共生息。

  综观那些国际品牌,它们在出售产品的同时,也在用电商视频拍摄所传递的文化征服人心。

  可口可乐之所以能渗透全球,长久不衰,就是因为它把电商视频制作方式融入了品牌广告中,通过电商视频制作公司的拍摄和制作,把品牌文化变成了人们生活中的一部分。

  麦当劳不仅是在卖快餐,更是在传播一种“欢乐”的快餐文化。麦当劳“品质、服务、清洁、价值”的经营理念,快速、友善的周到服务,优雅清洁的环境,儿童们甚至把餐厅当作乐园……这一切无不使顾客感受到一种家庭的温暖欢乐气氛。

  电商视频制作的方式虽然有很高的知名度,然而品牌艺术文化内涵匮乏。以国内最知名的品牌联想为例,你能清晰地说出联想的品牌文化内涵是什么

  当联想收购IBM的个人PC后,试图改变IBM笔记本的黑色设计,结果惨遭失败,原因很简单,IBM笔记本是供商务型人士使用的,,“庄重、严肃和科技”正是它的品牌文化内涵,而且在消费者心中根深蒂固,一旦联想试图去改变它,其结果自然是可想而知的。

  讲了现金电商短视频目前最需要进行改变的是什么,我们再来讲讲电商短视频之于线上交易的地位。做好一个线上店铺,转化率的高底影响甚大,如今客户体验是否良好,只要看商家的商品详情页的质量如何。如何吸引住客户的眼球让其停留在自己的店铺已经成了每个淘宝商家必须要面对的问题了。线上购物虽然便利,但现在VR技术尚未成熟的情况下,想要更完美向顾客展示商品详情,制作产品短视频是目前唯一的选择。

  需求决定市场,不知淘宝,未来五年内,所有的线上实体商品销售都会离不开短视频的制作,可见这一市场之巨大。商品短视频也已经经过了一段时间的发展,如今也不仅仅只能介绍商品这一用途了,如‘站内引流’、‘视频网站引流’、‘社交媒体引流’等等,但就淘宝店铺的引流、转化率的需求,就能让商家们纷纷甩着钞票求一部完美商品短视频。

电商运营与视频剪辑,视频电商的五种盈利模式

电影场景转换的方式,电影剪辑转场技巧

  谓转场,举个大家熟悉的例子,PPT里幻灯片的之间切换就是转场。这是个技术活,回忆一下,电影中很多转场技巧:比如从一个场景中镜头摇向空中,你看到一轮明月。再将镜头摇下来,场景就变了。

  无技巧转场是每个摄影师的基本功之一,完成一个段落场景的拍摄后如何让段落与段落之间衔接流畅呢这就到了考验技术的时候了。虽有淡入淡出、定格、叠化等技巧转场的方式进行衔接,但高明的摄影师一般都放弃这种做法选取无技巧转场方式。

  1、利用相似性因素

  上下镜头具有相同或相似的主体形象,或者,其中物体形状相近、位置重合、在运动方向、速度、色彩等方面具有一致性,等等,以此来达到视觉连续、转场顺畅的目的。

  2、利用承接因素

  利用上下镜头之间的造型和内容上的某种呼应、动作连续或者情节连贯的关系,使段落过渡顺理成章,有时,利用承接的假象还可以制造错觉,使场面转换既流畅又有戏剧效果。

  3、利用反差因素

  利用前后镜头在景别、动静变化等方面的巨大反差和对比,来形成明显的段落间隔,这种方法适合于大段落的转换。其常见方式是两极景别的运用,由于前后镜头在景别上的悬殊对比,能制造明显的间隔效果,段落感强,它属于镜头跳切的一种,有助于加强节奏。

  4、利用挡黑镜头

  所谓遮挡是指镜头被画面内某形象暂时挡住,依据遮挡方式不同,大致可分为两类情形:

  一是主体迎面而来挡黑摄像机镜头,形成暂时黑画面;

  二是画面内前景暂时挡住画面内其他形象,成为覆盖画面的唯一形象,比如,在大街上的镜头,前景闪过的汽车可能会在某一片刻挡住其他形象。

  当画面形象被挡黑或完全遮挡时,一般也都是镜头切换点,它通常表示时间地点的变化。

  5、利用运动镜头或动势

  利用摄像机的运动来完成地点的转换或者利用前后镜头中人物、交通工具等的动势的可衔接性及动作的相似性,作为场景或时空转换的手段。

  在利用运动转场的技巧中,出画、入画也是转换时空的重要手段。

  6、利用空镜

  景物镜头大致包括两类:一类是以景为主、物为陪衬,比如群山、山村全景、田野、天空等,用这类镜头转场既可以展示不同的地理环境、景物风貌,又能表现时间和季节的变化。

  7、利用声音

  用音乐、音响、解说词、对白等和画面的的配合实现转场。《美国往事》中的电话铃声,就是一个比较极端的例子,我们听到的电话铃声,引导画面不停变化的场景。

  8、利用主观镜头

  主观镜头是指借人物视觉方向所拍的镜头,用主观镜头转场就是按前后镜头间的逻辑关系来处理场面转换问题,它可用于大时空转换。(文章内容来自新片场)

