广告片拍摄的服务流程有哪些？

今日看点：广告片拍摄的服务流程有哪些？广告片拍摄的服务流程有哪些？一、广告片拍摄筹备阶段1、与客户沟通，清楚获悉客户对于广告宣传片制作的真正诉求，双方口头达成合作意向。2、项目成立工作会议：制定整个广告片拍摄工作分工、针对客户诉求进行创意构思工作，如影片的主题、表

　　一、广告片拍摄筹备阶段

　　1、与客户沟通，清楚获悉客户对于广告宣传片制作的真正诉求，双方口头达成合作意向。

　　2 、项目成立工作会议：制定整个广告片拍摄工作分工、针对客户诉求进行创意构思工作，如影片的主题、表现形式、调性、广告语、制作时间等。

　　3、制作人员分头搜集与广告宣传片制作相关的视频素材、图片及相关参考资料。创作小组、特效工程组开始项目包装、主题的创作构思。

　　4 、创作小组将广告宣传片制作创意构思及相关素材提交项目监制及导演审核。

　　5 、文案策划师负责撰写广告宣传片制作创意方案、解说词等。

　　6 、项目监制、导演审核创意方案及制定报价后，送制作总监审批。

　　7、制作总监对创意提案及报价提出修改意见，监制作出修改。

　　8 、向客户提交广告宣传片制作创意提案，客户反馈意见。

　　9 、根据客户意见做出修改，客户以书面确认创意脚本及解说词。

　　10 、双方签订制作合同及相关制作拍摄要求确认书。与客户进行拍摄制作前ppm工作会议（落实演职人员、设备、拍摄场景等统筹工作）。

　　二、影片实拍阶段

　　1、主创人员根据广告片拍摄创意进行实拍分镜脚本创作，并由导演、总监审核确定。

　　2、导演及摄制组相关工作人员对拍摄现场进行踩点工作，并根据实拍脚本初步确定拍摄机位及镜头的运用

　　3、导演主持拍摄工作准备会议，确定实拍的各项工作细分，落实拍摄设备、电源、演艺人员准备及彩排、后勤保障等统筹工作。

　　4、实景拍摄工作正式开展，客户派员现场监拍并配合摄制组工作，双方遇事应及时沟通协商解决。

　　三、后期制作阶段

　　1、特效工程组展开视觉艺术包装设计工作，录音组开展解说词录音工作（提交样音给客户确定配音演员），音乐组开展音乐、音效搜集、筛选和合成工作。

　　2、将拍摄回来的素材采集到编辑系统后，后期制作人员开始初剪。

　　3、导演初审并提出具体修改意见。

　　4、特效工程组完成广告片拍摄的包装设计工作、后期制作人员根据导演意见进行精剪。

　　5、总监、导演共同审核精剪样片并提出修改意见。

　　6、根据总监、导演意见进行修改后输出样片提交给客户审片。

　　7、客户以详细文字提出第一次修改意见，制作人员根据客户意见做出第一次修改。

　　8、客服部门将修改后的样片提交客户，客户以详细文字提出第二次修改意见。制作人员根据客户修改意见做出第二次修改。

　　9、将修改后样片提交客户，客户提交最终修改意见，我司做出最终修改。

　　10、经客户审核确认后输出成品带，客户签收最终广告宣传片制作成品。

广告片拍摄的过程需要注意哪些问题？

　　产品广告片制作需要注意三个方面的问题，在后期的剪辑里不能只是一味的追求画面的效果，而忽视了产品本身的特性，镜头出现要有逻辑层次感，创意要新颖。现在小编要为大家介绍的就是广告片制作后期制作的过程中需要留意的问题。

　　电视广告片的后期制作过程中，应该有视觉冲击力和好的配乐、解说词要有力度重点从而达到画面和声音的共鸣，从而赋予广告片独特的节奏感。同时电视广告片制作后期剪辑中有许多我们应该注意的事项，下面为您解析：

　　一、不可一味追求画面效果

　　有的广告片一味追求画面效果，看起来就是一场视觉盛宴。画面的整体效应突出的不是产品，而只是为了好看而好看。特效层出不穷，花招接二连三。最终观众看完后，没有一个独特的记忆点，对产品性能模棱两可，可以说是费了大力气，效果却少的可怜。影视公司一定要注意在打造画面的基础上，突出主题，衬托产品，如此方能成就经典。

　　二、必须具有合理的逻辑层次

　　后期剪辑固然要突出新意，但是合理的逻辑层次镜头切换也必不可少。如何让广告片新意不断，却又合情合理。镜头的节奏感和配乐、配音等的节奏共鸣，是一个电视广告片剪辑人员应该注意和学习的要点之一。

　　三、注意播出设备和电脑设备的差异

　　广告片的后期剪辑是通过电脑来完成，电脑的各项指标和电视有着明显的差异。计算机上面清晰，电视上畸形，像素出了问题。画面、分辨率、配音、音道等方面电脑和电视又有着不同。所以剪辑人员一定要注意相关方面的差异，从而让广告片在各种设备上正常播放。