电影场景转换的方式,电影剪辑转场技巧

电影剪辑特点有哪些,剪辑在电影中的作用

  电影剪辑在技术发展中的三个阶段

  电影剪辑已经并正在经历第三个阶段: 首先个阶段是手工制作阶段, 这是无声电影时期, 由手工技术操作剪接影片; 第二个阶段是机器制作阶

  段, 这是进入有声电影之后, 由手工操作简易机器进行影片剪辑; 第三个阶段是计算机制作阶段, 这是20世纪90年代出现的高新技术, 由计算机进

  行“非线性”剪辑(数码剪辑)。 电影观念、 电影艺术手法、 电影科学技术的演变和进步, 有力地推动了 电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅

  猛发展。

  由此可见, 电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作, 也是影片艺术创作过程中所进行的更后一次再创作。

  1 处理声画关系

  声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分, 声音的加入丰富了影片的信息, 提供了形成节奏的重要手段。 (1 )短片拍摄结束后, 短片的类型方向基本确定, 然后就是背景音乐的搜寻。 一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合, 可以对画面起到补充、 深化、 烘托和渲染的作用,并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作,力图使声音的形象更加鲜明、完整,与画面高度统

  一。 一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种, 即声画合一、 声画分立、 声画对位。 ①声画合一是更简单、 更常见的声画结合形式, 它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。 声画合一时的声音完全依附于画面形象, 为写实音。 当写实声音和画面同时作用于观众的感官后, 两种不同的感觉相互渗透和互为补充, 使观众的感受变得更为深刻、 真实。 ②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。 人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的, 画面的突然切换在感上可以很自然, 但当声音突然消失、 出现和转换时, 往往会在观众的身上产生很大的困扰, 但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力, 而采取声画分立的方法, 则可增加作品的信息量或艺术感染力。 ③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容, 二者按照各自的规律去发展, 从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。 这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系, 通过观众的联想, 达到对比、 象征、 比喻等对列效果, 产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意, 拓展了作品的信息量, 又增加了作品的艺术感染力。 (2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。

  2 节奏

  (1 )所谓“节奏”, 中国古书《礼记.乐记》 中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、 静动的实质及其艺术感染力。 而纵观自然万物可, 一切有生命的物质, 只要存在运动, 不管其形式如何, 就都有节奏。 ①节奏本身就是自然界各种运动物质、 物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。 音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处, 只是电影在以声画为表现形式时。 节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。 ②电影摄影的节奏更终是在剪辑上完成的。 英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过: 剪辑电影百分之九十是节奏。 电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

  3 蒙太奇

  说到剪辑不得不说的就是蒙太奇, 可以说剪辑是蒙太奇的一个手段。 “蒙太奇是电影剪辑实践经验的总结和概括。 可以说电影剪辑与蒙太奇是同时产生,同时并进的。剪辑与蒙太奇在艺术创作上是同义词。所以,当有人将影视剪辑编辑称之为蒙太奇工作者,也确实有其一定的道理。

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  蒙太奇对于剪辑、 编辑而言, 具有更为直接、 更为具体、 更为重要的特别意义, 必须深刻理解、 精到地把握、 熟练地运用之。 蒙太奇 montage建筑学上的一个法语词汇,, 原义是安装、 组合、 构成之意, 即将各种不同的建筑材料, 根据一个总的设计蓝图, 分别加以处理、 组合、 安装在一起,构成一个整体建筑物,产生出全新的功能和效用。电影艺术家借用蒙太奇这一术语,来譬喻、表达、说明影片镜头组接的含意,是颇为恰当贴切的。

  在电影制作中, 按照剧本或影片所要表现的主题和情节, 分别拍成许多镜头, 然后再按照原定创作构思, 把这些不同镜头有机地、 艺术地组接在一起, 使之产生连贯、 对比、 联想、 衬托、 悬念及各种节奏等功效, 从而组成一部完整地反映生活、 表达主题, 为观众所理解的影片。 这些电影独有的构成形式和表现方法,就总称之为蒙太奇。

电影剪辑特点有哪些,剪辑在电影中的作用

动作剪辑技巧,13种剪辑手法

  影像剪辑者必备技能你get了吗

  在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力

  剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力

  运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力

  剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命

  寻找剪切点的方法

  应该在哪些地方进行剪切和连接呢寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。

  所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点

  比如:人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

  动作剪辑中的固定规则

  动作剪辑是指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。

  1.动作以7:3连接

  一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。然而,有时故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。

  2.把两个动作连接成一个

  将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。

  范例:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。

  动作连接的要点:两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。

  当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。

  以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在:

  ①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。

  ②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。

  ③幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。

  ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。

  ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。

  ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。

  3.有目的地重叠动作用以强调

  通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被 称为双重动作或是三重动作。手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。

  这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。

  4.激烈的动作场面可能省略中间部分

  如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。这种方法也被称为中间抽去手法。它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。

  最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。

  5.连接FRAME IN和FRAME OUT画面

  被拍摄物体在拍摄框架中,这被称为FRAME IN。反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为FRAME OUT。走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。

  优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。

  要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。

  如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。

  6.用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

  不同被拍摄物体的动作怎样连接

  奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。

  虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。(文章内容来自新片场)


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