广告片拍摄的过程中，我们应该注重品牌塑造还是广告销售？

　　市场部和广告公司，经常会有这样一个争论：广告公司提的一条广告片，到底应该算是品牌广告，还是销售广告。

　　广告公司认为：一条90秒的广告片，用前面85秒去讲一个故事，这是理所当然的事情，因为只有这样纯粹的操作，我们的内容才能在传播上最大化。

　　市场部觉得：你前面这85秒和我有啥关系啊，最后五秒才出个产品和logo，谁记得住你？

　　为了解决这个问题，人们发明了两个词汇：品牌广告和销售广告。他们泾渭分明，各司其责。品牌广告可以不用太多的露出产品、不用为销售负责，只要把故事讲好就对了。然后销售广告呢，就一定要突出产品，最好多重复几次卖点，品牌调性什么的都可以放到其次，反正消费者会理解的，这毕竟是销售广告嘛！

　　这是个完美的解决方案，但也是个错误的解决方案。这就是今天我们要讨论的“广告到底应不应该分品牌广告和销售广告”。

　　1、每一支广告都应该销售产品

　　广告唯一正当的功能就是销售产品，增加利润。设想一下，你是老板，你花了钱，你请了广告公司，你雇人沟通，监督广告公司做内容，你又花了大价钱买媒介投放这个内容。你这么做是为什么？当然是为了投资后的回报，哪怕只是把花出去的广告预算卖回来也行啊，起码收割了新用户，赚了知名度。如果你说不是，那你花的一定不是自己的钱。

　　所以每个广告，都必须是售卖广告。否则，我们为什么不把这些预算花在开发渠道上，花在经销商优惠政策上，花在那些能增加营业额的事情上面呢？

　　但每一支广告在解决售卖问题的同时，还必须为品牌负责。

　　为什么这么说？因为你总不能为了能多卖点货，而招人烦吧。比如前段时间大家集体讨伐的那啥旅拍，广告投放越多，怕是品牌资产越负。所以你不可能看到奢侈品牌为了多卖点货而频繁促销，你也不可能看到那些追求高溢价的品牌，会做哗众取宠的社交。

　　所以这个世界上，本来就不应该存在单纯以品牌为目的的广告，你所做的每一支广告都应该直指销售，而你做的每一条广告，也代表了你的品牌形象。否则，就是无效的广告。

　　2、知名度、知名度、知名度

　　每一支广告，销售能力从弱到强大约可以分为五个档次。其中最浅两档是：

　　记住品牌名

　　记住产品

　　让大家记住品牌名或者产品名，其实就是在做知名度。

　　任何品牌，哪怕再大，知名度都远远不够。反过来，任何品牌，哪怕在你看来知名度很小，都有可能在某一领域很强势。比如我老家曾经有一个炸鸡店，它在这个县城开店之早，密集度之高，后来肯德基麦当劳来了都没干过它。

　　但一支广告如果只能单纯带来知名度，除非你已经是覆盖面已经很广泛的大牌子，或者渠道铺的很开，要做的是重复认知，否者转化效率是相对较低的。因为在有选择的情况下，人们大概率不会选择一个陌生的牌子。

　　3、比知名度重要的是差异化

　　比让消费者记住品牌名、产品名更高级的两档是：

　　记住产品卖点

　　情感认同

　　现在来回答开始提出的那个问题，市场部的质疑和广告公司的观点，到底谁有理。我的看法是，都有理，只是立场不同。

　　很多甲方总是觉得广告公司只会写情感沟通的文案，拍催人泪下的广告片，产品到哪里去了呢？其实很多企业的产品，说起价值来真的是层次不群。

　　如果你有一个usp，那么广告最聪明的办法毫无疑问是穷尽各种创意讲透这个usp。比如我知道的联邦快递广告总是在说自己快，农夫山泉总是在说自己的水源好。但大部分企业，他们的产品真的是很雷同，你说两个不同厂家生产的电灯泡，它能有多少区别？更不用说那些本来就是在竞争对手产品基础上改个外观设计就上线的产品。

　　所以这个时候，ff给了一个解决方案：当你要卖灯的时候，不要去说钨丝多么厉害，而是要去说光对人类的意义。你看，这不就是没办法的办法么。如果我真有一个黑科技，一说出来就能秒杀其他同行，我还去扯光干啥？

　　说回正题，不论是让消费者记住产品卖点，还是产生情感联结，都是一条成功的广告，它们的逻辑都是让消费者信任你（不论是物理价值上的，还是情感上的），从而产生选择偏好，能在这两个层面执行得很好的广告，无疑都是有效的广告。

　　4、比差异化更重要的是价值认同

　　所有广告中，力量最大的就是做价值认同，这也是所有对专业执念的广告人最想要的做的一种广告，因为在很大一部分人眼中，这才是真正的品牌广告：你的广告要卖的不是企业众多产品线里的某一个，而是要输出企业的价值观。

　　做价值认同，是一个企业漫长品牌之路的最后一环。因为从这个时候起，就意味着你的品牌开始有一批三观一致的粉丝，你如果能将这个价值观持续稳定的讲上几十年，你的粉丝群体就会越来越大，这个时候，你的品牌就会像可口可乐那个传说一样：

　　只要“可口可乐”这个品牌在，即使有一天，公司在大火中化为灰烬，那么第二天早上，企业界新闻媒体的头条消息就是各大银行争着向“可口可乐”公司贷款。

　　罗伯特·士普·伍德鲁夫凭这个牌子，就能重新建立可乐王国，这就是价值认同的力量。